Ir al contenido
WikiMundo

Chris Cornell

🔍
✏️ Editar🕓 Historial🔗 Enlaces
Nombre completoChristopher John Cornell (nacido Christopher John Boyle)
Nacimiento20 de julio de 1964, Seattle, Washington, Estados Unidos
Fallecimiento18 de mayo de 2017, Detroit, Míchigan, Estados Unidos
Causa de muerteSuicidio por ahorcamiento
OcupaciónCantante, músico, compositor
InstrumentosVoz, guitarra, batería, armónica, piano, bajo, mandolina, banjo
Tipo de vozBarítono
GénerosMetal alternativo, grunge, hard rock, rock alternativo, metal pesado
Años activo1983–2017
DiscográficasSub Pop, SST, A&M, Epic, Interscope, Suretone, Mosley
BandasSoundgarden, Temple of the Dog, Audioslave
CónyugesSusan Silver (1990–2004, divorciados); Vicky Cornell (2004–2017)
HijosToni Cornell, Lily Cornell Silver, Christopher Nicholas Cornell
Sitio webchriscornell.com

1. Resumen[editar]

Christopher John Cornell, más conocido como Chris Cornell, fue un cantante, músico y compositor estadounidense. Nació el 20 de julio de 1964 en Seattle, Washington, y falleció el 18 de mayo de 2017 en Detroit, Míchigan, a los 52 años. Está considerado una de las voces más influyentes del hard rock y el metal alternativo, y uno de los intérpretes centrales del movimiento grunge de Seattle de comienzos de los años noventa.

A lo largo de su carrera, Cornell fue vocalista y guitarrista de Soundgarden, banda con la que se convirtió en una figura mundial; de Temple of the Dog, proyecto tributo de un solo álbum dedicado a Andrew Wood; y de Audioslave, supergrupo formado con tres exintegrantes de Rage Against the Machine. También desarrolló una carrera como solista, con álbumes como Euphoria Morning (1999), Carry On (2007), Scream (2009) y Higher Truth (2015). Su voz de barítono se caracterizó por un registro amplio, una gran potencia y una notable capacidad para alcanzar notas agudas.

Entre los reconocimientos a su trabajo se cuentan tres premios Grammy y 18 nominaciones, además de apariciones constantes en listas de los mejores cantantes de la historia del rock. En 2025, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Soundgarden. Su muerte, ocurrida pocas horas después de un concierto de Soundgarden en Detroit, fue determinada como un suicidio por ahorcamiento y tuvo una amplia repercusión internacional.

2. Primeros años y formación[editar]

Chris Cornell nació en Seattle, Washington, en 1964, con el nombre de Christopher John Boyle. Pasó su infancia en la misma ciudad junto a sus cinco hermanos: dos hermanos mayores y tres hermanas menores. Su padre, Edward F. Boyle, era farmacéutico, y su madre, Karen Boyle (de soltera Cornell), era contadora. Sobre el origen de la madre, las fuentes difieren: la Wikipedia en español la describe como católica de ascendencia irlandesa, mientras que la versión en inglés menciona un origen judío y una identidad autodeclarada de psíquica. En lo que sí coinciden las fuentes es en que, cuando Chris era adolescente y sus padres se divorciaron, él y sus hermanos adoptaron el apellido de soltera de la madre, Cornell.[1]

Desde la niñez, Cornell mostró interés por la música. Tomó clases de piano y de guitarra, y escuchó a Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper. Él mismo señaló en entrevistas que, entre los nueve y los once años, pasó un periodo de dos años escuchando discos de The Beatles que había encontrado en el sótano de la casa de un vecino. En el ámbito escolar, asistió a la escuela católica Christ the King. Allí cantó en público por primera vez la canción antibélica «One Tin Soldier». En séptimo grado, su madre lo retiró del colegio católico junto a una hermana, según reconoció Cornell, porque su naturaleza inquisitiva podía generar problemas con la institución.[2]

La adolescencia de Cornell fue difícil. Vivió un cuadro de depresión severa, dejó la escuela y, según distintas biografías, pasó cerca de un año prácticamente sin salir de su casa. En ese tiempo abandonó el piano y se concentró en la batería y la guitarra. A los 12 años tuvo acceso al alcohol y la marihuana y, según sus propios relatos, a los 13 ya los consumía a diario. A los 14 tuvo una experiencia negativa con fenciclidina, o PCP, tras la cual desarrolló un trastorno de pánico y agorafobia.[3]

Antes de dedicarse por completo a la música, tuvo varios empleos modestos: fue ayudante de cocina, lavaplatos, vendedor de pescado en un mayorista de mariscos y cocinero en el restaurante Ray's Boathouse de Seattle. Según su propia versión, fue su madre quien le compró una caja redoblante, el instrumento con el que inició formalmente su camino como músico.

Su primera banda, según la versión en español de la enciclopedia, se llamó The Jones Street Band y hacía versiones de Rush, AC/DC, Sex Pistols y Ramones. Más tarde, ya en los primeros años ochenta, formó parte de una banda de covers llamada The Shemps, que incluía al bajista Hiro Yamamoto. Cuando Yamamoto dejó The Shemps, se sumó el guitarrista Kim Thayil. Cornell y Yamamoto siguieron ensayando juntos y, tras la disolución de The Shemps, convocaron a Thayil. De esos encuentros nacería Soundgarden.[4]

3. Trayectoria[editar]

3.1 Soundgarden y los años del grunge[editar]

Soundgarden se formó en 1984 con Chris Cornell en batería y voz, Hiro Yamamoto en el bajo y Kim Thayil en la guitarra. El nombre proviene de una escultura eólica tubular del parque Magnuson de Seattle, que produce sonidos cuando el viento sopla a través de ella. En 1985, la banda incorporó al baterista Scott Sundquist para que Cornell se concentrara en la voz. Las primeras grabaciones del grupo fueron tres canciones incluidas en el recopilatorio Deep Six, editado por C/Z Records, una referencia temprana del sonido de Seattle.

Sundquist dejó la banda en 1986 por razones familiares y fue reemplazado por Matt Cameron, baterista de Skin Yard, quien con el tiempo se convertiría en miembro permanente de Soundgarden. La banda fichó por el sello independiente Sub Pop y publicó el EP Screaming Life en 1987 y el EP Fopp en 1988. Con el creciente interés de las discográficas, Soundgarden decidió firmar con otro sello independiente, SST Records, para lanzar su primer álbum, Ultramega OK, en 1988. El trabajo incluyó temas como «Beyond the Wheel» y una versión de Howlin' Wolf, y le valió al grupo su primera nominación al premio Grammy, en la categoría de mejor interpretación de metal.[5]

En 1989, Soundgarden publicó Louder than Love bajo el sello A&M, lo que convirtió a la banda en una de las primeras agrupaciones grunge en firmar con una gran discográfica. Tras la publicación, Yamamoto dejó el grupo para completar una maestría en fisicoquímica. Lo reemplazó brevemente Jason Everman, exguitarrista de Nirvana, y después Ben Shepherd, quien se instaló como bajista definitivo en 1990.

Con Shepherd, la banda grabó Badmotorfinger en 1991. El disco incluyó los sencillos «Jesus Christ Pose», «Outshined» y «Rusty Cage», y supuso un salto en la exposición comercial del grupo, que coincidió con la explosión internacional del grunge. La canción «Rusty Cage» fue versionada tiempo después por Johnny Cash en su álbum Unchained (1996). Según la Wikipedia en español, Badmotorfinger alcanzó el número 39 del Billboard estadounidense.[6] En 1992, the band received another Grammy nomination, this time for Best Metal Performance. Ese mismo año, Soundgarden giró por el mundo y participó en la segunda edición del festival Lollapalooza, creado por Perry Farrell.

El mayor éxito comercial de la banda llegó en 1994 con Superunknown, cuarto álbum de estudio. El disco debutó en el número uno del Billboard 200 y fue certificado cinco veces platino en Estados Unidos, tres veces platino en Canadá y disco de oro en el Reino Unido.[7] Incluyó los sencillos «Spoonman» y «Black Hole Sun», ambos ganadores de premios Grammy. Superunknown fue nominado en 1995 al Grammy a mejor álbum de rock. La canción «Black Hole Sun» se convirtió en una de las más reconocidas de la década y su video musical ganó premios de MTV y de los Clio. La revista Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 336 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y VH1 ubicó «Black Hole Sun» en el número 25 de las 100 mejores canciones de los años noventa.[8]

En 1996, Soundgarden lanzó Down on the Upside, un álbum menos pesado y más experimental que los anteriores, producido por la propia banda. De ese trabajo salieron los sencillos «Pretty Noose», «Burden in My Hand» y «Blow Up the Outside World». El disco recibió críticas favorables, pero no igualó las ventas de Superunknown. Al año siguiente, en medio de tensiones internas por diferencias creativas, Soundgarden anunció su disolución. La separación se formalizó el 9 de abril de 1997.

3.2 Temple of the Dog[editar]

Antes del lanzamiento de Badmotorfinger, Cornell impulsó un proyecto paralelo que se volvería parte importante de la historia del grunge. Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone y amigo cercano de Cornell, murió en 1990 por una sobredosis de heroína. En su memoria, Cornell compuso un conjunto de canciones y formó Temple of the Dog, nombre tomado de una línea de la canción «Man of Golden Words», de Mother Love Bone.

Temple of the Dog incluyó a Cornell como vocalista y a los futuros miembros de Pearl Jam: Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready, además del baterista Matt Cameron y la participación de Eddie Vedder en algunos temas, entre ellos «Hunger Strike». El único álbum del proyecto, Temple of the Dog, se publicó en 1991 bajo A&M. La grabación ayudó a consolidar las conexiones entre las principales bandas del sonido Seattle. Aunque en su momento no tuvo las ventas de otros títulos posteriores, con los años se convirtió en un disco de culto y «Hunger Strike» en una de las canciones más recordadas de esa escena.

3.3 Carrera solista[editar]

Tras la disolución de Soundgarden en 1997, Cornell empezó a trabajar en material solista. Para su primer disco, Euphoria Morning, publicado el 21 de septiembre de 1999, colaboró con Alain Johannes y Natasha Shneider, integrantes de la banda Eleven. El álbum fue bien recibido por la crítica, pero no por el público masivo: según la Wikipedia en inglés, vendió cerca de 393.000 copias en Estados Unidos. El sencillo «Can't Change Me» fue nominado en 2000 al Grammy a mejor interpretación vocal masculina de rock. El disco incluyó «Wave Goodbye», un homenaje a su amigo Jeff Buckley, fallecido en 1997.

Un detalle curioso del álbum es el título. En 2015, al reeditarlo en vinilo y CD, Cornell lo renombró Euphoria Mourning. Explicó que originalmente había querido usar esa grafía, con la «u», pero su mánager de la época le sugirió que Euphoria Morning era más comercial. «El título era tan poéticamente hermoso desde el principio, el concepto mismo de euforia en duelo», dijo en una nota de prensa.

El segundo álbum solista de Cornell, Carry On, salió el 5 de junio de 2007, producido por Steve Lillywhite. Debutó en el puesto 17 de la lista Billboard 200. Incluía «You Know My Name», tema principal de la película de James Bond Casino Royale (2006), y una versión de «Billie Jean», de Michael Jackson, entre otros títulos. Durante la grabación de Carry On, Cornell sufrió un accidente de motocicleta en Studio City, Los Ángeles: fue impactado por detrás por un camión y salió despedido varios metros, aunque pudo volver al estudio ese mismo día.[9]

En 2009, Cornell cambió drásticamente de rumbo con Scream, tercer álbum solista, producido por Timbaland. Fue el trabajo más controvertido de su carrera: mezclaba rock con elementos de pop, R&B y producción moderna. La crítica lo recibió de manera dividida, aunque se convirtió en el álbum solista mejor posicionado de Cornell en el Billboard 200, alcanzando el puesto 10. Sencillos como «Ground Zero», «Scream» y «Long Gone» tuvieron video y la canción «Ground Zero» se usó en la presentación de la serie Life on Mars.

En noviembre de 2011, Cornell publicó Songbook, un álbum en vivo acústico grabado durante su gira «Songbook», iniciada ese mismo año. El disco incluyó versiones despojadas de canciones de toda su carrera, incluidas piezas de Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog y covers de Led Zeppelin y John Lennon. La gira «Songbook» pasó por Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Australia y varios países de Sudamérica, con fechas en Argentina, Chile, Brasil y Perú.[10]

El quinto álbum solista de estudio, Higher Truth, salió el 18 de septiembre de 2015. El primer sencillo, «Nearly Forgot My Broken Heart», se lanzó el 10 de septiembre del mismo año. La canción «The Promise», escrita para la película homónima de 2016 sobre el genocidio armenio, fue su último lanzamiento solista antes de su muerte. Cornell destinó las ganancias del sencillo a la ayuda de refugiados y niños vulnerables.

3.4 Audioslave[editar]

Después de la separación de Rage Against the Machine y una vez disuelto Soundgarden, el productor Rick Rubin promovió la idea de unir a Cornell con tres exmiembros de Rage Against the Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. La agrupación se llamó inicialmente «Civilian», aunque según algunas versiones se consideró el nombre «Cochise», por el primer sencillo, en homenaje al célebre cacique norteamericano. Finalmente se impuso el nombre Audioslave.

Con Audioslave, Cornell grabó tres discos de estudio: Audioslave (2002), Out of Exile (2005) y Revelations (2006). El primer álbum, de título homónimo, fue un éxito de ventas y de listas, con canciones como «Cochise» y «Like a Stone». El segundo, Out of Exile, incluyó temas como «Be Yourself», «Doesn't Remind Me» y «Your Time Has Come». El tercero, Revelations, se publicó el 5 de septiembre de 2006; sus sencillos promocionales fueron «Original Fire» y «Revelations».

Uno de los momentos más recordados de Audioslave fue su concierto en La Habana, Cuba, en mayo de 2005. Fue uno de los primeros espectáculos de una banda de rock estadounidense en la isla, en un contexto de apertura inusual.[11] La presentación fue documentada y contribuyó al perfil internacional del grupo.

Cornell permaneció en Audioslave hasta el 15 de febrero de 2007, cuando anunció públicamente que dejaba la banda por diferencias personales y musicales irreconciliables. En su despedida, deseó lo mejor a los otros tres integrantes.

3.5 Reunión de Soundgarden y últimos años[editar]

El 1 de enero de 2010, Cornell anunció a través de su cuenta de Twitter que Soundgarden regresaba tras doce años de separación. El mensaje remitía a un sitio web donde los seguidores podían inscribirse para recibir noticias de la reunión. La banda confirmó su participación en el festival Lollapalooza de 2010 y, el 16 de abril de ese año, ofreció un show sorpresa en The Showbox Theater de Seattle bajo el anagrama «Nudedragons».

En 2011, Soundgarden salió de gira por Norteamérica y, en 2012, publicó el sencillo «Live to Rise», escrito para la banda sonora de la película The Avengers. Su sexto álbum de estudio, King Animal, apareció en noviembre de 2012 con críticas mayormente positivas. Después de ese disco, la banda continuó dando conciertos y empezó a hablar de un séptimo trabajo. Sin embargo, tras la muerte de Cornell, los miembros sobrevivientes discutieron la posibilidad de continuar, pero finalmente confirmaron en 2018 que Soundgarden se había disuelto otra vez.

El último concierto de Cornell fue con Soundgarden en el Fox Theatre de Detroit el 17 de mayo de 2017. Horas después, en la madrugada del 18 de mayo, fue encontrado muerto en la habitación del hotel donde se hospedaba.

4. Estilo y características vocales[editar]

Cornell fue un barítono de timbre oscuro, fuertemente influido por el soul y el R&B. Su estilo vocal se distinguió por la potencia, la aspereza controlada y la capacidad de pasar de notas graves a agudas con aparente facilidad. Él mismo describió su relación con el canto diciendo: «Intento pensar en el dolor como un grito».

El rango vocal exacto de Cornell es motivo de discusión. La Wikipedia en español lo sitúa entre Do#2 y La5, es decir, algo más de tres octavas y media, mientras que la Wikipedia en inglés lo describe simplemente como «de casi cuatro octavas». Ambas descripciones coinciden en que era un rango inusualmente amplio para un cantante de rock. Su técnica de belting le permitía llevar la voz de pecho a registros altos sin perder intensidad, algo notable en canciones como «Beyond the Wheel», «Jesus Christ Pose» o «Cochise».

Al comienzo de Soundgarden, Cornell tocaba la batería y cantaba al mismo tiempo. Con la llegada de Scott Sundquist en 1985, pasó a concentrarse en la voz y la guitarra rítmica, lo que definió su papel posterior en la banda. En Temple of the Dog, muchos críticos consideraron que ofreció una de las interpretaciones vocales más impresionantes de su carrera, sobre todo en temas como «Say Hello 2 Heaven» y «Hunger Strike». En Audioslave, en cambio, mostró una vertiente más melódica y contenida, manteniendo la agresividad en los estribillos.

Más allá del canto, Cornell era multiinstrumentista: tocaba guitarra rítmica, piano, batería, bajo, armónica, mandolina y banjo. En varias de sus giras acústicas acompañaba las canciones con guitarra sola, lo que evidenciaba la solidez de sus composiciones y la versatilidad de su voz.

5. Palmarés y récords[editar]

Chris Cornell recibió a lo largo de su vida numerosas distinciones y reconocimientos, tanto con sus bandas como en solitario.

Con Soundgarden, ganó dos premios Grammy por los sencillos «Spoonman» y «Black Hole Sun», ambos de Superunknown. Como solista, no alcanzó un Grammy en vida, aunque «Can't Change Me» fue nominado en 2000. En total, la Wikipedia en inglés registra 18 nominaciones al Grammy y tres premios ganados en su carrera, sumando su trabajo como solista y con sus bandas.[12]

Entre las listas de medios musicales, la revista Hit Parader lo ubicó en el puesto 4 de las mejores voces de la historia del heavy metal y el hard rock. Una encuesta de lectores del sitio de Rolling Stone lo coloca en el número 9 de los mejores cantantes de la historia. Planet Rock lo situó en el puesto 22 de las 40 mejores voces del rock. Más recientemente, la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 80 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. Los lectores de Guitar World lo votaron como «Rock's Greatest Singer».[13]

En 2025, fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de Soundgarden.

En cuanto a cifras de ventas, la Wikipedia en inglés afirma que Cornell vendió 14,8 millones de álbumes, 8,8 millones de canciones digitales y acumuló 300 millones de reproducciones de audio bajo demanda en Estados Unidos, además de más de 30 millones de discos a nivel mundial.[14]

Cornell también fue reconocido por sus contribuciones al cine y a la televisión. Su canción «You Know My Name» fue parte de la banda sonora de Casino Royale (2006), «Live to Rise» acompañó a The Avengers (2012) y «The Keeper», del filme Machine Gun Preacher, le valió una nominación al Globo de Oro. «The Promise», su último sencillo en vida, fue compuesto para la película homónima de 2016; sus ganancias se destinaron a causas benéficas.

A continuación se presenta una relación extensa de sus reconocimientos y apariciones más relevantes.

[ Desplegar / Plegar ]

Reconocimientos destacados

  • Ganador de dos premios Grammy con Soundgarden: «Spoonman» y «Black Hole Sun».
  • Nominación al Grammy por «Pretty Noose» con Soundgarden.
  • Nominación al Grammy por «Can't Change Me» como solista.
  • Número 4 en las mejores voces de la historia del hard rock según Hit Parader.
  • Número 9 en la encuesta de los mejores cantantes de la historia según lectores de Rolling Stone.
  • Número 22 en las 40 mejores voces del rock según Planet Rock.
  • Número 80 en los 200 mejores cantantes de todos los tiempos según Rolling Stone.
  • Votado como «Rock's Greatest Singer» por lectores de Guitar World.
  • Inclusión póstuma en el Rock and Roll Hall of Fame con Soundgarden en 2025.

Premios Grammy con Soundgarden

  • 1990: nominación a mejor interpretación de metal, por Ultramega OK según la Wikipedia en inglés; otras fuentes la asocian a Louder than Love.
  • 1992: nominación a mejor interpretación de metal, por Badmotorfinger.
  • 1994: dos premios Grammy, por «Black Hole Sun» y «Spoonman».
  • 1995: nominación a mejor álbum de rock, por Superunknown.
  • 1997: nominación a mejor interpretación de metal, por «Pretty Noose».

Otras nominaciones

  • Nominación al Globo de Oro por «The Keeper» (2011).
  • Nominación al Grammy por «Can't Change Me» (2000), como solista.

Apariciones en bandas sonoras

  • Singles (1992): «Seasons» y «Birth Ritual».
  • True Romance (1993): «Outshined».
  • Great Expectations (1998): «Sunshower».
  • Misión imposible 2 (2000): «Mission 2000».
  • Collateral (2004): «Shadow on the Sun».
  • Grand Theft Auto: San Andreas (2004): «Rusty Cage».
  • Casino Royale (2006): «You Know My Name».
  • Miami Vice (2006): «Wide Awake».
  • Machine Gun Preacher (2011): «The Keeper».
  • The Avengers (2012): «Live to Rise».
  • El hombre de acero (2013): «Seasons».
  • The Promise (2016): «The Promise».

6. Vida pública y legado[editar]

Chris Cornell estuvo casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue Susan Silver, entre 1990 y 2004, con quien tuvo a su hija Lily Cornell Silver. En 2004 se casó con Vicky Cornell, de soltera Vicky Karayiannis, con quien tuvo a Toni Cornell y a Christopher Nicholas Cornell. Toni Cornell ha seguido pasos musicales y ha interpretado públicamente canciones de su padre en homenajes. La hermana de Cornell, al igual que su hermano Peter, ha tenido presencia en el mundo de la música, aunque con menor exposición internacional.

La muerte de Cornell fue un acontecimiento de alto impacto. Fue encontrado muerto en el baño de su habitación de hotel en Detroit en la madrugada del 18 de mayo de 2017, después de haber actuado con Soundgarden en el Fox Theatre. Los análisis forenses concluyeron que se quitó la vida por ahorcamiento. A lo largo de su vida, Cornell habló abiertamente de la depresión, un tema que atravesó su juventud y que reapareció en varios momentos de su carrera. Su muerte reabrió el debate sobre la salud mental de los músicos y fue recordada por figuras de distintos géneros.

El legado de Cornell se asienta en su condición de una de las principales voces del movimiento grunge. Junto a Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains, Soundgarden conformó el llamado grupo de las «cuatro grandes bandas del grunge», un término repetido en la prensa musical desde los años noventa. Con el tiempo, su influencia se extendió más allá del grunge: músicos como Stone Gossard, de Pearl Jam, lo describieron públicamente como «el mejor de todos los tiempos» en términos vocales.[15]

En el terreno solidario, Cornell apoyó causas humanitarias a través de sus canciones. Su sencillo «The Promise», de 2017, fue lanzado como sencillo benéfico y sus ganancias se destinaron a refugiados y niños vulnerables. Esa dimensión benéfica completó un perfil público que combinó la figura de estrella de rock con una conciencia social creciente al final de su vida.

7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La relación de Chris Cornell con el mundo hispanohablante se dio principalmente a través de los conciertos y de la circulación masiva de sus discos en América Latina y España. Su voz y sus canciones formaron parte de la banda sonora de la MTV latinoamericana de los años noventa, cuando Soundgarden y luego Audioslave pasaron a ser conocidos por el gran público de la región.

El episodio más comentado fue el concierto de Audioslave en La Habana, Cuba, en mayo de 2005. Fue presentado como uno de los primeros espectáculos de una banda de rock estadounidense en la isla, en un gesto que fue leído como una apertura cultural. La presentación fue grabada y contribuyó a fijar a Audioslave en el imaginario rock de Latinoamérica.

En 2011, la gira acústica «Songbook» de Cornell incluyó fechas en Argentina, Chile, Brasil y Perú. Las presentaciones de esa gira fueron en formato íntimo, con Cornell en voz y guitarra, y permitieron un recorrido por toda su trayectoria. No se registra, en cambio, una gira latinoamericana de Soundgarden en su etapa de reunión, ni un álbum editado específicamente en español.[16]

En el plano del doblaje y las versiones, el trabajo de Cornell no está ligado a actores de doblaje hispanoamericanos, ya que su carrera fue musical. Sin embargo, sus canciones han aparecido en películas distribuidas en la región, como Casino Royale, The Avengers y Misión imposible 2, lo que las mantuvo vigentes en las salas de cine y en la televisión latinoamericanas. En varias ciudades de América Latina, su música sigue programándose en estaciones de rock y su figura es recordada como una de las voces fundacionales del rock alternativo de los años noventa.

8. Discografía[editar]

Con Soundgarden[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Ultramega OK (1988)
  • Louder than Love (1989)
  • Badmotorfinger (1991)
  • Superunknown (1994)
  • Down on the Upside (1996)
  • King Animal (2012)

Con Temple of the Dog[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Temple of the Dog (1991)

Con Audioslave[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Audioslave (2002)
  • Out of Exile (2005)
  • Revelations (2006)

Como solista[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Euphoria Morning (1999; reeditado como Euphoria Mourning en 2015)
  • Carry On (2007)
  • Scream (2009)
  • Songbook (2011, en vivo)
  • Higher Truth (2015)
  • No One Sings Like You Anymore, Vol. 1 (2020, póstumo)

Compilaciones[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • The Roads We Choose – A Retrospective (2007)
  • Chris Cornell (2018, póstumo)

La discografía solista póstuma incluye No One Sings Like You Anymore, Vol. 1, publicado en 2020, el cual apareció después de su muerte y reúne versiones grabadas por Cornell.[17] El álbum póstumo recopilatorio Chris Cornell se editó en 2018.

  1. La discrepancia se presenta sobre todo en la descripción de la madre: católica irlandesa según la fuente en español, judía según la fuente en inglés. El divorcio de los padres y el cambio de apellido sí aparecen como hechos consistentes. ↩︎

  2. El propio Cornell contó en una entrevista con Request en 1994 que él y su hermana empezaron a crear problemas en clase al pedir explicaciones sobre inconsistencias de la religión: «Con una religión así, no está diseñada para que nadie cuestione», dijo. ↩︎

  3. Las referencias sobre el uso de sustancias provienen de entrevistas concedidas por el propio Cornell y recogidas por medios como Rolling Stone, The Guardian y Spin. La información se presenta aquí como testimonio documentado, no como diagnóstico clínico. ↩︎

  4. La historia de The Jones Street Band aparece en la Wikipedia en español, pero no se repite en la versión en inglés, que sitúa a The Shemps como la agrupación conocida más temprana. El paso de Yamamoto y Thayil por The Shemps, en cambio, es consistente en ambas fuentes. ↩︎

  5. La Wikipedia en inglés atribuye esa primera nominación al álbum Ultramega OK, de 1988, en los premios Grammy de 1990. La Wikipedia en español, en cambio, menciona una nominación para Louder than Love, el disco siguiente. Las fuentes no coinciden del todo sobre a cuál de los dos trabajos corresponde la nominación. ↩︎

  6. La posición 39 en el Billboard aparece en la Wikipedia en español, pero no se detalla en la versión en inglés incluida en los resultados. Conviene verificar el número exacto y la lista de referencia. ↩︎

  7. Las certificaciones aparecen en la Wikipedia en inglés, que cita bases de la RIAA, Music Canada y la BPI. Las cifras pueden haber cambiado desde la publicación de la fuente, por lo que conviene verificar los números actuales. ↩︎

  8. Las posiciones en listas retrospectivas corresponden a la edición de la Wikipedia en inglés consultada. Algunas listas de Rolling Stone se actualizan con el tiempo y pueden variar de un año a otro. ↩︎

  9. El accidente de motocicleta está documentado en la Wikipedia en inglés mediante un reporte de fmqb.com, que recoge que Cornell fue «catapultado 20 pies en el aire». No se reportaron heridas graves de largo plazo. ↩︎

  10. Las fechas sudamericanas aparecen en la Wikipedia en español como parte de la gira de 2011. La fuente no detalla ciudades ni recintos, por lo que conviene verificar los lugares y fechas exactos. ↩︎

  11. Tanto la biografía de Audioslave en AllMusic como la Wikipedia en español mencionan el concierto en La Habana como un hito. Las circunstancias diplomáticas y el número de asistentes conviene verificarlos con fuentes de prensa de la época. ↩︎

  12. El número de 18 nominaciones y tres premios Grammy proviene de la Wikipedia en inglés. Las fuentes no detallan el desglose completo de los tres premios, por lo que conviene verificar en la base oficial Grammy.com antes de citar una lista específica. ↩︎

  13. La posición 9 en Rolling Stone proviene de una encuesta del sitio web recogida en la Wikipedia en español; la misma revista publicó después una lista de 200 cantantes en la que Cornell aparece en el puesto 80. Son listas distintas y no deben confundirse. ↩︎

  14. Estas cifras de ventas y reproducciones corresponden a la Wikipedia en inglés y dependen de fuentes de la industria musical. Pueden variar según la metodología y la fecha de publicación; conviene contrastarlas con informes de ventas oficiales. ↩︎

  15. La afirmación de Stone Gossard referida a Cornell como «el GOAT» aparece en la Wikipedia en inglés con enlace a una entrevista en el sitio Louder Sound. Conviene verificar la cita exacta y el contexto. ↩︎

  16. La información sobre la gira sudamericana de 2011 es escueta en la Wikipedia en español, que solamente lista países. No se especifican ciudades, fechas exactas ni recintos, por lo que esos detalles conviene verificarlos antes de darlos por ciertos. ↩︎

  17. La fecha de 2020 para No One Sings Like You Anymore, Vol. 1 aparece en la Wikipedia en español. Conviene comprobar el año y el sello exactos. ↩︎