Eloy de la Iglesia
| Eloy de la Iglesia | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Eloy Germán de la Iglesia Diéguez |
| Nacimiento | 1 de enero de 1944 Zarauz, Guipúzcoa, España |
| Fallecimiento | 23 de marzo de 2006 (62 años) Madrid, España |
| Ocupación | Director de cine, guionista |
| Años activo | 1966–2003 |
1. Resumen[editar]
Eloy Germán de la Iglesia Diéguez (Zarauz, 1 de enero de 1944–Madrid, 23 de marzo de 2006), conocido artísticamente como Eloy de la Iglesia, fue un director de cine y guionista español. Su trayectoria comenzó a mediados de los años sesenta y se prolongó hasta 2003.[1]
De la Iglesia es recordado principalmente por retratar la marginalidad urbana, la delincuencia juvenil y el mundo de las drogas en la España de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Buena parte de su obra se asocia al fenómeno conocido popularmente como cine quinqui, al que contribuyó con títulos de gran difusión comercial como Navajeros (1980), Colegas (1982), El pico (1983), El pico 2 (1984) y La estanquera de Vallecas (1987). En paralelo, dirigió películas que abordaron abiertamente la homosexualidad en plena Transición, como Los placeres ocultos (1977) y El diputado (1978).[2]
Militante del Partido Comunista de España durante la dictadura franquista y abiertamente homosexual, mantuvo frecuentes conflictos con la censura cinematográfica. Su cine naturalista, directo y volcado en realidades sociales incómodas ha sido comparado con el de Pier Paolo Pasolini, Rainer Werner Fassbinder y, en el ámbito español, con la primera etapa de Pedro Almodóvar. Durante su carrera dirigió 22 películas, además de trabajos para televisión.[3]
2. Primeros años y formación[editar]
Nació en Zarauz, Guipúzcoa, en el seno de una familia vasca acomodada, y creció en Madrid.[4] Inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, que abandonó en el tercer curso para dedicarse al cine, el teatro y la televisión. Intentó ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, pero no fue admitido por no alcanzar la edad mínima exigida. Posteriormente estudió cine en París, en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC).[5]
A los veinte años ya había escrito, dirigido o producido cerca de cincuenta títulos para televisión, entre ellos adaptaciones de cuentos infantiles como La doncella del mar, Los tres pelos del diablo y El mago de Oz. Estos materiales sirvieron de base para su primer largometraje, Fantasía... 3 (1966), una película de carácter infantil que no llegó a estrenarse en salas comerciales.[6]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Primeras películas y censura (1966–1975)[editar]
El debut de De la Iglesia en la pantalla comercial se produjo con Algo amargo en la boca (1969), un melodrama sórdido protagonizado por Irene Daina, Juan Diego y Maruchi Fresno. La película tropezó con la censura franquista, en parte por la militancia comunista del director. De la Iglesia relató que el guion presentado inicialmente a los censores no coincidía con el auténtico y que la película estuvo a punto de convertirse en su «tumba profesional».[7]
A continuación rodó Cuadrilátero (1970), un melodrama de encargo ambientado en el mundo del boxeo y protagonizado por el púgil José Legrá. Fue su primer gran éxito comercial con El techo de cristal (1971), un thriller detectivesco protagonizado por Carmen Sevilla, Patty Shepard y Emma Cohen. La película, en la que Sevilla interpreta a una mujer casada que sospecha que su vecina ha matado a su marido, superó el 1.000.000[sin verificar] de espectadores en España.[8]
En los años siguientes se acercó al terror y al thriller con La semana del asesino (1972), protagonizada por Vicente Parra, Emma Cohen y Eusebio Poncela. El guion fue rechazado dos veces por la censura y la película sufrió 64 cortes en el metraje. La historia sigue a un hombre que mata accidentalmente a un taxista y, para evitar ser descubierto, cae en una espiral de nuevos crímenes.[9]
Ese ciclo continuó con Nadie oyó gritar (1973), de nuevo con Carmen Sevilla y Vicente Parra, y con Una gota de sangre para morir amando (1973), un filme de ciencia ficción y explotación deudor de La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Protagonizado por Sue Lyon, narra la historia de una enfermera que seduce y asesina a hombres jóvenes en un futuro neofascista indeterminado. El propio director reconoció que el futurismo envejece mal y que la película acusaba ese desgaste.[10]
Cerró la etapa anterior a la muerte de Franco con Juego de amor prohibido (1975), un drama de tono incestuoso protagonizado por Javier Escrivá, John Moulder-Brown e Inma de Santis. El filme tuvo serios problemas con la censura, aunque De la Iglesia pudo rodarlo y estrenarlo.[11]
3.2. La Transición y el cine de temática sexual (1976–1979)[editar]
La desaparición de la censura franquista permitió a De la Iglesia abordar de forma más explícita la temática sexual. La primera muestra fue La otra alcoba (1976), un triángulo amoroso interpretado por Patxi Andión, Amparo Muñoz y Simón Andreu. La película planteaba la frustración de una mujer casada con un marido estéril que busca ser madre fuera del matrimonio. Los problemas con la censura fueron menores que en obras anteriores, aunque todavía existieron.[12]
En 1977 estrenó dos títulos particularmente polémicos. La criatura (1977), con Ana Belén y Juan Diego, aborda la zoofilia como respuesta a una relación matrimonial fracasada. Los placeres ocultos (1977), con Simón Andreu y Tony Fuentes, fue una de las primeras películas españolas que trató la homosexualidad masculina de forma directa. La censura prohibió su exhibición durante meses antes del estreno, y el propio director reclamó en prensa la disolución de los organismos censores.[13]
A continuación rodó El diputado (1978), interpretada por José Sacristán, María Luisa San José y José Luis Alonso. El filme cuenta cómo un político bisexual próximo a la secretaría general del Partido Comunista es víctima de un complot organizado por la ultraderecha, que utiliza como gancho al chapero con quien mantiene una relación. De la Iglesia logró que Santiago Carrillo y el comité ejecutivo del PCE asistieran al estreno.[14]
Cierra esta etapa El sacerdote (1978), protagonizada por Simón Andreu, Esperanza Roy y Emilio Gutiérrez Caba. Ambientada en el tardofranquismo, presenta a un joven sacerdote reprimido y obsesionado por una feligresa, hasta terminar castrado. El director definió la película como «un esperpento irónico» y negó que contuviera un mensaje moral.[15]
3.3. El cine quinqui y el éxito popular (1980–1987)[editar]
A partir de 1980, De la Iglesia orientó su cine hacia la crónica de la marginalidad juvenil. Miedo a salir de noche (1980), con José Sacristán y Antonio Ferrandis, avanzó el tono que definiría su etapa más popular y difundió una leyenda urbana sobre una supuesta banda de violadores. Ese mismo año estrenó Navajeros (1980), con la que se consolidó dentro del incipiente cine quinqui.[16]
En 1981 dirigió La mujer del ministro, coproducción hispano-mexicana con guion de De la Iglesia, Gonzalo Goicoechea, Raúl Alcántara y Ángel Sastre. La película obtuvo una polémica calificación «S» que el director atribuyó a que su temática incomodó en altas esferas políticas. Estuvo protagonizada por María Martín, Simón Andreu, Amparo Muñoz y Manuel Torres.[17]
En 1982 llegó Colegas, con José Luis Manzano, Rosario Flores y Antonio Flores. La película retrata la vida de un grupo de adolescentes en una barriada, con el paro, la droga y la delincuencia como trasfondo, e incluye un adelanto de lo que luego sería el debate sobre el tráfico de bebés. Fue presentada en el Festival de Valladolid y obtuvo una buena respuesta comercial.[18]
El mayor éxito de taquilla del director fue El pico (1983), seguida de su secuela El pico 2 (1984), ambas protagonizadas por José Luis Manzano. Las películas narran los problemas de un comandante de la Guardia Civil y de un diputado de la izquierda abertzale cuando descubren que sus hijos adolescentes son amigos y están enganchados a la heroína. La crítica las tachó de «comerciales» y «oportunistas», aunque el público las convirtió en éxitos.[19]
En 1985 se apartó momentáneamente de la marginalidad con Otra vuelta de tuerca, adaptación de la novela homónima de Henry James. Protagonizada por Pedro Mari Sánchez, Queta Claver, Asier Hernández y Cristina Goyanes, la película trasladaba la historia a un seminario jesuita de Loyola. Pese a la buena acogida de la crítica, fue un fracaso comercial.[20]
En 1987 regresó al cine de barrio con La estanquera de Vallecas, comedia basada en la obra teatral de José Luis Alonso de Santos. Con Emma Penella, José Luis Gómez, José Luis Manzano, Maribel Verdú y Fernando Guillén, la película narra el torpe atraco a un estanco de Vallecas. Fue uno de los títulos más taquilleros y carismáticos de su filmografía.[21]
3.4. Paréntesis, adicción y últimos trabajos (1988–2006)[editar]
A partir de la segunda mitad de los años ochenta, De la Iglesia dejó de dirigir largometrajes durante un largo periodo. El propio director reconoció su adicción a los opiáceos, que según sus declaraciones comenzó en septiembre de 1983 y de la que se encontraba deshabituado en el segundo trimestre de 1988. La desaparición de productores y apoyos, unida a la depresión y al fallecimiento de su actor fetiche José Luis Manzano en febrero de 1992, marcaron ese paréntesis. De la Iglesia estuvo investigado por la muerte de Manzano, cuyo cadáver apareció en un apartamento de la calle madrileña de Rafael de Riego.[22]
En 1996 el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le dedicó un homenaje y una retrospectiva titulada «Conocer a Eloy de la Iglesia». El acto, impulsado por el crítico Diego Galán, reunió a numerosos actores de sus películas y reavivó el interés por su figura.[23]
Retomó el trabajo para televisión con Calígula (2001), adaptación de la obra teatral de Albert Camus emitida en el espacio Estudio 1 de Televisión Española. Roger Pera, Assumpta Serna, Fernando Guillén Cuervo y Sancho Gracia encabezaron el reparto. A diferencia de lo habitual en Estudio 1, la producción incluyó localizaciones exteriores.[24]
En 2003 estrenó su última película, Los novios búlgaros, adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. La película, con un presupuesto de más de dos millones[sin verificar] de euros, narra la relación entre un homosexual maduro interpretado por Fernando Guillén Cuervo y un joven búlgaro sin papeles interpretado por Ditran Biba. También debutó como actor en 2002 en la película Mi último silencio.[25]
Eloy de la Iglesia falleció en Madrid el 23 de marzo de 2006, a los 62 años, tras una intervención quirúrgica. Las fuentes difieren sobre la causa exacta: algunas hablan de complicaciones tras la resección de un tumor benigno y otras de un cáncer de riñón. Fue incinerado al día siguiente en el crematorio del Cementerio de La Almudena.[26]
4. Estilo y características[editar]
El cine de Eloy de la Iglesia se caracteriza por un estilo naturalista, directo y tendente a mostrar realidades sociales incómodas. Sus películas con frecuencia esquivan el academicismo formal y se apoyan en escenarios reales, actores no profesionales y un discurso político explícito. El director se refería a sí mismo como un cineasta que filmaba «el mundo del que la mayoría de los directores no quiere hablar».[27]
La obra de De la Iglesia ha sido comparada con la de Pier Paolo Pasolini por su atención al lumpemproletariado, y con la de Rainer Werner Fassbinder por su mezcla de melodrama, violencia y crítica social. En España, su influencia se dejó sentir en la primera etapa de Pedro Almodóvar, cuyos primeros filmes comparten con De la Iglesia el retrato de la marginalidad y la provocación.[28]
Uno de los rasgos más reconocibles de su etapa popular fue el empleo de jóvenes sin formación actoral procedentes de las afueras o de la frontera misma de la delincuencia. José Luis Manzano y José Luis Fernández «Pirri» se convirtieron en emblemas de ese método, aunque el director trabajó también con intérpretes consagrados como Carmen Sevilla, José Sacristán, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Ana Belén, Fernando Guillén Cuervo, Emma Penella, Sancho Gracia, Sue Lyon, Vicente Parra, Verónica Castro o Eusebio Poncela.[29]
La crítica contemporánea fue a menudo dura con sus películas, a las que acusó de comerciales, groseras u oportunistas. Con el paso del tiempo, sin embargo, su obra ha sido reivindicada por su valor documental como retrato de la España marginal de finales de los setenta y principios de los ochenta. De la Iglesia defendió que todas sus películas, incluso las de encargo, respondían a su visión personal y a su apetencia por contar una historia determinada.[30]
5. Filmografía[editar]
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5.1. Como director[editar]
| Año | Título |
|---|---|
| 1966 | Fantasía... 3 |
| 1969 | Algo amargo en la boca |
| 1970 | Cuadrilátero |
| 1971 | El techo de cristal |
| 1972 | La semana del asesino |
| 1973 | Nadie oyó gritar |
| 1973 | Una gota de sangre para morir amando |
| 1975 | Juego de amor prohibido |
| 1976 | La otra alcoba |
| 1977 | Los placeres ocultos |
| 1977 | La criatura |
| 1978 | El diputado |
| 1978 | El sacerdote |
| 1980 | Miedo a salir de noche |
| 1980 | Navajeros |
| 1981 | La mujer del ministro |
| 1982 | Colegas |
| 1983 | El pico |
| 1984 | El pico 2 |
| 1985 | Otra vuelta de tuerca |
| 1987 | La estanquera de Vallecas |
| 2001 | Calígula |
| 2003 | Los novios búlgaros |
Nota: Calígula (2001) es una adaptación televisiva para Estudio 1 de TVE.[31]
5.2. Como guionista[editar]
- El techo de cristal (1971)
- La semana del asesino (1972)
- Juego de amor prohibido (1975)
- La otra alcoba (1976)
- Los placeres ocultos (1977)
- El diputado (1978)
- Navajeros (1980)
- Colegas (1982)
- El pico (1983)
- El pico 2 (1984)
- Otra vuelta de tuerca (1985)
- La estanquera de Vallecas (1987)
6. Premios y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Película / obra | Premio o reconocimiento |
|---|---|---|
| 1966 | Fantasía... 3 | 3.ª Mención Especial del Jurado Infantil, IV Certamen Internacional de Cine y TV Infantil de Gijón |
| 1970 | El techo de cristal (Carmen Sevilla) | Premio a la mejor actriz del Círculo de Escritores Cinematográficos |
| 1972 | La semana del asesino (Vicente Parra) | Premio al mejor actor del Círculo de Escritores Cinematográficos |
| 1979 | El diputado | Placa de Oro a la mejor película en defensa de los derechos humanos, Festival de Cine de Chicago |
| 1981 | El sacerdote | Premio al mejor director de habla hispana, Asociación de Críticos de Nueva York |
| 1983 | Colegas | Gran Premio de los Jóvenes, Festival Internacional de la Infancia y la Juventud de Tomar (Portugal) |
| 1984 | El pico (Luis Iriondo) | Premio de interpretación, Festival de Cine Ibérico de Burdeos |
| 1985 | El pico 2 | Primer Premio del Jurado Popular, Festival Internacional de la Infancia y la Juventud de Tomar (Portugal) |
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La obra de Eloy de la Iglesia se ha difundido en el ámbito hispanohablante principalmente a través de la televisión española y de plataformas de cine en línea. El programa Historia de Nuestro Cine de RTVE ha emitido y presentado varias de sus películas, entre ellas Colegas, El diputado, El pico, Miedo a salir de noche, Navajeros, Otra vuelta de tuerca y El techo de cristal. La plataforma Filmin ha contado con un apartado dedicado al director, lo que ha facilitado el acceso a su filmografía en España.[32]
Al tratarse de producciones originales en español, no existe un doblaje al español latinoamericano propiamente dicho; las películas se distribuyen en su versión original. Fuera de España, el conocimiento de su figura es más limitado, aunque su inclusión en ciclos y festivales ha favorecido una lenta revalorización internacional. No hay registros amplios de estrenos comerciales coordinados en América Latina, donde su cine ha circulado sobre todo en circuitos de cinefilia y en ediciones domésticas.[33]
8. Legado[editar]
Eloy de la Iglesia ocupa un lugar singular en la historia del cine español: fue uno de los pocos directores que con un lenguaje popular y directo llevó a la pantalla la vida de los barrios periféricos, la droga, la delincuencia juvenil y la homosexualidad. Su filmografía funciona al mismo tiempo como crónica de la Transición y como documento de una España que el cine mayoritario prefirió no mirar.[34]
En los años posteriores a su muerte, su obra ha sido objeto de retrospectivas, homenajes y publicaciones. El festival Zinegoak le dedicó un homenaje en 2007, y monografías como Conocer a Eloy de la Iglesia (1996) o Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Manzano (2021) han ampliado el estudio de su figura. La reivindicación del cine quinqui ha devuelto a sus películas una visibilidad que durante años les negó la crítica.[35]
Francisco Marinero, «Eloy de la Iglesia, el director de 'El pico'», El Mundo, 25 de marzo de 2006. ↩︎
Antonio Weinrichter, «Muere Eloy de la Iglesia, el cineasta que retrató las malas calles», ABC, 24 de marzo de 2006. ↩︎
Entrada «Eloy de la Iglesia» en la Wikipedia en español; la cifra de 22 películas se refiere generalmente a sus largometrajes para salas, excluyendo la adaptación televisiva Calígula. ↩︎
Marvin D'Lugo, Guide to the Cinema of Spain, Greenwood Press, 1997, p. 168. ↩︎
«Eloy de la Iglesia en Filmin», consultado en junio de 2017. ↩︎
«Fantasía... 3 (1966)» en FilmAffinity; y el blog Qué grande es el cine, 7 de febrero de 2010. ↩︎
Carlos Aguilar (coord.), Conocer a Eloy de la Iglesia, Filmoteca Vasca, 1996, entrevista al director. ↩︎
«El techo de cristal», en FilmAffinity; y artículo de Sufridores en casa sobre Carmen Sevilla. ↩︎
Proyecto Naschy, «La semana del asesino: descubriendo la versión más completa», 9 de abril de 2015. ↩︎
Entrevista en Conocer a Eloy de la Iglesia, Filmoteca Vasca, 1996. ↩︎
«Juego de amor prohibido» y «Una gota de sangre para morir amando», en IMDb y FilmAffinity. ↩︎
«La otra alcoba», crítica en El País; y entrevista en Conocer a Eloy de la Iglesia, 1996. ↩︎
«Hay que conseguir la disolución de los organismos censores», entrevista en El País, 17 de febrero de 1977. ↩︎
Eloy de la Iglesia sobre El diputado, citado en «Eloy de la Iglesia 1», El Mundo Magazine, 1996. ↩︎
«“El sacerdote” es un esperpento irónico», entrevista en El País, 23 de mayo de 1979. ↩︎
«Miedo a salir de noche», crítica en El País, 5 de junio de 1990; y «Navajeros» en la Wikipedia en español. ↩︎
Bel Carrasco, «“La mujer del ministro” de Eloy de la Iglesia, sancionada con la “S”», El País, 7 de agosto de 1981. ↩︎
«Premio en Portugal para 'Colegas', de Eloy de la Iglesia», El País, 2 de febrero de 1983. ↩︎
Ángel Fernández-Santos, «La película de Eloy de la Iglesia, considerada oportunista y comercial», El País, 18 de septiembre de 1983. ↩︎
«Otra vuelta de tuerca», crítica en El País; y «Historia de nuestro cine – Otra vuelta de tuerca», RTVE, 20 de febrero de 2017. ↩︎
Diego Galán, «'La estanquera de Vallecas', de Eloy de la Iglesia», El País, 24 de junio de 2004. ↩︎
Rocío García, «Eloy de la Iglesia: "Mi adicción a la droga es poca cosa comparada con mi adicción al cine"», El País, 5 de mayo de 1996. ↩︎
Rocío García, «Emotivo homenaje a Eloy de la Iglesia de los actores de sus películas», El País, 24 de septiembre de 1996. ↩︎
«TVE-1 emite hoy el 'Calígula' de Camus adaptado por Eloy de la Iglesia», El País, 29 de mayo de 2001. ↩︎
Elisa Silió, «Eloy de la Iglesia vuelve tras 15 años con 'Los novios búlgaros'», El País, 19 de julio de 2002. ↩︎
«Muere el realizador de cine Eloy de la Iglesia», El Confidencial, 24 de marzo de 2006; y «Fallece el realizador Eloy de la Iglesia en un hospital de Madrid», Gara, 24 de marzo de 2006. Sobre la discrepancia en la causa, véanse las fuentes citadas. ↩︎
Raymond Murray, Images in the Dark, TLA Publications, 1994, p. 40. ↩︎
Igor Cubillo, «Homenaje a Eloy de la Iglesia en la cuarta edición de Zinegoak», El País, 12 de enero de 2007. ↩︎
Santi Lomas, «Pedro Cid: “Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano soñaban juntos”», El Ángel Exterminador, 1 de enero de 2012. ↩︎
«Eloy de la Iglesia, un director popular y comprometido», El País, 24 de marzo de 2006. ↩︎
La fecha de Calígula corresponde a su emisión televisiva; no se trata de un estreno en salas. ↩︎
RTVE, presentaciones de varias películas en Historia de Nuestro Cine; y página del director en Filmin. ↩︎
No se han localizado registros amplios de estrenos coordinados en América Latina; las ediciones disponibles suelen ser importadas o de circuitos de cinefilia. ↩︎
Rocío García, «Diez años de reflexión», El País, 5 de mayo de 1996. ↩︎
Eduardo Fuembuena, Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Manzano, Madrid, 2021; e Igor Cubillo, «Homenaje a Eloy de la Iglesia en la cuarta edición de Zinegoak», El País, 12 de enero de 2007. ↩︎