Avicii
| Avicii | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Tim Bergling |
| Otros nombres | Tim Berg, Tom Hangs, Timberman |
| Nacimiento | 8 de septiembre de 1989 Estocolmo, Suecia |
| Fallecimiento | 20 de abril de 2018 (28 años) Mascate, Omán |
| Causa de muerte | Suicidio por desangramiento |
| Lugar de descanso | Iglesia de Hedvig Eleonora, Estocolmo |
| Ocupación | DJ, remezclador, productor discográfico y compositor |
| Años activo | 2006-2018 |
| Seudónimo | Avicii |
| Géneros | EDM, house progresivo, electro house |
| Instrumentos | Piano, guitarra, teclado, sintetizador, DAW |
| Sellos discográficos | Universal, Geffen, Island, PRMD, Vicious Vinyl, Joia |
| Padres | Klas Bergling y Anki Lidén |
| Familiares | Anton Körberg (medio hermano), Birger Bergling (abuelo paterno) |
| Sitio web | avicii.com |
1. Resumen[editar]
Tim Bergling (Estocolmo, 8 de septiembre de 1989-Mascate, 20 de abril de 2018), conocido por su nombre artístico Avicii, fue un DJ, remezclador, compositor y productor discográfico sueco. Es considerado una de las figuras más populares y exitosas de la música electrónica de baile (EDM) de su generación.[1]
Comenzó a publicar remixes en foros de música electrónica a los dieciséis años. En mayo de 2007, el sello Dejfitts Plays lo contrató. Alcanzó fama internacional en 2011 con el sencillo «Levels». Su primer álbum de estudio, True (2013), combinó música electrónica con elementos de otros géneros y recibió críticas generalmente positivas; ingresó al top 10 en más de quince países y encabezó listas dance internacionales. El primer sencillo del álbum, «Wake Me Up», se convirtió en una de las canciones más reproducidas de Spotify, llegó al número 1 en más de veinte países y se mantuvo catorce semanas en el primer puesto de la lista Dance/Electronic Songs de Billboard.
En 2015 publicó su segundo álbum, Stories, y en 2017 lanzó el extended play AVĪCI (01). Su tercer y último álbum, Tim (2019), se publicó de forma póstuma y alcanzó el número 1 en la lista Top Dance Albums de Billboard. Su catálogo incluye sencillos como «I Could Be The One», «Hey Brother», «The Nights», «Waiting For Love», «Without You» y «Lonely Together».
Bergling fue nominado al Premio Grammy por «Sunshine», su colaboración con David Guetta, en 2012, y por «Levels» en 2013. Entre sus reconocimientos se cuentan cuatro MTV Europe Music Awards, dos International Dance Music Awards, un American Music Award y un Billboard Music Award.[1:1]
A lo largo de su vida tuvo problemas de salud. En 2012 fue hospitalizado en Nueva York por una pancreatitis aguda y, entre 2012 y 2014, desarrolló dependencia a opioides recetados para tratar el dolor. Tras una cirugía de apéndice y vesícula biliar en 2014, y un ingreso en rehabilitación en 2015, anunció en marzo de 2016 su retiro de las giras. Murió por suicidio el 20 de abril de 2018 durante unas vacaciones en Mascate, Omán.[1:2]
2. Primeros años y formación[editar]
Tim Bergling nació el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo, Suecia, hijo de Klas Bergling, dueño de un negocio de suministros de oficina, y de la actriz Anki Lidén. Tuvo tres hermanos: David Bergling, Linda Sterner y el actor Anton Körberg, medio hermano suyo.[2]
Empezó a mezclar música en su habitación a los ocho años. Inspirado por su hermano, que también era DJ, comenzó a producir música a los dieciséis años y aprendió de forma autodidacta usando una copia pirata de FL Studio. Realizó sus estudios en el Östra Reals Gymnasium de Estocolmo.
A partir de los dieciséis años publicó remixes en foros de música electrónica. Fue miembro del foro de Laidback Luke, donde utilizaba el nombre de usuario «Timberman» para preguntar a otros usuarios si les gustaba su música.[3] Durante ese período remezcló temas de Little Boots, Robyn y Dizzee Rascal.
Adoptó el nombre artístico Avicii, una variante gráfica de Avīci, que según el propio Bergling significa «el nivel más bajo del infierno budista». Eligió ese apodo porque su nombre real ya estaba en uso cuando creó su página en la red social Myspace.[3:1]
En mayo de 2007 firmó con el sello Dejfitts Plays. A partir de entonces publicó música de manera prolífica. Según la Wikipedia en español, entre 2009 y 2010 lanzó remixes titulados «Sound Of Now», «Muja», «Ryu» y «Even». En octubre de 2010 firmó con el equipo europeo de A&R de EMI Music Publishing.
3. Trayectoria[editar]
3.1. 2006-2010: inicios[editar]
En 2010 lanzó la canción «Seek Bromance», acreditada bajo el nombre Tim Berg, que ingresó al top 20 en varios países, entre ellos Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Suecia. Ese mismo año remezcló el sencillo «Rapture» de Nadia Ali para el álbum Queen of Clubs Trilogy: Onyx Edition.
En octubre de 2010 firmó con el equipo europeo de A&R de EMI Music Publishing, lo que consolidó su actividad como compositor y productor vinculado a una gran editorial.
3.2. 2011-2013: «Levels» y salto internacional[editar]
En 2011, Leona Lewis sampleó la canción «Fade Into Darkness» de Avicii en su sencillo «Collide». El sampleo no fue acreditado, lo que provocó una controversia legal: Bergling intentó bloquear el lanzamiento del sencillo. El asunto se resolvió fuera de los tribunales y «Collide» pasó a ser un lanzamiento conjunto entre Lewis y Avicii.[4]
En octubre de 2011 lanzó «Levels», el sencillo que lo llevó al mainstream. La canción contiene una muestra vocal de «Something's Got a Hold on Me», tema de Etta James inspirado en el góspel y publicado originalmente en 1962. La misma muestra fue utilizada anteriormente por otros artistas, entre ellos Pretty Lights en «Finally Moving» y Flo Rida en «Good Feeling».[5]
«Levels» alcanzó el top 10 en Austria, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Reino Unido y otros mercados, y llegó al número 1 en Hungría, Noruega y Suecia.
En 2012, su tema «Sunshine», en colaboración con David Guetta, fue nominado al Premio Grammy en la categoría de mejor grabación dance. El 23 de marzo de 2012, la canción sin firmar «Last Dance» se estrenó en el programa de Pete Tong en BBC Radio 1 y se publicó más tarde ese mismo año.
En el Ultra Music Festival de 2012 en Miami, Avicii estrenó dos canciones: el remix UMF de «Girl Gone Wild» con Madonna y «Superlove» con Lenny Kravitz. Tras alcanzar dos millones de seguidores en Facebook, publicó de manera gratuita la canción «Two Million» en su cuenta de SoundCloud. El 27 de abril de 2012 lanzó «Silhouettes», con la voz de Salem Al Fakir, que alcanzó el número 5 en las listas dance del Reino Unido y el número 4 en la lista Billboard Hot Dance Club Songs.
El 4 de agosto de 2012 se presentó en el festival Lollapalooza en el Grant Park de Chicago. El 12 de agosto publicó «Dancing In My Head» (Avicii's 'Been Cursed' Mix), con la voz de Eric Turner. El 26 de septiembre de 2012 se convirtió en el primer DJ en encabezar un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York, con dos presentaciones agotadas los días 26 y 27.[6] En esos conciertos adelantó «Stay With You», colaboración con Mike Posner.
El 29 de diciembre de 2012, durante su presentación en Lights All Night en Dallas, estrenó canciones como «I'll Be Gone» y «Let It Go». Ese mismo día se publicó «I Could Be The One», colaboración con Nicky Romero. El sencillo, con la voz de Noonie Bao, entró en el número 1 de la lista de sencillos del Reino Unido el 17 de febrero de 2013, el primer número 1 británico para Avicii y Nicky Romero.
El 9 de enero de 2013 lanzó el proyecto Avicii X You, una asociación con Ericsson para crear la primera canción exitosa de «participación colectiva» del mundo. Los fanáticos enviaron líneas de bajo, efectos, melodías, ritmos y voces, y Bergling actuó como productor ejecutivo. La canción resultante, «X You», se publicó el 26 de febrero de 2013. El 30 de enero de 2013 lanzó «Three Million» junto a Negin para celebrar los tres millones de seguidores de su página de Facebook.
Por «Levels» fue nominado al Grammy a la mejor grabación dance en la 55.ª edición de los Premios Grammy, celebrada el 10 de febrero de 2013. Entre finales de febrero y comienzos de marzo de 2013, participó como acto principal en el Future Music Festival de Australia junto a The Prodigy y The Stone Roses. A fines de febrero de 2013 realizó su primera gira por Sudamérica, con conciertos en Argentina, Colombia, Brasil y Chile; algunas fuentes incluyen también a Venezuela en ese recorrido.[7]
3.3. 2013-2014: True[editar]
En marzo de 2013, durante su presentación en el escenario principal del Ultra Music Festival de Miami, Avicii anunció y estrenó nuevos temas experimentales de su primer álbum, True. En el concierto llevó una banda de stomp para interpretar la canción «Wake Me Up». Muchas de las nuevas canciones recibieron críticas variadas tras el concierto.
El 15 de abril de 2013, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU) y Sveriges Television (SVT) anunciaron que Bergling, junto con los exmiembros de ABBA Björn Ulvaeus y Benny Andersson, había compuesto el himno para el Festival de la Canción de Eurovisión 2013. La pieza se interpretó por primera vez en la final el 18 de mayo.
El 14 de junio de 2013, Pete Tong estrenó mundialmente el nuevo sencillo «Wake Me Up» en BBC Radio 1, con la voz de Aloe Blacc. La canción se lanzó el 25 de junio de 2013 como primer sencillo de True. El álbum se publicó el 16 de septiembre de 2013.
«Wake Me Up» fue un éxito masivo: llegó al número 1 de la lista global de Spotify, fue la canción más vendida en Reino Unido en 2013 hasta ese momento al superar a «Blurred Lines» de Robin Thicke y vendió 267.000 copias en su primera semana en Reino Unido.[8] Encabezó listas en más de veinte países, incluidos Australia, Alemania, Irlanda, Italia, Suecia, Países Bajos y Nueva Zelanda. Se mantuvo catorce semanas como número 1 en la lista Dance/Electronic Songs de Billboard, un récord en ese momento.
En agosto de 2013, Avicii interpretó su canción «Lay Me Down» con Nile Rodgers y Adam Lambert en el evento benéfico All For The East End. El sencillo fue lanzado en septiembre de 2013, con la voz de Lambert y la guitarra de Rodgers; sin embargo, la Wikipedia en español ubica su lanzamiento como sencillo en julio de 2014.[9]
En octubre de 2013, la revista DJ Mag ubicó a Avicii en el puesto número 3 de su lista Top 100 DJs. Ese mismo mes lanzó «Hey Brother», con la voz de Dan Tyminski. El 10 de noviembre de 2013 ganó su primer premio —mejor artista electrónico— en los MTV Europe Music Awards. El 24 de noviembre de 2013 ganó el American Music Award al artista favorito de música electrónica de baile.
En diciembre de 2013 lanzó «Addicted To You», cuarto sencillo de True, con la voz de Audra Mae. La canción alcanzó el número 5 en Australia. El 29 de diciembre de 2013 estrenó «Dreaming Of Me», también con Audra Mae, en el episodio 19 de su podcast LE7ELS.
El 28 de febrero de 2014, «Wake Me Up» era la canción más reproducida de Spotify y se convirtió en la primera canción en superar las 200 millones de escuchas en la plataforma. Mantuvo el récord de canción más reproducida de Spotify durante 506 días, hasta que fue superada en mayo de 2015 por «Thinking Out Loud» de Ed Sheeran.
El 8 de marzo de 2014, la cuenta de Instagram de Bergling confirmó una colaboración con Madonna. Posteriormente se identificó su trabajo en las canciones «Wash All Over Me» y «Rebel Heart», del álbum Rebel Heart (2015) de Madonna. El 21 de marzo de 2014 publicó la edición remezclada True: Avicii By Avicii, con remixes de todas las canciones salvo «Heart Upon My Sleeve». La promoción del álbum debía comenzar en el Ultra Music Festival de 2014, pero Bergling fue hospitalizado el 28 de marzo y no pudo tocar su set de cierre; fue sustituido por Deadmau5.
El 30 de abril de 2014 se publicó la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2014, «Dar um Jeito (We Will Find a Way)», en colaboración con Carlos Santana, Wyclef Jean y Alexandre Pires. La canción se interpretó en la ceremonia de clausura del torneo el 13 de julio de 2014.
En 2014, Bergling colaboró con Chris Martin, de Coldplay, en la composición y producción de «A Sky Full Of Stars», del sexto álbum de estudio de la banda, Ghost Stories (2014). Bergling también tocó y grabó las partes de piano. La canción se lanzó el 3 de mayo de 2014. El 30 de junio de 2014 se publicó «Lovers On The Sun», tema coproducido con David Guetta para el sencillo de este último, con la voz de Sam Martin.
3.4. 2014-2015: Stories y grandes colaboraciones[editar]
En julio de 2014, Avicii declaró a Rolling Stone que había trabajado en unas 70 canciones para su próximo álbum, Stories. Según esas declaraciones, el disco incluiría colaboraciones con Jon Bon Jovi, Serj Tankian de System of a Down, Chris Martin, Wyclef Jean y Matisyahu. Bergling describió el álbum como «mucho más orientado a las canciones».
El 1 de septiembre de 2014 se lanzó «Lose Myself», colaboración entre Avicii y el cantante chino Wang Leehom. La canción fue creada como tema del Storm Electronic Music Festival de Shanghái, celebrado los días 5 y 6 de octubre.[10]
El 8 de septiembre de 2014, el día de su cumpleaños número 25, Bergling decidió cancelar sus presentaciones restantes de 2014 por problemas de salud. Al día siguiente anunció, a través de Denim & Supply, el lanzamiento de su nuevo sencillo «The Days», una colaboración con Robbie Williams que se publicó el 3 de octubre de 2014 como primer sencillo de Stories. La canción se incluyó como pista adicional en las ediciones japonesas del álbum.
El 16 de septiembre de 2014, EA Sports anunció que Avicii estrenaría una nueva canción, «The Nights», de forma exclusiva en el videojuego FIFA 15. El 17 de noviembre de 2014 se publicó «The Nights» como parte de un extended play junto con «The Days». Ese mismo día, Wyclef Jean lanzó «Divine Sorrow», canción con Avicii que formó parte de la campaña «Share the Sound of an AIDS-Free Generation» de Product Red.
El 2 de marzo de 2015, durante el Future Music Festival de Australia, Avicii interpretó en vivo su próximo sencillo «Heaven», con la voz de Chris Martin. La voz fue posteriormente cambiada por la de Simon Aldred, de Cherry Ghost, aunque Chris Martin recibió crédito de composición. La versión con la voz de Martin se finalizó tras la muerte de Bergling y se incluyó en el álbum póstumo Tim.
El 27 de marzo de 2015, en su presentación en el Ultra Music Festival de Miami, estrenó nuevas canciones de Stories. En abril de 2015 publicó en Internet tres sets completos. Entre las canciones filtradas o presentadas se encontraban «Heaven», «Waiting For Love» y los IDs «For A Better Day», «City Lights», «Can't Catch Me», «True Believer», «What Would I Change It To», «Can't Love You Again» (antes filtrada como «Don't Call») y «Attack».
El 25 de abril de 2015 anunció en el episodio 35 de su podcast LE7ELS que presentaría algunas canciones inéditas en su programa. También mostró un bootleg de «Finally» de Kings Of Tomorrow y una versión de «Papa Was A Rolling Stone» hecha junto a ASH.
El 6 de mayo de 2015 lanzó su versión de «Feeling Good», canción popularizada por Nina Simone y compuesta en 1964 por Anthony Newley y Leslie Bricusse. El 8 de mayo de 2015 presentó «I'll Be Gone» en el episodio 422 del podcast Club Life de Tiësto. La canción se había filtrado anteriormente con el nombre de «Stars».
El 22 de mayo de 2015 estrenó «Waiting For Love», otra canción de Stories. Fue coproducida por el DJ y productor Martin Garrix —sin acreditar, según la Wikipedia en español— y contó con la voz de Simon Aldred.
En agosto de 2015, la revista Forbes ubicó a Avicii en el sexto puesto de su lista de los DJ mejor pagados del mundo, con ingresos de 19 millones de dólares estadounidenses. En 2016, según un informe de la revista Inc., Avicii fue la sexta empresa de más rápido crecimiento en Europa, con ingresos de 7,7 millones de euros en 2014.[11]
El 18 de julio de 2015 anunció que finalmente había terminado la producción de Stories tras dos años de trabajo. El 4 de agosto de 2015 se anunció que los últimos sencillos antes del lanzamiento del álbum serían «For A Better Day», con la voz de Alex Ebert, y «Pure Grinding», con las voces de Kristoffer Fogelmark y Earl St. Clair. Ambas canciones se publicaron el 28 de agosto de 2015 a través de Spotify e iTunes. El 26 de septiembre anunció el megamix de Stories en Spotify.
Stories se lanzó el 2 de octubre de 2015, acompañado de tres sencillos: «Broken Arrows» con Zac Brown, «Ten More Days» con Zak Abel y «Gonna Love Ya» con Sandro Cavazza. Tanto True como Stories alcanzaron los primeros puestos de las listas internacionales.
3.5. 2016: retiro de las giras[editar]
El 15 de enero de 2016 lanzó su remix de «Beautiful Heartbeat» de Morten. El 19 de enero se publicó «Taste The Feeling», un himno de la campaña mundial de Coca-Cola con la voz de Conrad Sewell. El 25 de enero se unió nuevamente a Coldplay para coproducir el sencillo «Hymn For The Weekend», segundo sencillo del álbum A Head Full of Dreams.
El 19 de marzo de 2016, Avicii se presentó en vivo en el Ultra Music Festival de Miami y estrenó nuevos IDs, entre ellos «Without You» y «We Burn (Faster Than Light)» con Sandro Cavazza, así como una colaboración con la cantante australiana Sia que se había escuchado por primera vez en Dubái.
El 29 de marzo de 2016, Bergling anunció en un mensaje abierto en Facebook su retiro de los conciertos y las giras, citando sus problemas de salud. Las presentaciones que ya estaban agendadas fueron canceladas.[1:3]
3.6. 2017-2018: AVĪCI (01) y últimos años[editar]
En 2017, Avicii lanzó el extended play AVĪCI (01). El trabajo alcanzó el número 1 en la lista sueca Sverigetopplistan. El proyecto se planteó como la primera parte de una serie de lanzamientos de corta duración, pero fue el único EP que alcanzó a publicarse de esa serie en vida del artista.
El EP incluyó, entre otras, las canciones «Without You», con la voz de Sandro Cavazza, y «Lonely Together», con la voz de Rita Ora. «Without You» y «Lonely Together» figuran entre los últimos sencillos importantes de su catálogo.
En agosto de 2016 se anunció que AVĪCI (01) formaba parte de una estrategia de lanzamientos por entregas, con el objetivo de publicar música con mayor frecuencia que la de un álbum tradicional. La canción «Without You» se convirtió en uno de los temas más difundidos de esa etapa.
Durante 2017 y comienzos de 2018, Bergling continuó trabajando en un nuevo material de estudio. Tras su muerte, parte de ese trabajo se recopiló en el álbum póstumo Tim.
3.7. Álbum póstumo Tim[editar]
El 6 de junio de 2019 se publicó el tercer álbum de estudio de Avicii, titulado Tim. Fue un lanzamiento póstumo y alcanzó el número 1 en la lista Top Dance Albums de Billboard. El álbum incluyó la versión de «Heaven» con la voz de Chris Martin, que se había presentado en vivo en 2015 y fue finalizada por el equipo de producción tras la muerte de Bergling.
La recopilación se anunció como un cierre de su discografía y fue acompañada por varios sencillos póstumos. El lanzamiento reafirmó su impacto en la música electrónica y en las listas internacionales.[12]
4. Estilo y características[editar]
El estilo de Avicii se caracterizó por una orientación pop de la música house, con estructuras melódicas accesibles y voces e instrumentos acústicos integrados a la producción electrónica. Se le reconoce, junto a otros DJ de comienzos de la década de 2010, por haber llevado la música electrónica de baile a las radios Top 40.
True (2013) fue un punto de inflexión en su estilo: incorporó elementos de géneros como el bluegrass, el country y la música folk, como se escucha en «Wake Me Up» y «Hey Brother». Aunque inicialmente generó reacciones divididas en el Ultra Music Festival de 2013, el enfoque definió su identidad sonora posterior.
Para Stories (2015) adoptó un enfoque que él mismo describió como «mucho más orientado a las canciones». Trabajó con una amplia variedad de vocalistas y músicos, desde cantautores y voces del pop hasta artistas de rock y hip hop, y solía interpretar él mismo varias partes instrumentales, como se evidenció en su colaboración con Coldplay en «A Sky Full Of Stars».
Su uso de samples fue otra de sus marcas: «Levels» se construyó sobre una muestra vocal de «Something's Got a Hold on Me» de Etta James. En sus remixes y producciones, combinaba progresiones armónicas directas con drops melódicos, lo que facilitó su difusión masiva en festivales y radios.
5. Premios y récords[editar]
5.1. Premios[editar]
Avicii obtuvo numerosos reconocimientos. Entre sus premios más destacados se cuentan:
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- 4 MTV Europe Music Awards, incluido el de mejor artista electrónico en 2013.
- 2 International Dance Music Awards.
- 1 American Music Award al artista favorito de música electrónica de baile (2013).
- 1 Billboard Music Award, por Top Dance/Electronic Song en 2014.
- 2 nominaciones al Premio Grammy: por «Sunshine» con David Guetta (2012) y por «Levels» (2013), ambas en la categoría de mejor grabación dance.
Además, fue nombrado mejor artista solista en la 28.ª edición de los International Dance Music Awards (2013).
5.2. Récords y posiciones en listas[editar]
- «Wake Me Up» fue la canción más reproducida de Spotify durante 506 días, desde 2014 hasta que fue superada por «Thinking Out Loud» de Ed Sheeran en mayo de 2015.
- Fue la primera canción en superar las 200 millones de reproducciones en Spotify.
- Se mantuvo catorce semanas en el número 1 de la lista Dance/Electronic Songs de Billboard.
- Vendió 267.000 copias en su primera semana en Reino Unido y fue el sencillo más vendido de 2013 en ese país hasta ser superado por sus propios números posteriores.[8:1]
- Encabezó las listas en más de veinte países.
- True, Stories y AVĪCI (01) alcanzaron el número 1 en la lista sueca Sverigetopplistan.
- Tim (2019) alcanzó el número 1 en la lista Top Dance Albums de Billboard.
- En la lista Top 100 DJs de DJ Mag, alcanzó el puesto número 3 en 2013.
- En 2015, Forbes lo ubicó sexto entre los DJ mejor pagados del mundo, con ingresos de 19 millones de dólares.
6. Vida pública y legado[editar]
6.1. Salud y retiro[editar]
Avicii tuvo problemas de salud durante gran parte de su carrera. En 2012 fue hospitalizado durante once días en Nueva York por una pancreatitis aguda, causada por el consumo excesivo de alcohol. Para tratar el dolor entre 2012 y 2014, se le recetaron opioides como OxyContin y Vicodin, a los que desarrolló dependencia.[1:4]
En 2014 fue sometido a una cirugía para extirpar el apéndice y la vesícula biliar, y un año después ingresó a un centro de rehabilitación. El 29 de marzo de 2016 anunció su retiro definitivo de las giras y los conciertos, en una carta abierta a sus seguidores, citando las consecuencias del estrés y los problemas de salud mental.
6.2. Muerte[editar]
El 20 de abril de 2018, Bergling murió por suicidio mientras se encontraba de vacaciones en Mascate, Omán, en una propiedad de la familia real omaní. La causa fue desangramiento. Tenía 28 años.
Su familia emitió un comunicado en el que describió el agotamiento físico y mental del artista. Según el diario sueco SVT Nyheter, la carta abierta de la familia señalaba que Tim no estaba hecho para la «maquinaria» en la que terminó inmerso.[2:1]
Fue enterrado el 8 de junio de 2018 en Estocolmo, en la iglesia de Hedvig Eleonora.
6.3. Legado[editar]
Varias publicaciones musicales reconocen a Avicii como uno de los DJ que introdujeron la música electrónica en la radio Top 40 a principios de la década de 2010. Su fusión de EDM con elementos folclóricos y su trabajo con vocalistas de distintos géneros amplió el alcance comercial de la música electrónica de baile.
Su muerte generó una conversación pública sobre la salud mental y las exigencias de la industria de la música electrónica, así como sobre la presión de las giras internacionales. El lanzamiento póstumo de Tim fue acompañado por la creación de un fondo destinado a la prevención del suicidio y a la salud mental, según comunicaciones oficiales de su entorno.[12:1]
Aun después de su muerte, su música continuó registrando altas cifras de reproducción en plataformas digitales.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Avicii realizó su primera gira por Sudamérica a fines de febrero de 2013, con presentaciones en Argentina, Colombia, Brasil y Chile; algunas fuentes añaden también a Venezuela. Esa gira marcó su primer contacto directo con el público latinoamericano.[7:1]
Su música fue ampliamente difundida en la radio y en plataformas de streaming de los países hispanohablantes. Canciones como «Wake Me Up», «Hey Brother» y «Levels» se convirtieron en éxitos recurrentes de las listas de reproducción internacionales, incluyendo los mercados de habla hispana.
En 2014, su participación en «Dar um Jeito (We Will Find a Way)», himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA, lo conectó con el público de América Latina a través de uno de los eventos deportivos más seguidos en la región. La canción, interpretada en la ceremonia de clausura del torneo, fue codificada con textos en portugués y español y contó con la participación de Alexandre Pires.
El lanzamiento de «I Could Be The One», «Wake Me Up» y «Hey Brother» recibió cobertura en medios musicales en español, y sus videoclips circularon por canales de música de la región. Aunque Avicii no realizó un doblaje al español de sus canciones, su catálogo se distribuyó en todos los servicios de streaming disponibles en Latinoamérica.
La cobertura de su muerte, el 20 de abril de 2018, fue amplia en los noticieros y portales de habla hispana, y numerosos fanáticos en América Latina le rindieron homenaje. Su legado continuó presentes en listas de reproducción y festivales de música electrónica de la región.
Las publicaciones médicas y periodísticas coinciden en que la pancreatitis aguda de 2012 derivó en una dependencia a opioides recetados; esto contribuyó a su decisión de retirarse de las giras en 2016. La relación entre el uso de opioides y su muerte no fue un factor directo del suicidio, pero es parte del cuadro clínico descrito en las fuentes. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
La identidad de los tres hermanos —David Bergling, Linda Sterner y Anton Körberg— procede de la versión en inglés de Wikipedia. Anton Körberg es hijo de la relación previa de Anki Lidén y hermano por parte de madre. ↩︎ ↩︎
El nombre Avīci pertenece a la mitología budista. Bergling explicó en varias entrevistas que eligió la grafía «Avicii» por razones prácticas en Myspace y para diferenciarse de otro usuario que ya usaba su nombre real. ↩︎ ↩︎
La disputa por «Collide» se resolvió fuera de los tribunales. Según el relato de prensa, los representantes declararon que Leona Lewis y Avicii aparecerían como coautores del lanzamiento, lo que permitió su publicación. ↩︎
La muestra de Etta James en «Levels» proviene de «Something's Got a Hold on Me». Su reutilización en varias canciones ha sido documentada en sitios especializados como WhoSampled. ↩︎
El hito del Radio City Music Hall se refiere a la primera vez que un DJ encabezó el escenario principal del recinto, no al género musical en sí. Las dos funciones de septiembre de 2012 se vendieron por completo. ↩︎
Existe una discrepancia entre fuentes: la Wikipedia en español enumera Venezuela, Argentina, Colombia, Brasil y Chile; la versión en inglés omite Venezuela y menciona solo Argentina, Colombia, Brasil y Chile. Se requiere verificar con carteleras de la gira. ↩︎ ↩︎
Las cifras de ventas y streaming de «Wake Me Up» corresponden a los datos reportados en 2013 y 2014 por la Official Charts Company y Spotify. La canción fue superada como la más reproducida de Spotify por «Thinking Out Loud» de Ed Sheeran en mayo de 2015. ↩︎ ↩︎
La fecha de lanzamiento de «Lay Me Down» presenta discrepancias: las fuentes en inglés la sitúan en septiembre de 2013, mientras que la Wikipedia en español la ubica en julio de 2014. Se trata probablemente de la diferencia entre el sencillo promocional y su relanzamiento posterior. ↩︎
«Lose Myself» se presentó como tema del Storm Electronic Music Festival de Shanghái, según la cobertura de medios japoneses. El título también circuló como «忘我» en chino. ↩︎
La diferencia entre las cifras de Forbes e Inc. radica en el tipo de métrica: Forbes estima ingresos personales del DJ, mientras que Inc. se refiere a la facturación de la empresa Avicii Music AB. La cifra de 7,7 millones de euros corresponde al ejercicio fiscal de 2014. ↩︎
El álbum Tim se publicó con la participación de los colaboradores más cercanos de Bergling. Parte de las ganancias se destinaron a una fundación centrada en salud mental, aunque los términos exactos del fondo pueden haber variado según el país de distribución. ↩︎ ↩︎