Enrique Bunbury
| Enrique Bunbury | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy |
| Nacimiento | 11 de agosto de 1967, Zaragoza, España |
| Ocupación | Cantante, compositor, músico, escritor |
| Voz | Barítono |
| Instrumentos | Voz, guitarra, armónica, bajo, batería, mandolina, piano |
| Años activo | 1984–presente |
| Discográficas | EMI (1987–2011), Warner Music (2011–presente) |
| Cónyuge | Nona Rubio (2000–2001, divorciados); Jose Girl (desde 2012) |
| Hijos | Asia Ortiz Gómez (nac. 2011) |
| Artistas relacionados | Héroes del Silencio, Nacho Vegas, Phil Manzanera, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Mon Laferte, Zoé |
| Sitio web | http://www.enriquebunbury.com |
Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967), conocido artísticamente como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor, músico y escritor español. Fue vocalista de Héroes del Silencio, banda que definió una época del rock español entre finales de los años ochenta y mediados de los noventa, y desde 1997 desarrolla una carrera solista que lo ha convertido en una de las figuras más internacionales del rock en español.[1]
1. Resumen[editar]
Bunbury nació en Zaragoza, capital de Aragón, en el seno de una familia burguesa. Su nombre artístico proviene de un personaje de la obra La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, tal como el propio músico ha confirmado en entrevistas y en la biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.[2]
Inició su actividad musical a comienzos de los años ochenta como bajista y vocalista en bandas locales como Apocalipsis, Rebel Waltz, Proceso Entrópico, Zumo de Vidrio y Niños del Brasil. Su consagración llegó como líder y vocalista de Héroes del Silencio, grupo formado en 1984 y disuelto en 1996. Con la banda publicó cuatro álbumes de estudio considerados referentes del rock en español: El mar no cesa (1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993) y Avalancha (1995).
Después de la separación, su carrera solista tomó un camino distinto: mantuvo la esencia del rock y experimentó con la electrónica, la música árabe, el cabaret, las rancheras, el blues, el flamenco, el tango, la salsa, la milonga, el bolero y la cumbia. Ese interés por los ritmos latinoamericanos se acentuó a partir de los años dos mil y lo consolidó como un artista de ida y vuelta entre España e Hispanoamérica.
2. Primeros años y formación[editar]
Enrique Bunbury creció en Zaragoza con sus hermanos Rafael, Jorge y Ana. Desde pequeño mostró gusto por la música: armó una batería casera con objetos que tenía a mano. A los 8 años vio en televisión la película King Creole, con Elvis Presley, lo que lo convirtió en un admirador permanente del cantante estadounidense. Su tío y su hermano Rafael lo acercaron a discos de artistas reconocidos de la época.
Durante su adolescencia pasó de ser un estudiante de buenas notas a adoptar actitudes rebeldes. Recibió el apodo de "contra" porque solía mostrarse en desacuerdo con casi todo. Un episodio de falsa acusación de tráfico de drogas por parte de un religioso de su colegio derivó en su expulsión de varias instituciones durante dos años. En esa etapa trabajó como DJ en un local llamado "El bandido" y compró su primer disco, The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd.
Se formó como lector de Friedrich Nietzsche, Franz Kafka, William Blake, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Julio Verne, Charles Dickens, Emilio Salgari y Rudyard Kipling. Esas lecturas nutrieron más tarde su manera de escribir letras.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios[editar]
Su entrada formal a la música ocurrió a los trece años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con ocho mil pesetas que había ahorrado. En 1980 comenzó a tocar en una banda escolar llamada Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la batería y cantó en Rebel Waltz, y después fue bajista en Proceso Entrópico. El nombre de esta última surgió al ver en el programa Un, dos, tres... responda otra vez la aparición de un faquir comiendo cristales.
Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser vocalista de Zumo de Vidrio, formación que se considera la semilla de Héroes del Silencio. En ella coincidió con el guitarrista Juan Valdivia; junto con el baterista Pedro Andreu y el bajista Joaquín Cardiel, terminaron formando Héroes del Silencio en 1984. En 1986, durante algunos meses, Bunbury y Pedro Andreu también formaron parte de Niños del Brasil.
3.2 Héroes del Silencio[editar]
Con el apoyo de "Cachi", DJ de Radio Zaragoza, y del periodista Matías Uribe, Héroes del Silencio comenzó a darse a conocer en la escena local. Obtuvieron el segundo puesto en un concurso de pop-rock en Huesca, por detrás de la banda Proscritos. Un concierto en la sala En Bruto en 1987, con lleno total y cientos de personas fuera, llamó la atención del productor Gustavo Montesano, quien les facilitó el camino para firmar con EMI.
En 1987 publicaron el EP Héroes del Silencio, un maxisingle del que se vendieron más de 30 000 copias. A finales del año siguiente salió El mar no cesa, primer LP producido por Montesano, que rápidamente se convirtió en disco de platino. Sin embargo, la banda quedó disconforme con el sonido pop del disco y, según se ha relatado, impidió que el productor añadiera arreglos comerciales de trompetas sintetizadas en su ausencia.
Phil Manzanera, exintegrante de Roxy Music, vio a la banda en Calatayud y decidió producir su segundo álbum, Senderos de traición (1990). Con éxitos como "Entre dos tierras" y "Maldito duende", el disco amplió su público en varios países. Héroes del Silencio realizó giras por Bélgica, Suiza, Alemania, Austria, Escandinavia e Italia. En Alemania se convirtieron en una banda de culto y actuaron ante más de 80 000 personas en festivales como Rock am Ring.
El espíritu del vino (1993), de nuevo producido por Manzanera, los llevó por más de veinte países. El libreto incluyó las letras en castellano e inglés, reflejo de su proyección internacional. Durante esa etapa, el entonces príncipe Felipe los recibió en audiencia; a la salida, Bunbury generó polémica al declarar a la prensa que estaba en contra de la institución monárquica.
Avalancha (1995), el último disco de estudio de la banda, fue producido por Bob Ezrin y Andrew Jackson y grabado en Los Ángeles. Mostró un sonido de guitarras más duras y letras más directas. Después publicaron el doble CD en vivo Parasiempre (1996) y anunciaron la separación, poniendo fin a casi diez años de carrera ininterrumpida.
3.3 Carrera solista: de Radical Sonora a Pequeño[editar]
Tras la ruptura, Bunbury grabó material en Los Ángeles, San Juan de Puerto Rico y Ciudad de Guatemala. Se trasladó luego a Marruecos, donde compuso nuevos temas, y después a Londres, donde concibió su disco debut como solista Radical Sonora (1997) con Phil Manzanera como productor y él como coproductor.
Radical Sonora se alejó por completo del sonido de Héroes del Silencio. Su apuesta incorporó electrónica, música árabe y rock psicodélico, con ecos de Nine Inch Nails, Depeche Mode y Massive Attack. La crítica lo recibió en general bien, pero parte del público le dio la espalda. En la presentación en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, el cantante fue abucheado y alguien llegó a lanzar un trozo de adoquín. Mientras tanto, parte del público coreaba "Héroes, Héroes".
En marzo de 1998, el gobierno de República Dominicana suspendió un concierto previsto en ese país. La razón oficial fue una presunta incitación al consumo de drogas, por una frase incluida en la contratapa del álbum con instrucciones de uso que mencionaban preparar "un buen canuto de hachís" y escuchar el disco "muy a oscuras".
Después de la gira de Radical Sonora, Bunbury atravesó una crisis y llegó a plantearse abandonar la música. Se refugió en la casa de verano de sus padres y compuso canciones que dieron forma a su segundo disco, Pequeño (1999). Lo planteó como un proyecto más simple y directo, con aires de cabaret y sonoridades mediterráneas. Se grabó en Ronda, Málaga, en los estudios El Cortijo, y fue producido por el propio Bunbury.
Para ese disco creó la banda El Huracán Ambulante, formada por músicos como Copi Corellano, Ramón Gacías, Delsarte Morán, Rafael Domínguez, Luis Miguel Romero, Ana Belén Estaje, Javier García Vega, Javier Iñigo y Antonio Ríos. Pequeño fue disco de platino en España con 100 000 copias y su gira se extendió durante dos años con casi cien conciertos. En 2000 publicó el directo Pequeño cabaret ambulante, grabado en el Hard Rock Café de Ciudad de México, que reflejó el espíritu de esa etapa.
3.4 Flamingos y la proyección latinoamericana[editar]
Bunbury se tomó casi nueve meses para preparar Flamingos (2002), un disco denso con canciones que llegaron a superar las 150 pistas de sonido. La preproducción tuvo lugar en Molinos, Teruel, y la grabación y mezclas finales se realizaron en los estudios Music Lan, en Avinyonet de Puigventós, Gerona, entre noviembre de 2001 y febrero de 2002.
El disco contó con colaboraciones de Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma, Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí y Pedro Andreu, entre otros. La portada lo muestra posando como boxeador, imagen que se interpretó como metáfora de la ruptura matrimonial que atravesaba. Flamingos fue disco de oro a su salida y alcanzó gran éxito en México y Argentina. La gira duró un año y medio, con más de 150 conciertos y más de 300 000 copias vendidas entre España y América.
En 2003 se publicó el DVD Una cita en Flamingos, con conciertos en Zaragoza y Madrid. Al final de esa etapa, Bunbury se reunió con Carlos Ann, Shuarma y Morti para grabar el álbum colectivo Bushido (2004), un proyecto conjunto de cuatro artistas españoles.
3.5 El viaje a ninguna parte y el Freak Show[editar]
En 2004 salió El viaje a ninguna parte, cuarto disco de estudio de su carrera solista y álbum doble con influencias de tango, corrido y blues. El título y el concepto rinden homenaje a los artistas errantes retratados por Fernando Fernán Gómez, a quien dedicó el disco. Bunbury presentó al proyecto de preproducción casi cien canciones, de las que eligió diecinueve más una versión de "Voces de tango", del grupo zaragozano Más Birras.
La gira de presentación incluyó una mini-gira especial llamada Freak Show, montada como espectáculo ambulante con la caravana circense del Circo Raluy. Contó con artistas invitados como Carlos Ann, Nacho Vegas, Adrià Puntí, Iván Ferreiro y Mercedes Ferrer. En 2005 se editó un CD + DVD con material de esos conciertos.
Antes de concluir la etapa, Bunbury realizó colaboraciones con Revólver, Quique González, Pereza y Jaime Urrutia. En 2005, sin embargo, el desgaste físico y mental lo llevó a anunciar la disolución de El Huracán Ambulante, la cancelación del resto de su gira y un retiro temporal de los escenarios.
3.6 Dueto con Nacho Vegas y reunión de Héroes[editar]
En 2006, Bunbury y Nacho Vegas se reunieron en el Puerto de Santa María y grabaron el disco doble El tiempo de las cerezas, publicado el 18 de septiembre de ese año. El primer sencillo fue "Días extraños", de Vegas. Presentaron el disco en el teatro Metropolitan de Ciudad de México y en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. De esa breve gira se extrajo un DVD grabado en Barcelona.
Durante el concierto de Barcelona se confirmó la posibilidad de una reunión de Héroes del Silencio. Al año siguiente, la banda emprendió el Héroes del Silencio Tour 2007, con diez conciertos en ciudades como Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Los Ángeles, Ciudad de México, Zaragoza, Sevilla y Valencia. La gira conmemoró el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y los diez años de su disolución. En total, los conciertos reunieron cerca de medio millón de asistentes.
3.7 Hellville de Luxe y Las Consecuencias[editar]
El quinto álbum de estudio de Bunbury, Hellville de Luxe (2008), tomó su nombre de la casa-estudio que el cantante tenía en el Puerto de Santa María. Fue producido por Phil Manzanera, grabado y mezclado en Music Lan, y masterizado en Sterling Sound, Nueva York. Se publicó el 7 de octubre de 2008, también en vinilo.
El primer sencillo, "El hombre delgado que no flaqueará jamás", generó acusaciones de plagio por el uso de versos de poemarios de Pedro Casariego. Bunbury reconoció haber usado los versos y se defendió diciendo que "dos frases no hacen plagio".[3]
Para esta etapa, Bunbury formó una nueva banda llamada Los Santos Inocentes, con Álvaro Suite, Robert Castellanos, Jorge "Rebe" Rebenaque, Ramón Gacías y Jordi Mena. El álbum alcanzó el número 1 en España y México, y EMI le entregó un Disco de Diamante por superar el millón de discos vendidos durante su carrera solista.
En 2010 publicó Las Consecuencias, producido por él mismo y grabado en los estudios Music Lan. El disco, de corte íntimo, incluyó una versión de "Frente a frente" de Jeanette, con la participación de Miren Iza y un cameo de la propia Jeanette en el videoclip. También fue número 1 en España y México, y obtuvo disco de oro en México el mismo día de su lanzamiento.
La gira posterior incluyó un concierto grabado en 3D para Canal+ 3D, dirigido por Paco Plaza. De los conciertos de 2010 en el Gran Rex de Buenos Aires salió el directo Gran Rex (2011), que llegó al número 1[sin verificar] en España y al 2[sin verificar] en México. Con ese trabajo terminó también su relación contractual con EMI después de veinticuatro años, y más tarde pasó a Warner Music.
3.8 De Licenciado Cantinas a la etapa reciente[editar]
Después de Gran Rex, Bunbury continuó alternando discos de estudio y directos: Licenciado Cantinas (2011), Palosanto (2013), MTV Unplugged: El libro de las mutaciones (2015), Expectativas (2017), Posible (2020) y Curso de levitación intensivo (2020). Con Expectativas ganó el Latin Grammy al mejor álbum de rock en 2018.
En mayo de 2023, Bunbury anunció que sus problemas vocales se debían a una intolerancia al glicol, sustancia usada habitualmente en el humo artificial de los conciertos. Ese hallazgo le permitió planear su regreso a los escenarios con cinco conciertos en América. En 2023 publicó además su duodécimo álbum de estudio, Greta Garbo, producido por Adan Jodorowsky y grabado en México, en el estudio Desierto Casa Estudio, de forma analógica.
En 2025 realizó la gira El Huracán Ambulante Tour 2025, reencontrándose con los músicos de su primera etapa solista. Ese mismo año, según registros de ventas, también apareció un nuevo material de estudio titulado Cuentas Pendientes.[4]
4. Estilo y características[editar]
La voz de Bunbury se describe como de barítono, con un timbre profundo y una manejo teatral de la interpretación. Su estilo como cantante se ha caracterizado por una entrega dramática y por una constante reinvención estética. En los años de Héroes del Silencio su registro era más directo y rockero; como solista amplió el abanico hacia texturas cercanas al cabaret, la música mediterránea y los géneros latinoamericanos.
Su manera de escribir letras combina referencias literarias, imágenes poéticas y personajes marginales. Esa inclinación ha sido al mismo tiempo una marca de autor y motivo de controversia. En 2020, el periodista Fernando del Val publicó El método Bunbury, un ensayo en el que acusaba al músico de haber copiado versos de otros autores sin mencionarlos adecuadamente en un conjunto de canciones; la polémica se extendió en la prensa cultural española.
5. Palmarés y récords[editar]
Entre sus distinciones más relevantes se encuentran el Latin Grammy al mejor álbum de rock por Expectativas (2018), el premio Icon de SESAC Latina Music Awards en 2019, y el premio al conjunto de su carrera que la Academia Latina de la Grabación le otorgó en 2025. También recibió el MTV Europe Music Award al mejor artista español en 2004 y 2016.
Además, discos suyos y de Héroes del Silencio han figurado en listas de referencia. La revista estadounidense Al Borde ubicó Senderos de traición en el quinto lugar, Flamingos en el 81.º, Pequeño en el 154.º y Radical Sonora en el 228.º dentro de los mejores álbumes de rock iberoamericano. En una lista de Rolling Stone sobre los mejores discos del rock español, Senderos de traición apareció en la segunda posición y Flamingos en la novena.
[ Desplegar / Plegar nominaciones y premios ]
- Latin Grammy 2000: nominado a mejor interpretación vocal de rock masculina por "El Extranjero".
- Latin Grammy 2005: nominado a mejor álbum vocal de rock solista por El viaje a ninguna parte.
- Latin Grammy 2009: nominado a mejor álbum vocal de rock solista por Hellville de Luxe y a mejor canción de rock por "Hay Muy Poca Gente".
- Latin Grammy 2012: nominado a mejor video musical de larga duración por Licenciado Cantinas, The Movie.
- Latin Grammy 2014: nominado a mejor álbum de rock por Palosanto y a mejor canción de rock por "Despierta".
- Latin Grammy 2018: ganador a mejor álbum de rock por Expectativas; nominado a mejor canción de rock por "La actitud correcta".
- Latin Grammy 2021: nominado a mejor álbum de rock por Curso de Levitación Intensivo.
- Latin Grammy 2022: nominado a mejor canción de rock por "Esperando una Señal".
6. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Bunbury con Hispanoamérica ha sido central en su carrera. Desde los tiempos de Héroes del Silencio, la banda giró por México, Ecuador, Argentina y Guatemala. Después de la ruptura, el público mexicano y argentino fue clave para la consolidación de su etapa solista.
Ciudad de México aparece como escenario recurrente: allí se grabó Pequeño cabaret ambulante (2000), se presentó El tiempo de las cerezas en el teatro Metropolitan y se celebraron conciertos multitudinarios durante las giras de Hellville de Luxe y discos posteriores. En 2009 cerró la gira Hellville de Tour con un concierto gratuito en el Estadio Azteca al que asistieron 90 000 personas.
En Buenos Aires, el teatro Gran Rex fue la sede de la grabación del directo Gran Rex (2011), con tres fechas registradas en noviembre de 2010. La cercanía con el Río de la Plata y con la canción popular argentina se nota en su gusto por el tango y la milonga, presentes en discos como El viaje a ninguna parte.
Licenciado Cantinas (2011) fue leído como un homenaje explícito a los repertorios de cantina y a la música popular latinoamericana. En el álbum colaboraron voces cercanas a la escena del rock y la canción de autor de la región. Su vínculo con artistas latinoamericanos se extiende además a nombres como Mon Laferte, Zoé, Julieta Venegas, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati, con quienes comparte generación o influencias del rock en español.[5]
En 2023, Greta Garbo se grabó en México con producción de Adan Jodorowsky, y su regreso a los escenarios se programó con cinco conciertos en América. El anuncio de 2025, con la gira El Huracán Ambulante, reafirmó esa relación: la banda original de su primera etapa solista lo acompañó de nuevo ante públicos de ambos lados del Atlántico.
7. Vida pública y legado[editar]
Bunbury es considerado una de las voces más influyentes del rock en español de las últimas décadas. Su trayectoria abrió camino para que las bandas españolas de los noventa tuvieran mercado en América, y su etapa solista amplió la conversación sobre los géneros populares en el rock cantado en español.
Su imagen pública ha estado marcada por la tensión entre el éxito masivo y su negativa a repetir fórmulas. La reunión de Héroes del Silencio en 2007 demostró la vigencia de la banda, con entradas agotadas en horas y colapsos en los sistemas de venta. A la vez, Bunbury ha mantenido un perfil de artista independiente, con decisiones de carrera que han sorprendido incluso a su propio público.
En el plano cultural, también participó en documentales como 72 horas... Y Valencia fue la ciudad, sobre la ruta del bakalao, y en el documental El camino más largo (2016), dirigido por Alexis Morante, que registró su gira estadounidense de 2010. Su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay, recoge testimonios y materiales de archivo sobre su vida y su carrera.
La controversia por El método Bunbury no frenó su producción posterior. De hecho, en los años siguientes Bunbury siguió publicando discos, recibió el galardón de la Academia Latina de la Grabación y mantuvo una agenda de presentaciones en España y América.
8. Discografía selecta[editar]
[ Desplegar / Plegar álbumes de estudio ]
- Radical Sonora (1997)
- Pequeño (1999)
- Flamingos (2002)
- El viaje a ninguna parte (2004)
- El tiempo de las cerezas (con Nacho Vegas, 2006)
- Hellville de Luxe (2008)
- Las Consecuencias (2010)
- Licenciado Cantinas (2011)
- Palosanto (2013)
- Expectativas (2017)
- Posible (2020)
- Curso de levitación intensivo (2020)
- Greta Garbo (2023)
- Cuentas Pendientes (2025)
[ Desplegar / Plegar álbumes en directo y recopilatorios ]
- Pequeño cabaret ambulante (2000)
- Una cita en Flamingos (2003)
- Freak Show (2005)
- Canciones 1996-2006 (2006)
- Gran Rex (2011)
- MTV Unplugged: El libro de las mutaciones (2015)
- California Live!!! (2019)
9. Notas sobre la información disponible[editar]
Varias fechas, cifras de ventas y posiciones en listas de esta entrada provienen de biografías, notas de prensa y bases de datos de ventas publicadas a lo largo de más de dos décadas. En algunos casos, las fuentes contemporáneas ofrecen cifras ligeramente distintas.
En 2026, Billboard lo describió como "una de las figuras más grandes del mundo hispanohablante"; años antes, la prensa española ya lo llamaba "la estrella más internacional del rock español". ↩︎
Blay, Enrique Bunbury. Lo demás es silencio, Barcelona, 2007, Plaza & Janés, pág. 101. ↩︎
La polémica fue recogida por medios como El Mundo y Heraldo de Aragón en septiembre de 2008. ↩︎
La información sobre los lanzamientos posteriores a 2020 procede de la discografía citada en la versión en inglés del artículo biográfico; las fechas y posiciones deben verificarse con la fuente oficial. ↩︎
La lista de artistas relacionados del perfil biográfico incluye a estos nombres, aunque las colaboraciones puntuales deben verificarse disco por disco. ↩︎