Eyes Wide Shut
| Eyes Wide Shut | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Ojos bien cerrados |
| Dirección | Stanley Kubrick |
| Producción | Stanley Kubrick |
| Guion | Stanley Kubrick y Frederic Raphael |
| Basada en | Relato soñado, de Arthur Schnitzler |
| Música | Jocelyn Pook |
| Fotografía | Larry Smith |
| Montaje | Nigel Galt |
| Protagonistas | Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson |
| País | Reino Unido y Estados Unidos |
| Estreno | 1999 |
| Género | Drama psicológico, misterio, suspenso psicológico |
| Duración | 159 minutos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | 65 000 000 USD[sin verificar] |
| Recaudación | 162 091 208 USD[sin verificar] |
| Productora | Warner Bros. y Stanley Kubrick Productions |
| Distribución | Warner Bros. |
Eyes Wide Shut —titulada Ojos bien cerrados en Hispanoamérica y conocida como Eyes Wide Shut en España— es una película de 1999 dirigida y producida por Stanley Kubrick, con guion del propio Kubrick y de Frederic Raphael. Está protagonizada por Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack y Marie Richardson. Es una coproducción del Reino Unido y Estados Unidos, basada en la novela corta Relato soñado (Traumnovelle), del escritor austríaco Arthur Schnitzler, publicada en 1926.
Se trata del decimotercer y último largometraje de Kubrick, así como de su obra póstuma: el director murió pocos días después de haber mostrado su montaje definitivo a Warner Bros., y el filme se estrenó meses más tarde. La película traslada la Viena de principios del siglo XX de la novela al Nueva York de los años noventa y sigue al doctor Bill Harford durante una noche en la que, sacudido por una revelación de su esposa Alice, se adentra en una sociedad secreta y en una orgía ritualizada.
El rodaje fue notoriamente largo y dio lugar a múltiples rumores sobre sus actores principales y sobre el estado final de la película. La producción fue reconocida por el Libro Guinness de los récords como la filmación continua más larga de la historia del cine. En su estreno, Eyes Wide Shut recibió críticas generalmente favorables y recaudó más de 162 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de Kubrick en dólares no ajustados a la inflación.
1. Resumen[editar]
El doctor Bill Harford vive en Nueva York con su esposa Alice y su hija Helena. Durante una fiesta de Navidad en casa de Victor Ziegler, un paciente suyo, Bill se reencuentra con Nick Nightingale, un antiguo compañero de la facultad de medicina que ahora trabaja como pianista. En la misma fiesta, un invitado húngaro intenta seducir a Alice, mientras dos modelos coquetean con Bill. El anfitrión interrumpe a Bill para pedirle ayuda con una emergencia: una joven llamada Mandy ha sufrido una sobredosis en el baño. Bill logra estabilizarla y Ziegler le pide discreción.
A la noche siguiente, Bill y Alice fuman marihuana y conversan sobre el deseo y la fidelidad. Bill da por sentado que Alice no le sería infiel, pero ella le confiesa que un año atrás fantaseó intensamente con un oficial de marina al que apenas había visto y que estuvo dispuesta a dejarlo todo por una noche con él. La revelación sacude a Bill. Una llamada lo informa de la muerte de un paciente, Lou Nathanson. En el domicilio del difunto, Marion, la hija del paciente, le declara su amor e intenta seducirlo; Bill la rechaza y se marcha.
Bill deambula por la ciudad. Conoce a una prostituta llamada Domino y la acompaña a su apartamento, pero una llamada de Alice interrumpe el encuentro y Bill decide irse. Más tarde se encuentra con Nick en un club de jazz. Nick le habla de un trabajo nocturno y secreto: toca el piano con los ojos vendados ante una audiencia de mujeres desnudas y hombres enmascarados. Bill lo presiona hasta obtener la contraseña de entrada: «Fidelio». Para asistir debe llevar una máscara y una toga con capucha. Bill alquila el atuendo en una tienda de disfraces y viaja hasta una mansión llamada Somerton.
En la mansión, Bill accede con la contraseña y presencia un ritual sexual. Una enmascarada le advierte que corre peligro, pero Bill no se va. El maestro de ceremonias exige una segunda contraseña que Bill desconoce. Antes de que sea castigado, la mujer enmascarada se ofrece a pagar por él. Bill es liberado con una advertencia: si habla, él y su familia sufrirán las consecuencias. Al volver a casa encuentra a Alice riendo en sueños. Al despertarla, ella le cuenta entre lágrimas que soñaba con tener relaciones con el oficial de marina y con muchos otros hombres mientras se burlaba de Bill.
Al día siguiente Bill trata de reconstruir lo sucedido. En el hotel le informan que Nick se fue de madrugada en circunstancias inquietantes. Al devolver el disfraz advierte que la máscara ha desaparecido. Regresa a Somerton, pero le entregan un sobre en el que le advierten que no siga indagando. Luego visita el apartamento de Domino, donde su compañera Sally le dice que Domino ha dado positivo en una prueba de VIH. Bill se siente perseguido por un hombre en las calles de Manhattan. En un café lee en la prensa que la modelo Amanda Curran ha muerto por sobredosis. Sospecha que Amanda es la mujer enmascarada que lo salvó en la orgía. Con sus credenciales de médico entra a la morgue y reconoce el cadáver.
Ziegler cita a Bill y le confiesa que él era uno de los hombres enmascarados de la orgía y que lo reconoció. Le explica que Amanda era tanto la mujer que lo redimió como la joven a la que Bill atendió en el baño durante la fiesta. Según Ziegler, la escena de la redención fue una farsa para atemorizarlo y obligarlo a guardar silencio, y la muerte de Amanda fue una sobredosis accidental. También le asegura que Nick ha vuelto sano y salvo a Seattle.
Esa noche, Bill encuentra sobre la almohada de Alice la máscara perdida. Se derrumba y, llorando, le confiesa todo. A la mañana siguiente, mientras compran regalos de Navidad con su hija, Alice le dice que deben estar agradecidos de haber sobrevivido a sus aventuras, reales o imaginarias. Cierra la película con una frase breve y directa que propone reparar la relación mediante el sexo.
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo del proyecto[editar]
Stanley Kubrick leyó Relato soñado de Arthur Schnitzler en 1968, mientras buscaba un proyecto posterior a 2001: una odisea del espacio. Consideró que la novela era un texto adecuado para una adaptación sobre las relaciones sexuales. Con ayuda del periodista Jay Cocks, adquirió los derechos de filmación. Durante años, el proyecto permaneció latente y Kubrick consideró distintos enfoques y posibles actores. En los años ochenta manejó varios nombres para el papel principal antes de que el proyecto cobrara forma definitiva en los años noventa.
El proyecto revivió en 1994, cuando Kubrick contrató a Frederic Raphael para trabajar en el guion y actualizar la historia. El escenario original, la Viena de inicios del siglo XX, se trasladó al Nueva York de finales del siglo XX. Raphael escribió posteriormente que el personaje de Fridolin, protagonista de la novela, no es declarado judío, pero que su sensación de cobardía al no enfrentar a un agresor recuerda la inquietud de los judíos austríacos ante la provocación de los gentiles. Kubrick, que solía eliminar las referencias a la condición judía de los personajes de las novelas que adaptaba, prefirió que Bill fuera un personaje distinto y creó el apellido Harford como alusión a un actor de Hollywood.[1]
Kubrick invitó a su amigo Michael Herr, con quien había trabajado en Full Metal Jacket, a que colaborara en el guion, pero Herr declinó. Temía que el trabajo fuera mal pagado y que el compromiso se prolongara demasiado.
2.2 Adaptación[editar]
La novela Relato soñado se centra en un médico vienés, Fridolin, y su esposa Albertina. La historia transcurre durante el carnaval, época en la que la gente suele acudir con máscaras a las fiestas. En la película, Kubrick trasladó la acción al Nueva York de los años noventa y situó la apertura durante la Navidad, no en un baile de máscaras de carnaval.
La adaptación mantuvo varios elementos centrales de la novela, pero introdujo cambios relevantes. En la novela, la contraseña de entrada a la fiesta secreta es «Denmark», en paralelo con la atracción que Albertina confiesa por un soldado danés. En la película, la contraseña es «Fidelio». En la novela, la mujer que salva a Fridolin viste de monja, y la mayoría de los personajes de la fiesta van disfrazados de monjes o monjas. Ese aspecto se conservó en el guion original, pero fue omitido en la versión filmada.
La película creó un personaje sin equivalente directo en la novela: Victor Ziegler. El personaje representa a la vez la riqueza y el prestigio a los que aspira Bill Harford, y la conexión entre los dos mundos de Bill: su vida cotidiana y la sociedad secreta que organiza el baile. Además, en la película Ziegler ofrece a Bill una explicación de todo lo sucedido, incluida la afirmación de que el incidente de la orgía fue un montaje. La ambigüedad sobre si esa explicación es verdadera o no forma parte del sentido de la obra.
2.3 Casting[editar]
Cuando Warner Bros. aprobó la producción, el entonces presidente del estudio pidió a Kubrick que contratara a una estrella de cine. Kubrick quería una pareja casada real para interpretar a Bill y Alice Harford. Se consideraron varias parejas de actores, pero finalmente eligió a Tom Cruise y a Nicole Kidman, entonces casados. El casting de la pareja fue anunciado oficialmente por la prensa especializada en diciembre de 1995.
En los papeles secundarios hubo cambios durante el rodaje. Jennifer Jason Leigh y Harvey Keitel fueron elegidos en un principio como Marion Nathanson y Victor Ziegler, respectivamente, y llegaron a filmar escenas. Ambos abandonaron la producción por conflictos de agenda o diferencias con el director. Keitel fue sustituido por Sydney Pollack y Leigh por Marie Richardson. Décadas después, Keitel dijo que renunció porque sintió que Kubrick lo había irrespetado.
Otros actores del reparto incluyen a Todd Field como Nick Nightingale, Vinessa Shaw como Domino, Alan Cumming como el recepcionista del hotel y Leon Vitali, colaborador habitual de Kubrick, como el maestro de ceremonias de la orgía. Cate Blanchett aportó, sin acreditar, la voz de la misteriosa mujer enmascarada en la escena de la orgía.
2.4 Rodaje[editar]
El rodaje principal comenzó el 4 de noviembre de 1996. En un principio Kubrick planeó un rodaje breve, de aproximadamente tres meses, pero su perfeccionismo y la reescritura constante del guion en el set alargaron la producción. Numerosas escenas, sin importar su duración, se filmaron docenas de veces. La producción se realizó principalmente de noche y con un fuerte hermetismo informativo.
Debido a que Kubrick tenía miedo a volar, la película se rodó casi en su totalidad en Inglaterra, salvo algunas imágenes de exteriores grabadas en Nueva York y proyectadas después tras los actores en escenas callejeras. Los decorados se construyeron en los Pinewood Studios, donde se recreó con detalle Greenwich Village. Para las escenas de la orgía se combinaron distintas localizaciones: Mentmore Towers sirvió para los exteriores de Somerton, mientras que los interiores se filmaron en Elveden Hall y Highclere Castle. La escena final de la juguetería se rodó en Hamleys, en Londres, como sustituto de la tienda neoyorquina FAO Schwarz.
La filmación terminó en junio de 1998 y el presupuesto alcanzó alrededor de 65 millones de dólares. El Libro Guinness de los récords reconoció a Eyes Wide Shut como la filmación continua más larga de una película, con más de quince meses de producción, incluido un período ininterrumpido de 46 semanas. La duración extrema del rodaje obligó a Cruise y a Kidman a postergar otros compromisos profesionales.
2.5 Posproducción y muerte de Kubrick[editar]
Tras el rodaje, Kubrick entró en una prolongada etapa de posproducción. El montaje estuvo a cargo de Nigel Galt, que comenzó a editar el material mientras la película aún se filmaba. Hacia comienzos de 1999, el trabajo se intensificó para cumplir con el plazo impuesto por Warner Bros.
Kubrick envió el primer montaje a Nueva York para que Cruise, Kidman y los ejecutivos del estudio lo vieran. La proyección se realizó el 2 de marzo de 1999. Según el ejecutivo Terry Semel, Kubrick se mostró muy satisfecho con la película, y los asistentes también quedaron entusiasmados. Quedaban solo ajustes menores, como algunos títulos, correcciones de color y detalles técnicos.
Kubrick murió de un ataque al corazón el 7 de marzo de 1999, seis días después de la proyección en Nueva York. Tras su funeral, Nigel Galt retomó la posproducción con ayuda del equipo de confianza del director y de su viuda, Christiane Kubrick. Décadas después se reveló que la voz de la enigmática mujer enmascarada en la orgía fue doblada por Cate Blanchett, porque la actriz que interpretó el personaje no lograba un acento estadounidense convincente.
3. Música[editar]
La banda sonora fue compuesta por Jocelyn Pook, aunque la película también destaca por su uso de música clásica. El tema de los títulos iniciales es el Vals n.º 2 de la Suite para orquesta de variedades de Dmitri Shostakóvich. Una pieza recurrente es el segundo movimiento del ciclo para piano Musica ricercata, de György Ligeti. En la escena de la morgue se escucha Nuages gris, de Franz Liszt, y en el momento en que Bill lee la noticia de la muerte de Amanda suena el Requiem de Mozart.
La música de la escena de la orgía, titulada «Masked Ball», surgió de una composición previa de Pook llamada «Backwards Priests», construida a partir de una liturgia ortodoxa rumana reproducida al revés. Pook compuso y grabó cuatro piezas para la película, con un total aproximado de 24 minutos. Otra pieza de la orgía, «Migrations», incluye un canto en tamil interpretado por Manickam Yogeswaran. El corte original contenía una recitación del Bhagavad-gītā, lo que motivó protestas de organizaciones hindúes. Warner Bros. pidió disculpas públicamente y sustituyó aquel pasaje por una grabación similar.
En la fiesta de los Ziegler suenan versiones de canciones románticas como «When I Fall in Love» e «It Had to Be You». El tema «Baby Did a Bad, Bad Thing», de Chris Isaak, fue incorporado después de que Kidman llevara al rodaje un disco del músico para sentirse más cómoda durante las escenas íntimas. La canción se usó tanto en una escena de la pareja como en el tráiler del filme.
[ Desplegar / Plegar: banda sonora ]
| Pista | Título | Autor | Intérprete |
|---|---|---|---|
| 1 | Musica Ricercata, II | György Ligeti | Dominic Harlan (piano) |
| 2 | Suite para orquesta de variedades | Dmitri Shostakóvich | Royal Concertgebouw Orchestra |
| 3 | Baby Did a Bad, Bad Thing | Chris Isaak | Chris Isaak |
| 4 | When I Fall in Love | Victor Young y Edward Heyman | The Victor Silvester Orchestra |
| 5 | I Got It Bad (And That Ain't Good) | Duke Ellington y Paul Francis Webster | The Oscar Peterson Trio |
| 6 | Naval Officer | Jocelyn Pook | Jocelyn Pook y ensamble |
| 7 | The Dream | Jocelyn Pook | Jocelyn Pook y ensamble |
| 8 | Masked Ball | Jocelyn Pook | Jocelyn Pook |
| 9 | Migrations | Jocelyn Pook y Harvey Brough | Jocelyn Pook Ensemble |
| 10 | If I Had You | Ted Shapiro, Jimmy Campbell y Reg Connelly | Roy Gerson |
| 11 | Strangers in the Night | Eddie Snyder, Charles Singleton y Bert Kaempfert | Peter Hughes Orchestra |
| 12 | Blame It on My Youth | Oscar Levant y Edward Heyman | Brad Mehldau |
| 13 | Nuages gris | Franz Liszt | Dominic Harlan (piano) |
| 14 | Musica Ricercata, II (reprise) | György Ligeti | Dominic Harlan (piano) |
4. Estreno y clasificación[editar]
4.1 Campaña de promoción[editar]
Warner Bros. promovió intensamente la película, pero siguió la política de hermetismo de Kubrick. Los primeros anuncios oficiales describían el proyecto como «una historia de celos y obsesión sexual protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman». El material de prensa no incluía notas de producción detalladas, y la campaña reveló muy poco del argumento.
La familia de Kubrick diseñó varios carteles a partir del motivo de las máscaras venecianas, con los rostros de Cruise y Kidman transformados en máscaras mediante manipulación digital. Warner Bros. rechazó esos diseños al considerar que ocultaban demasiado los rostros de las estrellas. El cartel final utilizó una imagen de Cruise y Kidman besándose frente a un espejo. Uno de los diseños originales de máscaras fue recuperado años después como portada de una edición en disco de alta definición.
4.2 Censura y clasificación por edades[editar]
En Estados Unidos, Warner Bros. alteró digitalmente algunas escenas de la orgía para evitar una clasificación NC-17, que habría limitado su viabilidad comercial. Se interpusieron siluetas humanas para tapar ciertos desnudos explícitos. La modificación fue criticada por críticos y seguidores de Kubrick, que argumentaron que el director nunca había temido las clasificaciones restrictivas. Roger Ebert criticó duramente el procedimiento y sostuvo que no debió haberse hecho, al considerar que reflejaba la hipocresía moral del sistema de clasificación.
En Hispanoamérica, la película recibió clasificaciones para mayores de 18 años en varios países, con diferencias según los sistemas locales. En Argentina, España, Chile, Perú y Colombia se calificó para mayores de 18 años; en México obtuvo clasificación C y en Venezuela clasificación D.
4.3 Estreno[editar]
Eyes Wide Shut se estrenó el 13 de julio de 1999 en Los Ángeles y el 16 de julio de 1999 en los cines de Estados Unidos. En el Reino Unido se estrenó el 10 de septiembre de 1999. La película se exhibió en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 1999. El director no alcanzó a ver el estreno comercial.
En España, la película se tituló Eyes Wide Shut. En Hispanoamérica se distribuyó como Ojos bien cerrados. La película fue doblada al español para su exhibición y ediciones en video en los distintos mercados hispanohablantes, aunque los títulos de las versiones dobladas varían según el territorio.
5. Recepción[editar]
5.1 Crítica[editar]
La crítica inicial fue mayoritariamente favorable, aunque con reservas. Parte del público y de la prensa esperaba un filme erótico convencional, y se encontró con una obra pausada y ambigua. Con los años, la película ha sido reevaluada y es considerada por varios críticos como una de las obras más personales y complejas de Kubrick.
El crítico Lee Siegel escribió en Harper's Magazine que la fobia al arte aniquiló la obra crepuscular de Kubrick. Michael Herr, que conoció de cerca el proyecto, señaló que Kubrick aportó a la adaptación un encanto intenso que apenas existe en el texto de Schnitzler y que puede hallarse en el cine de Lubitsch, Ophüls y Von Sternberg.
En Francia, la película fue especialmente bien recibida. Fue nombrada mejor película del año por la revista Cahiers du Cinéma y obtuvo una nominación al César a la mejor película extranjera. También ganó el premio en la misma categoría otorgado por el Sindicato Francés de Críticos de Cine.
5.2 Resultados comerciales[editar]
La película recaudó aproximadamente 162,1 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto cercano a los 65 millones de dólares. Fue la película más taquillera de la filmografía de Kubrick en dólares no ajustados por inflación.
5.3 Premios[editar]
[ Desplegar / Plegar: premios y nominaciones ]
| Año | Premio | Categoría | Receptor(es) | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | Festival de Cine de Venecia | Bastone Bianco | Stanley Kubrick | Ganador |
| 2000 | Globos de Oro | Mejor banda sonora original | Jocelyn Pook | Nominada |
| 2000 | Premios César | Mejor película extranjera | Eyes Wide Shut | Nominada |
| 2000 | Premio Bodil | Mejor película estadounidense | Eyes Wide Shut | Nominada |
| 2000 | Chicago Film Critics Association | Mejor director | Stanley Kubrick | Nominado |
| 2000 | Chicago Film Critics Association | Mejor fotografía | Larry Smith | Nominado |
| 2000 | Chicago Film Critics Association | Mejor banda sonora | Jocelyn Pook | Nominada |
| 2000 | Grande Prêmio do Cinema Brasileiro | Mejor película extranjera | Eyes Wide Shut | Nominada |
| 2000 | Premios Satellite | Mejor actriz dramática | Nicole Kidman | Nominada |
| 2000 | Premios Satellite | Mejor fotografía | Larry Smith | Nominado |
| 2000 | Premios Satellite | Mejor sonido | Paul Conway y Edward Tise | Nominados |
6. Reparto[editar]
| Actor | Personaje |
|---|---|
| Tom Cruise | Doctor William «Bill» Harford |
| Nicole Kidman | Alice Harford |
| Sydney Pollack | Victor Ziegler |
| Marie Richardson | Marion Nathanson |
| Todd Field | Nick Nightingale |
| Sky du Mont | Sandor Szavost |
| Rade Šerbedžija | Señor Milich |
| Vinessa Shaw | Domino |
| Fay Masterson | Sally |
| Leelee Sobieski | Hija de Milich |
| Alan Cumming | Recepcionista del hotel |
| Leon Vitali | Maestro de ceremonias de la capa roja |
| Julienne Davis | Amanda «Mandy» Curran |
| Thomas Gibson | Carl Thomas |
| Madison Eginton | Helena Harford |
7. Legado[editar]
Eyes Wide Shut es, junto con el resto de la filmografía de Kubrick, una película ampliamente discutida por la crítica académica y por los espectadores. Su condición de obra póstuma, el hermetismo de su producción, el largo rodaje y la ambigüedad de su desenlace la convirtieron en objeto de interpretaciones muy diversas.
La película suele ser leída como una exploración del deseo, los celos, la fidelidad y la dificultad de conocer plenamente a la pareja. El recorrido nocturno de Bill ha sido comparado con el de un sueño o una pesadilla, y el filme juega de forma deliberada con la frontera entre lo real y lo fantaseado. La presencia de máscaras, contraseñas y rituales ha dado pie a lecturas sobre el poder, las sociedades secretas y la hipocresía de las élites.
En el ámbito hispanohablante, Ojos bien cerrados se ha mantenido como una obra de referencia dentro del cine de autor de los años noventa. Su título en español subraya, con un matiz distinto al original, la idea de una negativa a ver una verdad incómoda. La película ha circulado en salas de reestreno, en ediciones domésticas y en plataformas de transmisión, y su final es citado con frecuencia en listas y ensayos sobre los desenlaces más ambiguos del cine contemporáneo.
7.1 Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La película se estrenó en España con su título original en inglés. En Hispanoamérica se distribuyó doblada y subtitulada como Ojos bien cerrados. La versión en español ha permitido que la película circule ampliamente en televisión y en video dentro de la región.
Más allá del estreno comercial, la obra ha tenido una presencia constante en la cultura cinematográfica en español. Ha sido objeto de ciclos dedicados a Kubrick en festivales y filmotecas de América Latina y España. Críticos de habla hispana han escrito con frecuencia sobre el filme, tanto en su momento como en revisiones posteriores. La película también aparece citada en discusiones sobre cine y psicoanálisis, cine erótico y representaciones del matrimonio en el cine.
8. Véase también[editar]
9. Referencias[editar]
El apellido Harford fue concebido por Kubrick como una alusión al actor Harrison Ford, según el relato de Frederic Raphael. ↩︎