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Akira Toriyama

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Datos personales
Nombre de nacimiento鳥山 明
Nombre en japonés鳥山明 (Toriyama Akira)
Nacimiento5 de abril de 1955
Kiyosu, Prefectura de Aichi, Japón
Fallecimiento1 de marzo de 2024 (68 años)
Tokio, Japón
Causa de muerteHematoma subdural agudo
NacionalidadJaponesa
OcupaciónMangaka, diseñador de personajes
Años activo1978–2024
EmpleadorShūeisha
CónyugeYoshimi Katō (matr. 1982)
Hijos2
Obras notablesDragon Ball, Dr. Slump, Sand Land, diseños para Dragon Quest y Chrono Trigger
PremiosPremio Shōgakukan (1981), Orden de las Artes y las Letras (2019)

1. Resumen[editar]

Akira Toriyama (Kiyosu, Prefectura de Aichi, 5 de abril de 1955–Tokio, 1 de marzo de 2024) fue un mangaka y diseñador de personajes japonés. Está considerado uno de los autores más importantes e influyentes de la historia del manga, en particular por haber creado la franquicia Dragon Ball, una de las más populares y exitosas del mundo. Su primer gran éxito fue la serie de manga Dr. Slump, publicada por entregas en Weekly Shōnen Jump entre 1980 y 1984, por la que recibió el Premio Shōgakukan de manga en 1981.[1]

Toriyama también mantuvo una prolongada carrera como diseñador de personajes para videojuegos. Su trabajo en la serie de rol Dragon Quest, en Chrono Trigger y en Blue Dragon lo convirtió en uno de los artistas visuales más reconocibles del videojuego japonés. En 2019 fue condecorado por el gobierno francés como Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras, en reconocimiento a su contribución al arte.[2]

Pese a su fama mundial, Toriyama cultivó un perfil público bajo. Desde 1980 utilizó un avatar robot, conocido como «Robotoriyama», para representarse a sí mismo en mangas, entrevistas y materiales promocionales.[3]

2. Primeros años y formación[editar]

Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en la ciudad de Kiyosu, en la Prefectura de Aichi, Japón. Tuvo una hermana menor.[4] Desde niño dibujó principalmente animales y vehículos, dos de sus pasiones. Según sus propios recuerdos, quedó impactado al ver 101 dálmatas (1961), y expresó que deseaba poder crear imágenes de esa calidad. En la escuela primaria volvió a sorprenderse al ver la colección de manga del hermano mayor de un compañero de clase, y otra vez al ver por primera vez un televisor en casa de un vecino.[5]

Toriyama citó a Astro Boy (1952–1968), de Osamu Tezuka, como una de las primeras fuentes de su interés por el manga. En la escuela primaria, sus compañeros dibujaban imitando anime y manga, algo común en una época con pocas formas de entretenimiento. El autor creía que comenzó a destacar cuando empezó a dibujar a sus amigos. En la secundaria se alejó parcialmente del manga, probablemente porque se interesó más por las películas y los programas de televisión. Entre sus experiencias formativas mencionó el programa Ultraman y la serie de películas kaiju de Gamera.[6]

Tras asistir a una escuela secundaria orientada al diseño creativo, decidió trabajar al graduarse en lugar de continuar estudios superiores, a pesar de la oposición de sus padres. Ingresó a una agencia de publicidad en Nagoya, donde diseñó carteles durante tres años. Aunque se adaptó al trabajo, admitió que llegaba tarde con frecuencia porque no era una «persona madrugadora» y que solía ser reprendido por vestir de manera informal. Harto del ambiente, renunció y decidió dedicarse al manga.[7]

3. Trayectoria[editar]

3.1. Trabajo inicial y Dr. Slump (1978–1983)[editar]

Después de dejar la agencia de publicidad, Toriyama entró a la industria del manga presentando un trabajo a un concurso de Weekly Shōnen Magazine, de Kōdansha, revista que había tomado al azar en una cafetería. El calendario del concurso no coincidió, por lo que envió material a Weekly Shōnen Jump, de Shūeisha. Allí, el futuro editor Kazuhiko Torishima leyó y disfrutó su manga, aunque no podía competir porque se trataba de una parodia de Star Wars y no de una obra original. Torishima le envió un telegrama alentándolo a seguir dibujando y enviándole historias.[8]

El resultado fue Wonder Island, publicado en 1978 en Weekly Shōnen Jump y convertido en su debut profesional. La historia terminó en el último lugar de la encuesta de lectores. Toriyama dijo más tarde que planeaba abandonar el manga después de cobrar por aquel trabajo, pero Wonder Island 2 (1978) también fracasó y su obstinación lo llevó a continuar dibujando historias fallidas durante cerca de un año, en un período que incluyó la publicación de Today's Highlight Island (1979). En sus palabras, aprendió mucho durante ese año y llegó a divertirse.[9]

En 1979, por sugerencia de Torishima, creó Tomato the Cutesy Gumshoe, su primer trabajo con protagonista femenina, que tuvo cierta aceptación. Animado por el resultado, decidió insistir con otra protagonista femenina y creó Dr. Slump.[10]

Dr. Slump se serializó en Weekly Shōnen Jump de 1980 a 1984. La historia sigue las aventuras de un profesor pervertido y de Arale, una robot pequeña pero superfuerte. La serie fue un gran éxito y convirtió a Toriyama en un nombre reconocido en Japón. En 1981 recibió por esta obra el Premio Shōgakukan de manga al mejor manga shōnen del año.[11] Ese mismo año comenzó a transmitirse una adaptación al anime en Fuji TV, los miércoles a las 19:00. Las adaptaciones de la obra de Toriyama ocuparon ese horario de forma continua durante 18 años, incluida la emisión original de Dr. Slump, Dragon Ball y sus dos secuelas, y un reinicio de Dr. Slump que concluyó en 1999. Hacia 2008, el manga de Dr. Slump había vendido más de 35 millones de copias en Japón.[12]

En 1982 se estableció un club de fanes oficial, el Akira Toriyama Hozonkai («Sociedad para la Preservación de Akira Toriyama»). Su boletín, Bird Land Press, se envió a los miembros hasta el cierre del club en 1987. Por la misma época, Toriyama fundó Bird Studio, nombre que juega con el significado de «tori» (鳥), que en japonés quiere decir «pájaro».[13]

3.2. Dragon Ball y éxito internacional (1983–1997)[editar]

Tras el final de Dr. Slump, Toriyama publicó Dragon Boy en la revista Fresh Jump durante 1983. La historia sigue a un joven experto en artes marciales que escolta a una princesa de regreso a su país. Dragon Boy fue bien recibida y evolucionó hasta convertirse en el serial Dragon Ball en 1984. Antes, en el número 52 de Weekly Shōnen Jump de 1983, se publicó The Adventure of Tongpoo, que también contenía elementos que luego aparecerían en Dragon Ball.[14]

El editor Torishima sugirió a Toriyama que, dado su gusto por las películas de kung-fu, creara un manga shōnen de artes marciales. Dragon Ball se serializó en Weekly Shōnen Jump de 1984 a 1995. Su argumento se centra en las aventuras de Son Gokū y sus amigos en la búsqueda de las siete esferas del dragón, capaces de invocar a Shenlong para conceder deseos. La serie comenzó como una mezcla de aventura y comedia, y con el tiempo se transformó en un manga de combate, considerado ampliamente como uno de los shōnen más influyentes.[15]

Durante ese período, Toriyama produjo 519 capítulos recopilados en 42 tomos. Dragon Ball es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos. La cifra más citada por Toei Animation es de 260 millones de copias en todo el mundo, aunque otras estimaciones sitúan el total entre 300 y 350 millones. Solo en Japón, el manga ha vendido 159,5 millones de copias en formato tankōbon.[16] El éxito de la serie fue uno de los principales motivos por los que la circulación de Weekly Shōnen Jump alcanzó un récord de 6,53 millones de ejemplares en 1995.[17]

El manga dio lugar a cinco adaptaciones al anime, varias películas animadas, numerosos videojuegos y una vasta línea de mercancías. Fuera de Japón, las adaptaciones animadas de Dragon Ball fueron más exitosas que el manga impreso y se les atribuye haber impulsado la popularidad del anime en el mundo occidental.[18]

Mientras serializaba Dragon Ball, Toriyama continuó creando one-shots ocasionales. En ese período aparecieron Mr. Ho (1986), Young Master Ken'nosuke (1987), The Elder (1988), Little Mamejiro (1988) y Karamaru and the Perfect Day (1989). También colaboró en el filme Kosuke & Rikimaru: The Dragon of Konpei Island (1988), su primera contribución sustancial a una animación: aportó la idea original, coescribió el guion y diseñó los personajes.[19]

En 1996, Toei Animation produjo Dragon Ball GT, una secuela televisiva del anime. Aunque la serie no estaba basada directamente en un manga de Toriyama, él participó en algunos elementos generales, como el nombre de la serie y los diseños del reparto principal. Dragon Ball GT no tuvo el éxito de las etapas anteriores.[20]

3.3. Diseño de personajes en videojuegos[editar]

Al mismo tiempo que serializaba Dragon Ball, Torishima lo reclutó como diseñador de personajes para el videojuego de rol Dragon Quest (1986). Toriyama admitió que entró al proyecto sin saber qué era un RPG y que aquello complicó aún más su agenda, pero quedó satisfecho con el resultado. Continuó trabajando en cada entrega de Dragon Quest hasta su muerte. También diseñó los personajes del RPG Chrono Trigger (1995) para Super Famicom, y de los juegos de lucha Tobal No. 1 (1996) y Tobal 2 (1997) para PlayStation.[21]

En los años dosmiles aportó su arte para Blue Dragon (2006), RPG exclusivo de Xbox 360 de Mistwalker, en colaboración con Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu, con quienes ya había trabajado en Chrono Trigger. La serie de anime Blue Dragon (2007) fue su último trabajo como diseñador en una animación de larga duración. Toriyama también diseñó mechas para el proyecto Kūsō Kagaku Sekai Gulliver Boy y realizó encargos como portadas, logotipos e ilustraciones institucionales para Shūeisha.[22]

3.4. Historias cortas y proyectos posteriores (1996–2011)[editar]

Después del final de Dragon Ball, Toriyama se concentró sobre todo en historias breves y one-shots. De este período son Cowa! (1997–1998), Kajika (1998) y Sand Land (2000). Entre 1999 y 2005 publicó de forma esporádica Neko Majin, una autoparodia breve de Dragon Ball en ocho capítulos, recopilados luego en un solo volumen.[23]

En 2002 realizó su única aparición promocional en Estados Unidos, en Nueva York, durante el lanzamiento de la edición norteamericana de Shōnen Jump. En 2006 colaboró con Eiichirō Oda, creador de One Piece, en el crossover Cross Epoch, que reúne personajes de Dragon Ball y One Piece. En 2008 publicó Sachie-chan Good!! junto a Masakazu Katsura, y en 2009 trabajó nuevamente con Katsura en Jiya, publicada en Weekly Young Jump.[24]

En 2005, la compañía CQ Motors comercializó un automóvil eléctrico diseñado por Toriyama, el QVOLT, de una sola plaza y perteneciente a la serie de pequeños vehículos eléctricos Choro-Q. Solo se produjeron nueve unidades. Tenía un precio de 1.990.000 yenes y una velocidad máxima de unos 30 km/h.[25]

En 2009, Toriyama dibujó el manga Delicious Island's Mr. U para el Rural Society Project de Anjō, una organización ambiental sin fines de lucro dedicada a enseñar la importancia de la agricultura y la naturaleza a los niños. Originalmente solo se le pidieron ilustraciones para un folleto, pero Toriyama decidió ampliarlo hasta convertirlo en una historia. El material se incluyó en un folleto de concienciación ambiental distribuido por el gobierno de la ciudad de Anjō.[26]

En 2010, como parte del proyecto «Top of the Super Legend» de Weekly Shōnen Jump, Toriyama creó el one-shot Kintoki para la edición del 15 de noviembre. Al año siguiente colaboró con la revista en un video de apoyo a los afectados por el terremoto y tsunami de Japón de 2011.[27]

En 2009 se estrenó Dragonball Evolution, adaptación cinematográfica estadounidense de Dragon Ball producida por 20th Century Fox. Toriyama participó como consultor creativo, pero la película fracasó en crítica y taquilla. En 2013 declaró que el guion no capturaba el mundo ni las características de su serie y que sus sugerencias no fueron atendidas: «Y, tal como pensé, el resultado fue una película que no puedo llamar Dragon Ball».[28]

3.5. Regreso a Dragon Ball (2012–2024)[editar]

A partir de 2012, Toriyama volvió a involucrarse directamente en la franquicia. La película Dragon Ball Z: Battle of Gods (2013) marcó el primer filme teatral de la saga en 17 años y la primera vez que Toriyama participó desde las primeras etapas de escritura. Se estrenó el 30 de marzo de 2013. Ese mismo año se realizó la exposición «Akira Toriyama: The World of Dragon Ball» en Takashimaya, Nihonbashi, que recibió 72.000 visitantes en sus primeros diecinueve días. La muestra fue dividida en siete áreas y presentó manuscritos, ilustraciones a color, materiales raros y videos relacionados con la serie.[29]

En 2013, para celebrar el 45.º aniversario de Weekly Shōnen Jump, Toriyama lanzó Jaco the Galactic Patrolman, serializado en la revista a partir del 13 de julio. El capítulo final revela que la historia se sitúa antes de los acontecimientos de Dragon Ball y presenta algunos personajes de esa serie. Jaco the Galactic Patrolman se convirtió en el último manga que Toriyama escribió e ilustró por completo.[30]

Su siguiente película, Dragon Ball Z: Resurrection 'F', estrenada el 18 de abril de 2015, contó con una participación aún mayor del autor, quien escribió personalmente el guion. Con Dragon Ball Super, Toriyama proporcionó el esquema argumental y algunos diseños. El anime se emitió entre el 5 de julio de 2015 y el 25 de marzo de 2018, mientras el manga comenzó a serializarse en V Jump en junio de 2015, ilustrado por Toyotarō. Aunque el anime terminó, Toriyama continuó entregando ideas argumentales para el manga.[31]

Dragon Ball Super: Broly se estrenó el 14 de noviembre de 2018. Dragon Ball Super: Super Hero se estrenó el 11 de junio de 2022 y fue su último trabajo completo dentro de la franquicia Dragon Ball.[32]

En sus últimos años, Toriyama también trabajó en la adaptación animada de Sand Land, estrenada como serie en 2024, y creó la historia y los diseños de personajes del anime Dragon Ball Daima (2024). En enero de 2024 se presentó un logotipo de su autoría para conmemorar el vigésimo aniversario de la ciudad de Kiyosu.[33] Su última aportación conocida al manga de Dragon Ball Super fue una instrucción a Toyotarō para redibujar el final del capítulo 103, publicado el 28 de marzo de 2024, en el que Piccolo se despide del lector.[34]

4. Estilo y características[editar]

La carrera de Toriyama transitó del manga de humor absurdo al manga de combate. Dr. Slump se apoyaba en la comedia y en los gags visuales, mientras que Dragon Ball introdujo progresivamente las artes marciales y las batallas a gran escala. Su estilo se caracteriza por un dibujo limpio, personajes de formas marcadas y un interés recurrente por los vehículos, la maquinaria y las criaturas fantásticas.

Sobre el propósito de su trabajo, Toriyama declaró en 2013: «El papel de mi manga es ser una obra de entretenimiento de principio a fin. Me atrevo a decir que no me importa incluso si [mis obras] no han dejado nada atrás, siempre y cuando hayan entretenido a sus lectores».[35] Esta idea —la prioridad del entretenimiento sobre el prestigio autoral— es una de las claves para entender su obra. Su influencia se extendió no solo al manga, sino también al diseño de personajes para videojuegos y a la estética del anime de acción.

5. Palmarés y reconocimientos[editar]

A lo largo de su carrera, Toriyama recibió, entre otros reconocimientos:

  • Premio Shōgakukan de manga (1981), por Dr. Slump.
  • Orden de las Artes y las Letras de Francia (2019), con el grado de Chevalier.
  • Nominación al Salón de la Fama de Will Eisner (2019).
  • Premio Lifetime Achievement en el Tokyo Anime Awards Festival (2024), otorgado póstumamente.
  • Inclusión póstuma en el Harvey Awards Hall of Fame (octubre de 2024).[36]

IGN lo colocó en el puesto 74 en su lista de los 100 mejores creadores de videojuegos de todos los tiempos.[37]

6. Vida personal[editar]

Toriyama se casó con Yoshimi Katō el 2 de mayo de 1982. Katō era una exartista de manga de Nagoya que trabajaba bajo el seudónimo Nachi Mikami y ayudaba ocasionalmente a Toriyama y a su asistente en Dr. Slump cuando el tiempo apremiaba. La pareja tuvo dos hijos: Sasuke, nacido en 1987, y Kikka, nacida en 1990. Toriyama vivió en su estudio-casa en Kiyosu.[38]

Era conocido por su carácter retraído y por evitar las apariciones públicas o mediáticas. Desde 1980 utilizó un avatar robot para autorrepesentarse en mangas y entrevistas. El personaje, conocido como «Robotoriyama», se convirtió en una especie de firma personal.[3:1]

Entre sus intereses personales estuvieron los automóviles y las motocicletas, afición heredada de su padre, que solía correr en moto y administró por un tiempo un taller de reparación de autos, aunque el propio Toriyama no entendía mucho de mecánica. Desde la infancia tuvo animales de compañía: aves, perros, gatos, peces, lagartos e insectos. Algunos le sirvieron como modelos para personajes, como Karin y Beerus. También fue un apasionado de los modelos de plástico y diseñó varios para la marca Fine Molds. Coleccionaba autógrafos de artistas famosos de manga, con más de 30 piezas, entre ellas firmas de Yudetamago y Hisashi Eguchi, pasatiempo que atribuyó al personaje Peasuke Soramame.[39]

7. Muerte[editar]

Toriyama falleció el 1 de marzo de 2024 a causa de un hematoma subdural agudo, a los 68 años de edad. Se celebró un funeral privado con asistencia únicamente de su familia. La noticia fue anunciada por su productora Bird Studio el 8 de marzo, una semana después, por deseo de los familiares.[40] Según fuentes cercanas, el autor tenía prevista una operación por un tumor cerebral en febrero de 2024.[41]

El anuncio provocó una ola de condolencias y homenajes en redes sociales y en la industria del manga, del anime y de los videojuegos.

8. Legado[editar]

Toriyama es reconocido como una figura central en la expansión internacional del manga y el anime. Su trabajo en Dragon Ball ayudó a consolidar el género shōnen moderno y a establecer las bases comerciales de la industria a gran escala. Las adaptaciones animadas de Dragon Ball suelen ser mencionadas como uno de los principales vehículos de la popularización del anime fuera de Japón, especialmente en Europa, América y Asia.[42]

Autores como Eiichirō Oda, creador de One Piece, y Masashi Kishimoto, creador de Naruto, lo citaron como referencia e inspiración. Tras su fallecimiento, Kishimoto lo describió como «un salvador y el dios del manga».[43] Su influencia también se extendió al diseño de videojuegos, donde su trabajo en Dragon Quest y Chrono Trigger dejó una marca visual durable en el RPG japonés.

9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La figura de Toriyama tiene una fuerte presencia en la memoria del público hispanohablante, especialmente a través de Dragon Ball. Las adaptaciones animadas de la serie se transmitieron durante años en distintos países de América Latina y España, y contribuyeron a la masificación del anime en la región. Uno de los reflejos del impacto del autor en la cultura popular latinoamericana es el mural dedicado a su figura en el distrito de La Victoria, en Lima, Perú.[44]

La obra de Toriyama también circuló en español a través de ediciones de Dragon Ball y Dr. Slump, así como de películas, videojuegos y doblajes que varían según el país. Aunque los detalles de emisión, reparto y licencias cambian por mercado, la recepción general del público hispanoamericano consolidó a Dragon Ball como un fenómeno transgeneracional.[45]

10. Obras[editar]

10.1. Manga destacado[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Wonder Island (1978)
  • Wonder Island 2 (1978)
  • Today's Highlight Island (1979)
  • Tomato the Cutesy Gumshoe (1979)
  • Dr. Slump (1980–1984)
  • Pola & Roid (1981)
  • Pink (1982)
  • Mad Matic (1982)
  • Chobit (1983)
  • Chobit 2 (1983)
  • Dragon Boy (1983)
  • The Adventure of Tongpoo (1983)
  • Dragon Ball (1984–1995)
  • Mr. Ho (1986)
  • Young Master Ken'nosuke (1987)
  • The Elder (1988)
  • Little Mamejiro (1988)
  • Karamaru and the Perfect Day (1989)
  • Go! Go! Ackman (1993–1994)
  • Cowa! (1997–1998)
  • Kajika (1998)
  • Neko Majin (1999–2005)
  • Sand Land (2000)
  • Cross Epoch (2006, con Eiichirō Oda)
  • Sachie-chan Good!! (2008, con Masakazu Katsura)
  • Jiya (2009, con Masakazu Katsura)
  • Delicious Island's Mr. U (2009)
  • Kintoki (2010)
  • Jaco the Galactic Patrolman (2013)

10.2. Videojuegos como diseñador de personajes[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Serie Dragon Quest (desde 1986)
  • Chrono Trigger (1995)
  • Tobal No. 1 (1996)
  • Tobal 2 (1997)
  • Blue Dragon (2006)

10.3. Anime con participación destacada[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Dr. Slump (adaptaciones desde 1981; reinicio concluido en 1999)
  • Dragon Ball (adaptaciones desde 1986)
  • Dragon Ball Z (secuela animada)
  • Dragon Ball GT (1996)
  • Blue Dragon (2007)
  • Dragon Ball Super (2015–2018)
  • Sand Land: The Series (2024)
  • Dragon Ball Daima (2024)

Referencias[editar]

  1. El Premio Shōgakukan de manga reconoció Dr. Slump como el mejor manga shōnen o shōjo del año 1981. ↩︎

  2. La condecoración francesa le fue otorgada el 30 de mayo de 2019. El grado concedido fue el de Chevalier («Caballero»). ↩︎

  3. El avatar robot se conoce comúnmente como «Robotoriyama». Algunas fuentes fechan su primera aparición en diciembre de 1980. ↩︎ ↩︎

  4. El dato sobre su hermana menor aparece en las notas autobiográficas de los volúmenes de Dr. Slump. ↩︎

  5. Toriyama recordó el impacto de 101 dálmatas y de la colección de manga del hermano de un compañero como hitos formativos. ↩︎

  6. Sus menciones a Ultraman y Gamera provienen de una entrevista publicada en Monthly Starlog en 1980. ↩︎

  7. Toriyama trabajó tres años en una agencia de publicidad de Nagoya antes de decidirse por el manga. ↩︎

  8. Kazuhiko Torishima fue además clave en el desarrollo posterior de Dragon Quest y de la carrera de Toriyama como diseñador. ↩︎

  9. Toriyama contó que llegó a producir cerca de 500 páginas de historias fallidas durante su primer año en la industria. ↩︎

  10. Tomato the Cutesy Gumshoe fue el antecedente directo de Dr. Slump y supuso su primer one-shot con protagonista femenina. ↩︎

  11. Dr. Slump fue serializada en Weekly Shōnen Jump y adaptada al anime en 1981. ↩︎

  12. La cifra de 35 millones de copias corresponde a Japón y fue recogida en 2008 por Comipress a partir de datos de circulación. ↩︎

  13. El nombre de Bird Studio proviene del significado de tori («pájaro») y fue fundado a comienzos de los años ochenta. ↩︎

  14. Dragon Boy se publicó en dos partes en Fresh Jump durante agosto y octubre de 1983. ↩︎

  15. Dragon Ball está considerada una de las series más influyentes del shōnen moderno y una de las razones del auge del manga entre los ochenta y mediados de los noventa. ↩︎

  16. La cifra de 260 millones proviene de Toei Animation. Otras fuentes manejan 300 o 350 millones de copias. La cifra de 159,5 millones se refiere exclusivamente a copias tankōbon en Japón. ↩︎

  17. El récord de circulación de Weekly Shōnen Jump se alcanzó en 1995 y coincidió con el final de Dragon Ball. ↩︎

  18. En el extranjero, las adaptaciones animadas de Dragon Ball tuvieron más éxito que el manga impreso y se asocian al auge del anime en Occidente. ↩︎

  19. La película fue proyectada en el Jump Anime Carnival, con motivo del vigésimo aniversario de Weekly Shōnen Jump. ↩︎

  20. Dragon Ball GT se emitió desde 1996 y no se basó directamente en un manga de Toriyama. ↩︎

  21. Toriyama trabajó en el diseño de personajes de Dragon Quest desde la primera entrega de 1986. ↩︎

  22. Blue Dragon salió para Xbox 360 en 2006 y contó con Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu. ↩︎

  23. Los ocho capítulos de Neko Majin se publicaron entre 1999 y 2005 y fueron compilados en un solo volumen en abril de 2005. ↩︎

  24. Sachie-chan Good!! apareció en Jump SQ, y Jiya en Weekly Young Jump. ↩︎

  25. El QVOLT costaba 1.990.000 yenes, alcanzaba unos 30 km/h y solo se fabricaron nueve unidades. ↩︎

  26. El manga se incluyó en un folleto de concienciación ambiental distribuido por el gobierno de la ciudad de Anjō. ↩︎

  27. La colaboración con Weekly Shōnen Jump tras el terremoto de 2011 se difundió como un video de concienciación y apoyo. ↩︎

  28. La cita fue recogida por la prensa japonesa y reproducida por varios medios en inglés. ↩︎

  29. La exposición se mantuvo en Nihonbashi, Osaka y Nagoya durante 2013. ↩︎

  30. La obra fue publicada en inglés por Viz Media pocos días después de su inicio en Japón. ↩︎

  31. El manga de Dragon Ball Super se publica en V Jump desde junio de 2015, con Toyotarō como dibujante. ↩︎

  32. Dragon Ball Super: Super Hero fue el último trabajo completo de Toriyama dentro de la franquicia. ↩︎

  33. El logotipo conmemorativo de Kiyosu fue presentado en enero de 2024. ↩︎

  34. El capítulo 103 de Dragon Ball Super se publicó el 28 de marzo de 2024. ↩︎

  35. Declaración recogida en una entrevista de 2013 con Asahi Shimbun. ↩︎

  36. La ceremonia de los Harvey Awards se celebró el 18 de octubre de 2024 en Nueva York. ↩︎

  37. La lista de IGN fue publicada originalmente en inglés y coloca a Toriyama en el puesto 74. ↩︎

  38. Las fechas de nacimiento de los hijos se citan en biografías y revistas de la época. ↩︎

  39. Toriyama conservó más de 30 autógrafos de mangakas famosos y diseñó maquetas para Fine Molds. ↩︎

  40. Bird Studio anunció el fallecimiento el 8 de marzo de 2024. ↩︎

  41. El dato proviene de fuentes cercanas al autor recogidas por la prensa japonesa. ↩︎

  42. En Occidente, el anime de Dragon Ball suele considerarse más influyente que el manga impreso para explicar la popularización del anime. ↩︎

  43. Los mensajes de despedida de Eiichirō Oda y Masashi Kishimoto se difundieron en marzo de 2024. ↩︎

  44. El mural de Toriyama se encuentra en el distrito de La Victoria, Lima, Perú. ↩︎

  45. Los detalles de emisión, reparto y licencias varían según el país y requieren fuentes locales para su verificación. ↩︎