Chappell Roan
| Chappell Roan | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Kayleigh Rose Amstutz |
| Nacimiento | 19 de febrero de 1998 Willard, Misuri, Estados Unidos |
| Ocupación | Cantante, compositora |
| Géneros | Dance-pop, synth-pop, pop alternativo, pop rock |
| Instrumentos | Voz, piano |
| Tesitura | Soprano |
| Años activa | 2014–presente |
| Discográficas | Atlantic, Amusement, Island |
| Sitio web | iamchappellroan.com |
1. Resumen[editar]
Kayleigh Rose Amstutz (Willard, Misuri, 19 de febrero de 1998), conocida artísticamente como Chappell Roan, es una cantante y compositora estadounidense. Su música fusiona influencias del synth pop de los años ochenta con los éxitos pop de comienzos de los años 2000, y su estética está marcadamente influida por las drag queens y por la imaginería circense. Su estilo ha sido descrito con frecuencia como camp.[1]
Comenzó a subir música a YouTube en la adolescencia y firmó con Atlantic Records, con la que lanzó en 2017 el EP School Nights. Su sencillo de 2020 «Pink Pony Club» se convirtió en un himno de culto y marcó el inicio de su asociación con el productor Dan Nigro. Tras una etapa como artista independiente, publicó en 2023 su álbum debut, The Rise and Fall of a Midwest Princess, que alcanzó el número dos del Billboard 200. El sencillo «Good Luck, Babe!» (2024) consolidó su despegue internacional y entró en los primeros puestos de las listas, con un pico en el número cuatro del Billboard Hot 100.
En 2025 ganó el premio Grammy a la Mejor Artista Nueva. Su repertorio, de fuerte impronta queer, incluye temas como «Pink Pony Club», «Red Wine Supernova», «Hot to Go!» y «Good Luck, Babe!». La artista se caracteriza, además, por integrar presentaciones de drag queens en sus giras y por un discurso público enérgico sobre los derechos de la comunidad LGBT y la salud mental de los artistas.
2. Primeros años y formación[editar]
Chappell Roan nació como Kayleigh Rose Amstutz el 19 de febrero de 1998 en Willard, Misuri, una localidad del área de Springfield, en el Medio Oeste de Estados Unidos. Es la mayor de cuatro hermanos.[2] Su madre, Kara Amstutz (de soltera Chappell), es veterinaria; su padre, Dwight Amstutz, es un exreservista de la Armada de los Estados Unidos, administró la práctica veterinaria familiar en Springfield y anteriormente se formó como enfermero registrado, con experiencia en unidades de cuidados intensivos neurológicos y de quemados.[3] Chappell Roan es sobrina de Darin Chappell, político del Partido Republicano y miembro de la Cámara de Representantes de Misuri.[4]
La familia describe un entorno conservador y cristiano; Roan ha contado que asistía a la iglesia tres veces por semana y pasó varios veranos en campamentos cristianos.[5] En una entrevista con Variety en 2023, declaró que le costaba encajar en ese ambiente y que a menudo se escapaba de casa, afirmando: «Solo quería sentirme una buena persona, pero tenía una parte de mí que quería escapar muchísimo».[6]
Comenzó a tocar el piano alrededor de los diez u once años y tomó clases a partir de los doce. Su primera actuación pública tuvo lugar a los trece años, cuando interpretó «The Christmas Song» en el espectáculo de talentos de su escuela, que ganó. Hacia los catorce años audicionó para America's Got Talent sin éxito. Posteriormente, entre los catorce y quince años, empezó a subir versiones de canciones a YouTube, lo que atrajo la atención de varios sellos discográficos. También comenzó a componer sus propias canciones durante la adolescencia. En noviembre de 2014, bajo su nombre de nacimiento, subió la canción original «Die Young» a YouTube.[7] Además, desde 2012 hasta 2015 se presentó en su localidad y en Springfield en pequeños escenarios.
Se graduó un año antes de lo previsto en Willard High School. La artista ha dicho que el inicio caótico de su carrera le hizo perderse experiencias típicas de la adolescencia, como el baile de graduación y la ceremonia de fin de estudios. Vivió con sus padres en Misuri hasta 2017; en 2018 se mudó a Los Ángeles, ciudad donde declaró haberse sentido por primera vez capaz de vivir abiertamente como mujer lesbiana.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios y primeros lanzamientos (2014–2022)[editar]
Roan adoptó su nombre artístico en 2016 en honor a su abuelo Dennis K. Chappell, fallecido ese año de cáncer cerebral, y a la canción favorita de él, «The Strawberry Roan» de Curley Fletcher. Tomó el apellido Chappell y la palabra «Roan» de la canción. La propia Roan ha expresado desagrado por su nombre de nacimiento.[8]
El 3 de agosto de 2017 lanzó su primer sencillo, «Good Hurt». La revista Interview elogió la «madurez sorprendente y voces inusualmente profundas» de la grabación. El 22 de septiembre de 2017 publicó su primer EP, School Nights, a través de Atlantic Records. Ese mismo año fue telonera de Vance Joy en la gira Lay It On Me Tour por Estados Unidos. En mayo de 2020 lanzó también los sencillos «Love Me Anyway» y «California», aunque ninguno tuvo el impacto de sus futuros trabajos.
En cuanto a la firma con Atlantic, las fuentes difieren: la Wikipedia en inglés sitúa el contrato en mayo de 2015, mientras que la Wikipedia en español lo ubica en 2017.[9] La artista había viajado previamente a Nueva York para varios showcases musicales, lo que condujo a la firma.
De enero a marzo de 2018 recorrió Estados Unidos abriendo los conciertos de Declan McKenna. Ese año se mudó de Springfield, Misuri, a Los Ángeles, experiencia que describió como sentirse «abrumada por completo amor y aceptación», y que le permitió empezar a «escribir canciones como la verdadera yo». A finales de 2018 comenzó a trabajar con el compositor y productor Dan Nigro, una colaboración que sería decisiva en su sonido posterior.
En abril de 2020 publicó «Pink Pony Club», primer sencillo producido por Nigro. La canción, inspirada por una visita al bar gay The Abbey en West Hollywood, expresa su deseo de convertirse en bailarina go-go en Los Ángeles. El video musical fue dirigido por Griffin Stoddard. En diciembre de 2020, USA Today la ubicó en el tercer puesto de su lista de las «10 mejores canciones de 2020». Un año después de su lanzamiento, Vulture la llamó «la canción del verano 2021» y la describió como «un bangarang sintético contagioso». Para agosto de 2022, la canción superaba los 10 millones de reproducciones en Spotify.[10]
A pesar del creciente reconocimiento, Roan no resultó suficientemente rentable para Atlantic, que la liberó de su contrato en agosto de 2020. Esa misma semana su pareja de cuatro años terminó la relación. Durante los dos años siguientes trabajó como asistente de producción, barman y niñera para mantenerse. A principios de 2021, el éxito de «Drivers License» de Olivia Rodrigo desvió la atención de Dan Nigro, quien se centró en el álbum Sour de Rodrigo, dejando a Roan sin un colaborador de su preferencia. Roan regresó brevemente a Misuri y trabajó en un drive-through mientras continuaba componiendo de forma independiente.
En marzo de 2022, tras obtener un contrato de publicación con Sony, se reencontró con Nigro y lanzó «Naked in Manhattan», su primer sencillo como artista independiente en dos años. NPR describió la canción como un «tema queer girl» con letras «tiernas, nostálgicas, coquetas pero inciertas». Ese año fue elegida telonera de Olivia Rodrigo en la gira Sour Tour y de Fletcher en la gira Girl of My Dreams Tour. Mientras trabajaba con Nigro en un estudio adyacente al de Olivia Rodrigo, grabó coros para tres canciones de Rodrigo, incluida «Can't Catch Me Now».
En agosto de 2022 lanzó «Femininomenon», tercer sencillo independiente. La canción, producida por Dan Nigro, fue descrita por Earmilk como «tan divertida y ruidosa pero tan intrincada». La propia Roan la definió como un intento de «salirme con la mía siendo lo más ridícula posible». El video musical autodirigido muestra a la artista conduciendo una moto de tierra. Ese mismo año publicó «Casual», compuesta junto a Dan Nigro desde 2020 e inspirada por una breve relación durante la pandemia. La canción critica a una pareja que se niega a comprometerse; su sonido triste está influido por Mazzy Star y Radiohead.
3.2. The Rise and Fall of a Midwest Princess y despegue internacional (2023–presente)[editar]
En febrero de 2023, Roan inició la gira Naked in North America Tour, su primera gira como cabeza de cartel. Cada parada de la gira tuvo una temática propia: la artista sugirió a los fanáticos atuendos para cada fecha, ofreció tutoriales de maquillaje en redes sociales y confeccionó sus propios trajes camp. Inspirada por Orville Peck, contrató a drag queens como actos de apertura. Los conciertos recibieron críticas positivas en The Harvard Crimson y en Variety, donde Jem Aswad comparó el momento con el ascenso de Lorde en 2013 o de Billie Eilish en 2019. En marzo de 2023 firmó con Amusement Records, el sello creado por Dan Nigro, en asociación con Island Records.
A lo largo de 2023 publicó los sencillos «Casual» (en video), «Kaleidoscope», «Red Wine Supernova» y «Hot to Go!». El 22 de septiembre de 2023 lanzó su álbum debut de estudio, The Rise and Fall of a Midwest Princess. Ese mismo día comenzó su segunda gira principal, The Midwest Princess Tour, que concluyó en la primavera de 2024. La gira recorrió Norteamérica e incluyó fechas en Londres, París, Berlín, Melbourne, Brisbane, Sídney y Ámsterdam. Por cada entrada vendida, Roan donó un dólar a la organización sin fines de lucro For the Gworls, y abrió cada espectáculo con artistas drag.
El álbum figuró en numerosas listas de los mejores discos de 2023, incluidas las de The A.V. Club, Time, Nylon, Dork, Rolling Stone, Billboard y Vogue, y fue elegido número uno por PopBuzz. También figuró en la lista de los 22 mejores álbumes pop de 2023 de Pitchfork.
En febrero de 2024, Roan abrió los conciertos de Olivia Rodrigo en la gira Guts World Tour por Estados Unidos y Canadá, tramo que se extendió de febrero a abril. En la primera semana de esa colaboración, sus reproducciones en streaming aumentaron un 32 %. También en febrero fue invitada musical en The Late Show with Stephen Colbert, donde interpretó «Red Wine Supernova». En marzo, NPR Music publicó su presentación en Tiny Desk Concert, descrita como una «fantasía drag de graduación».
El 5 de abril de 2024 publicó «Good Luck, Babe!», descrita como «la primera canción del próximo capítulo». La canción trata sobre la heterosexualidad obligatoria y fue considerada por Billboard como «un avance bien merecido». Logró 7 millones de reproducciones en su primera semana, entró en el top 10 de Spotify y debutó en el número 77 del Billboard Hot 100. En junio se convirtió en su primer top 20 en esa lista y en septiembre alcanzó el número 4, su primer top 10. El éxito de «Good Luck, Babe!» impulsó también el resurgimiento del álbum debut, que entró en el top 10 del Billboard 200 en junio de 2024 y alcanzó el número 2 en agosto.
En abril de 2024 actuó en el festival Coachella. Ese mismo período, sus oyentes mensuales en Spotify crecieron más de un 500 % entre febrero y abril, y hacia junio sus reproducciones semanales se habían multiplicado por más de veinte respecto al inicio del año. En junio debutó una canción inédita titulada «The Subway» durante el Governors Ball Music Festival; en ese mismo festival declaró que había rechazado una invitación a un evento del Orgullo en la Casa Blanca. Ese mes, en un concierto, habló sobre lo abrumada que se sentía por la velocidad de su carrera: «Todo esto es lo que siempre quise; solo es pesado a veces».
En agosto, su presentación en Lollapalooza registró la mayor convocatoria diurna jamás vista en el festival. En septiembre de 2024 ganó el premio a Mejor Artista Nueva en los MTV Video Music Awards y dedicó el galardón a las personas queer y trans. En octubre alcanzó por primera vez el número uno del Billboard Artist 100. El 2 de noviembre de 2024 fue invitada musical de Saturday Night Live junto a John Mulaney, donde interpretó por primera vez «The Giver», una canción de tintes country. En diciembre apareció en el especial de Netflix A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter.
En enero de 2025 fue nombrada ganadora de la encuesta BBC Sound of 2025. En febrero de 2025, en la 67.ª edición de los Premios Grammy, ganó el Grammy a la Mejor Artista Nueva. En su discurso de aceptación, pidió a los sellos discográficos ofrecer salarios dignos y seguros médicos a los artistas. Su álbum fue nominado a Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal, y «Good Luck, Babe!» a Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Pop Solista.
3.3. The Giver y actividad reciente (2025–2026)[editar]
El 13 de marzo de 2025 publicó «The Giver», incursión en el country pop que marcó un giro estilístico respecto a sus trabajos anteriores. Escrita junto a Dan Nigro, la canción presenta instrumentación country tradicional, como el uso destacado del violín, y letras que exploran la intimidad desde una perspectiva queer. Fue interpretada por primera vez en noviembre de 2024 en Saturday Night Live y promocionada con una campaña de marketing que incluyó vallas publicitarias y un número de teléfono interactivo. Roan describió la canción como una forma de reconectar con sus raíces en Misuri y aclaró que no planea un álbum completamente country, sino que el sencillo representa su visión personal del género.
Durante 2025 emprendió la gira Vision of Damsels & Other Dangerous Things, con fechas en varias ciudades de Estados Unidos.[11] En 2026 participó en el documental de Disney+ Hannah Montana 20th Anniversary Special, donde afirmó que durante su infancia fue fanática de Hannah Montana.El documental se estrenó en 2026[sin verificar].
4. Estilo y características[editar]
El estilo musical de Chappell Roan se inscribe en el pop contemporáneo con raíces en el dance pop y el synth pop, y con un visible guiño a los éxitos pop de principios de la década de 2000. Su sonido es bailable, propenso a los estribillos estridentes y a la construcción de personajes escénicos. Su estética, profundamente camp, está influida por las drag queens y por la estética circense. La propia artista ha incorporado presentaciones drag en sus giras y ha descrito su proyecto como una invitación a la libertad expresiva.
La vertiente lírica de Roan se centra en relaciones queer, deseo, rupturas y experiencias de autoafirmación. Canciones como «Pink Pony Club», «Red Wine Supernova» y «Good Luck, Babe!» abordan directamente la experiencia lésbica y la cultura de los bares gay. Su puesta en escena suele incluir coreografías, vestuarios teatrales y maquillaje elaborado, elementos que refuerzan la identidad visual del proyecto. Su tesitura vocal se describe como soprano, aunque sus primeras grabaciones destacaron por una profundidad inusualmente madura.
5. Palmarés y récords[editar]
Chappell Roan ha obtenido los siguientes reconocimientos principales:
- Premio Grammy a la Mejor Artista Nueva (2025).[12]
- Nominaciones al Grammy por Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal por The Rise and Fall of a Midwest Princess (2025).
- Nominaciones al Grammy por «Good Luck, Babe!» en Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Pop Solista (2025).
- Premio MTV Video Music Award a Mejor Artista Nueva (2024).
- BBC Sound of 2025: ganadora.
- Nominada a los Nickelodeon Kids' Choice Awards 2025 en las categorías de Revelación musical femenina favorita y Canción viral favorita («Pink Pony Club»).
En listas de Billboard, sus hitos incluyen el número 4 del Hot 100 con «Good Luck, Babe!», el número 2 del Billboard 200 con The Rise and Fall of a Midwest Princess, y el número 1 del Artist 100 (octubre de 2024). Además, «Pink Pony Club» alcanzó el número 1 de la lista de sencillos del Reino Unido, y «The Subway» se convirtió en su segundo número 1 británico.[13]
6. Vida pública y legado[editar]
Chappell Roan ha construido una figura pública comprometida con la comunidad LGBTQ+. En 2024 dio una conferencia como invitada en la Facultad de Medicina de Harvard, y ha hablado en repetidas ocasiones sobre la presión de la fama y la necesidad de que los sellos discográficos protejan la salud de sus artistas. Su historia —una joven criada en un entorno conservador que encuentra en la cultura drag un espacio de pertenencia— se ha convertido en un referente para audiencias queer jóvenes.
En agosto de 2024, la campaña presidencial de Kamala Harris y Tim Walz lanzó una gorra de béisbol estampada con las palabras «Harris Walz» en un estilo muy similar al merchandising «Midwest Princess» de Roan. La cantante reaccionó en redes con un lacónico «¿Esto es real?», gesto que alimentó el debate sobre la relación entre celebridades y campañas políticas.
Tras su discurso en los Grammy, el exejecutivo musical Jeff Rabhan publicó un ensayo en The Hollywood Reporter criticando sus declaraciones por considerarlas ingenuas y afirmando que los sellos no tienen más obligación que pagar anticipos y regalías. La intervención de Rabhan generó un amplio intercambio de opiniones en la prensa musical sobre las condiciones laborales de los artistas emergentes.[14]
El legado de Roan incluye, además, el uso de la estética drag como elemento central de una gira pop a gran escala, algo que antes solía quedar relegado a los márgenes. Su éxito comercial, según analistas, confirmó el hambre del público por un pop queer abiertamente camp.[15]
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Hasta el cierre de esta edición, la artista no ha anunciado giras o presentaciones confirmadas en América Latina: no se registran fechas latinoamericanas en sus giras documentadas[sin verificar]. En Europa, participó en Primavera Sound 2025 en España.[16] Su música se difunde en plataformas de streaming sin doblaje ni versiones en español, aunque sus videos y letras han generado comunidades de fans en países de habla hispana, principalmente en redes sociales.
8. Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Título | Detalles |
|---|---|
| The Rise and Fall of a Midwest Princess | Publicado: 22 de septiembre de 2023 Discográficas: Island, Amusement, KRA International |
EP[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Título | Detalles |
|---|---|
| School Nights | Publicado: 22 de septiembre de 2017 Discográfica: Atlantic |
Videos musicales[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Título | Año | Dirección |
|---|---|---|
| «Good Hurt» | 2017 | Griffin Stoddard |
| «Die Young» | 2018 | Catie Laffoon |
| «Sugar High» | 2018 | Ethan Seneker |
| «Pink Pony Club» | 2020 | Griffin Stoddard |
| «Naked in Manhattan» | 2022 | Ryan Clemens y Chappell Roan |
| «My Kink Is Karma» | 2022 | Hadley Hillel |
| «Casual» | 2022 | Hadley Hillel |
| «Kaleidoscope» (live) | 2023 | Hadley Hillel |
| «Red Wine Supernova» | 2023 | Ryan Clemens |
| «Hot to Go!» | 2023 | Jackie! Zhou |
| «Super Graphic Ultra Modern Girl» | 2023 | Jackie! Zhou |
9. Giras[editar]
Giras principales[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Naked in North America Tour (2023)
- The Midwest Princess Tour (2023–2024)
- Vision of Damsels & Other Dangerous Things (2025)
Giras compartidas[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Vance Joy – Lay It On Me Tour (2017)
- Declan McKenna – What Do You Think About The Car? Tour (2018)
- Olivia Rodrigo – Sour Tour (2022)
- Ben Platt – The Reverie Tour (2022)
- Fletcher – Girl of My Dreams Tour (2022)
- Olivia Rodrigo – Guts World Tour (2024)
- Primavera Sound (2025)
10. Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Premio | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | Premios Grammy | Mejor Artista Nueva | Chappell Roan[12:1] | Ganadora |
| 2025 | Nickelodeon Kids' Choice Awards | Revelación musical femenina favorita | Chappell Roan | Nominada |
| 2025 | Nickelodeon Kids' Choice Awards | Canción viral favorita | «Pink Pony Club» | Nominada |
| 2024 | MTV Video Music Awards | Mejor Artista Nueva | Chappell Roan | Ganadora |
El término «camp» describe una sensibilidad estética que valora el artificio, la exageración y la teatralidad, asociada históricamente a la cultura camp. ↩︎
Según varias fuentes, es la mayor de cuatro hermanos. ↩︎
La información sobre sus padres proviene de entrevistas y artículos de People y CBC. El padre, Dwight Amstutz, trabajó como enfermero en unidades de cuidados intensivos neurológicos y de quemados antes de administrar la práctica veterinaria familiar. ↩︎
Darin Chappell, tío de la artista, ha auspiciado proyectos de ley contra el aborto en Misuri, según Newsweek. ↩︎
En entrevistas con The Washington Post y Variety, Roan describió su crianza en un hogar cristiano conservador. ↩︎
Entrevista con Variety, 22 de septiembre de 2023. ↩︎
Algunas fuentes, como la Wikipedia en español, sitúan la subida de «Die Young» cuando tenía 17 años, lo que correspondería a 2015; sin embargo, la Wikipedia en inglés indica noviembre de 2014. ↩︎
La artista ha dicho que su nombre de nacimiento no le gusta y que se siente más auténtica como Chappell Roan. ↩︎
La fecha exacta de la firma con Atlantic Records presenta divergencias entre fuentes: la Wikipedia en inglés menciona mayo de 2015 y la Wikipedia en español el año 2017. Conviene verificar el dato. ↩︎
Cifra reportada en 2022; el número ha crecido considerablemente desde entonces. ↩︎
La gira Vision of Damsels & Other Dangerous Things fue anunciada para 2025 en varias ciudades de Estados Unidos. ↩︎
La tabla de premios de la Wikipedia en español asocia erróneamente «Good Luck, Babe!» con la categoría Mejor Artista Nueva; se trata de un galardón personal de Chappell Roan, no de la canción. ↩︎ ↩︎
Según la Wikipedia en inglés, «Pink Pony Club» alcanzó el número 1 y «The Subway» fue su segundo número 1 en el Reino Unido. Los detalles de las listas británicas convendría verificarlos. ↩︎
El ensayo de Jeff Rabhan fue publicado en The Hollywood Reporter y generó un debate sobre las responsabilidades de los sellos hacia los artistas. ↩︎
Analistas citados en Rolling Stone y Billboard destacaron el carácter pionero de su propuesta. ↩︎
Su participación en Primavera Sound 2025 figura en las giras compartidas del artículo de Wikipedia en español. ↩︎