Angine de Poitrine
| Angine de Poitrine | |
| Origen | Saguenay, Quebec, Canadá |
| Estado | Activo (agosto de 2026) |
| Géneros | Math rock, rock experimental, rock progresivo, rock microtonal |
| Años activos | 2019–presente |
| Discográficas | Independiente, Les Cassettes Magiques, Spectacles Bonzaï, ATO Records |
| Miembros | Khn de Poitrine, Klek de Poitrine |
| Sitio oficial | anginedepoitrine.com |
| Premio destacado | Artista del año en los premios GAMIQ 2025 |
1. Resumen[editar]
Angine de Poitrine es un dúo canadiense de rock experimental y math rock microtonal formado en Saguenay, Quebec, en 2019. Sus dos integrantes actúan bajo los seudónimos Khn de Poitrine y Klek de Poitrine, mantienen el anonimato y construyen en vivo una puesta en escena de máscaras de papel maché, narices desproporcionadas y trajes cubiertos de lunares negros y blancos. El nombre de la banda es la expresión francesa para la angina de pecho, un malestar cardíaco, y fue adoptado inicialmente como una broma.[1]
El proyecto nació en la escena musical de Saguenay y permaneció durante sus primeros años como una rareza regional. Su primer álbum, Vol. 1, apareció en junio de 2024 y circuló primero en plataformas digitales y formatos independientes. Durante 2025, el dúo ganó visibilidad en el circuito de festivales de Quebec y en diciembre recibió el premio GAMIQ a artista del año.[2]
El salto internacional se produjo en febrero de 2026, cuando una sesión grabada en vivo para la emisora de radio pública KEXP, en Seattle, se difundió de forma viral. La combinación de técnica instrumental compleja, afinación microtonal y una estética absurda atrajo tanto a audiencias de rock experimental como a público general. En abril de 2026, el grupo publicó su segundo álbum, Vol. II, y extendió su distribución fuera de Quebec mediante acuerdos con sellos de Estados Unidos, Canadá y Europa.[3]
2. Nombre y concepto[editar]
En francés, angine de poitrine designa la angina de pecho. El nombre conserva la connotación médica de opresión o estrangulamiento, y la banda lo usa de manera deliberadamente ambigua. En entrevistas, el dúo ha descrito su sonido como una “disfunción cardíaca inducida por disonancia”, en referencia a la tensión que producen sus composiciones microtonales.[4] Este tipo de explicación, a medio camino entre la técnica y la broma conceptual, se ha convertido en una de las marcas discursivas del proyecto.
La elección del nombre fue un chiste interno: los músicos necesitaban presentarse en el mismo local de Saguenay dos semanas consecutivas y decidieron dar el segundo concierto disfrazados y bajo otra identidad para que la audiencia no pensara que repetían el mismo espectáculo. El nombre clínico y la escena de los disfraces se mantuvieron, al tiempo que el proyecto pasó de la anécdota a un grupo con repertorio propio y una propuesta visual cada vez más elaborada.[5]
Para oyentes hispanohablantes, la traducción directa —“angina de pecho”— introduce una ambigüedad útil: antes de escuchar, el nombre sugiere una afección médica; después de ver las actuaciones, funciona como una clave de lectura de la intensidad rítmica y la comicidad absurda del grupo.
3. Historia[editar]
3.1 Orígenes y primeros años (2019–2023)[editar]
Angine de Poitrine se formó en Saguenay, Quebec, en 2019. Los dos integrantes tocaban juntos desde la adolescencia y habían participado en distintos proyectos musicales en la región. Durante los años iniciales, el dúo existió como una idea de bajo perfil, con presentaciones esporádicas y una puesta en escena que todavía estaba en formación.
El primer impulso para el disfraz surgió de una limitación práctica. Los músicos habían sido informados de que no podían hacer conciertos en el mismo recinto durante semanas consecutivas. Para evitar que el público interpretara el segundo concierto como una repetición del primero, decidieron presentarse disfrazados y bajo un nombre diferente. La solución se convirtió luego en la identidad permanente del grupo.[5:1]
Con el inicio de la pandemia de COVID-19, las oportunidades para tocar en vivo se redujeron. En ese período, los integrantes tomaron empleos en la construcción, una pausa que después fue citada por medios canadienses para explicar el perfil obrero y esquivo del dúo.[6] A partir de 2023, Angine de Poitrine comenzó a tocar de forma constante en el circuito local de Quebec.
3.2 De Vol. 1 al circuito de festivales (2024–2025)[editar]
El 14 de junio de 2024, la banda publicó su álbum debut, Vol. 1, inicialmente de forma independiente. El disco apareció en Bandcamp y luego circuló en formatos físicos como LP y casete. El material sirvió para fijar el sonido del dúo: piezas instrumentales extensas, aflicciones microtonales, compases irregulares y una producción doméstica que, sin embargo, preservaba la precisión del directo.
A lo largo de 2025, el grupo pasó de ser una curiosidad de Quebec a un nombre frecuente en festivales canadienses. Tocó en Le Festif!, M for Montreal, el Festival Internacional de Jazz de Montreal y Pop Montreal, entre otros eventos. Estos conciertos ayudaron a consolidar una reputación de banda en vivo imprevisible, apoyada en la destreza instrumental y la teatralidad de sus máscaras.[7]
En diciembre de 2025, en la vigésima edición de los premios GAMIQ, que reconocen lo mejor de la música independiente de Quebec, Angine de Poitrine ganó el galardón a artista del año.[2:1] El reconocimiento llegó antes del estallido viral internacional, lo que permite leer el premio como un indicador del arraigo previo del dúo en la escena local.
3.3 Viralización y Vol. II (2026)[editar]
En diciembre de 2025, el dúo tocó en el festival Trans Musicales de Rennes, Francia. Parte de esa presentación fue registrada y publicada el 5 de febrero de 2026 por la emisora KEXP de Seattle. El video se volvió viral de inmediato: acumuló más de dos millones de reproducciones en su primera semana y, hacia mediados de 2026, ya superaba los dieciséis millones de vistas.[8]
La repercusión de la sesión de KEXP traspasó el nicho del math rock. En abril de 2026, Angine de Poitrine publicó su segundo álbum de estudio, Vol. II. En el mismo período anunció sus primeras fechas en Estados Unidos y una gira internacional estructurada en torno al nuevo disco.[9] El álbum entró en listas de ventas de varios países, con posiciones relevantes en Alemania, Australia, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos.[10]
En marzo de 2026, el dúo apareció en Tout le monde en parle, uno de los talk shows más vistos de la televisión de Quebec, con una entrevista en la que mantuvieron su juego escénico y emplearon una lengua inventada. La presentación amplificó la fascinación mediática y generó un nuevo impulso de búsquedas sobre la identidad de los integrantes.[11]
El 27 de junio de 2026, la banda ofreció un concierto gratuito dentro del Festival Internacional de Jazz de Montreal. La presentación convocó una multitud estimada en 70 000 personas, un salto notable para un grupo que había comenzado en bares de Saguenay.[12]
4. Identidad y puesta en escena[editar]
4.1 Máscaras, vestuario y anonimato[editar]
La imagen pública de Angine de Poitrine está marcada por las máscaras de papel maché con narices grandes, un eco visual del mono narigudo de Borneo, y por los trajes de cuerpo completo cubiertos de lunares blancos y negros. Los disfraces funcionan como una segunda piel escénica: al cubrir el rostro y uniformar el cuerpo, dirigen la atención hacia la música y la gestualidad.
El dúo ha mantenido el anonimato como una decisión sostenida. Incluso después del salto internacional, Khn y Klek de Poitrine evitan revelar sus nombres legales y responden en entrevistas desde el personaje. Para algunos críticos, esa distancia es parte de la propuesta: en una época de exposición permanente, la banda mantiene una zona de opacidad que refuerza el misterio del proyecto.[13]
La decisión original de usar disfraces no respondió a una estrategia de marca, sino a la necesidad de diferenciar dos conciertos consecutivos en el mismo recinto. La idea, comparada por el dúo con una broma al estilo de Andy Kaufman, fue creciendo a medida que la banda desarrolló máscaras más complejas y una narrativa escénica propia.[14]
4.2 Narrativa escénica[editar]
Sobre el escenario, Angine de Poitrine evita la comunicación verbal con el público. Los músicos no se presentan ni anuncian las canciones. En lugar de hablar, realizan gestos ritualizados entre sí, especialmente una señal triangular con las manos que la audiencia termina imitando. El silencio y la coreografía mínima convierten el concierto en una experiencia más cercana a la performance que al recital de rock convencional.[15]
Esa gramática visual dialoga con la imaginería de triángulos y pirámides que aparece en el arte de la banda. Algunos observadores han sugerido una posible conexión con la Pirámide de Ha! Ha!, un monumento de Saguenay, aunque el grupo no ha confirmado ninguna interpretación cerrada al respecto.[16]
El relato de los músicos se completa con una mitología propia: Khn y Klek se presentan como dos hermanos alienígenas de 333 años que llegaron a la Tierra mediante un viaje a través del espacio-tiempo. En su planeta, todos los seres y objetos están cubiertos de lunares, por lo que en Halloween los disfraces de humano son populares. Según este relato escénico, los alienígenas quedaron fascinados por objetos terrestres como los dados, las pirámides, las sardinas enlatadas, los hot dogs y la música rock.[17]
5. Estilo musical[editar]
5.1 Microtonalismo y técnica[editar]
La música de Angine de Poitrine ha sido clasificada como math rock, rock experimental y rock progresivo, con un lugar central para la afinación microtonal. Las composiciones suelen ser instrumentales, sustentadas en compases irregulares, patrones repetitivos e intervalos que escapan del temperamento igual de doce notas. La banda se describe a sí misma como una “orquesta mantra-rock dadá pitago-cubista” formada por “viajeros del espacio-tiempo”, una frase que resume la mezcla de repetición hipnótica, complejidad rítmica y estética absurda.[4:1]
La voz aparece de forma esporádica y con frecuencia distorsionada. En el directo, el peso recae sobre la interacción entre la guitarra híbrida de Khn y la batería de Klek, que alterna patrones de math rock con pasajes de precisión casi matemática. Los loops se suman como capa rítmica y armónica, lo que permite al dúo construir el sonido de una banda más grande desde una formación de dos integrantes.
5.2 Influencias[editar]
En entrevistas, los músicos han citado influencias de King Gizzard & the Lizard Wizard, Frank Zappa, Leo Brouwer, John Scofield y Gentle Giant.[18] Esa lista combina el rock progresivo, la improvisación y la música contemporánea, y explica en parte la falta de un centro estilístico único. El grupo se mueve entre el rock de cámara, la tradición del duo independiente y un interés por la exploración sonora de afinaciones poco convencionales.
6. El instrumento híbrido de doble mástil[editar]
Uno de los elementos más distintivos de Angine de Poitrine es el instrumento que toca Khn de Poitrine. En las primeras presentaciones, Khn tocaba guitarra y bajo de manera simultánea; en 2023 encargó un instrumento híbrido de doble mástil que combina una guitarra y un bajo de inspiración Fender Stratocaster. Ambos mástiles están cableados por separado y cuentan con trastes microtonales adicionales.[19]
El instrumento fue construido a mano por el luthier Raphaël Le Breton en más de 150 horas de trabajo. Incluye marcadores fosforescentes en los costados y la parte superior de los mástiles para compensar la visión limitada que produce la máscara. El diseño parte de una contradicción deliberada: un instrumento extremadamente preciso que, desde fuera, parece un absurdo visual. Según la banda, se preparó un segundo instrumento de respaldo para las giras.[20]
Los trastes fueron añadidos con herramientas básicas, en una lógica de afinación que la prensa musical ha descrito como un ensayo de microtonismo práctico más que como una solución técnica convencional. La existencia del instrumento contribuyó a la viralización: resultaba difícil separar la complejidad musical de la imagen de un músico enmascarado tocando un instrumento que parecía imposible.
7. Miembros[editar]
| Khn de Poitrine | Guitarras microtonales, bajo, loops, teclados, voz |
| Klek de Poitrine | Batería, voz |
Khn y Klek son los únicos miembros acreditados del grupo. Los seudónimos siguen la lógica del nombre de la banda: los tres términos, Angine, Khn y Klek, se presentan como parte de un apellido artístico compartido. La construcción “de Poitrine” refuerza la identidad colectiva y dificulta la separación entre persona, personaje y grupo.
En la ficción escénica, Khn y Klek son dos hermanos alienígenas. En una entrevista, dijeron que su música está inspirada en TNQ, un conjunto vocal ficticio fundado en la isla de Borneo por un primatólogo aficionado al jazz fusión. Ese grupo, siempre según el relato, ofreció una interpretación de la canción “1-4-U” de Alain Caron con cuatro monos narigudos.[17:1]
El éxito viral ha generado intentos de revelar la identidad real de los músicos. En foros y redes sociales, algunos usuarios se han dedicado a comparar imágenes, fechas y créditos de producción. Hasta agosto de 2026, el dúo no ha confirmado nombres legales ni ha mostrado interés en abandonar el anonimato.[13:1]
8. Discografía[editar]
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Álbumes de estudio[editar]
| Título | Detalles | Posiciones en listas |
|---|---|---|
| *Vol. 1* |
Lanzamiento: 14 de junio de 2024 Sello: independiente Formato: LP, casete, CD, streaming, descarga digital |
CAN: — AUS: 40 ALE: 4 NLD: 38 SUE: 19 RU: 23 EUA: 53 |
| *Vol. II* |
Lanzamiento: 3 de abril de 2026 Sello: Spectacles Bonzaï Formato: LP, CD, streaming, descarga digital |
CAN: 11 AUS: 21 ALE: 3 NLD: 31 SUE: 13 RU: 19 EUA: 44 |
Sencillos[editar]
| Título | Detalles |
|---|---|
| “Sherpa” | Lanzamiento: 1 de junio de 2024; autoeditado; streaming y descarga digital |
| “Sherpa V. Alt / Sarniez V. Beta” | Lanzamiento: febrero de 2025; autoeditado; formato 12 pulgadas |
| “Mata Zyklek” | Lanzamiento: 28 de noviembre de 2025; autoeditado; streaming y descarga digital |
| “Fabienk” | Lanzamiento: 5 de febrero de 2026; autoeditado; streaming y descarga digital |
Videos musicales[editar]
| Título | Año | Dirección |
|---|---|---|
| “Sherpa” | 2024 | Fabien Peterson |
| “Sahardnieh” | 2024 | Fabien Peterson |
9. Recepción y premios[editar]
9.1 Recepción crítica[editar]
El artículo de Jon Pareles en The New York Times describió al dúo como una banda que dominaba “el poder del ritmo, la repetición, la disonancia, la sorpresa y el ruido”, presentado en un envoltorio caprichoso. La reseña subrayó la singularidad del proyecto: no se trataba solo de música compleja, sino de un espectáculo coherente en el que la rareza visual y la armonía microtonal reforzaban la misma idea.[21]
Otros medios plantearon que el éxito de Angine de Poitrine adquiría un sentido particular en un contexto de auge de música generada por inteligencia artificial. En esa lectura, la evidencia de trabajo artesanal, el riesgo en vivo y las imperfecciones intencionales convertían al dúo en un ejemplo de expresión humana opuesta a la música automatizada.[22] El periodismo musical discutió esta idea con matices, pero coincidió en que el proyecto parecía poco replicable con herramientas de generación automática.
El interés de músicos establecidos amplificó la recepción. Dave Grohl, líder de Foo Fighters, dijo en el pódcast Logan Sounds Off que el video de KEXP lo había dejado “absolutamente alucinado” y calificó lo que hacen como “una locura total”.[23] Sean Lennon, por su parte, comentó en X: “Nunca había visto que una banda instrumental tan extraña se volviera viral como Angine de Poitrine”.[24]
El productor y DJ deadmau5 mostró en abril de 2026 un adelanto de un remix de “Fabienk” y, en julio, lo incluyó en presentaciones en el Calgary Stampede y en el FIFA Fan Festival de Filadelfia. También asistió al debut del dúo en Toronto, en el Mod Club, el 14 de julio de 2026. La cercanía de un músico electrónico no es casual: los loops y las capas rítmicas de Angine de Poitrine conectan con la repetición de la electrónica, aunque con una ejecución completamente manual.[25]
9.2 Premios y listas[editar]
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| Año | Premio | Categoría | Obra / artista | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | Premios GAMIQ | Artista del año | Angine de Poitrine | Ganador |
| 2026 | Polaris Music Prize | Álbum del año | *Vol. II* | Finalista |
| 2026 | SOCAN Polaris Song Prize | Canción del año | “Fabienk” | Finalista |
| 2026 | SOCAN Polaris Song Prize | Canción del año | “Yor Zarad” | Preseleccionada |
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La repercusión de Angine de Poitrine llegó a medios de habla hispana, aunque de forma todavía desigual. En Chile, el diario La Tercera publicó en abril de 2026 un artículo sobre el ascenso del “fenómeno enmascarado”, en el que recogió la fascinación internacional por la banda y citó las declaraciones de Dave Grohl.[26] En Argentina, el sitio cultural Alerta Cultural reseñó la propuesta bajo la idea de “la música como extrañeza” y analizó la relación entre lo performativo, lo musical y lo compositivo.[27]
El video viral de KEXP circuló también en cuentas de habla hispana dedicadas al rock experimental, al math rock y a las rarezas musicales. A diferencia de lo que ha ocurrido en Canadá y Europa, la prensa musical latinoamericana no ha generado todavía una cobertura amplia, pero el nombre del grupo se ha vuelto reconocible en comunidades digitales de melómanos.
Hasta agosto de 2026, no se han anunciado conciertos de la gira internacional en América Latina. Las fechas confirmadas se concentran en Quebec, Estados Unidos y Europa, por lo que la posible llegada del dúo a festivales hispanoamericanos permanece abierta. Su catálogo está disponible en plataformas de streaming y en Bandcamp, lo que facilita el acceso desde cualquier región de habla hispana.
11. Legado y contexto cultural[editar]
Angine de Poitrine apareció en un momento de debate sobre la autoría en la música. Su popularidad creció justamente cuando la producción con inteligencia artificial comenzaba a ocupar un lugar central en la conversación pública. Frente a eso, la banda ofrece un tipo de espectáculo irreductible a la reproducción digital: máscaras hechas a mano, un instrumento modificado con sierra, afinaciones microtonales y una interacción física imposible de emular en una grabación.
El dúo también representa un caso poco común de éxito viral sin renuncia al hermetismo. No revela rostros ni nombres, no habla entre canciones y aun así logró llenar espacios masivos en Montreal. Su anonimato, en lugar de limitar la conexión con el público, se convirtió en uno de los motivos de esa conexión: la máscara genera una figura en la que el público puede proyectar una identidad sin biografía.
En Quebec, el fenómeno tuvo una dimensión local concreta. Tras la aparición en Tout le monde en parle, varios comercios de la región de Saguenay adoptaron la estética de lunares y máscaras en sus redes sociales, como una forma de sumarse al orgullo regional por la banda. Ese gesto resume el doble estatus de Angine de Poitrine: una rareza internacional que sigue siendo, en primer lugar, un proyecto nacido en la escena independiente de Saguenay.[28]
El proyecto cerró su primera gran etapa con la distribución internacional de sus discos, una gira ampliada y una posición destacada en listas de fin de año de 2026 por confirmarse. En agosto de 2026, el grupo continuaba promoviendo Vol. II mientras la discusión sobre su identidad y su estética seguía creciendo, sin que ninguno de esos dos misterios tuviera una resolución definitiva.
El nombre es el término francés para la angina de pecho. En entrevistas, la banda lo calificó de broma inicial y luego lo vinculó a la “disfunción cardíaca inducida por disonancia” que produce su música. Fuente: MusicRadar, 30 de marzo de 2026. ↩︎
La vigésima edición de los GAMIQ se celebró aproximadamente a inicios de diciembre de 2025. El anuncio fue recogido por SOCAN Magazine, que reproduce la forma oficial del premio: “Artiste de l’année”. ↩︎ ↩︎
Los acuerdos anunciados en abril de 2026 asignaron la distribución en Estados Unidos a ATO Records, en el resto de Canadá a F>A>B y en Europa a Republic of Music. La información proviene de un despacho de Glide Magazine. ↩︎
La expresión “mantra-rock Dada Pythago-Cubist orchestra” aparece citada en MusicRadar y en FLOOD Magazine. En español, la traducción aproximada es la que se usa en el cuerpo: orquesta mantra-rock dadá pitago-cubista. ↩︎ ↩︎
La anécdota del mismo local de Saguenay aparece en La Presse, de Montreal, y en The Toronto Star, que recoge la versión de los músicos sobre el segundo concierto disfrazado. ↩︎ ↩︎
La pausa de los conciertos y los trabajos en construcción durante la pandemia de COVID-19 se mencionan en The Toronto Star, en un artículo de marzo de 2026. ↩︎
La lista de festivales de 2025 aparece en CBC Music, CBC Arts y Exclaim!. Incluye Le Festif!, M for Montreal, el Festival Internacional de Jazz de Montreal y Pop Montreal. ↩︎
Las cifras difieren según la fuente. CBC Arts, en febrero de 2026, registró más de dos millones de reproducciones en la primera semana. Guitar World, en abril de 2026, citó más de 16 millones de vistas acumuladas hasta ese momento. ↩︎
La gira de 2026 comenzó el 28 de marzo en el festival Tremor de las Azores, Portugal, y continuó con fechas en Quebec y Estados Unidos. El anuncio fue recogido por Stereogum, en marzo de 2026. ↩︎
Las posiciones de la tabla provienen de las listas Billboard Canadian Albums, ARIA de Australia, GfK de Alemania, Dutch Album Top 100, Sverigetopplistan de Suecia, Official Charts del Reino Unido y Billboard 200 de Estados Unidos, según se detalla en la discografía. ↩︎
La presentación en Tout le monde en parle se emitió el 9 de marzo de 2026. El programa promedia casi un millón de espectadores, según CBC Arts. ↩︎
La cifra de 70 000 espectadores fue recogida por Billboard Canada a fines de junio de 2026, aunque los conteos de asistentes en conciertos gratuitos suelen ser estimaciones de los organizadores. ↩︎
La prensa ha respetado hasta ahora el anonimato del dúo. Le Devoir, en marzo de 2026, reportó que algunos usuarios intentaban descubrir la identidad de los integrantes. ↩︎ ↩︎
La comparación con una broma al estilo de Andy Kaufman aparece en The Toronto Star y FLOOD Magazine, en entrevistas con los músicos. ↩︎
El gesto triangular y la ausencia de comunicación verbal con el público se describen en la reseña de Jon Pareles en The New York Times. ↩︎
Far Out Magazine sugirió una posible influencia de la Pirámide de Ha! Ha! de Saguenay en la imaginería de triángulos del grupo, aunque la banda no ha confirmado esa relación. ↩︎
El relato de los alienígenas y el conjunto vocal ficticio TNQ procede de la entrevista del dúo en Tout le monde en parle de marzo de 2026, difundida en YouTube. ↩︎ ↩︎
La enumeración de influencias proviene de entrevistas recogidas en GAMIQ Zine y Noize Magazine. Incluye a King Gizzard & the Lizard Wizard, Frank Zappa, Leo Brouwer, John Scofield y Gentle Giant. ↩︎
La descripción técnica del instrumento híbrido proviene de Guitar Player, en marzo de 2026, y de 24 Heures, que entrevistó al luthier. ↩︎
El luthier trabajó más de 150 horas y preparó un segundo instrumento de respaldo para las giras, según Guitar Player y 24 Heures. ↩︎
Jon Pareles, “Angine de Poitrine Have Taken the Internet by Storm This Year…”, The New York Times, 3 de abril de 2026. La cita original en inglés se traduce aquí libremente. ↩︎
La idea de Angine de Poitrine como respuesta “inequívocamente humana” frente a la música generada por IA se discute en un artículo de Radio-Canada de abril de 2026 y en reportajes de CBC Music y news.com.au. ↩︎
Dave Grohl hizo los comentarios en el pódcast Logan Sounds Off. La cita en español toma la versión publicada por La Tercera: “Me lo envió ayer un amigo y me dejó absolutamente alucinado…”. En la prensa en inglés, la frase se cita a veces como “absolutely blew my mind”. ↩︎
El tuit de Sean Lennon se publicó en su cuenta de X y su fecha exacta no se detalla en las fuentes consultadas; La Tercera y otros medios lo citan en marzo y abril de 2026. ↩︎
La publicación del adelanto del remix de deadmau5 y las presentaciones en Calgary y Filadelfia aparecen documentadas en setlist.fm y en Instagram. Billboard Canada reseñó la asistencia de deadmau5 al concierto del Mod Club de Toronto del 14 de julio de 2026. ↩︎
Felipe Retamal, “Angine de Poitrine: el ascenso del fenómeno enmascarado que fascina al mundo”, La Tercera, 8 de abril de 2026. ↩︎
Eduardo Jorge Gil Michelena, “Angine de Poitrine — La música como extrañeza”, Alerta Cultural, 11 de abril de 2026. ↩︎
Raphaël Gendron-Martin, “Des commerces surfent sur le phénomène Angine de Poitrine”, Journal de Montréal, 13 de marzo de 2026. ↩︎