Chloé Zhao
| Nombre de nacimiento | Zhao Ting (赵婷) |
|---|---|
| Nacimiento | 31 de marzo de 1982, Pekín, China |
| Ocupación | Directora, productora, guionista, editora |
| Años activa | 2008–presente |
| Educación | Mount Holyoke College; Universidad de Nueva York |
| Premios destacados | Óscar a la mejor dirección (2021); Óscar a la mejor película (2021); León de Oro (2020); dos Globos de Oro; dos BAFTA |
1. Resumen[editar]
Chloé Zhao, nacida como Zhao Ting (en chino, 赵婷) en Pekín, es una directora, productora, guionista y editora china, reconocida principalmente por su trabajo en el cine independiente estadounidense y por su incursión en el cine de superhéroes con el Universo Cinematográfico de Marvel. Su trayectoria está marcada por una combinación poco común entre la observación documental y la ficción: trabaja con personas y localizaciones reales, emplea en muchos casos actores no profesionales y construye relatos íntimos sobre la vida en los márgenes de la sociedad estadounidense.
Zhao alcanzó notoriedad internacional con Nomadland (2020), película que escribió, produjo, editó y dirigió. Por este trabajo ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y, en 2021, los premios Óscar a la mejor película y a la mejor dirección. Con ello se convirtió en la segunda mujer en ganar el Óscar a la mejor dirección, después de Kathryn Bigelow, y en la primera mujer no blanca en lograrlo.[1]
Además de Nomadland, su filmografía incluye los largometrajes independientes Songs My Brothers Taught Me (2015) y The Rider (2017), el filme de superhéroes Eternals (2021) y el drama histórico Hamnet (2025). También ha dirigido cortometrajes y episodios piloto para televisión, y ha ejercido como productora ejecutiva en proyectos de otras cineastas.
2. Primeros años y formación[editar]
Zhao Ting nació el 31 de marzo de 1982 en Pekín, China. Su padre, Zhao Yuji (赵玉吉), fue ejecutivo del Grupo Shougang, una de las mayores empresas siderúrgicas estatales del país, y más tarde se dedicó al desarrollo inmobiliario y a la inversión financiera.[2] Su madrastra, Song Dandan, es una actriz china muy conocida por comedias de situación, especialmente por su participación en Home with Kids.[3]
Durante su infancia y adolescencia, Zhao se describió a sí misma como una estudiante poco interesada en la escuela, más atraída por el dibujo de cómics de estilo manga y por la escritura de fan fiction que por las materias académicas. En ese periodo se sintió fuertemente influida por el cine de Wong Kar-wai, en particular por Happy Together, película que más tarde citó como la obra que la empujó hacia el cine.[4] Sus padres se divorciaron durante su adolescencia y su padre volvió a casarse con Song Dandan.
A los quince años, en 1998, sus padres la enviaron a estudiar al Brighton College, en Inglaterra, pese a que en ese momento todavía estaba aprendiendo inglés.[5] En 2000 se mudó sola a Los Ángeles, Estados Unidos, donde vivió en un apartamento del barrio de Koreatown y asistió al Los Angeles High School. Posteriormente ingresó al Mount Holyoke College, en Massachusetts, donde estudió ciencias políticas, con una especialización secundaria en estudios de cine, y se graduó en 2005.[6]
Tras graduarse, trabajó como barman y en empleos ocasionales; según relató, esa etapa le permitió descubrir que le interesaban más las historias de la gente que la política, lo que la llevó a estudiar cine. Ingresó al programa de dirección cinematográfica de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde según sus propias declaraciones tuvo como profesor a Spike Lee.[7] Allí realizó sus primeros cortometrajes y comenzó a definir un método de trabajo cercano al documental.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Formación y primeros cortometrajes[editar]
Los primeros trabajos de Zhao datan de finales de la década de 2000, mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. En 2008 dirigió y editó el cortometraje Post. En 2009 estrenó The Atlas Mountains, sobre una mujer que desarrolla una relación breve pero intensa con un trabajador inmigrante que llega a reparar su computadora.[8] En 2010 presentó Daughters, cortometraje sobre una niña de catorce años en la China rural obligada a un matrimonio arreglado, que intenta liberarse. Daughters ganó el primer premio en la categoría de cortometrajes estudiantiles de acción real en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs de 2010 y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Cinequest del mismo año.[9]
La elección temática de estos años iniciales anticipó varias constantes de su cine posterior: el interés por personajes desplazados, la atención a comunidades poco representadas y una puesta en escena situada en contextos reales. Sin embargo, su nombre empezó a circular en el circuito independiente a partir de su primer largometraje.
3.2 Songs My Brothers Taught Me y The Rider[editar]
El debut de Zhao en el largometraje, Songs My Brothers Taught Me (2015), se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2015, dentro de la competencia oficial de Estados Unidos. Rodada en la reserva india de Pine Ridge, en Dakota del Sur, la película retrata la relación entre un joven lakota sioux y su hermana menor, en una comunidad atravesada por la pobreza y la falta de oportunidades. Zhao trabajó con residentes reales de la reserva y recogió, según informes, alrededor de cien horas de material, parte de él improvisado, para moldear la historia a partir de las vidas y personalidades de los participantes.[10] La cinta se presentó también en la Quincena de Cineastas del Festival Internacional de Cine de Cannes y fue nominada al premio Independent Spirit a la mejor ópera prima.
En 2017, Zhao dirigió The Rider, un drama wéstern contemporáneo que sigue el proceso de autodescubrimiento de un joven jinete de rodeo después de que un accidente casi fatal pone fin a su carrera profesional. La película empleó un reparto de actores no profesionales que vivían en el rancho donde se rodó, una decisión coherente con su método habitual. Fue producida ejecutivamente por su padre, Yuji Zhao.[11] Estrenada en la Quincena de Cineastas del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2017, ganó el premio Art Cinema Award en ese certamen. Al año siguiente, Sony Pictures Classics la estrenó en cines el 13 de abril de 2018 y recibió elogios generalizados de la crítica, que destacó su capacidad para revitalizar el wéstern desde una mirada inmigrante.[12]
3.3 Nomadland y la consagración internacional[editar]
El proyecto que convertiría a Zhao en una directora de referencia mundial fue Nomadland (2020), adaptación del libro de no ficción de Jessica Bruder Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century. La película está protagonizada y producida por Frances McDormand y sigue a una mujer que, tras perderlo todo durante la Gran Recesión, se convierte en nómada moderna recorriendo el oeste estadounidense en una camioneta. Zhao filmó durante cuatro meses con numerosos trabajadores nómadas reales; muchas de las personas entrevistadas por Bruder se interpretaron a sí mismas en pantalla.[13]
La cinta se presentó el 11 de septiembre de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro, uno de los galardones más prestigiosos del cine mundial. Poco después se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde obtuvo el Premio del Público. Este doble recorrido festivalero convirtió a Nomadland en una de las películas más comentadas del año y en una de las favoritas de la temporada de premios.
En la 93.ª edición de los Premios Óscar, celebrada en 2021, Zhao ganó como directora y productora los premios a la mejor dirección y a la mejor película. También recibió nominaciones al mejor guion adaptado y al mejor montaje por el mismo filme. Con este resultado se convirtió en la segunda mujer en ganar el Óscar a la mejor dirección, tras Kathryn Bigelow, y en la primera mujer no blanca en conseguirlo. El momento tuvo una importante carga simbólica, pero también generó una reacción compleja en China, donde parte de la prensa estatal intentó reivindicar su origen y, poco después, algunos sectores cuestionaron su identidad y sus declaraciones pasadas sobre el país.[14]
3.4 Eternals y el paso por Marvel[editar]
En septiembre de 2018, antes del estreno de Nomadland, Marvel Studios contrató a Zhao para dirigir Eternals (2021), basada en los personajes de cómic del mismo nombre. La película fue uno de los proyectos más ambiciosos del Universo Cinematográfico de Marvel en aquel momento: presentó a un nuevo equipo de superhéroes milenarios que debe reunirse para enfrentar a un antiguo enemigo de la humanidad. Zhao dirigió y fue uno de los cuatro guionistas, junto con Patrick Burleigh, Ryan Firpo y Kaz Firpo.
Eternals se estrenó el 5 de noviembre de 2021 y obtuvo críticas mixtas, en general menos entusiastas que las de sus obras independientes. Parte de la crítica consideró que el filme, pese a los esfuerzos de Zhao por integrar su realismo visual y su sensibilidad humana en el formato de superhéroes, quedaba atrapado entre las exigencias de la franquicia y su estilo autoral. En taquilla, recaudó 161,7 millones de dólares[sin verificar] en su fin de semana de estreno mundial y ocupó el primer lugar en la taquilla de esa semana.[15] Años después, la propia Zhao comentó que contar con una cantidad ilimitada de dinero y recursos por parte de Marvel podía ser algo «bastante peligroso» para una cineasta acostumbrada a un proceso artesanal.
3.5 Drácula, The Graduates y Hamnet[editar]
En 2021 se anunció que Zhao preparaba una nueva adaptación de la novela Drácula, de Bram Stoker, con guion y dirección suyos y bajo producción de Universal Studios. Desde el comienzo se adelantó que el proyecto abordaría la historia como un wéstern de ciencia ficción, una mezcla de géneros que despertó expectación, aunque hasta comienzos de 2026 no se había concretado su estreno.[16] Por tanto, se lo debe considerar un proyecto en desarrollo o en pausa.
En 2023, Zhao fue productora ejecutiva de The Graduates, película dirigida por Hannah Peterson. También en 2023 se anunció que dirigiría una adaptación cinematográfica de la novela Hamnet, de Maggie O'Farrell, con Jessie Buckley y Paul Mescal en conversaciones para protagonizarla y con Amblin Partners entre las productoras involucradas. El largometraje, titulado Hamnet (2025), se estrenó en el Festival de Cine de Telluride y luego se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025, donde ganó el Premio del Público. Este triunfo convirtió a Zhao en la primera directora en ganar dos veces el Premio del Público del TIFF, después de haberlo obtenido con Nomadland en 2020.[17]
Hamnet recibió elogios de la crítica y se convirtió en una de las películas destacadas de la temporada de premios 2025-2026.
3.6 Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale y proyectos recientes[editar]
En febrero de 2025 se anunció que Zhao dirigiría el episodio piloto de una serie de reactivación de Buffy the Vampire Slayer para Hulu, con Sarah Michelle Gellar retomando el papel principal. Sin embargo, en marzo de 2026, Sarah Michelle Gellar reveló que Hulu no continuó con el proyecto después de la grabación del piloto, de modo que quedó cancelado.[18] La experiencia volvió a situar a Zhao en la intersección entre el cine de autor y la gran industria televisiva, un lugar que ya había transitado con Eternals.
4. Estilo y características[editar]
El cine de Zhao se caracteriza por una búsqueda deliberada de autenticidad. En sus películas, la frontera entre ficción y documental se difumina: emplea luz natural, localizaciones vividas y, con frecuencia, actores no profesionales que interpretan versiones cercanas de sus propias vidas. Su método de trabajo consiste en convivir con las comunidades que filma, escuchar sus historias y construir los personajes a partir de lo que observa. Frances McDormand comparó ese proceso con el de una periodista, y agregó que Zhao traza una línea muy fina entre el sentimiento y el sentimentalismo.
Sus historias suelen ocuparse de la soledad, el desplazamiento, la identidad y la búsqueda de pertenencia. Los personajes de Zhao aparecen a menudo en los márgenes geográficos o económicos de Estados Unidos, pero tratados con una dignidad que rechaza el miserabilismo. La directora ha explicado que su objetivo es colocar la cámara dentro del personaje, no solo observarlo desde fuera. Para ello busca nuevas formas de encuadre que evoquen sensaciones antes que transmitir información.
Otra marca distintiva de su cine es lo que ella misma denomina una mirada femenina: no como simple representación de mujeres, sino como una forma de permitir que todos los personajes —incluidos los masculinos— accedan a su lado más vulnerable. Ha dicho que la industria suele celebrar la fuerza masculina y ha defendido una sensibilidad que integre lo femenino y lo masculino, tanto en mujeres como en hombres.[19]
5. Influencias[editar]
Zhao ha citado Happy Together, de Wong Kar-wai, como la película que la hizo querer dedicarse al cine.[20] También ha señalado la influencia de Ang Lee, de quien admira la capacidad de llevar su origen cultural a todas las películas que hace. En su formación en la Universidad de Nueva York tuvo como profesor a Spike Lee. A Werner Herzog y Terrence Malick los considera referencias fundamentales; de Malick ha dicho que forma parte de su «linaje» como narradora.[21] En cuanto a sus primeras experiencias con el cine estadounidense, mencionó The Terminator, Ghost y Sister Act.[22]
En el plano visual, ha reconocido la influencia de películas que integran paisaje y relato, como la trilogía de El Señor de los Anillos, por su capacidad para sumergir al espectador en entornos inmersivos. También se ha referido al proceso de adaptación de Cumbres borrascosas de Andrea Arnold como una influencia en su manera de mostrar a los personajes en interacción con su entorno.
6. Controversia con China[editar]
La relación de Zhao con China se volvió tema de debate público a partir de su éxito internacional con Nomadland. Tras su victoria en el Globo de Oro, muchos espectadores y medios estatales chinos celebraron el triunfo y trataron de reivindicar su origen como un logro nacional. Poco después, usuarios de internet comenzaron a cuestionar su ciudadanía y a discutir si era apropiado presentar su victoria como un triunfo de China. La controversia se alimentó de dos hechos principales: una entrevista de 2013 en Filmmaker, en la que Zhao describió a China como «un lugar donde hay mentiras por todas partes», y una entrevista de 2020 en la que algunos medios la citaron erróneamente como si hubiera dicho que Estados Unidos era «ahora» su país. En realidad, la declaración original era que Estados Unidos no era su país, y la corrección tardó alrededor de dos meses en quedar registrada.[23]
Tras su victoria en el Óscar, las referencias a Zhao en los medios chinos fueron objeto de censura. Según la prensa internacional, la noticia de su premio no circuló con normalidad en China, y los elogios iniciales dieron paso a un silencio incómodo. La censura se habría levantado gradualmente a partir de 2025.[24] Este episodio puso de relieve la posición ambigua de Zhao: una cineasta nacida en China, formada en Inglaterra y Estados Unidos, cuyo cine retrata sobre todo comunidades estadounidenses, y cuya relación con el nacionalismo chino resultó difícil de encasillar.
7. Palmarés y récords[editar]
Zhao es una de las directoras más premiadas de su generación. Con Nomadland, hizo historia al convertirse en la segunda mujer en ganar el Óscar a la mejor dirección y en la primera mujer no blanca en lograrlo. Además de los premios de la Academia, ganó dos Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Premio del Sindicato de Directores y múltiples reconocimientos de la crítica internacional. El filme también obtuvo el León de Oro en Venecia y el Premio del Público en Toronto, dos de los galardones más importantes del circuito de festivales.
Con Hamnet, Zhao volvió a competir en la temporada de premios. La película ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática y el BAFTA a la mejor película británica, y le valió a su directora la nominación al Óscar a la mejor dirección y al mejor guion adaptado. Con esta nominación se convirtió, según registros de la prensa especializada, en la segunda mujer, después de Jane Campion, en recibir dos nominaciones al Óscar a la mejor dirección.[25]
A continuación se detallan los principales premios y nominaciones de Zhao.
[ Desplegar / Plegar: Premios y nominaciones seleccionados ]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2021 | Mejor película | *Nomadland* | Ganadora |
| 2021 | Mejor dirección | *Nomadland* | Ganadora |
| 2021 | Mejor guion adaptado | *Nomadland* | Nominada |
| 2021 | Mejor montaje | *Nomadland* | Nominada |
| 2026 | Mejor dirección | *Hamnet* | Nominada |
| 2026 | Mejor guion adaptado | *Hamnet* | Nominada |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2021 | Mejor película dramática | *Nomadland* | Ganadora |
| 2021 | Mejor dirección | *Nomadland* | Ganadora |
| 2021 | Mejor guion | *Nomadland* | Nominada |
| 2026 | Mejor película dramática | *Hamnet* | Ganadora |
| 2026 | Mejor dirección | *Hamnet* | Nominada |
| 2026 | Mejor guion | *Hamnet* | Nominada |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2021 | Mejor película | *Nomadland* | Ganadora |
| 2021 | Mejor dirección | *Nomadland* | Ganadora |
| 2021 | Mejor guion adaptado | *Nomadland* | Nominada |
| 2021 | Mejor montaje | *Nomadland* | Nominada |
| 2026 | Mejor película británica | *Hamnet* | Ganadora |
| 2026 | Mejor dirección | *Hamnet* | Nominada |
| 2026 | Mejor guion adaptado | *Hamnet* | Nominada |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2021 | Mejor dirección | *Nomadland* | Ganadora |
| 2026 | Mejor dirección | *Hamnet* | Nominada |
| Año | Festival | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | Festival de Cannes | Premio Art Cinema | *The Rider* | Ganadora |
| 2020 | Festival de Venecia | León de Oro | *Nomadland* | Ganadora |
| 2020 | Festival de Toronto | Premio del Público | *Nomadland* | Ganadora |
| 2025 | Festival de Toronto | Premio del Público | *Hamnet* | Ganadora |
8. Vida pública y legado[editar]
El legado de Zhao se asocia sobre todo con la apertura del cine independiente estadounidense a una mirada más diversa y con la demostración de que una cineasta nacida en China podía convertirse en una de las grandes cronistas de la periferia estadounidense. Su victoria en los Óscar de 2021 fue leída como un hito para las mujeres y para las personas de ascendencia asiática en Hollywood, aunque la propia Zhao ha evitado reducir su trabajo a un discurso identitario.
Instituciones y medios la colocaron entre las figuras creativas más influyentes de su tiempo. En diciembre de 2024 fue incluida en la lista 100 Women de la BBC, un reconocimiento anual a mujeres destacadas en distintos ámbitos.[26] Su trayectoria también ha sido citada como influencia para una nueva generación de cineastas que combinan ficción y documental, trabajo con comunidades reales y una sensibilidad autoral reconocible.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Las películas de Chloé Zhao han circulado en América Latina y España, aunque la mayor parte de su recepción en español se produjo a partir de Nomadland y, en menor medida, de Eternals. La distribución internacional de sus filmes corrió por cuenta de estudios y agencias de ventas globales: Searchlight Pictures distribuyó Nomadland en mercados mayoritarios, mientras que Marvel Studios se encargó de Eternals en la mayoría de los territorios. No existe registro de una gira latinoamericana de la directora ni de que sus películas hayan tenido campañas promocionales específicas para la región en lengua española.[27]
En los mercados hispanohablantes, los títulos se mantuvieron en inglés, práctica habitual en la obra de Zhao. De acuerdo con la información disponible, las versiones de sus películas para cines y plataformas no incluyeron una titulación traducida al español, y el doblaje, cuando existió, se encargó a los estudios regionales sin que la directora estuviera directamente involucrada en la selección de voces.[28] Nomadland y Eternals estuvieron disponibles en servicios de streaming a comienzos de la década de 2020, aunque la ventana y la plataforma exacta variaron según el país. El impacto de Zhao en la crítica hispanoamericana fue notable: medios como la Cadena SER de España destacaron la victoria de Nomadland en Venecia como un hito para las mujeres cineastas, y la cobertura de la temporada de premios en América Latina la presentó como una de las figuras centrales del año cinematográfico.
10. Filmografía[editar]
[ Desplegar / Plegar: Largometrajes ]
| Año | Título | Dirección | Guion | Producción | Edición |
|---|---|---|---|---|---|
| 2015 | *Songs My Brothers Taught Me* | Sí | Sí | Sí | Sí |
| 2017 | *The Rider* | Sí | Sí | Sí | No |
| 2020 | *Nomadland* | Sí | Sí | Sí | Sí |
| 2021 | *Eternals* | Sí | Sí | No | No |
| 2023 | *The Graduates* | No | No | Sí, ejecutiva | No |
| 2025 | *Hamnet* | Sí | Sí | Sí, ejecutiva | Sí |
| Por anunciar | *Drácula* | Sí | Sí | No | Sí, previsto |
[ Desplegar / Plegar: Cortometrajes ]
| Año | Título | Dirección | Guion | Producción | Edición |
|---|---|---|---|---|---|
| 2008 | *Helen's First Date in Two Years* | No | No | Sí | No |
| 2008 | *Post* | Sí | Sí | Sí | Sí |
| 2009 | *The Atlas Mountains* | Sí | Sí | Sí | Sí |
| 2009 | *Simple Pleasures* | No | No | Sí | No |
| 2010 | *Daughters* | Sí | Sí | Sí | No |
| 2011 | *Benachin* | Sí | No | No | No |
[ Desplegar / Plegar: Televisión ]
| Año | Título | Dirección | Guion | Producción | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 2026 | *Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale* | Sí | No | Sí, ejecutiva | Piloto cancelado |
Zhao ganó el Óscar a la mejor dirección en la 93.ª entrega, celebrada en abril de 2021. Fue la segunda mujer en ganar esta categoría, después de Kathryn Bigelow, y la primera mujer no blanca en lograrlo. ↩︎
El Grupo Shougang es uno de los principales conglomerados siderúrgicos estatales de China. Según varias biografías, el padre de Zhao hizo fortuna en ese sector y luego se orientó al desarrollo inmobiliario y a la inversión en acciones. ↩︎
Song Dandan alcanzó gran popularidad en China por su papel en la comedia de situación Home with Kids, una de las series familiares más vistas del país. ↩︎
Happy Together (1997) es un filme de Wong Kar-wai sobre una pareja en crisis en Buenos Aires. Zhao la ha citado en varias entrevistas como la obra decisiva para su vocación. ↩︎
Brighton College es una escuela privada inglesa ubicada en Brighton, en la costa sur de Inglaterra. El dato del año 1998 y la edad de quince años proviene de entrevistas y textos biográficos. ↩︎
Mount Holyoke College es una universidad privada femenina de Massachusetts. Zhao cursó allí ciencias políticas y se graduó en 2005; algunas fuentes precisan que tuvo una concentración secundaria en estudios de cine. ↩︎
La Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York alberga uno de los programas de cine más prestigiosos de Estados Unidos. Zhao estudió en el programa de posgrado en dirección cinematográfica. ↩︎
The Atlas Mountains fue citada en varias bases de datos como estrenada en 2009. Trata de una mujer y un trabajador inmigrante que va a reparar su computadora. ↩︎
El Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs y el Festival de Cine Cinequest son certámenes estadounidenses que premian trabajos emergentes y estudiantiles. ↩︎
Según testimonios de producción, Zhao recogió alrededor de cien horas de material, en parte improvisado, para Songs My Brothers Taught Me. La película fue elogiada por su retrato íntimo de la vida lakota sioux. ↩︎
El padre de Zhao, Yuji Zhao, fue productor ejecutivo de The Rider, según registros del Instituto Sundance. ↩︎
Varios críticos señalaron que la condición de inmigrante china de Zhao le daba una perspectiva distinta para revitalizar el wéstern, un género tradicionalmente asociado a la identidad estadounidense. ↩︎
El libro de Jessica Bruder documenta la vida de trabajadores temporales mayores en Estados Unidos que viven en casas rodantes. La película mantuvo ese enfoque documental al incorporar a personas reales, incluidos nómadas entrevistados por Bruder. ↩︎
La reacción china ante el triunfo de Zhao fue ambivalente. Primero hubo intentos de reivindicarla como logro nacional; después, el debate se centró en su ciudadanía y en unas declaraciones pasadas sobre el país. ↩︎
El monto corresponde al fin de semana de estreno mundial de Eternals según medios como Entertainment Weekly. La cifra puede variar ligeramente según la conversión de divisas y el método de recuento. ↩︎
La adaptación de Drácula se anunció en 2021 con Zhao como directora y guionista. Hasta comienzos de 2026 no se concretó una fecha de estreno, por lo que su estado debe considerarse no confirmado. ↩︎
El Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto se otorga por votación del público. Zhao lo ganó por Nomadland en 2020 y por Hamnet en 2025. ↩︎
La serie fue anunciada inicialmente como un revival de Buffy the Vampire Slayer con Sarah Michelle Gellar retomando el papel principal. En marzo de 2026, Gellar confirmó que Hulu no continuó con el proyecto tras grabar el piloto. ↩︎
Zhao explicó esta noción en una entrevista de 2021, donde distinguió la mirada femenina no como una cuestión de sexo, sino como una apertura a la vulnerabilidad en todos los personajes. ↩︎
Zhao ha citado a Wong Kar-wai, Ang Lee, Spike Lee, Werner Herzog y Terrence Malick entre sus influencias principales. A Malick lo calificó como parte de su «linaje» como narradora. ↩︎
Zhao relató en 2026 que Terrence Malick la había llamado por teléfono en Año Nuevo, pese a no haberse conocido antes, y que ella le dijo que se consideraba parte de su linaje narrativo. ↩︎
En una entrevista con USA Today, Zhao mencionó The Terminator, Ghost y Sister Act como sus primeras aproximaciones al cine estadounidense. ↩︎
La declaración original era «Estados Unidos no es mi país», no «Estados Unidos es ahora mi país». Varios medios corrigieron el error alrededor de dos meses después. ↩︎
Tras el Óscar, medios internacionales documentaron que las referencias a Zhao en China fueron censuradas. La censura se habría relajado gradualmente a partir de 2025, según reportes de prensa. ↩︎
Jane Campion fue la primera mujer en recibir dos nominaciones al Óscar a la mejor dirección. Zhao se convirtió en la segunda, según el recuento difundido por medios como IndieWire en enero de 2026. ↩︎
La lista 100 Women de la BBC reconoce anualmente a mujeres influyentes en distintos campos. Zhao fue incluida en diciembre de 2024. ↩︎
No se documenta una gira promocional de Zhao por América Latina ni campañas específicas en español para sus estrenos. La difusión se hizo mediante los acuerdos globales de distribución. ↩︎
Las versiones dobladas al español, cuando existieron, fueron encargadas por los estudios; no hay constancia de que Zhao participara directamente en la elección de voces o en la supervisión del doblaje. ↩︎