Ir al contenido
WikiMundo

Charles Bronson

🔍
✏️ Editar🕓 Historial🔗 Enlaces
Charles Bronson
Nombre realCharles Dennis Buchinsky
Nacimiento3 de noviembre de 1921
Ehrenfeld, Pensilvania, Estados Unidos
Fallecimiento30 de agosto de 2003 (81 años)
Centro Médico Cedars-Sinaí, Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerteNeumonía y enfermedad de Alzheimer
NacionalidadEstadounidense
OcupaciónActor
Años activo1951–1999
Estatura1,74 m
CónyugesHarriet Tendler (1949–1967[sin verificar])
Jill Ireland (1968–1990)
Kim Weeks (1998–2003)
Hijos4, entre ellos Katrina Holden Bronson
Servicio militarFuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (1943–1946)
Rango: cabo
Unidad: 39.º Grupo de Bombardeo, 61.º Escuadrón de Bombardeo

1. Resumen[editar]

Charles Bronson —nacido Charles Dennis Buchinsky— fue un actor estadounidense que se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine de acción, el wéstern y el suspenso de la segunda mitad del siglo XX. Su aspecto pétreo, su físico compacto y su manera sobria de interpretar lo encasillaron en personajes de pocas palabras: detectives brutales, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y matones de la mafia.

Nació en Ehrenfeld, una pequeña localidad minera de Pensilvania, en el seno de una familia numerosa de ascendencia lituana. Trabajó en las minas de carbón antes de alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde voló como artillero aéreo en misiones contra el archipiélago japonés y fue condecorado con el Corazón Púrpura.[1]

Tras la guerra, estudió actuación y comenzó una larga carrera de papeles secundarios en Hollywood. Cambió su apellido de raíz eslava por el de Bronson en 1954, en plena era de la caza de brujas anticomunista.[2] A finales de los años cincuenta consiguió su primer papel protagonista en el cine con Machine-Gun Kelly (1958). Durante la década siguiente participó en títulos de conjunto como Los siete magníficos (1960), La gran evasión (1963) y Doce del patíbulo (1967).

Su carrera dio un giro en Europa a finales de los sesenta. Películas como Adieu l'ami (1968) y Once Upon a Time in the West (1968) lo convirtieron durante un tiempo en el actor estadounidense más popular del mercado europeo. A su regreso a Estados Unidos, se consolidó como estrella de taquilla y, a partir de Death Wish (1974), quedó asociado definitivamente al arquetipo del ciudadano que toma la justicia por su propia mano. Bronson retomó ese papel en varias secuelas a lo largo de dos décadas.

Falleció el 30 de agosto de 2003 en Los Ángeles, a los 81 años, por una neumonía, tras padecer durante años la enfermedad de Alzheimer.[3]

2. Primeros años y formación[editar]

Charles Dennis Buchinsky nació el 3 de noviembre de 1921 en Ehrenfeld, Pensilvania, una zona de minería de carbón en los montes Allegheny, al norte de Johnstown. Fue el undécimo de quince hijos de una familia de inmigrantes lituanos. Su padre, Walter Buchinsky —cuyo nombre lituano era Valteris Paulius Bučinskas o Bučinskis—, era un tártaro de Lipka originario de Druskininkai, en el sur de Lituania. Su madre, Mary Valinsky, había nacido en Tamaqua, Pensilvania, y era hija de lituanos.[4]

La familia vivía en una casa modesta y fría junto a las vías que salían de la boca de la mina. Los quince hermanos dormían por turnos. En casa no se hablaba inglés; Bronson creció oyendo lituano y ruso, y aprendió inglés más tarde, durante la adolescencia. Él mismo recordaba que incluso como soldado su acento era lo bastante marcado como para que sus compañeros lo tomaran por extranjero.[5]

La infancia de Bronson estuvo marcada por la pobreza extrema, sobre todo durante la Gran Depresión. En entrevistas posteriores contó que pasó hambre en repetidas ocasiones y que, por falta de ropa, llegó a ir a la escuela con un vestido de su hermana mayor. Su padre murió de cáncer en 1933 y, desde entonces, Bronson trabajó en las minas, primero en la oficina y después en el interior. Según sus propios relatos, ganaba un dólar por cada tonelada de carbón extraída y participaba en tareas peligrosas, como la retirada de troncos fósiles incrustados en los techos de las galerías, una labor asociada a derrumbes y accidentes mortales.[6] Fue el primer miembro de su familia en terminar la escuela secundaria.

Servicio en la Segunda Guerra Mundial[editar]

En 1943 —algunas fuentes indican 1942— se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.[7] Sirvió en el 760.º Escuadrón de Entrenamiento de Artillería Flexible y, hacia 1945, como artillero aéreo de un Boeing B-29 Superfortress en el 61.º Escuadrón de Bombardeo, dentro del 39.º Grupo de Bombardeo, con base en Guam. Participó en misiones de combate contra las islas del archipiélago japonés. Voló 25 misiones y recibió el Corazón Púrpura por heridas sufridas en combate. Se licenció con el rango de cabo en 1946.[1:1]

Formación actoral[editar]

Al terminar la guerra, Bronson tuvo varios empleos temporales hasta que un grupo teatral de Filadelfia lo contrató para pintar escenografía. De ahí pasó a los papeles menores y, más tarde, a compartir departamento en Nueva York con el entonces aspirante a actor Jack Klugman. Se trasladó a Hollywood, donde tomó clases de actuación en la Pasadena Playhouse.

3. Trayectoria[editar]

3.1 Primeros papeles y primer protagónico (1951–1958)[editar]

Su primer trabajo cinematográfico apareció en You're in the Navy Now (1951), dirigida por Henry Hathaway, en un papel de marinero sin acreditar.[8] Ese mismo año intervino en The Mob y en The People Against O'Hara, esta última dirigida por John Sturges. Durante los primeros años de la década de 1950 apareció como actor de reparto, todavía acreditado como Charles Buchinsky.

Uno de sus papeles más recordados de aquella etapa llegó con House of Wax (1953), película de terror dirigida por André de Toth, en la que interpretó a Igor, un asistente mudo del personaje de Vincent Price. Para preparar el papel, Bronson tomó un curso de lengua de señas. La película fue un éxito de taquilla y, décadas después, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para el National Film Registry.[9]

En 1954, en plena actividad del Comité de Actividades Antiestadounidenses, cambió su apellido de Buchinsky a Bronson. Las versiones difieren en los detalles: unas señalan que fue por sugerencia de su agente, temeroso de que un apellido ruso dañara su carrera; otras, que hubo presión directa del propio comité para que adoptara un nombre más estadounidense.[2:1]

Durante los años cincuenta, Bronson trabajó en wésterns como Apache (1954), Vera Cruz (1954) y Drum Beat (1954), y participó en series de televisión como Alfred Hitchcock Presents. En 1958 obtuvo su primer papel protagonista en la gran pantalla con Machine-Gun Kelly, dirigida por Roger Corman. Por ese trabajo, según algunas fuentes, recibió cinco mil dólares.[10]

En televisión, protagonizó la serie Man with a Camera (1958–1960), emitida por la cadena ABC. En ella interpretó a Mike Kovac, un fotógrafo independiente de Nueva York que colaboraba en la resolución de crímenes. La serie alcanzó dos temporadas y 29 episodios, y le reportó un salario semanal de dos mil dólares.[10:1]

3.2 Consolidación en Hollywood (1959–1967)[editar]

A finales de los cincuenta y durante los sesenta, Bronson combinó papeles secundarios en películas de prestigio con apariciones constantes en televisión. En 1960 formó parte del elenco de The Magnificent Seven —estrenada en español como Los siete magníficos—, dirigida por John Sturges. Bronson interpretó a uno de los siete pistoleros contratados para defender a un pueblo mexicano. Por aquel trabajo cobró cincuenta mil dólares. Aunque la película no fue inicialmente un gran éxito en Estados Unidos, tuvo una enorme acogida en Europa y con el tiempo se convirtió en un clásico del wéstern.[11]

En 1961 apareció en un episodio de The Twilight Zone titulado Two, junto a Elizabeth Montgomery. Ese mismo año fue nominado a un premio Emmy como actor de reparto por el episodio Memory in White de la serie General Electric Theater.[12]

En 1963 volvió a trabajar con John Sturges en The Great Escape —La gran evasión—, drama bélico de conjunto sobre prisioneros de guerra aliados. En 1965 apareció en Battle of the Bulge —La batalla de las Ardenas— y en 1966 en This Property Is Condemned —Propiedad condenada—, dirigida por Sydney Pollack. En 1967 formó parte del elenco de The Dirty Dozen —Doce del patíbulo—, de Robert Aldrich, otro éxito comercial de reparto coral.

3.3 Europa y estrellato internacional (1968–1971)[editar]

El tramo europeo de su carrera transformó su estatus. En 1968 protagonizó la película francesa Adieu l'ami —conocida en español como Adiós al amigo—, junto a Alain Delon, que era admirador de Bronson y había impulsado su contratación. La película fue un gran éxito en Francia y comenzó a situarlo como un actor de alcance internacional.

Ese mismo año, Sergio Leone le confió uno de los papeles principales de Once Upon a Time in the West, wéstern crepuscular que en algunos mercados hispanos se estrenó como Hasta que llegó su hora y en otros como Érase una vez en el Oeste.[13] Bronson había rechazado años antes el papel principal de A Fistful of Dollars que lanzó a Clint Eastwood. La película de Leone, en la que compartió cartel con Henry Fonda y Claudia Cardinale, se convirtió con el tiempo en una de las obras más influyentes del género y fue incorporada al National Film Registry.[14]

En 1970 protagonizó Rider on the Rain —en francés Le Passager de la pluie—, dirigida por René Clément. La película fue un éxito en Francia y en Estados Unidos, y ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. Durante esos años, Bronson también apareció en coproducciones europeas como Red Sun —Sol rojo, un wéstern franco-español-italiano dirigido por Terence Young— y en The Valachi Papers —Los secretos de la Cosa Nostra—, donde interpretó a Joseph Valachi. En 1972 recibió el premio especial Henrietta de los Globos de Oro como favorito mundial masculino, compartido con Sean Connery.[15]

En esa época era considerado, según la prensa del momento, el actor estadounidense más popular de Europa.

3.4 Estrella de acción y la saga Death Wish (1972–1994)[editar]

A comienzos de los setenta, Bronson inició una colaboración clave con el director Michael Winner. Los primeros frutos fueron Chato's Land —Chato el apache— (1972), The Mechanic —Fríamente, sin motivos personales— (1972) y The Stone Killer —América violenta— (1973). En 1973, la industria lo situaba entre las mayores atracciones de taquilla del mundo, con un salario de un millón de dólares por película.[16]

En 1974, a los 52 años, llegó su papel más famoso: Paul Kersey, un arquitecto neoyorquino que se convierte en justiciero tras el asesinato de su esposa y la agresión a su hija, en Death Wish, de Michael Winner. La película fue estrenada en América Latina como El vengador anónimo y en España como El justiciero de la ciudad. Aunque gran parte de la crítica la consideró explotadora y moralmente irresponsable, fue un enorme éxito comercial: recaudó 22 millones de dólares en Estados Unidos y fue la vigésima película más taquillera de aquel año en ese país.[17] Bronson retomó a Kersey en secuelas de 1982, 1985, 1987 y 1994.

Durante ese período, alternó el cine de acción con trabajos que la crítica valoró algo más. En 1975 protagonizó Hard Times, debut como director de Walter Hill, en el papel de un luchador callejero de la época de la Depresión; Roger Ebert la describió como una película poderosa y brutal con una actuación definitiva de Bronson.[18] Ese mismo año estelarizó Breakout, que recaudó 21 millones de dólares sobre un presupuesto de 4,6 millones, y Breakheart Pass —Nevada Express—, wéstern que no cumplió en taquilla. En la clasificación de estrellas más taquilleras de 1975, Bronson quedó en el cuarto lugar, detrás de Robert Redford, Barbra Streisand y Al Pacino.[19]

En mayo de 1984, a su esposa Jill Ireland le diagnosticaron cáncer de mama. Bronson dejó de trabajar durante los siguientes seis años para atenderla. Ireland falleció en 1990. En 1991, Bronson hizo uno de sus últimos papeles relevantes en el cine, en The Indian Runner —Extraño vínculo de sangre—, debut como director de Sean Penn. Su actuación fue elogiada por la crítica.

Su último largometraje para salas fue Death Wish V: The Face of Death —El rostro de la muerte—, en 1994.

3.5 Trabajos televisivos y retiro (1995–1999)[editar]

En la segunda mitad de los noventa, Bronson protagonizó una serie de películas para televisión: Family of Cops (1995), Breach of Faith: Family of Cops II (1997) y Family of Cops III: Under Suspicion (1999). Su retiro de la actuación se suele situar en 1999.

4. Últimos años y fallecimiento[editar]

Bronson padeció la enfermedad de Alzheimer durante sus últimos años. Según relataron amigos, hacia 2001 no era plenamente consciente de haber sido actor ni estrella de cine.[20] Murió el 30 de agosto de 2003 en el Centro Médico Cedars-Sinaí de Los Ángeles a causa de una neumonía. Fue enterrado en el cementerio de Brownsville, en West Windsor, Vermont.[3:1]

A pesar de su imagen pública hosca, obituarios y allegados lo describieron como un hombre amable y reservado en la intimidad, aficionado a la pintura.[21]

5. Estilo y características[editar]

Bronson construyó su carrera sobre un tipo de personaje que el cine de acción explotaría con insistencia: hombres solitarios, físicamente imponentes y de pocas palabras, capaces de responder con violencia ante una injusticia. Su cara angulosa, su mirada contenida y su voz grave le permitieron moverse entre el wéstern, el cine policiaco y el thriller.

A diferencia de otros protagonistas del cine de acción, no se apoyó en diálogos brillantes ni en escenas románticas. Su presencia era más corporal que verbal. Esa economía de gestos lo hizo especialmente atractivo para directores europeos y para el público de los años setenta, que veía en él una figura de autoridad seca y directa.

Parte de su leyenda se debe al contraste entre la dureza de sus papeles y su personalidad fuera de la pantalla. Quienes lo conocieron lo describieron como un hombre de trato cálido con su familia y su círculo cercano, más introvertido que agresivo. La prensa europea llegó a llamarlo «el monstruo sagrado», apodo que reforzaba su imagen de estrella inaccesible.[22]

6. Palmarés y reconocimientos[editar]

Durante su carrera, Bronson no obtuvo grandes premios competitivos de actuación, pero acumuló reconocimientos significativos:

  • Corazón Púrpura, por heridas sufridas en combate durante la Segunda Guerra Mundial.
  • Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial.
  • Nominación al premio Emmy como actor de reparto por el episodio Memory in White de General Electric Theater.
  • Premio Henrietta de los Globos de Oro en 1972, como favorito mundial masculino, compartido con Sean Connery.[15:1]
  • Rider on the Rain ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, un reconocimiento al filme en su conjunto.

Varias películas en las que participó fueron inscritas en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas cultural, histórica o estéticamente significativas: House of Wax (1953, incorporada en 2014), The Magnificent Seven (1960, incorporada en 2013) y Once Upon a Time in the West (1968, incorporada en 2009).[23]

En el plano comercial, Bronson alcanzó la cima de su poder de taquilla entre 1973 y 1975. En 1973 se le consideraba la mayor atracción de taquilla del mundo, con un salario de un millón de dólares por película. En 1975 quedó cuarto en la clasificación de estrellas más rentables de Estados Unidos.[19:1]

7. Vida pública y legado[editar]

El legado de Bronson está inevitablemente unido a Death Wish, una película que generó un debate intenso sobre la violencia, la autodefensa y el vigilantismo en las grandes ciudades. Muchos críticos de 1974 la condenaron por considerar que alentaba una respuesta antisocial al crimen. Sin embargo, su éxito convirtió a Paul Kersey en un arquetipo del cine de acción y dio lugar a una saga de cinco películas a lo largo de veinte años.

Más allá de esa franquicia, Bronson dejó una huella en el wéstern con The Magnificent Seven, The Great Escape y Once Upon a Time in the West. Su colaboración con Sergio Leone y su capacidad para encarnar a un pistolero lacónico hicieron que directores y críticos posteriores lo reivindicaran como un actor más matizado de lo que su fama de duro sugería. Leone dijo de él que era «el mejor actor con el que había trabajado».[24]

Tras su muerte, su nombre apareció en los créditos de Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2 (2004), en una dedicatoria póstuma junto a la de Lucio Fulci y Sergio Leone.

8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

Bronson fue ampliamente conocido en América Latina y España, sobre todo a través de la televisión y de las salas de barrio. Varias de sus películas se estrenaron con títulos distintos según el país, lo que hasta hoy genera confusiones:

  • Death Wish se conoció en América Latina como El vengador anónimo y en España como El justiciero de la ciudad.[17:1]
  • Once Upon a Time in the West circuló en español como Hasta que llegó su hora o Érase una vez en el Oeste, según el mercado.[13:1]
  • The Magnificent Seven se impuso como Los siete magníficos.
  • The Great Escape como La gran evasión.
  • Rider on the Rain fue conocida como El pasajero de la lluvia o Le Passager de la pluie.
  • The Mechanic se estrenó como Fríamente, sin motivos personales.
  • The Valachi Papers como Los secretos de la Cosa Nostra.

También participó en una coproducción con presencia hispana: Red Sun (Sol rojo), wéstern franco-español-italiano de 1971 dirigido por Terence Young. Aunque no hay un registro sistemático de los actores que le dieron voz en los doblajes latinoamericanos, su imagen quedó asociada en la región al héroe de acción callejero y al justiciero de las grandes ciudades.

En la actualidad, parte de su filmografía continúa circulando en canales de cine clásico y en reposiciones televisivas de América Latina, especialmente los títulos de la saga Death Wish. No se le conoce una relación directa con el cine hablado en español más allá de las coproducciones europeas y de la distribución de sus películas en los mercados hispanos.

9. Filmografía seleccionada[editar]

[ Desplegar / Plegar ]

1951

  • You're in the Navy Now (Wascylewski)
  • The Mob
  • The People Against O'Hara (El caso O'Hara), de John Sturges

1952

  • The Marrying Kind
  • Red Skies of Montana
  • Diplomatic Courier
  • Bloodhounds of Broadway
  • Battle Zone
  • My Six Convicts
  • Pat and Mike (La impetuosa), de George Cukor

1953

  • House of Wax (Los crímenes del museo de cera), de André de Toth

1954

  • Crime Wave
  • Riding Shotgun (El vigilante de la diligencia), de André de Toth
  • Apache, de Robert Aldrich
  • Drum Beat (Tambores de guerra), de Delmer Daves
  • Vera Cruz, de Robert Aldrich

1956

  • Jubal, de Delmer Daves

1957

  • Run of the Arrow (Yuma), de Samuel Fuller

1959

  • Never So Few (Cuando hierve la sangre), de John Sturges

1960

  • The Magnificent Seven (Los siete magníficos), de John Sturges

1961

  • Master of the World (El amo del mundo), de William Witney
  • X-15
  • Kid Galahad (Piso de lona), de Phil Karlson

1963

  • The Great Escape (La gran evasión), de John Sturges

1965

  • Battle of the Bulge (La batalla de las Ardenas), de Ken Annakin

1966

  • This Property Is Condemned (Propiedad condenada), de Sydney Pollack

1967

  • The Dirty Dozen (Doce del patíbulo), de Robert Aldrich

1968

  • Adieu l'ami (Adiós al amigo), de Jean Herman
  • Once Upon a Time in the West (Hasta que llegó su hora o Érase una vez en el Oeste), de Sergio Leone
  • Guns for San Sebastian (Los cañones de San Sebastián), de Henri Verneuil

1970

  • Rider on the Rain (El pasajero de la lluvia), de René Clément
  • Violent City (Ciudad violenta), de Sergio Sollima
  • Cold Sweat (Sudor frío), de Terence Young
  • You Can't Win 'Em All (Bajo cualquier bandera)

1971

  • Someone Behind the Door (Alguien detrás de la puerta), de Nicolas Gessner
  • Red Sun (Sol rojo), de Terence Young

1972

  • The Valachi Papers (Los secretos de la Cosa Nostra), de Terence Young
  • Chato's Land (Chato el apache), de Michael Winner
  • The Mechanic (Fríamente, sin motivos personales), de Michael Winner

1973

  • The Stone Killer (América violenta), de Michael Winner

1974

  • Chino (The Valdez Horses), de John Sturges
  • Mr. Majestyk, de Richard Fleischer
  • Death Wish (El vengador anónimo en América Latina, El justiciero de la ciudad en España), de Michael Winner

1975

  • Breakout
  • Hard Times (El luchador), de Walter Hill
  • Breakheart Pass (Nevada Express), de Tom Gries

1976

  • St. Ives (El temerario Ives), de J. Lee Thompson
  • From Noon Till Three (Sucedió entre las 12 y las 3)

1977

  • Telefon (Teléfono), de Don Siegel
  • The White Buffalo (El desafío del búfalo blanco)

1980

  • Cabo Blanco

1982

  • Death Wish II (Yo soy la Justicia)

1983

  • 10 to Midnight (Después de medianoche), de J. Lee Thompson

1984

  • The Evil That Men Do
  • Death Wish 3 (El justiciero de la noche)

1986

  • Murphy's Law (La ley de Murphy), de J. Lee Thompson

1987

  • Assassination (El guardaespaldas de la primera dama)
  • Death Wish 4 (Yo soy la justicia II)

1988

  • Messenger of Death (Mensajero de la muerte)

1989

  • Kinjite: Forbidden Subjects

1991

  • The Indian Runner (Extraño vínculo de sangre), de Sean Penn

1994

  • Death Wish V: The Face of Death (El rostro de la muerte)

Películas para televisión

  • Donato and Daughter (1993)
  • Family of Cops (1995)
  • Breach of Faith: Family of Cops II (1997)
  • Family of Cops III: Under Suspicion (1999)

  1. La ficha militar en inglés indica que sirvió de 1943 a 1946 en las Fuerzas Aéreas del Ejército, con rango de cabo, y que recibió el Corazón Púrpura y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial. La Wikipedia en español menciona que se alistó en 1942, que voló 25 misiones y que fue condecorado con el Corazón Púrpura por heridas en combate. ↩︎ ↩︎

  2. Las fuentes difieren en los detalles del cambio de apellido. La versión más extendida en inglés dice que fue por sugerencia de su agente, temeroso de que un apellido ruso perjudicara su carrera en plena época del Comité de Actividades Antiestadounidenses. La ficha de la Wikipedia en español recoge que el comité lo amenazó con incluirlo en listas de actores comunistas y le ordenó adoptar un nombre más estadounidense. ↩︎ ↩︎

  3. Murió en el Centro Médico Cedars-Sinaí de Los Ángeles. La causa señalada en español es neumonía y enfermedad de Alzheimer. El dato del entierro en Brownsville Cemetery, West Windsor, Vermont, procede de la ficha en inglés. ↩︎ ↩︎

  4. Existen diferencias en la descripción del origen paterno. La fuente en inglés dice que su padre era un tártaro de Lipka de Druskininkai, Lituania, y que su madre nació en Tamaqua, Pensilvania, hija de lituanos. La fuente en español lo presenta como lituano de ciudadanía rusa y de nacionalidad tártara. En ambos casos se trata de una familia de inmigrantes de Lituania. ↩︎

  5. Bronson declaró que en su casa no se hablaba inglés durante su infancia y que, además de inglés, podía hablar lituano y ruso. Su acento siguió siendo perceptible cuando ya era adulto. ↩︎

  6. Bronson relató en entrevistas de los años setenta que no conoció bien a su padre y que los hijos se escondían cuando la madre anunciaba que él llegaba a casa. Su padre falleció de cáncer en 1933, según la biografía en inglés. ↩︎

  7. La fuente en inglés sitúa el alistamiento en 1943 y el período de servicio entre 1943 y 1946. La fuente en español dice 1942. Se mantiene en el texto 1943, con esta nota. ↩︎

  8. La película You're in the Navy Now (1951) es el primer trabajo cinematográfico documentado en la filmografía; se trató de un papel sin acreditar. Algunas fichas sitúan el inicio de su carrera en 1950, pero la lista de películas comienza en 1951. ↩︎

  9. House of Wax fue la cuarta película más taquillera de 1953 en Estados Unidos, con una recaudación de 23 millones de dólares, y entró al National Film Registry en 2014. ↩︎

  10. La cifra de cinco mil dólares por Machine-Gun Kelly y la de dos mil dólares semanales por Man with a Camera proceden de la ficha en español. ↩︎ ↩︎

  11. The Magnificent Seven fue inicialmente un desencanto comercial en Estados Unidos, pero funcionó muy bien en Europa y terminó generando beneficios. Fue seleccionada para el National Film Registry en 2013. ↩︎

  12. La nominación al Emmy por el episodio Memory in White de General Electric Theater corresponde a un papel de reparto, según la biografía en inglés. ↩︎

  13. La ficha en español recoge el título Hasta que llegó su hora, mientras que en el cuerpo del artículo se menciona Erase una vez en el Oeste. Ambos títulos han convivido según el territorio hispanohablante. ↩︎ ↩︎

  14. Once Upon a Time in the West fue seleccionada para el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso en 2009. ↩︎

  15. El premio Henrietta era un reconocimiento especial de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. En 1972 Bronson lo compartió con Sean Connery. ↩︎ ↩︎

  16. En 1973, la prensa situaba a Bronson como la mayor atracción de taquilla del mundo, con un salario de un millón de dólares por película. El dato procede de un perfil de 1973 reproducido en la Wikipedia en inglés. ↩︎

  17. Death Wish fue la vigésima película más taquillera de 1974 en Estados Unidos, con una recaudación de 22 millones de dólares. La crítica inicial fue mayoritariamente negativa y la acusó de explotar el miedo y de alentar el vigilantismo. ↩︎ ↩︎

  18. La cita de Roger Ebert procede de su reseña de Hard Times citada en la biografía en inglés. ↩︎

  19. La clasificación de 1975 situaba a Bronson en el cuarto lugar de las estrellas más taquilleras de Estados Unidos, detrás de Robert Redford, Barbra Streisand y Al Pacino. ↩︎ ↩︎

  20. Amigos citados en las fuentes señalaron que hacia 2001 Bronson ya no era consciente de su condición de actor ni de su fama. ↩︎

  21. Según obituarios como el de The New York Times, Bronson se dedicaba a la pintura en su vida privada. ↩︎

  22. El apodo «El Monstruo Sagrado» aparece recogido en la ficha en español como alias del actor. ↩︎

  23. Las fechas de incorporación al National Film Registry son 2014 para House of Wax, 2013 para The Magnificent Seven y 2009 para Once Upon a Time in the West. ↩︎

  24. La cita de Sergio Leone sobre Bronson procede de la biografía Menacing Face Worth Millions: A Life of Charles Bronson, citada en la Wikipedia en inglés. ↩︎