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Ethan Hawke

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Ethan Hawke
Nombre de nacimientoEthan Green Hawke
Nacimiento6 de noviembre de 1970
Austin, Texas, Estados Unidos
NacionalidadEstadounidense
OcupaciónActor, director de cine, escritor y guionista
Años activo1985–presente
Estatura1.80 m
CónyugesUma Thurman (1998–2005, divorciados)
Ryan Shawhughes (2008–presente)
Hijos4, entre ellos Maya Hawke y Levon Hawke
Premios destacadosPremio Donostia (2016), Daytime Emmy

Ethan Green Hawke (Austin, Texas, 6 de noviembre de 1970) es un actor, director de cine, escritor y guionista estadounidense. Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, se ha consolidado como una figura central tanto del cine independiente como de producciones comerciales. Saltó a la fama internacional en 1989 con Dead Poets Society, dirigida por Peter Weir, y desde entonces ha colaborado de manera sostenida con el director Richard Linklater, en particular en la trilogía iniciada con Antes del amanecer (1995).

A lo largo de su carrera, Hawke ha recibido múltiples nominaciones al Premio Óscar: como actor de reparto por Training Day (2001) y Boyhood (2014), como coguionista por Antes del atardecer (2004) y Before Midnight (2013), y como actor principal por Blue Moon (2025). También ha sido nominado a los premios BAFTA, a los Globos de Oro y a un premio Tony. En teatro, debutó en Broadway en 1992 con La gaviota, de Antón Chéjov, y ha dirigido obras off-Broadway y dos documentales. Es autor de las novelas The Hottest State (1996) y Ash Wednesday (2002).

Además de actuar, Hawke ha dirigido los largometrajes Chelsea Walls (2001), The Hottest State (2006), Blaze (2018) y Wildcat (2023), así como los documentales Seymour: An Introduction (2014), The Last Movie Stars (2022) y Highway 99: A Double Album (2025). A diciembre de 2025, continúa en activo.

1. Resumen[editar]

Ethan Hawke nació en Austin, Texas, el 6 de noviembre de 1970. Su padre, James Hawke, trabajaba como actuario de seguros, y su madre, Leslie Green, era maestra y trabajadora de organizaciones benéficas.[1] Su carrera comenzó en la adolescencia con la película de ciencia ficción Explorers (1985), pero fue su papel como Todd Anderson en Dead Poets Society (1989) el que lo convirtió en una figura reconocida a nivel internacional. Durante la década de 1990, se estableció como protagonista con películas como Reality Bites (1994), Antes del amanecer (1995) y Gattaca (1997).

En la década de 2000 compaginó papeles en cintas comerciales con proyectos independientes y dirigió sus primeras películas. Su interpretación del oficial novato Jake Hoyt en Training Day (2001), junto a Denzel Washington, le valió su primera nominación al Óscar. Entre 1995 y 2013 protagonizó y coescribió junto a Julie Delpy y Richard Linklater la trilogía Before, compuesta por Antes del amanecer, Antes del atardecer y Before Midnight. Las dos últimas entregas le dieron sendas nominaciones al Óscar al mejor guion adaptado.

En 2014, su trabajo como el padre de Mason en Boyhood —película filmada a lo largo de doce años— le valió nominaciones al Óscar, al BAFTA, al Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores. En la segunda mitad de la década de 2010 y comienzos de la de 2020, Hawke amplió su repertorio con el cine de género, la televisión y los documentales. Interpretó al abolicionista John Brown en la miniserie The Good Lord Bird (2020), por la que recibió una nominación al Globo de Oro, y al villano Arthur Harrow en la serie de Marvel Moon Knight (2022). En 2025, su interpretación del letrista Lorenz Hart en Blue Moon le dio su quinta nominación al Óscar.

2. Primeros años y formación[editar]

Ethan Green Hawke nació en Austin, Texas, hijo de James Hawke y Leslie Green. Sus padres se habían conocido como novios en la escuela secundaria en Fort Worth, Texas, y se casaron jóvenes: la madre de Hawke tenía 17 años al casarse. Hawke nació un año después, cuando ambos padres estudiaban en la Universidad de Texas en Austin. La pareja se separó y se divorció en 1974.[2]

Tras la separación, Hawke fue criado por su madre. Ambos se mudaron en varias ocasiones antes de establecerse en Brooklyn, Nueva York, donde Hawke asistió al Packer Collegiate Institute. Cuando tenía alrededor de diez o doce años, su madre volvió a casarse y la familia se trasladó a West Windsor Township, Nueva Jersey. Allí estudió en la West Windsor Plainsboro High School y luego se transfirió a la Hun School of Princeton, un internado del que se graduó en 1988.

Durante la escuela secundaria, Hawke quería ser escritor, pero desarrolló también un fuerte interés por la actuación. Hizo su debut teatral a los trece años en una producción de Santa Juana, de George Bernard Shaw, en el McCarter Theatre, en el campus de la Universidad de Princeton. También participó en montajes escolares de Meet Me in St. Louis y You Can't Take It with You. Después de graduarse, estudió actuación en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, pero abandonó los estudios cuando fue elegido para Dead Poets Society (1989). Más tarde se inscribió dos veces en el programa de inglés de la Universidad de Nueva York, aunque dejó la carrera para dedicarse por completo a la actuación.

3. Trayectoria cinematográfica[editar]

3.1 1985-1993: primeros años y salto a la fama[editar]

Hawke debutó en el cine a los catorce años con Explorers (1985), dirigida por Joe Dante, donde interpretó a un estudiante obsesionado con los extraterrestres, junto a River Phoenix. Aunque la cinta recibió críticas favorables, no tuvo buenos resultados de taquilla, lo que llevó a Hawke a alejarse temporalmente de la actuación. Años después dijo que no recomendaría a ningún niño actuar, al recordar lo difícil que fue manejar esa decepción a una edad temprana.

Su siguiente aparición en cine llegó en 1989 con la comedia dramática Dad, en la que interpretó al hijo del personaje de Ted Danson y nieto del de Jack Lemmon. Ese mismo año llegó su papel definitorio: Todd Anderson, un estudiante tímido, en Dead Poets Society, dirigida por Peter Weir y protagonizada por Robin Williams. La película fue un éxito de crítica y taquilla, recaudó alrededor de 235 millones de dólares en todo el mundo y ganó el BAFTA a la mejor película. Continúa siendo, a diciembre de 2025, uno de los mayores éxitos comerciales en los que ha participado.

Tras el éxito, Hawke obtuvo su primer papel protagónico en Colmillo Blanco (1991), adaptación de la novela homónima de Jack London. En ella interpretó a Jack Conroy, un buscador de oro del Yukón que entabla amistad con un perro lobo. La crítica destacó su capacidad para evitar que la relación resultara ridícula o excesivamente sentimental. En 1992 apareció en el drama bélico A Midnight Clear, dirigido por Keith Gordon, y en 1993 interpretó a Nando Parrado, uno de los supervivientes del accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en los Andes, en la película ¡Viven!.

3.2 1994-2000: actor principal consolidado[editar]

En 1994, Hawke protagonizó Reality Bites, comedia dramática dirigida por Ben Stiller y centrada en la llamada Generación X. Interpretó a Troy Dyer, un músico desencantado y cínico. La película, que recibió elogios por su reparto, se convirtió con el tiempo en una película de culto. La actuación de Hawke reforzó su imagen de joven actor alternativo y lo convirtió, a ojos de la prensa, en un símbolo de la Generación X, etiqueta que en un principio le incomodó y que con los años terminó aceptando.[3]

Al año siguiente protagonizó Antes del amanecer (1995), dirigida por Richard Linklater, junto a Julie Delpy. La película sigue a un joven estadounidense y a una joven francesa que se conocen en un tren rumbo a Viena y pasan una noche recorriendo la ciudad. El filme fue aclamado por la crítica y se convirtió en la primera colaboración de una de las trilogías románticas más influyentes del cine contemporáneo. Hawke y Delpy participaron activamente en la construcción de los diálogos, un rasgo que se mantendría en las secuelas.

Fuera de la actuación, Hawke dirigió en 1994 el video musical de la canción «Stay (I Missed You)», de Lisa Loeb, quien formaba parte de su compañía de teatro. El video fue elegido video del año por la revista Spin.

En 1996 publicó su primera novela, The Hottest State, sobre una relación amorosa entre un actor joven y una cantante. Al año siguiente protagonizó la película de ciencia ficción Gattaca (1997), de Andrew Niccol, en el papel de un hombre que se infiltra en una sociedad de seres genéticamente perfectos asumiendo la identidad de otro. La cinta no fue un gran éxito comercial, pero con el tiempo se convirtió en una obra de culto.

En 1998 protagonizó Grandes esperanzas, adaptación contemporánea de la novela de Charles Dickens dirigida por Alfonso Cuarón, y The Newton Boys, su segunda colaboración con Linklater. Al año siguiente participó en Mientras nieva sobre los cedros, basada en la novela de David Guterson, y en 2000 interpretó al príncipe Hamlet en Hamlet, dirigida por Michael Almereyda, una adaptación situada en la Nueva York contemporánea.

3.3 2001-2006: Training Day, nominaciones al Óscar y debut como director[editar]

En 2001, Hawke apareció en dos películas más dirigidas por Richard Linklater: la animada Despertando a la vida, en la que compartió una escena con Julie Delpy, y el drama en tiempo real Tape, basado en una obra de Stephen Belber. En Tape, Hawke trabajó junto a Robert Sean Leonard y Uma Thurman en una única habitación de motel.

Su papel más destacado de ese año fue el del oficial novato Jake Hoyt en Training Day, dirigida por Antoine Fuqua, junto a Denzel Washington. La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas favorables. Hawke fue elogiado por mantenerse creíble frente a la presencia dominante de Washington. La actuación le valió nominaciones al Óscar y al premio del Sindicato de Actores en la categoría de mejor actor de reparto.

En 2002 hizo su debut como director de cine con Chelsea Walls, un drama independiente sobre cinco artistas que viven en el famoso Hotel Chelsea de Nueva York.[4] Ese mismo año publicó su segunda novela, Ash Wednesday, centrada en un soldado desertor y su pareja embarazada. El libro entró en la lista de superventas de The New York Times y fue recibido con elogios por su escritura.

En 2003 apareció como estrella invitada en la segunda temporada de la serie Alias, donde interpretó a un agente de la CIA. En 2004 protagonizó el thriller Taking Lives y la secuela Antes del atardecer (2004), coescrita con Linklater y Delpy. La película fue muy bien recibida y le valió a Hawke su primera nominación al Óscar como coguionista, en la categoría de mejor guion adaptado.

En 2005 actuó en el thriller de acción Assault on Precinct 13, una adaptación libre del filme de John Carpenter, y en el thriller político Lord of War, junto a Nicolas Cage. En 2006 participó en Fast Food Nation, dirigida nuevamente por Linklater, y dirigió su segundo largometraje, The Hottest State, basado en su novela homónima, que se estrenó en 2007.

3.4 2007-2012: Before the Devil Knows You're Dead y cine de género[editar]

En 2007, Hawke protagonizó el drama criminal Before the Devil Knows You're Dead, dirigido por Sidney Lumet, junto a Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei y Albert Finney. La película, que fue el último trabajo de Lumet, recibió una recepción crítica muy positiva, y las interpretaciones de Hawke y Hoffman fueron ampliamente elogiadas.

En 2008 trabajó con Mark Ruffalo en What Doesn't Kill You, que no tuvo un estreno adecuado en salas por la quiebra de su distribuidor. En 2009 participó en la cinta coral New York, I Love You y en el drama criminal Staten Island. En 2010 interpretó a un hematólogo vampiro en Daybreakers y a un oficial corrupto de narcóticos en Brooklyn's Finest, también dirigida por Antoine Fuqua.

En 2011 dio vida a Starbuck, primer oficial del capitán Ahab —interpretado por William Hurt—, en una adaptación televisiva de Moby-Dick, y protagonizó junto a Kristin Scott Thomas La mujer del quinto, dirigida por Paweł Pawlikowski. En 2012 interpretó a un novelista de crímenes en la cinta de terror Sinister, dirigida por Scott Derrickson y producida por Jason Blum. La película recaudó cerca de 87 millones de dólares en todo el mundo y fue el comienzo de una serie de proyectos de alta rentabilidad para el actor.

3.5 2013-presente: Before Midnight, Boyhood y proyectos recientes[editar]

En 2013 se estrenó Before Midnight, tercera entrega de la trilogía Before, que volvió a reunir a Hawke con Delpy y Linklater. La cinta recibió críticas entusiastas y fue nominada al Óscar al mejor guion adaptado. Ese mismo año, Hawke protagonizó el thriller de terror The Purge, que encabezó la taquilla en su semana de estreno y se convirtió en una de las aperturas más exitosas de su carrera, así como el fracaso crítico y comercial Getaway.

En 2014 llegó Boyhood, dirigida por Richard Linklater y filmada a lo largo de doce años, en la que Hawke interpretó al padre del protagonista Mason. La película fue aclamada como una de las mejores del año y recibió numerosos premios. Hawke obtuvo nominaciones al Óscar, al BAFTA, al Globo de Oro y al SAG como mejor actor de reparto. Ese mismo año protagonizó el thriller de ciencia ficción Predestination y estrenó su documental Seymour: An Introduction, centrado en el pianista Seymour Bernstein.

En 2015 interpretó al músico de jazz Chet Baker en Born to Be Blue y participó en Regresión, película dirigida por el cineasta español Alejandro Amenábar, además de Good Kill y Ten Thousand Saints. En 2016 fue aclamado por su papel en Maudie y formó parte del reparto de la versión de The Magnificent Seven. En 2017 protagonizó la elogiada First Reformed, dirigida por Paul Schrader.

En 2018 dirigió Blaze, película sobre el músico Blaze Foley. En 2019 actuó en el wéstern The Kid y en La Verdad (La vérité), dirigida por Hirokazu Kore-eda, junto a Catherine Deneuve y Juliette Binoche. En 2020 interpretó al abolicionista John Brown en la miniserie The Good Lord Bird, papel que le valió una nominación al Globo de Oro. En 2021 y 2022 apareció en la franquicia de terror The Black Phone y en la serie de Marvel Moon Knight, donde dio vida al villano Arthur Harrow.

En 2022 dirigió el documental The Last Movie Stars y rodó el cortometraje Extraña forma de vida, dirigido por Pedro Almodóvar y coprotagonizado por Pedro Pascal. En 2023 estrenó el thriller Dejar el mundo atrás (Leave the World Behind), dirigido por Sam Esmail, y su cuarto largometraje como director, Wildcat, centrado en la escritora Flannery O'Connor. En 2025 estrenó Blue Moon, donde interpreta al letrista Lorenz Hart, actuación que le valió su quinta nominación al Óscar, esta vez como actor principal.[5]

4. Carrera teatral[editar]

Hawke ha descrito el teatro como su «primer amor» y un espacio en el que se siente libre para ser más creativo. Hizo su debut en Broadway en 1992, interpretando al dramaturgo Konstantin Treplev en La gaviota, de Antón Chéjov, en el Lyceum Theater de Manhattan. Poco después fue cofundador y director artístico de Malaparte, una compañía de teatro que funcionó hasta 2000.[6]

En 1995 participó en una producción de Buried Child, de Sam Shepard, dirigida por Gary Sinise en el Steppenwolf Theater de Chicago. En 1999 interpretó a Kilroy en Camino Real, de Tennessee Williams, en el Williamstown Theater Festival de Massachusetts. En 2003 regresó a Broadway con una producción de Enrique IV, dirigida por Jack O'Brien, en la que interpretó a Henry Percy, conocido como Hotspur. La crítica de The New York Times destacó la energía de su interpretación.

En 2007 fue nominado al Tony al mejor actor de reparto en obra teatral por su trabajo en The Coast of Utopia, de Tom Stoppard. En 2010 recibió una nominación al Drama Desk Award por su dirección de A Lie of the Mind, también de Sam Shepard, en el off-Broadway.

5. Trabajo como escritor y director[editar]

Hawke ha desarrollado una carrera paralela como escritor y director, además de su trabajo como actor. Publicó su primera novela, The Hottest State, en 1996. El libro narra la relación entre un joven actor y una cantante y se relaciona con su propia experiencia al dejar la universidad y dedicarse a la actuación. La crítica fue mixta: Entertainment Weekly señaló que Hawke se exponía a un escrutinio literario poco benévolo, mientras que The New York Times valoró su retrato de la juventud y la confusión amorosa.[7]

Su segunda novela, Ash Wednesday (2002), tuvo una recepción más entusiasta y entró en la lista de superventas de The New York Times. The Guardian la describió como una obra escrita con intensidad y brusquedad, y The New York Times reconoció en ella el pulso de un novelista con talento innato.

Como director de cine, Hawke debutó con Chelsea Walls (2001), retrato de varios artistas que viven en el Hotel Chelsea de Nueva York. La película fue un fracaso de crítica y taquilla, aunque con el tiempo se ha valorado su atmósfera. Su segunda película, The Hottest State (2006), adaptó su propia novela. Más tarde dirigió Blaze (2018), sobre el músico country Blaze Foley, y Wildcat (2023), sobre Flannery O'Connor, con su hija Maya Hawke como protagonista.

En el campo documental, Hawke estrenó Seymour: An Introduction (2014), perfil del pianista Seymour Bernstein, y The Last Movie Stars (2022), serie documental sobre Paul Newman y Joanne Woodward. En 2025 estrenó Highway 99: A Double Album.

6. Estilo y características[editar]

La carrera de Hawke se ha caracterizado por la alternancia entre el cine independiente y las grandes producciones. Es conocido por su versatilidad y por una intensidad interpretativa que lo ha llevado a transitar el drama, la comedia, la ciencia ficción y el terror. Su colaboración con Richard Linklater —que suma nueve películas— es uno de los ejes de su filmografía y se distingue por el trabajo conjunto en guion y desarrollo de personajes.[8]

En la trilogía Before, Hawke y Julie Delpy no solo actuaron, sino que aportaron parte de los diálogos a partir de experiencias personales, un método poco habitual que contribuyó a la naturalidad de la serie. La crítica ha destacado su capacidad para sostener personajes vulnerables y contradictorios sin perder verosimilitud, tanto en papeles de héroe romántico como de policía novato o de padre imperfecto.

Hawke ha declarado que prefiere los papeles que lo obligan a correr riesgos. Su elección de proyectos ha privilegiado a directores con visión personal por encima de la seguridad comercial. También ha reflexionado sobre la actuación como un oficio que exige «susceptibilidad y mucha perseverancia», según comentó en una conversación con Keira Knightley en 2014.

7. Premios y nominaciones[editar]

Hawke ha sido nominado cinco veces al Premio Óscar.[9] Las nominaciones corresponden a las siguientes categorías y películas:

  • Mejor actor de reparto: Training Day (2001)
  • Mejor guion adaptado: Antes del atardecer (2004)
  • Mejor guion adaptado: Before Midnight (2013)
  • Mejor actor de reparto: Boyhood (2014)
  • Mejor actor principal: Blue Moon (2025)

También ha recibido dos nominaciones a los premios BAFTA, tres a los Globos de Oro y una al premio Tony. Ha ganado un Daytime Emmy Award. En 2016 recibió el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián, en reconocimiento a su trayectoria profesional.[10]

Su trabajo ha sido reconocido, además, por el Sindicato de Actores, el Australian Academy of Cinema and Television Arts y diversas asociaciones de críticos. La película Boyhood recibió el Globo de Oro a la mejor película dramática y el BAFTA a la mejor película, y Hawke fue nominado como actor de reparto por ambos organismos.

8. Vida personal[editar]

Hawke estuvo casado con la actriz Uma Thurman de 1998 a 2005; la pareja se divorció.[11] Tienen dos hijos: Maya Hawke, actriz y cantante, y Levon Hawke, también actor. En 2008, Hawke se casó con Ryan Shawhughes, con quien tiene otros dos hijos.

El actor ha sido reservado respecto de su vida privada. No ha impulsado giras o apariciones públicas centradas en su vida personal, y ha rechazado habitualmente hablar de temas de salud o de sus relaciones sentimentales más allá de los hechos públicos ya documentados.

9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La relación de Hawke con el mundo hispanohablante se ha dado sobre todo a través del cine. Su interpretación de Nando Parrado en ¡Viven! (1993) conecta directamente con la historia uruguaya y del accidente aéreo de los Andes. La película se estrenó en los países de habla hispana con el título ¡Viven! y es una de sus obras más conocidas entre el público latinoamericano.

En 2015 trabajó con el director español Alejandro Amenábar en Regresión, película rodada en inglés. En 2023 rodó con Pedro Almodóvar el cortometraje Extraña forma de vida, junto a Pedro Pascal, una colaboración que reforzó su vínculo con el cine español contemporáneo.

Muchos de sus filmes han llegado a Latinoamérica con títulos en español. Algunos de los más conocidos son:

[ Desplegar / Plegar ]
  • Dead Poets Society → La sociedad de los poetas muertos
  • Before Sunrise → Antes del amanecer
  • Before Sunset → Antes del atardecer
  • Before Midnight → Antes de la medianoche
  • Training Day → Día de entrenamiento
  • The Purge → La noche de la expiación
  • Sinister → Siniestro
  • Moon Knight → conservó su título original en Latinoamérica. Caballero Luna es el título con el que se estrenó en España; el propio anuncio de Disney+ Latinoamérica, en enero de 2022, presentó la serie como Moon Knight
  • Leave the World Behind → Dejar el mundo atrás

A diciembre de 2025, Dejar el mundo atrás está disponible en Netflix en los mercados hispanohablantes. La Verdad (La vérité) se ha distribuido en plataformas como HBO Max en algunos países de habla hispana, aunque la disponibilidad varía según el territorio.[12]

Fuera del cine, no se registran giras teatrales ni apariciones en vivo en América Latina de Hawke en los últimos años.

10. Legado[editar]

Ethan Hawke es considerado uno de los actores más consistentes de su generación, con una filmografía que ha sabido moverse entre el circuito independiente y el cine comercial sin perder identidad. Su trabajo con Richard Linklater —especialmente la trilogía Before y Boyhood— ha influido en la manera de representar el paso del tiempo y las relaciones amorosas en el cine contemporáneo.

A diferencia de otras estrellas de Hollywood, Hawke ha mantenido una carrera paralela como escritor y director, y ha sido una voz activa en el debate sobre el oficio del actor. Su negativa a encasillarse en un solo género o tipo de papel ha sido señalada por la crítica como una de las claves de su larga vigencia. Con cinco décadas de trabajo a cuestas, continúa generando proyectos tanto delante como detrás de la cámara.

  1. El nombre de soltera de la madre aparece como Leslie Green; tras casarse, adoptó el apellido Hawke. No hay constancia de una carrera artística de la madre. ↩︎

  2. Algunas fuentes citan 1974 como el año del divorcio; otras sitúan la separación en 1974 y el divorcio algo después. Se mantiene el año más citado. ↩︎

  3. La etiqueta de «poster boy de la Generación X» se le aplicó a partir de Reality Bites; Hawke declaró en entrevistas posteriores que al principio le molestaba, pero que con los años la aceptó. ↩︎

  4. Algunas fuentes fechan el debut como director de Chelsea Walls en 2001 y otras en 2002; la discrepancia se debe a la presentación en festivales y el estreno comercial posterior. ↩︎

  5. La nominación al Óscar por Blue Moon como mejor actor principal se anunció en enero de 2026, dentro del ciclo de premios correspondiente a 2025. ↩︎

  6. El año de fundación de Malaparte aparece como 1991 en unas fuentes y 1993 en otras; se mantiene la década de 1990 como referencia. ↩︎

  7. La crítica de Entertainment Weekly a The Hottest State fue parcialmente negativa, mientras que The New York Times la valoró de forma más matizada. ↩︎

  8. Richard Linklater es el director con quien más ha colaborado Hawke; la cifra habitual citada es de nueve colaboraciones, incluidas las de la trilogía Before, Boyhood y otras. ↩︎

  9. Fuentes más antiguas mencionan cuatro nominaciones al Óscar; la quinta corresponde a Blue Moon (2025), por lo que el total actualizado es cinco. ↩︎

  10. El Premio Donostia se otorga en el Festival de San Sebastián; el reconocimiento a Hawke data de 2016. ↩︎

  11. El año de separación de Hawke y Uma Thurman aparece en fuentes como 2004 o 2005 según el criterio de separación o divorcio formal. ↩︎

  12. La disponibilidad de La Verdad en HBO Max en Hispanoamérica puede variar según el país y la fecha de consulta. ↩︎