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Alexandra Grant

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Alexandra Grant
Nacimiento4 de abril de 1973
Fairview Park, California, Estados Unidos
ResidenciaLos Ángeles, California, Estados Unidos
Nacionalidadestadounidense
EducaciónSwarthmore College (B.A.)
California College of the Arts (MFA)
Ocupaciónartista visual
Años activa2000–presente
OrganizacionesX Artists' Books, grantLOVE
Sitio webalexandragrant.com

1. Resumen[editar]

Alexandra Grant (Fairview Park, Ohio, 4 de abril de 1973) es una artista visual estadounidense. Su práctica se centra en el lenguaje y en los intercambios con escritores; a partir de esos materiales produce pintura, dibujo, escultura, video e instalaciones, con frecuencia en formatos participativos. Ha expuesto en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo Fisher de la USC y el Museo de Arte de California de Pasadena, y ha participado en muestras colectivas como la Bienal de Venecia. Es cofundadora de la editorial de libros de artista X Artists' Books y del proyecto grantLOVE. A mayo de 2026, reside en Los Ángeles, California. Habla inglés, español y francés.

Grant trabaja a menudo a partir de textos ajenos, entendidos como partituras o guiones visuales más que como material para ilustrar. Sus colaboraciones con escritores como Michael Joyce y Hélène Cixous, así como sus libros realizados con el actor Keanu Reeves, son parte central de una trayectoria que la propia crítica ha descrito como "colaboración radical".

2. Primeros años y formación[editar]

Infancia internacional[editar]

Grant nació en Fairview Park, Ohio.[1] Su padre, Norman K. Grant, era un profesor escocés de geología que se incorporó a Oberlin College en 1969; su madre, Marcia A. Grant, era profesora estadounidense de ciencia política, diplomática y administradora educativa con trayectoria en África y Oriente Medio.

Debido al trabajo de sus padres, Grant vivió parte de su infancia fuera de Estados Unidos. Tras el divorcio de estos, se estableció con su madre en la Ciudad de México, donde asistió a una escuela británica con alumnado multinacional. A los once años pasó un año interno en la escuela Thomas Jefferson de San Luis, Misuri, y poco después se trasladó con su madre a París, donde estudió en la Escuela Internacional de París. De esa trayectoria internacional proviene su dominio del inglés, el español y el francés.

Formación universitaria[editar]

En 1994 o 1995, Grant se graduó de Swarthmore College con una licenciatura en historia y arte de estudio; las fuentes no coinciden en el año exacto.[2] En 2000 obtuvo una maestría en dibujo y pintura en California College of the Arts, en el área de San Francisco.[3] La etapa formativa combinó, por tanto, una educación liberal de costa este con una formación artística californiana.

3. Trayectoria[editar]

Primeras exposiciones y colaboración con Michael Joyce[editar]

La primera exposición individual de Grant en un museo fue "MOCA Focus: Alexandra Grant", organizada en 2007 por la curadora Alma Ruiz en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). El catálogo incluyó obras de gran formato sobre papel, un ensayo de Ruiz sobre la obra de Grant y un texto de la escritora y filósofa francesa Hélène Cixous que inspiró a la artista.

Buena parte del trabajo de Grant ha sido descrito como "colaboración radical". Su intercambio más prolongado ha sido con el escritor pionero de ficción de hipertexto Michael Joyce. Las pinturas y esculturas basadas en los textos de Joyce, usados como partituras o guiones que interpretar más que como fuentes literales, conforman al menos tres series: Ladder Quartet (MOCA, 2007), Six Portals (galería Honor Fraser, 2008) y Bodies (galería Honor Fraser, 2010).

Watts House Project y Love House[editar]

En 2008 participó en Watts House Project, una iniciativa comunitaria dedicada a la renovación de viviendas en la zona de las Torres Watts, en Los Ángeles. Su intervención se denominó "Love House" y dio origen a una línea visual ligada a la palabra "love" que Grant conservó en proyectos posteriores. Desde 2009 presidió la junta del proyecto.[4]

Forêt Intérieure / Interior Forest con Hélène Cixous[editar]

En 2013, Grant colaboró con Hélène Cixous en dos exposiciones gemelas tituladas "Forêt Intérieure / Interior Forest", presentadas en el 18th Street Arts Center de Santa Mónica y en Mains d'Œuvres en Saint-Ouen, Francia. El proyecto partió de la novela Philippines, de Cixous.[5] Los participantes se sumaron a Grant en la creación de dibujos de gran formato, y el conjunto abordó temas como la telepatía, con ecos de la obra de Jacques Derrida y de Sigmund Freud. En 2016, 18th Street Arts Center publicó un catálogo con fotografías de ambas exposiciones y ensayos de Cixous, Grant, la curadora Pilar Tompkins Rivas y Robert Nashak, además de una transcripción de una conversación entre Grant y Cixous.

Century of the Self[editar]

A partir de 2013, Grant desarrolló la serie "Century of the Self", inspirada en el documental del mismo título del documentalista de la BBC Adam Curtis. Las obras de esta serie se mostraron en "Drawn to Language" en el Museo Fisher de la USC en 2013, en la galería Lora Reynolds de Austin en 2014, en la Bienal de Venecia de 2015 dentro de la colectiva "We Must Risk Delight: 20 Artists from Los Angeles" y en la exposición de dos personas "These Carnations Defy Language", con Steve Roden, en el Museo de Arte de California de Pasadena en 2015.

Antígona 3000 y Antigone is me[editar]

En 2015, Grant comenzó a exponer el conjunto "Antígona 3000", inspirado en el mito griego y, concretamente, en la frase de Antígona ante Creonte: "Nací para amar, no para odiar". Las obras se exhibieron en el Barnsdall Art Center cuando la artista ganó el premio COLA de la ciudad de Los Ángeles en 2015, y en 2017 en el LACMA, como parte de la muestra "L.A. Exuberance: Recent Gifts by Artists".

En 2017, Grant escribió con su hermana Florence Grant el texto de "Antigone is me", una instalación comunitaria presentada en la galería Eastern Star de The Archer School for Girls, en Los Ángeles.

Docencia y cine[editar]

Grant ha combinado la producción artística con la docencia. De 2009 a 2011 fue profesora adjunta en Art Center College of Design (Pasadena, California). En 2010 dictó un seminario de MFA en Cal State Northridge. De 2013 a 2014 fue mentora del programa de MFA a distancia del Pacific Northwest College of Art. En 2015 fue mentora del programa de MFA de la Universidad de Syracuse y codirigió un curso con Isabelle Lutterodt en la Universidad Ashesi de Acra, Ghana.[6]

En 2015, durante una residencia en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo de Omaha, Nebraska, dirigió el documental Taking Lena Home, sobre la devolución de una lápida robada a una zona rural de Nebraska.

Libros con Keanu Reeves y X Artists' Books[editar]

A principios de 2011, el editor Gerhard Steidl publicó Ode to Happiness, primera colaboración de Grant con el actor Keanu Reeves. Fue el primer libro de artista de Grant y el primer libro de Reeves como escritor. Grant se encargó de los dibujos y el diseño; Reeves firmó el texto.

En 2016, Grant y Reeves se reunieron para una segunda colaboración, Shadows, un libro y un conjunto de fotografías impreso por Steidl en Alemania. Las imágenes se expusieron en la galería ACME de Los Ángeles y en la galería Ochi de Sun Valley, Idaho. En 2017, Grant fundó con Reeves y la diseñadora Jessica Fleischmann la editorial de libros de artista X Artists' Books, abreviada a veces XAB.[7]

Exposiciones recientes[editar]

Entre las exposiciones individuales posteriores se cuentan "Born to Love" en Lowell Ryan Projects (Los Ángeles, 2019), "Everything Belongs to the Cosmos" en Carlier|Gebauer (Berlín, 2024[sin verificar]) y "Ceremony" en John Wolf Fine Art (Los Ángeles, 2025[sin verificar]). En el ámbito colectivo, su obra ha seguido vinculada a muestras sobre escritura, dibujo y arte conceptual, como "Postscript: Writing After Conceptual Art" y "Drawing Surrealism".

4. Estilo y características[editar]

La obra de Grant se distingue por partir del lenguaje y de los intercambios con escritores. No suele ilustrar los textos de manera literal, sino que los utiliza como estructuras, partituras o guiones para generar imágenes.[8] Esta aproximación le ha permitido moverse entre el dibujo, la pintura, la escultura, el video y la instalación, y explica la dimensión participativa de varios de sus proyectos.

El dibujo de gran formato es uno de sus territorios recurrentes, tanto en la serie ligada a Michael Joyce como en los proyectos con Cixous. En "Forêt Intérieure / Interior Forest", por ejemplo, los asistentes dibujaron con la artista; en la Bienal de Arte Paiz de Guatemala, en 2016, el proyecto participativo se desarrolló a gran escala. Grant ha citado al pintor R. B. Kitaj como una de sus influencias.

Su trabajo también incorpora una conciencia del signo y del libro como objeto. Las colaboraciones con escritores no se limitan a la exposición: se extienden a la publicación, al diseño editorial y a la circulación de ediciones, como se observa en su participación en X Artists' Books.

5. grantLOVE y proyectos comunitarios[editar]

En 2008, Grant fundó el proyecto filantrópico grantLOVE, que produce y vende obras de arte y ediciones originales para beneficiar a proyectos de artistas y a organizaciones sin fines de lucro. El nombre retoma el símbolo LOVE vinculado a la intervención "Love House", de Watts House Project.

El proyecto grantLOVE ha apoyado organizaciones artísticas como Heart of Los Angeles (HOLA) y The Union for Contemporary Art, de Omaha, Nebraska. Grant ha sostenido además una presencia continuada en juntas y estructuras de apoyo al arte: desde 2009 presidió la junta de Watts House Project, desde 2016 es miembro de la junta del Centro Bemis de Arte Contemporáneo y ha participado en espacios como LAXART, 18th Street Arts Center y el Women's Center for Creative Work.

6. Premios, residencias y colecciones[editar]

Selección de premios y residencias[editar]

[ Desplegar / Plegar premios y residencias ]
  • 1999: beca Richard K. Becaria[sin verificar] del California College of Arts and Crafts.
  • 2007: California Community Foundation, Artist's Cover Award.
  • 2007: apoyo de la Fundación Frederick R. Weisman para la instalación "Wallpaper (la escalera al cielo)", presentada en MOCA.
  • 2007: fundación Durfee, ARC Grant para un proyecto en el Contemporary Museum de Baltimore.
  • 2011: beca de la Fundación Pollock-Krasner.
  • 2011: California Community Foundation, Fellowship for Visual Artists, categoría de mitad de carrera.
  • 2013: residencia en 18th Street Arts Center, Santa Mónica.
  • 2015: residencia en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo, Omaha.
  • 2015: City of Los Angeles, COLA Individual Artists Fellowship.
  • 2018: residencia en SOMA, Ciudad de México.
  • 2019: artista visitante en el Vermont Studio Center.

Selección de colecciones[editar]

[ Desplegar / Plegar colecciones ]
  • Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá.
  • Blanton Museum of Art, Austin, Texas.
  • Hammer Museum, Los Ángeles, California.
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles, California.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), Los Ángeles, California.
  • Orange County Museum of Art, Santa Ana, California.
  • Museo Santo Domingo, Antigua Guatemala, Guatemala. [sin verificar]

Algunos listados en línea confunden el LACMA con el MOCA; aquí se han separado porque son instituciones distintas.[9]

7. Publicaciones[editar]

[ Desplegar / Plegar publicaciones seleccionadas ]
  • MOCA Focus: Alexandra Grant (2007), catálogo con Alma Ruiz, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
  • Ode to Happiness (2011), texto de Keanu Reeves; dibujos y diseño de Alexandra Grant. Gotinga, Steidl.
  • Shadows: A Collaborative Project by Alexandra Grant and Keanu Reeves (2014), fotografías de Alexandra Grant. Gotinga, Steidl.
  • Grasshoppers (2014), Osceola, Polk County Historical Society.
  • Forêt intérieure = Interior Forest (2016), catálogo del proyecto con Hélène Cixous. Santa Mónica y Saint-Ouen.
  • The Artists' Prison (2017), de Alexandra Grant, con imágenes de Eve Wood. South Pasadena, X Artists' Books.

8. Vida pública y presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La obra de Grant tiene varios vínculos directos con el mundo hispanohablante. Pasó parte de su infancia en la Ciudad de México, asistió a una escuela británica en esa ciudad y habla español fluidamente. Esa experiencia formativa no solo aparece en las biografías de la artista, sino que se refleja en la naturalidad con que ha circulado por contextos mexicanos y centroamericanos.

En 2016, Grant participó en la 20 Bienal de Arte Paiz, en la Ciudad de Guatemala, con el proyecto ghost town, en colaboración con la poeta guatemalteca Vania Vargas; el trabajo consistió en un proyecto de dibujo participativo a gran escala.[10] En 2018 realizó una residencia en SOMA, en la Ciudad de México. Además, su obra figura en colecciones como la del Museo Santo Domingo de Antigua Guatemala.

No se documenta, en las fuentes disponibles, una gira individual de Grant por América Latina; su presencia en la región se ha dado más bien mediante residencias, proyectos colectivos, colaboraciones con escritoras y vínculos institucionales.[11] En el plano editorial, su trabajo ha circulado internacionalmente a través de libros de artista, catálogos y ediciones, lo que facilita el acceso a su obra fuera de los circuitos de galería estadounidenses.

9. Notas[editar]

  1. Fairview Park es una localidad del condado de Cuyahoga, Ohio. Algunas fuentes en español la sitúan erróneamente en California. ↩︎

  2. La Wikipedia en español data la graduación de Swarthmore en 1994; la Wikipedia en inglés, en 1995. ↩︎

  3. El nombre de la institución ha variado históricamente. En 1999 se denominaba California College of Arts and Crafts; la maestría de Grant suele citarse en California College of the Arts. ↩︎

  4. La presidencia de la junta de Watts House Project se documenta desde 2009. ↩︎

  5. El libro de Hélène Cixous que dio pie al proyecto es Philippines. ↩︎

  6. La información docente procede del currículo de la artista y de boletines institucionales; los años y las instituciones pueden variar según la fuente. ↩︎

  7. Algunas fuentes citan como fundadores a Grant y Reeves; otras suman a la diseñadora Jessica Fleischmann. ↩︎

  8. Grant ha descrito la colaboración como un método central de trabajo, no como una operación puntual de encargo o ilustración. ↩︎

  9. El LACMA es el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el MOCA es el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. ↩︎

  10. La 20 Bienal de Arte Paiz se celebró en 2016; la obra fue ghost town, en colaboración con Vania Vargas. ↩︎

  11. La afirmación se refiere a las fuentes disponibles; conviene verificar si hay muestras individuales posteriores en la región. ↩︎