Amarga Navidad
| Amarga Navidad | |
|---|---|
| Título internacional | Bitter Christmas |
| País | España |
| Idioma | Español |
| Género | Tragicomedia, comedia dramática, autoficción |
| Dirección | Pedro Almodóvar |
| Guion | Pedro Almodóvar |
| Producción | Agustín Almodóvar |
| Música | Alberto Iglesias |
| Fotografía | Pau Esteve Birba |
| Montaje | Teresa Font |
| Productora | El Deseo |
| Colaboración | Movistar Plus+ |
| Distribución en España | Warner Bros. Pictures |
| Estreno en España | 20 de marzo de 2026 |
| Duración | 111 minutos |
| Recaudación | 5,6 millones de dólares (mundial, julio de 2026) |
| Reparto principal | Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez |
1. Resumen[editar]
Amarga Navidad es una película tragicómica española de 2026 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. Está protagonizada por Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, junto con Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez. La cinta combina la comedia dramática con elementos de autoficción y se estrenó en las salas de cine de España el 20 de marzo de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.[1]
El título internacional de la película es Bitter Christmas. Se trata de una producción de El Deseo, con la colaboración de Movistar Plus+. Tras su paso por los cines españoles, la película se incorporó al catálogo de la plataforma Movistar Plus+. En el circuito internacional, tuvo su estreno mundial fuera de España en la competición principal del 79.º Festival de Cannes, el 19 de mayo de 2026, donde Alberto Iglesias obtuvo el Premio de la Banda Sonora de Cannes.[2] La película formó parte de la selección oficial del festival y compitió por la Palma de Oro.
La historia se articula en dos planos narrativos: por un lado, una historia ambientada en 2004 protagonizada por Elsa, una directora de publicidad que atraviesa un duelo y una crisis personal; por otro, una trama marco situada en 2025 que revela que la historia de Elsa es en realidad el guion que el cineasta Raúl Durán está escribiendo. La película fue presentada por el propio Almodóvar como un ejercicio especialmente confesional dentro de su filmografía.
2. Producción[editar]
La primera mención pública del proyecto se produjo en octubre de 2024, cuando Pedro Almodóvar declaró a la revista IndieWire que su siguiente película sería «una tragicomedia sobre el género».[3] En ese momento no se conocían aún el título definitivo ni los nombres del reparto.
En mayo de 2025 se informó de que Victoria Luengo y Patrick Criado habían sido seleccionados para formar parte del reparto.[4] Semanas después, el 9 de junio de 2025, comenzó el rodaje en Madrid, con Pau Esteve Birba como director de fotografía.[5] Poco después se confirmó la incorporación de Bárbara Lennie, Quim Gutiérrez, Leonardo Sbaraglia, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón.[6]
La película es una producción de El Deseo, la compañía de los hermanos Almodóvar, y contó con la participación de Movistar Plus+.[6:1] El rodaje concluyó el 12 de agosto de 2025 en Lanzarote, aunque también se filmaron escenas en Madrid.[7] Teresa Font se encargó del montaje durante la posproducción.[8] La música original corrió a cargo de Alberto Iglesias, colaborador habitual de Almodóvar.
En marzo de 2026, el director describió Amarga Navidad como «la película donde he sido más cruel conmigo mismo» y afirmó que había disfrutado «poniéndome en la picota».[9] La estructura narrativa, que entrecruza una ficción interior y una trama marco, fue señalada desde los primeros anuncios como un rasgo distintivo del proyecto.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección describe el argumento con detalle, incluido el desenlace.
La película entrelaza dos relatos: una historia ambientada en 2004, narrada de forma cronológica, y una trama marco situada en 2025, en la que se explica el origen de esa historia como guion cinematográfico.
3.1. La historia de Elsa en 2004[editar]
En la España de 2004, Elsa es una directora de comerciales de publicidad que sufre una migraña durante el puente de la Constitución. Su pareja, Bonifacio, bombero y estríper, la acompaña al hospital. Allí, Elsa insiste en ser ingresada en una habitación concreta. Explica que, antes de dedicarse a la publicidad, dirigió dos películas; la segunda transcurría en ese hospital y en ella un personaje enfermo sobrevivía en una habitación mientras otro moría en la otra. Esa precisión, aparentemente menor, revela cómo Elsa filtra su vida a través de sus ficciones.
A la mañana siguiente, Elsa regresa a casa con Bonifacio. Recuerda que lo conoció en un club de estriptis donde él trabajaba y que le propuso que protagonizara un anuncio de ropa interior masculina; él aceptó. Aún con dolor, Elsa llama a su amiga Patricia, quien le recomienda a una psiquiatra y la dirige a una fiesta para conseguir un analgésico. Allí, tras dormir un rato, ve a su amiga Amaia cantando una canción de Chavela Vargas para ella y para Bonifacio, un momento que la conmueve hasta las lágrimas.
Elsa recibe una llamada de Natalia, una amiga que dos años atrás sobrevivió a un accidente de tráfico en el que murió su hijo pequeño. Desde entonces, Natalia ha dejado de trabajar como modelo, vive con su madre y está atrapada por el duelo. Elsa había planeado visitarla durante el puente, pero el brote de ansiedad se lo impide. Mientras Bonifacio trabaja en el parque de bomberos, Elsa visita a Patricia. Juntas escuchan otra canción de Chavela Vargas. Durante la canción, Patricia recibe una llamada de su marido, Ricardo, que no responde. Después le muestra a Elsa una fotografía borrosa en la que aparece un hombre, al que Patricia identifica como Ricardo, abrazando a otra mujer. Patricia acaba arrojando su teléfono al agua; Elsa le da una pastilla para calmarla.
En la consulta, Elsa reconoce que, un año atrás, mientras rodaba el anuncio de ropa interior, recibió la noticia de la muerte repentina de su madre y no pudo estar presente. La psiquiatra le propone tomarse un descanso, preferiblemente acompañada. Patricia viaja con Elsa a Lanzarote. Allí, Elsa comienza a escribir su tercer guion, centrado en dos mujeres en duelo en una isla volcánica. Una de ellas se libera de un mal marido mediante el divorcio. Ese personaje está inspirado en Patricia, y Elsa quiere escribirle un final feliz para tratar de anticipar, o forzar, la felicidad de su amiga. Patricia se siente incómoda con la cantidad de detalles reales que Elsa pretende incluir y se muestra pesimista sobre su relación con Ricardo. Cuando Elsa le dice con dureza que es propio de su carácter permanecer en una relación infeliz, Patricia llama a Ricardo y se marcha al día siguiente.
Elsa continúa el guion en solitario. Recuerda su última conversación con su madre, poco antes de la muerte. Después llama a Natalia y la invita a reunirse con ella en Lanzarote. Durante una cena en un restaurante, Natalia ve a un niño parecido a su hijo muerto y rompe a llorar. Más tarde intenta suicidarse, pero Elsa la lleva a tiempo al hospital. Al despertar, Natalia conversa brevemente con Elsa de un modo que recuerda a la última conversación de Elsa con su madre. La frontera entre el recuerdo, la imitación y la ficción se difumina.
3.2. La trama marco de Raúl en 2025[editar]
En la España de 2025 se revela que la historia de Elsa es un guion que el cineasta Raúl Durán está escribiendo para su nueva película, titulada Amarga Navidad. La historia está basada en su propia experiencia de un ataque de pánico sufrido en 2004; Elsa es su álter ego. Cuando su asistente, Mónica, le pregunta si la película será muy confesional, Raúl responde que intentará contenerse, aunque reconoce que la realidad se infiltra en la ficción.
Mónica pide una excedencia sin dar demasiadas explicaciones. Promete no abandonarlo del todo y le anuncia que Santi, la pareja de Raúl, asumirá sus tareas. Antes de marcharse, expresa sus deseos de éxito para la película. Raúl y Santi visitan un club para filmar una escena de estriptis, ya que el director quiere situar allí el encuentro de Elsa con Bonifacio. Sin embargo, les advierten de que el estriptis ya no está de moda.
Mónica regresa para despedirse formalmente. Aconseja a Raúl diversificar su vida en lugar de dedicarse únicamente a hacer películas. Presionada por Raúl, explica que se marcha para cuidar de Elena, su pareja, que desapareció de su vida años atrás y ahora afronta el cáncer de su hijo. Tras la marcha de Mónica, Raúl escribe que Elsa recibe la llamada de su amiga Elena; luego cambia el nombre por el de Natalia.
Al salir de un pase de una película con Santi, Raúl recibe una llamada de Mónica: el hijo de Elena ha muerto y Mónica quiere visitarlos para decidir qué hacer. Mientras busca localizaciones para las escenas de Canarias, Raúl recibe otra llamada: Elena ha intentado suicidarse, pero parecen haber encontrado una psiquiatra eficaz.
Raúl termina un primer borrador y se lo da a Santi para que opine. Le aclara que Bonifacio está inspirado en él. Sintiendo que el guion es algo corto, añade al final las escenas de Natalia. Algún tiempo después, Mónica irrumpe en casa de Raúl y lo acusa de ir demasiado lejos al trasladar al personaje de Natalia la tentativa de suicidio de Elena. Pese a las protestas de Raúl, que defiende que Natalia es muy distinta de Elena y que todo forma parte de la autoficción, Mónica lo amenaza con violencia si no elimina a Natalia del relato. Santi, que no ha leído el nuevo final, le aconseja sensibilidad con Mónica.
Raúl y Mónica se reencuentran en un parque. Además de la crítica sobre Natalia, Mónica le reprocha no haber tenido una idea original en años y no reconocer que el verdadero drama reside en Santi. Reconoce que Raúl necesita hacer películas, pero le dice que no todo sufrimiento está maduro para ser filmado y que ya no puede permitirse seguir en esa dirección. Añade que Raúl ha perdido el brillo en la mirada con el que encontraba una historia que lo obsesionaba y que defiende el guion por orgullo, no por convicción artística. Raúl, desconcertado por el cambio de actitud de Mónica, responde que por fin logra verla tal como es y que quizá la inspiración no debió buscarla en el puente de 2004, sino en los más de veinte años de trabajo junto a ella. Mónica se marcha entre lágrimas.
De vuelta en casa, Raúl observa a Santi y comienza un nuevo borrador titulado Dulce Elsa, con una Elsa inspirada en Mónica. Cuando Santi le pide leer el borrador que termina con la discusión con Mónica, Raúl responde que ni siquiera él sabe qué forma tendrá. Al ser preguntado por el desenlace del arco de Bonifacio, admite que tampoco lo conoce y que solo podrá saberlo si escribe sin interrupciones. Santi acepta.
4. Personajes[editar]
La película se apoya en un reparto coral. Los dos papeles centrales son Elsa, interpretada por Bárbara Lennie, y Raúl, interpretado por Leonardo Sbaraglia.
[ Desplegar / Plegar reparto completo ]
- Bárbara Lennie como Elsa, directora de publicidad y protagonista de la historia ambientada en 2004.
- Leonardo Sbaraglia como Raúl Durán, cineasta que escribe el guion de Amarga Navidad en 2025.
- Aitana Sánchez-Gijón como Mónica, asistente de Raúl.
- Victoria Luengo como Patricia, amiga de Elsa.
- Patrick Criado como Bonifacio, pareja de Elsa, bombero y estríper.
- Milena Smit como Natalia, amiga de Elsa marcada por la muerte de su hijo.
- Quim Gutiérrez como Santi, pareja de Raúl.
- Carmen Machi como la médica García; algunas fuentes la acreditan como Doctor García.[10]
- Gloria Muñoz como la madre de Elsa.
- Rossy de Palma como Gabriela.
- Amaia Romero como ella misma.
- Nieves Álvarez como Elena.
- Pino Montesdeoca como acompañante de Elena.
- Belén Riquelme como recepcionista de urgencias.
5. Estreno y distribución[editar]
Warner Bros. Pictures estrenó la película en los cines españoles el 20 de marzo de 2026.[11] Posteriormente se incorporó al catálogo de la plataforma de streaming Movistar Plus+.[12] En México, Argentina y Brasil, Warner Bros. fijó el estreno en salas para el 28 de mayo de 2026.[13] En Brasil se exhibió con el título Natal Amargo.[14]
El estreno internacional se produjo el 19 de mayo de 2026 en la competición principal del 79.º Festival de Cannes.[2:1] En Francia, Pathé programó el estreno en cines el 20 de mayo de 2026.[15] En Italia, Warner Bros. la estrenó el 21 de mayo de 2026.[16] En el Reino Unido e Irlanda, Curzon adquirió los derechos de distribución y fijó el estreno para el 28 de agosto de 2026.[17] En Norteamérica, Sony Pictures Classics, distribuidora habitual de Almodóvar en ese territorio, se hizo con los derechos de distribución en agosto de 2025.[8:1] La película también fue seleccionada para las secciones Horizons del 60.º Festival de Karlovy Vary, Special Presentations del Festival de Toronto de 2026, Made in Spain del 74.º Festival de San Sebastián y la programación principal del Festival de Cine de Nueva York de 2026.[18][19][20][21]
En cuanto al calendario internacional, la siguiente tabla lo resume:
[ Desplegar / Plegar calendario de estrenos ]
| País o territorio | Fecha de estreno | Distribuidora |
|---|---|---|
| España | 20 de marzo de 2026 | Warner Bros. Pictures |
| Francia | 20 de mayo de 2026 | Pathé |
| Italia | 21 de mayo de 2026 | Warner Bros. Pictures |
| México | 28 de mayo de 2026 | Warner Bros. Pictures |
| Argentina | 28 de mayo de 2026 | Warner Bros. Pictures |
| Brasil | 28 de mayo de 2026 | Warner Bros. Pictures |
| Reino Unido e Irlanda | 28 de agosto de 2026 | Curzon |
| Estados Unidos y Canadá | Anunciada para 2026 | Sony Pictures Classics |
6. Recepción y premios[editar]
6.1. Taquilla[editar]
En su primer fin de semana en España, Amarga Navidad recaudó 728 038 euros y vendió 96 852 entradas. El dato fue ligeramente superior al debut de las anteriores películas de Almodóvar, Madres paralelas (2021) y La habitación de al lado (2024).[22] En su segundo fin de semana, la recaudación en España alcanzó alrededor de 1,6 millones de euros.[23] En su cuarta semana, sumó 120 400 euros hasta situarse en torno a los 2,3 millones de euros de recaudación doméstica.[24] Hasta julio de 2026, la recaudación mundial se situaba en 5,6 millones de dólares, según Box Office Mojo.[25]
6.2. Crítica[editar]
En el agregador Rotten Tomatoes, la película tenía un 91 % de aprobación, con una nota media de 7,3 sobre 10, basada en 44 críticas. En Metacritic, tenía una puntuación de 69 sobre 100, basada en 16 críticas.[26][27]
Las primeras reacciones en España fueron mayoritariamente positivas, aunque no unánimes. Los defensores destacaron la «honestidad brutal» del director, mientras que los detractores echaron en falta un mayor «impacto emocional».[28]
[ Desplegar / Plegar selección de críticas ]
- Laura Pérez, Fotogramas: 4/5, destacó «la honestidad brutal de su director» como lo mejor de la película.[29]
- Pepa Blanes, Cadena SER: consideró que la cinta presenta «una estructura notable y original» y que Almodóvar se desnuda casi más que en Dolor y gloria.[30]
- Andrea G. Bermejo, Cinemanía: 4,5/5, la definió como «un autorretrato de honestidad brutal».[31]
- Raquel Hernández Luján, HobbyConsolas: 68 puntos, valoró a Sánchez-Gijón y la autoconciencia del director, pero echó en falta la pasión de antaño y un mayor sentido del humor.[32]
- Luis Martínez, El Mundo: 5/5, la consideró una obra maestra si se entiende la obra maestra como «sinónimo de riesgo y de libertad».[33]
- Manuel J. Lombardo, Diario de Sevilla: 2/5, lamentó que todo «funcionaba y fluía mucho mejor» en Dolor y gloria.[34]
- J. Picatoste Verdejo, Mondo Sonoro: 6/10, criticó el riesgo de un juego narrativo «arriesgado y malogrado».[35]
- Carlos Reviriego, El Cultural: 4/5, se preguntó qué otra película se interroga a sí misma con tanta claridad y vehemencia.[36]
- Marta Medina del Valle, El Confidencial: 3/5, la describió como una película derivativa, brillante en las interpretaciones musicales pero ocasionalmente autocomplaciente.[37]
- Quim Casas, El Periódico de Catalunya: 4/5, encontró a un Almodóvar «diáfano, preciso, sereno».[38]
- Alfonso Rivera, Cineuropa: lamentó que un Almodóvar ensimismado «parece haber perdido la capacidad de crear obras interesantes, frescas, conmovedoras y, sobre todo, entretenidas».[39]
- Carlos Boyero, El País: la calificó como «una exhibición más de diseño en la que hasta la tormenta de sentimientos parece impostada».[40]
- Jonathan Holland, ScreenDaily: la consideró una película «multicapa, hábilmente construida, melodramática hasta el exceso y curiosamente inapropiada para la Navidad», aunque con personajes que se mueven en una «burbuja herméticamente sellada».[41]
- David Ehrlich, IndieWire: calificación B, la describió como «autoflagelante hasta el extremo, pero nunca arrepentida», un ejemplo de autoficción «en su grado más alto».[42]
- Stephanie Zacharek, Time: estimó que quizá no sea tan profunda como aspira a ser, pero que «es difícil cansarse del exceso de Almodóvar».[43]
- Gaël Golhen, Première: 4/5, la juzgó «menos amable pero más honesta que Dolor y gloria. Y casi más grande».[44]
- Diego Brodersen, Página/12: 8 puntos, destacó el tercer acto, cuando la emoción surge con intensidad.[45]
- Alejandro Lingenti, La Nación: 4/5, valoró el «sofisticado artificio narrativo» para repensar la apropiación artística y la ética de la autoficción.[46]
- Alison Willmore, Vulture: señaló que lo más interesante ocurre en el último acto, que hace que el resto de la película «valga la pena, aunque apenas».[47]
- David Rooney, The Hollywood Reporter: la resumió como «más dolor, menos gloria»; un ejercicio elegante, intrincadamente estructurado, pero emocionalmente distante.[48]
6.3. Premios y reconocimientos[editar]
La película compitió por la Palma de Oro en el 79.º Festival de Cannes. Alberto Iglesias ganó el Premio de la Banda Sonora de Cannes por su trabajo, en una edición en la que el reconocimiento fue compartido con otro filme.[2:2] La selección en Cannes consolidó la presencia internacional de la película antes de su estreno comercial en distintos territorios.
7. Presencia en América Latina y en el mundo hispanohablante[editar]
Amarga Navidad es una película en español, por lo que no requirió doblaje al español en las salas hispanoamericanas; se exhibió en el español original de su versión española. En Brasil, el mercado lusófono de la región, se estrenó con el título Natal Amargo.[14:1]
Warner Bros. Pictures manejó la distribución en México, Argentina y Brasil, con fecha de estreno en los tres territorios fijada para el 28 de mayo de 2026.[13:1] La recepción argentina incluyó reseñas destacadas en medios como Página/12, que le otorgó 8 puntos y definió el acto creativo como «exorcismo personal», y La Nación, que le dio 4 sobre 5 estrellas y destacó el tratamiento de la «apropiación artística, el vampirismo emocional y la ética de la autoficción».[45:1][46:1]
La película llegó al mercado hispanoamericano después de su paso por Cannes, y su estreno en México se promovió como el regreso de Almodóvar al largometraje en español tras su incursión en el cine anglófono con La habitación de al lado. La distribución regional se mantuvo dentro del calendario de Warner Bros. Pictures para la misma semana de mayo en varios países latinoamericanos.[13:2]
8. Legado y contexto en la filmografía de Almodóvar[editar]
La crítica situó Amarga Navidad en diálogo directo con Dolor y gloria (2019), como una suerte de díptico sobre la autoficción, la creación y los límites de la mirada del autor. Varios críticos emplearon la comparación para señalar las virtudes de la nueva película o, por el contrario, para sostener que Dolor y gloria lograba una emoción más fluida.[32:1][34:1][44:1]
Dentro de la filmografía reciente del director, Amarga Navidad aparece como un proyecto de doble registro: por un lado, recupera la comedia dramática coral y los personajes femeninos en crisis; por otro, introduce un relato marco explícitamente autorreflexivo, en el que la escritura del guion se convierte en materia argumental. La autoficción, que en películas anteriores aparecía sobre todo como fondo biográfico e indirecto, pasa aquí al primer plano narrativo.
La película forma parte de las producciones españolas de 2026 con mayor proyección internacional, tanto por su paso por el Festival de Cannes como por su adquisición por Sony Pictures Classics en Norteamérica.[8:2] Al cierre de julio de 2026, la película continuaba su recorrido en festivales y su expansión comercial en distintos mercados.
Gregorio Belinchón, «Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Patrick Criado protagonizan ‘Amarga Navidad’, el nuevo filme de Pedro Almodóvar», El País, 10 de junio de 2025. ↩︎
«The Screenings Guide of the 79th Festival de Cannes», Festival de Cannes, 7 de mayo de 2026; y «Cannes Film Festival 2026: The Cannes Soundtrack Award shared by two films», Sortir à Paris, consultado el 24 de mayo de 2026. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Anne Thompson, «‘The Room Next Door’: How Pedro Almodóvar Wrangled Formal Spanish Into His First English-Language Feature», IndieWire, 3 de octubre de 2024. ↩︎
Antonio Diéguez, «Pedro Almodóvar: desvelamos los primeros nombres (y más datos) de la nueva película que va a empezar a rodar», ¡Hola!, 7 de mayo de 2025. ↩︎
«Pedro Almodóvar comenzó el rodaje de su nueva película, "Amarga Navidad"», GPS Audiovisual, 9 de junio de 2025. ↩︎
Juan Silvestre, «'Amarga Navidad': cuándo se estrena, reparto, sinopsis y tráiler de la nueva película de Pedro Almodóvar», Fotogramas, 28 de julio de 2025. ↩︎ ↩︎
Astrid Meseguer, «Almodóvar finaliza el rodaje de 'Amarga Navidad' entre besos, abrazos y ramos de flores», La Vanguardia, 14 de agosto de 2025. ↩︎
Andrew McGowan, «Sony Pictures Classics Acquires North American Rights to Pedro Almodóvar’s ‘Bitter Christmas’», Variety, 26 de agosto de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Montevirgen Jiménez, «Pedro Almodóvar presenta su nueva película, 'Amarga Navidad': "He disfrutado poniéndome en la picota"», Diez Minutos, 17 de marzo de 2026. ↩︎
La acreditación del personaje oscila entre «Doctora García» y «Doctor García» según las fuentes. ↩︎
Jamie Lang, «Pedro Almodóvar’s Next Film ‘Bitter Christmas’ Unveiled by Movistar Plus+», Variety, 10 de junio de 2025. ↩︎
Samantha Bergeson, «Pedro Almodóvar’s Next Movie ‘Bitter Christmas’ Set for Spanish Theaters and Streamer Movistar Plus+», IndieWire, 10 de junio de 2025. ↩︎
Liz Hernández, «Ya hay fecha para México: cuándo se estrena ‘Amarga Navidad’, la cinta que rompe la sequía de Almodóvar en español», SensaCine, 26 de enero de 2026. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Felipe Fernandes, «Almodóvar pensa os limites da criação em 'Natal Amargo', filme 'truncado' e pouco cativante», Globo, 22 de mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Edouard Orozco, «Pedro Almodóvar fait son Autofiction : bande-annonce du film en compétition à Cannes», Première, 20 de abril de 2026. ↩︎
Maurizio Pratelli, «Da giovedì al cinema, un grande film ogni settimana: Almodóvar torna con marga Navidad», QuiComo, 20 de mayo de 2026. ↩︎
Mona Tabbara, «Pedro Almodóvar’s ‘Bitter Christmas’ sells to UK-Ireland», ScreenDaily, 11 de junio de 2025; y Ben Dalton, «UK-Ireland film cinema release dates: latest updates for 2026», ScreenDaily, 30 de mayo de 2026. ↩︎
«Karlovy Vary: 80 años con potente cosecha hispanoamericana», La Nación (Paraguay), 27 de junio de 2026. ↩︎
Marlow Stern, «TIFF Announces Star-Studded Gala and Special Presentations, Led by ‘Rocky’ Biopic ‘I Play Rocky’ and Chris Rock’s ‘Misty Green’», Variety, 20 de julio de 2026. ↩︎
David Pardillos, «De Pedro Almodóvar e Isabel Coixet al regreso de Albert Serra tras ‘Tardes de soledad’: así será la selección ‘Made in Spain’ del Festival de San Sebastián», Infobae, 5 de agosto de 2026. ↩︎
Clayton Davis, «New York Film Festival 2026 Lineup Unveiled: Chris Rock’s ‘Misty Green,’ Andrew Haigh’s ‘A Long Winter’ and More», Variety, 5 de agosto de 2026. ↩︎
«La taquilla se dispara en España con el fenómeno Torrente y el estreno de ‘Amarga Navidad’», EFE, 23 de marzo de 2026. ↩︎
Carles Rull, «'Torrente presidente' supera los 20 millones de taquilla y 'Proyecto Salvación' logra un buen debut», Cinemanía, 31 de marzo de 2026. ↩︎
David Sequera Canora, «Más de un millón de espectadores, de nuevo en el segundo fin de semana de abril a pesar de la caída de la taquilla del 16,5 por ciento», Audiovisual451, 16 de abril de 2026; y David Sequera Canora, «Un Cannes histórico para el cine español, que tampoco pierde el paso en el Marché du Film 2026», Audiovisual451, 8 de mayo de 2026. ↩︎
«Bitter Christmas», Box Office Mojo, consultado el 6 de julio de 2026. ↩︎
«Bitter Christmas», Rotten Tomatoes, consultado el 6 de junio de 2026. ↩︎
«Bitter Christmas», Metacritic, consultado el 20 de mayo de 2026. ↩︎
John Hopewell, «Pedro Almodovar’s Potential Cannes Contender ‘Bitter Christmas’ Draws Upbeat Reviews in Spain», Variety, 6 de abril de 2026. ↩︎
Laura Pérez, «Crítica de 'Amarga Navidad', la nueva película de Pedro Almodóvar: "El mayor auto confesional de este director"», Fotogramas, 17 de marzo de 2026. ↩︎
Pepa Blanes, «Crítica de 'Amarga Navidad' | Almodóvar se encomienda a la autoficción en una refinada e inolvidable película sobre la moral de los autores», Cadena SER, 18 de marzo de 2026. ↩︎
Andrea G. Bermejo, «Crítica de 'Amarga Navidad': el nuevo autorretrato honesto de Almodóvar, un yonqui del cine», Cinemanía, 18 de marzo de 2026. ↩︎
Raquel Hernández Luján, «Crítica de Amarga Navidad: Almodóvar cierra un díptico con Dolor y gloria experimentando con los límites de la verdad», HobbyConsolas, 18 de marzo de 2026. ↩︎ ↩︎
Luis Martínez, «Amarga Navidad: Almodóvar y las razones, que son emociones, de una obra maestra (*****)», El Mundo, 19 de marzo de 2026. ↩︎
Manuel J. Lombardo, «Almodóvar devorado por sí mismo», Diario de Sevilla, 20 de marzo de 2026. ↩︎ ↩︎
J. Picatoste Verdejo, «Crítica de "Amarga Navidad", la nueva película de Pedro Almodóvar», Mondo Sonoro, 20 de marzo de 2026. ↩︎
Carlos Reviriego, «Crítica de 'Amarga Navidad': Almodóvar entrega un lúcido y vehemente autorretrato de la experiencia creativa», El Cultural, 20 de marzo de 2026. ↩︎
Marta Medina del Valle, «'Amarga Navidad': el drama de Almodóvar contra el poderío taquillero de Torrente», El Confidencial, 20 de marzo de 2026. ↩︎
Quim Casas, «Crítica de 'Amarga Navidad': Almodóvar ofrece otra vuelta de tuerca sobre la realidad y la ficción en un melodrama preciso y sereno», El Periódico de Catalunya, 19 de marzo de 2026. ↩︎
Alfonso Rivera, «Review: Bitter Christmas», Cineuropa, 19 de marzo de 2026. ↩︎
Carlos Boyero, «‘Amarga Navidad’: hasta los sentimientos son de diseño. Allá ustedes», El País, 22 de marzo de 2026. ↩︎
Jonathan Holland, «‘Bitter Christmas’ review: Pedro Almodóvar muses on the creative process in personal, messy drama», ScreenDaily, 23 de marzo de 2026. ↩︎
David Ehrlich, «‘Bitter Christmas’ Review: Almodóvar Returns with a Fun and Twisty Meta-Drama», IndieWire, mayo de 2026. ↩︎
Stephanie Zacharek, «In Pedro Almodovar’s Bitter Christmas, the Ideas Feel Familiar But the Packaging Is as Pleasing as Ever», Time, 19 de mayo de 2026. ↩︎
Gaël Golhen, «Première a beaucoup aimé. Autofiction ★★★★☆», Première, 20 de mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Diego Brodersen, «“Amarga Navidad”: el acto creativo como exorcismo personal», Página/12, 28 de mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Alejandro Lingenti, «Amarga Navidad: Almodóvar se desnuda en una película honesta y sofisticada», La Nación (Argentina), 28 de mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Alison Willmore, «Pedro Almodóvar’s Lacerating Self-Portrait Is a Difficult Watch», Vulture, 20 de mayo de 2026. ↩︎
David Rooney, «‘Bitter Christmas’ Review: Pedro Almodóvar’s Elegant Rumination on Art and Ethics Is Intensely Personal but Emotionally Unyielding», The Hollywood Reporter, 19 de mayo de 2026. ↩︎