Festival de Música y Artes de Coachella Valley
| Festival de Música y Artes de Coachella Valley | |
|---|---|
| Tipo | Festival musical y de arte |
| Nombre en inglés | Coachella Valley Music and Arts Festival |
| Sede | Empire Polo Club, Indio, California, Estados Unidos |
| Duración | Segundo y tercer fin de semana de abril |
| Ediciones activas | 1999–2019, 2022–presente |
| Participantes en 2017 | 250.000 |
| Cofundadores | Paul Tollett y Rick Van Santen |
| Organizador | Goldenvoice, subsidiaria de AEG Presents |
| Géneros principales | Rock alternativo, indie rock, pop, hip hop, música electrónica, K-pop, música latina |
| Sitio web | www.coachella.com |
1. Resumen[editar]
El Festival de Música y Artes de Coachella Valley (en inglés: Coachella Valley Music and Arts Festival), conocido de forma abreviada como Coachella, es un gran festival de música y arte que se celebra cada año en el mes de abril en el Empire Polo Club de Indio, California, en el Valle de Coachella del Desierto del Colorado.
Cofundado por Paul Tollett y Rick Van Santen en 1999, y organizado por Goldenvoice, subsidiaria de AEG Presents, Coachella reúne a artistas de fama mundial, artistas emergentes y agrupaciones de géneros como el rock alternativo, el indie rock, el pop, el hip hop, la música electrónica y el K-pop, además de instalaciones artísticas y esculturas. Es considerado uno de los festivales de música más grandes, reconocidos y rentables de Estados Unidos y del mundo.
Cada edición celebrada entre 2013 y 2015 estableció nuevos récords de asistencia e ingresos brutos.[1] La edición de 2017 alcanzó una asistencia de 250.000 personas y recaudó 114,6 millones de dólares, convirtiéndose en la primera vez que un festival recurrente superó los 100 millones de dólares en recaudación.[2] El éxito del festival llevó a Goldenvoice a crear otros eventos musicales en el mismo predio, entre ellos el festival anual de música country Stagecoach, el festival Big 4 de thrash metal y Desert Trip, orientado al rock clásico y de legado.
2. Historia[editar]
2.1 Fundación y edición inaugural (1999)[editar]
El 9 y 10 de octubre de 1999 se llevó a cabo el Festival de Música y Arte de Coachella Valley inaugural. Encabezaron el evento Beck, Tool y Rage Against the Machine; otros actos incluyeron a The Chemical Brothers, Morrissey, A Perfect Circle, Jurassic 5 y Underworld. Originalmente, los promotores esperaban realizar un evento de tres días, de viernes a domingo, e incluso consideraron al grupo británico Massive Attack como cabeza de cartel del tercer día.
Los organizadores se esforzaron por recrear festivales de música europeos con multitudes pequeñas en un gran escenario y presencia importante de tocadiscos. Al contratar actos basándose en el arte en lugar de la popularidad radial, Coachella se ganó el apodo de "el anti Woodstock".[3] Las entradas se vendieron a 50 dólares por día y se comercializaron alrededor de 17.000 boletos para el primer día y 20.000 para el segundo, por debajo de la meta general de 70.000 espectadores. El evento transcurrió sin contratiempos y, según la crítica, contrastó con la violencia que afectó a Woodstock '99. Los principales retos para los asistentes fueron el calor, con temperaturas superiores a 100 °F (unos 37,8 °C), y la elección entre más de 80 actos. El festival fue bien valorado; Pollstar lo nombró festival del año y Robert Hilburn, del Los Angeles Times, escribió que "sentó las bases de lo que algún día podría ser un legado propio". Sin embargo, Goldenvoice perdió 850.000 dólares en la empresa, lo que obligó a los promotores, en palabras de Tollett, a "luchar durante casi dos años para sobrevivir como empresa". Varios actos destacados, incluidos los artistas principales, aceptaron recibir una compensación diferida.
2.2 Cancelación de 2000 y edición de un día (2001)[editar]
Goldenvoice reservó fechas tentativas para octubre de 2000 con la intención de repetir el festival, pero finalmente lo canceló ese año. Tollett atribuyó la decisión a la saturación de festivales musicales en el sur de California. En lugar de ello, Goldenvoice se asoció con el promotor Pasquale Rotella para organizar el festival de música electrónica de baile Nocturnal Wonderland en el Empire Polo Club en septiembre de 2000.
En 2001, Goldenvoice decidió reactivar Coachella en abril para combatir el calor. Los precios de las entradas subieron a 65 dólares. Los organizadores encontraron dificultades para reservar actos y, debido al talento disponible, se vieron obligados a acortar el festival a un solo día. Los problemas para conseguir cabezas de cartel amenazaron con condenar el evento hasta que Perry Farrell aceptó llevar a su grupo reunido Jane's Addiction. En medio de las preocupaciones financieras, Tollett acordó vender Goldenvoice a Anschutz Entertainment Group (AEG) en marzo de 2001 por 7 millones de dólares. AEG, que había abierto el Staples Center en Los Ángeles dos años antes, compró al promotor para ayudar a encontrar espectáculos que reservar. La corporación quería que Tollett continuara organizando Coachella, entendiendo que inicialmente perdería dinero; Tollett conservó inicialmente el control total del festival. El festival de 2001 transcurrió sin problemas, con 32.000 asistentes y una pérdida menor, que Tollett estimó en una "suma baja de seis cifras".
2.3 Regreso al formato de dos días y consolidación (2002–2006)[editar]
Para su tercera edición, Coachella volvió a un formato de dos días y se celebró del 27 al 28 de abril de 2002. Tollett dijo que el evento se amplió a un segundo día después de que más actos comenzaron a mostrar interés en participar. Con alrededor de 60 artistas en escena, los artistas principales fueron Björk y Oasis, junto con una reunión de Siouxsie and the Banshees. Queens of the Stone Age, originarios de Palm Desert, se convirtieron en la primera banda local en tocar en el festival. Se hicieron varios cambios: se usó una carpa menos, reduciendo los escenarios de cinco a cuatro, y se retiró una valla en medio del campo de polo para ampliar la sensación de apertura. Más de 55.000 personas asistieron en los dos días y, por primera vez, el festival casi alcanzó el punto de equilibrio.
La edición de 2003 se celebró del 26 al 27 de abril. Entre los 82 actos reservados destacaron Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys, además de una reunión de Iggy Pop y The Stooges. Los precios se mantuvieron en 75 dólares por día, pero subieron a 140 dólares el pase de dos días. Por primera vez se ofreció acampar en el lugar, con aprobación del Concejo Municipal de Indio; se permitían hasta cuatro personas en cada uno de los 2.252 espacios de campamento. El festival atrajo a 60.000 personas, la mayor multitud hasta entonces, y comenzó a recibir cobertura y reconocimiento nacional e internacional. A fines de diciembre de 2003, Rick Van Santen murió a los 41 años por complicaciones relacionadas con la influenza. Tollett, ya como único cofundador en funciones, vendió la mitad de Coachella a AEG en 2004, junto con la participación mayoritaria en el festival.
En 2004, el festival contó con más de 80 actos, con Radiohead y The Cure como cabezas de cartel y una reunión de Pixies. Fue el primer lleno total de Coachella, con 110.000 personas en dos días, y por primera vez hubo asistentes de los 50 estados de Estados Unidos. La crítica lo elogió; Hilburn lo llamó "el principal festival de música pop del país" y Rolling Stone lo denominó "Mejor Festival de Música de Estados Unidos". Para Tollett, 2004 fue el punto de inflexión, y atribuyó a la contratación de Radiohead la elevación de la estatura del festival entre los músicos. Aun así, describió el evento como una oportunidad perdida: no se expandió a un tercer día, lo que podría haber permitido que David Bowie fuera cabeza de cartel.
En 2005, Coachella se celebró del 30 de abril al 1 de mayo, con Coldplay y Nine Inch Nails como cabezas de cartel, una reunión de Bauhaus y la primera presentación de Tool en Estados Unidos desde 2002. La programación de ochenta actos incluyó a Franz Ferdinand, Bloc Party, My Morning Jacket, Scissor Sisters, Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio, Cat Power, Sigur Rós, Common, Atmosphere, Lady Sovereign, Danger Mouse, Paul Oakenfold, Damian Marley y Matisyahu. Aproximadamente 50.000 personas asistieron cada día.
En 2006, el evento contó con Depeche Mode y Tool entre los destacados. Dos de las presentaciones más recordadas fueron la de Madonna, que tocó en una carpa de baile desbordada, y la de Daft Punk, cuyo espectáculo con un escenario en forma de pirámide es citado como una de las actuaciones más memorables de la historia de Coachella. Alrededor de 120.000 personas asistieron en dos días, y Goldenvoice recaudó 9 millones de dólares.
2.4 Expansión a tres días y nacimiento de Stagecoach (2007–2011)[editar]
En 2007, Goldenvoice inauguró el Stagecoach Festival, festival anual de música country que también se celebra en el Empire Polo Club el fin de semana siguiente a Coachella. El nuevo evento ayudó a resolver complicaciones logísticas y contractuales: el propietario del club de polo, Alex Haagen III, tenía planes de remodelar el terreno a menos que se creara otro evento rentable que hiciera financieramente viable un contrato de arrendamiento a largo plazo con Goldenvoice. Con la incorporación de Stagecoach, Coachella se extendió de forma permanente a tres días en 2007. Los actos principales fueron Red Hot Chili Peppers, la reunión de Rage Against the Machine y Björk, todos los cuales encabezaron por segunda vez. El festival reunió una asistencia total de tres días de más de 186.000 personas, un récord nuevo, y recaudó 16,3 millones de dólares.
En 2008, Coachella no se llenó por primera vez desde 2003. Los artistas principales fueron Prince, Roger Waters y Jack Johnson. Durante la presentación de Waters, el cerdo inflable de utilería se fue volando. El festival de 2008 atrajo a 151.666 asistentes y recaudó 13,8 millones de dólares, pero perdió dinero porque las entradas no se agotaron y las tarifas de contratación de Prince y Roger Waters fueron altas.
En 2009, el festival se realizó una semana antes de lo habitual, los días 17, 18 y 19 de abril. Los artistas principales fueron Paul McCartney, The Killers y The Cure. El viernes, McCartney sobrepasó el estricto toque de queda del festival por 54 minutos. El domingo, The Cure detuvo su presentación abruptamente cuando el festival cortó la energía eléctrica del escenario tras sobrepasar el toque de queda por 30 minutos. Actuaciones notables incluyeron a Franz Ferdinand, M.I.A., Yeah Yeah Yeahs, Leonard Cohen, Dr. Dog y Throbbing Gristle. El festival contó con 152.962 asistentes y recaudó 15.328.863 dólares.
En 2010, los organizadores eliminaron la venta de entradas por día individual y adoptaron una política de boletos únicamente para los tres días, lo que generó reacciones divididas. Los artistas principales incluyeron a Jay-Z, Lady Gaga, Muse y Gorillaz, junto con reuniones de Faith No More y Pavement. Pese a las reservas de Tollett por el contexto económico, Coachella atrajo a 75.000 espectadores cada día, con una asistencia total estimada de 225.000 personas. Miles de fanáticos atravesaron las vallas, lo que generó preocupaciones por el hacinamiento. El festival recaudó 21.703.500 dólares. Los viajes internacionales se vieron interrumpidos por la erupción del volcán Eyjafjallajökull en Islandia, lo que hizo que algunos actos europeos, como Frightened Rabbit, Gary Numan y Delphic, cancelaran sus presentaciones.
Antes del festival de 2011, Goldenvoice realizó varias inversiones y mejoras locales: financió un carril adicional para la Avenida 50, que limita con el festival, despejó espacio en los campos de polo al nivelar un área de 250.000 pies cuadrados y movió establos de caballos, y mejoró la iluminación y la seguridad. Los artistas principales fueron Kings of Leon, Arcade Fire, Kanye West y The Strokes, junto con otros 190 actos secundarios. El festival recaudó 24.993.698 dólares de 75.000 asistentes pagados, con un total de 225.000 durante los tres días.
2.5 Era de dos fines de semana (2012–2019)[editar]
El 31 de mayo de 2011, Goldenvoice anunció que a partir de 2012 Coachella se expandiría a un segundo fin de semana con boletos separados y alineaciones idénticas en cada uno. Tollett explicó que la demanda por boletos creció en 2011 y que no se quería resolver esa demanda permitiendo más asistentes y sobrecargando el lugar. Rolling Stone calificó la medida como "muy arriesgada", pero las entradas de 2012 se agotaron en menos de tres horas.
La edición de 2012 contó con The Black Keys, Radiohead y una facturación doble de Dr. Dre y Snoop Dogg como cabezas de cartel. Durante la presentación de estos últimos, una proyección del rapero fallecido Tupac Shakur apareció en el escenario e interpretó "Hail Mary" y "2 of Amerikaz Most Wanted". Aunque los medios hablaron de un "holograma", la proyección se creó con el sistema Musion Eyeliner, que emplea una versión del fantasma de Pepper. Dr. Dre pidió permiso a la madre de Shakur, Afeni, quien al día siguiente dijo estar encantada con la actuación. También se consideró una proyección del cantante fallecido Nate Dogg, pero Dr. Dre decidió no realizarla. El festival de 2012 recaudó 47.313.403 dólares de 158.387 asistentes pagados en los dos fines de semana: 80.726 boletos en el primer fin de semana y 77.661 en el segundo.
Antes del festival de 2013, se anunció que Goldenvoice había llegado a un acuerdo con la ciudad de Indio para mantener Coachella y Stagecoach en ese predio hasta 2030. Como parte del acuerdo, la participación de Indio en los ingresos por entrada aumentó de 2,33 a 5,01 dólares por boleto. Los artistas principales de 2013 fueron Blur, The Stone Roses, Phoenix y Red Hot Chili Peppers. Los boletos de admisión general se vendieron a 349 dólares, un aumento de 34 dólares respecto del año anterior. El festival recaudó 67,2 millones de dólares y asistieron 180.000 personas, lo que lo convirtió en el festival de música más taquillero del mundo en ese momento. En julio de 2013, Goldenvoice finalizó una compra de 30 millones de dólares por 280 acres de tierra alrededor del Empire Polo Club, incluido el Eldorado Polo Club de 200 acres, para ampliar estacionamiento y usos generales del festival.
La edición de 2014, celebrada del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril, contó con 184 artistas. OutKast reunido encabezó el viernes; Muse, el sábado; y Arcade Fire, el domingo. Las entradas de admisión general se agotaron en menos de 20 minutos, y el resto, incluidas las entradas VIP de más de 5.000 dólares, en menos de tres horas. El festival tuvo 96.500 asistentes diarios y recaudó 78,33 millones de dólares, una cifra récord. Por cuarto año consecutivo, Coachella fue nombrado Mejor Festival en los Billboard Touring Awards.
En 2015, el festival se realizó del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril, con AC/DC, Jack White y Drake como artistas principales y una aparición sorpresa de Madonna durante la presentación de Drake en el primer fin de semana. Las entradas generales se agotaron en menos de 20 minutos. El evento estableció nuevos récords de boletos vendidos (198.000) y recaudación bruta (84.264.264 dólares). Coachella ganó el premio Pollstar al Major Music Festival of the Year, su décima victoria en 11 años en esa categoría.[4]
En marzo de 2016, el Concejo Municipal de Indio aprobó un aumento del límite de asistencia de 99.000 a 125.000 personas, con una ampliación gradual de la capacidad. Goldenvoice agrandó el predio en unas 50 acres a lo largo de Monroe Street, Avenue 50, Avenue 52 y Polo Road. El festival, celebrado del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril, fue encabezado por LCD Soundsystem reunido, Guns N' Roses reunido (con Axl Rose, Slash y Duff McKagan) y Calvin Harris. La presentación de Ice Cube incluyó una reunión de N.W.A, y la de Guns N' Roses del primer fin de semana contó con una aparición de Angus Young de AC/DC. El segundo fin de semana estuvo marcado por homenajes a Prince, cabeza de cartel en 2008, fallecido justo antes de los shows. El festival vendió 198.000 entradas y recaudó 94,2 millones de dólares.
La edición de 2017 se celebró del 14 al 16 y del 21 al 23 de abril, con Radiohead, Lady Gaga y Kendrick Lamar como artistas principales. Beyoncé había sido anunciada como cabeza de cartel, pero debió retirarse por recomendación médica durante su embarazo y anunció que encabezaría la edición de 2018. Las entradas se agotaron a las pocas horas de salir a la venta. El evento vio el debut de la carpa Sonora, destinada a actos emergentes y de perfil independiente. El festival de 2017 atrajo a 250.000 asistentes y recaudó 114,6 millones de dólares. Entre los dos fines de semana se filmaron escenas de la película A Star Is Born, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper. En enero del mismo año, circularon informes sobre donaciones del propietario de AEG, Philip Anschutz, a causas de derecha y organizaciones señaladas por promover la discriminación LGBTQ y negar el cambio climático. Anschutz respondió que nunca aportaría a sabiendas a una organización anti-LGBTQ y que cesaría donaciones a cualquier grupo del que tuviera conocimiento con esas posturas.
En 2018, los actos principales fueron The Weeknd, Beyoncé y Eminem.[5] Beyoncé se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en encabezar el festival y su presentación rindió homenaje a la cultura de los colegios y universidades históricamente negros, con banda de marcha, bailarinas majorette, elementos de la vida griega negra y muestras de autoras negras. La acompañaron en escena Kelly Rowland y Michelle Williams, integrantes de Destiny's Child, y su hermana Solange Knowles. La actuación fue descrita por varios medios como histórica; Jon Caramanica, crítico musical de The New York Times, escribió que era muy probable que no hubiera una presentación más significativa, absorbente y contundente ese año, ni en el futuro próximo. La actuación de Beyoncé alcanzó 458.000 espectadores simultáneos en YouTube, la presentación más vista del festival hasta ese momento, y todo el festival sumó 41 millones de espectadores, convirtiéndose en el evento musical en vivo más transmitido por internet hasta la fecha.
Ese mismo año, un informe en Teen Vogue describió acoso y agresión sexual "desenfrenados" durante el festival, y su autora afirmó haber sido manoseada 22 veces en 10 horas. En respuesta, Goldenvoice anunció en enero de 2019 la iniciativa "Every One", con recursos y políticas para combatir la conducta sexual inapropiada y mejorar la respuesta del festival ante ese tipo de incidentes. Se dispusieron "embajadores de seguridad" para dirigir a los asistentes a consejeros profesionales y se agregaron ubicaciones marcadas para solicitar servicios o denunciar incidentes.
Coachella celebró su vigésimo aniversario en 2019, con fechas del 12 al 14 de abril y del 19 al 21 de abril. Los artistas principales fueron Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande. Grande, a los 25 años, se convirtió en la artista más joven en encabezar el festival y en su cuarta cabeza de cartel femenina.[6] En la alineación de ese año se incluyó a BLACKPINK, el primer acto femenino coreano en Coachella y el segundo acto coreano en el festival, después de Epik High. La edición enfrentó varios desafíos: Justin Timberlake no pudo encabezar por una lesión en las cuerdas vocales y Goldenvoice abandonó los planes de Kanye West como titular al no poder acomodar su solicitud de construir una cúpula gigante en medio del predio. En cambio, West realizó la primera presentación pública de su "Sunday Service" el 21 de abril, en los campamentos, con un coro de góspel y una lista de unas 33 canciones. El primer fin de semana sufrió dificultades técnicas de audio en varias presentaciones de alto perfil. El segundo fin de semana, The Daily Beast publicó un informe sobre el trato de los guardias de seguridad, señalando malas condiciones en las tiendas, comida y agua insuficientes, largas horas al sol, salarios mínimos y poca coordinación entre organizadores y empresas subcontratadas.
2.6 Pandemia, cancelaciones y regreso (2020–2023)[editar]
La edición de 2020 estaba originalmente programada para los días 10 al 12 y 17 al 19 de abril, con Rage Against the Machine, Travis Scott y Frank Ocean como artistas principales. Debido a la pandemia de COVID-19, el festival se pospuso inicialmente para el 9 al 11 y el 16 al 18 de octubre; en junio de ese año, los funcionarios de salud pública del condado de Riverside anunciaron la cancelación total de Coachella y Stagecoach. El 10 de abril de 2020, coincidiendo con la fecha de inicio original, se estrenó en YouTube el documental Coachella: 20 años en el desierto, que repasa la historia del festival.
La edición de 2021 también se canceló a causa de la pandemia. Coachella regresó en 2022, celebrado del 15 al 24 de abril, con Billie Eilish, Harry Styles y Swedish House Mafia como artistas principales. En esa edición, Bad Bunny hizo historia como el primer artista latino en cerrar el festival y cantar en español como acto de mayor jerarquía. La asistencia fue de aproximadamente 125.000 personas por día.[7] La edición de 2022 además destacó por su compromiso con la sostenibilidad, con prácticas ecológicas y experiencias interactivas como instalaciones artísticas y espacios para relajarse.
En 2023, el festival se celebró del 14 al 23 de abril. Los cabezas de cartel fueron Bad Bunny, BLACKPINK y Frank Ocean. Bad Bunny se presentó como el primer artista en español en encabezar el festival, con un espectáculo masivo y amplia ovación del público. La ausencia de Frank Ocean en su primera presentación, por motivos no detallados oficialmente, fue uno de los temas de conversación del evento; de igual forma, se destacaron presentaciones de BLACKPINK y Gorillaz.
2.7 Ediciones recientes (2024–2026)[editar]
La edición de 2024, celebrada del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril, reunió a cientos de miles de asistentes en el Empire Polo Club. Destacó la fuerte presencia hispana del cartel, con artistas como Peso Pluma, J Balvin, Carín León y Bizarrap compartiendo escenario con nombres internacionales. Los cabezas de cartel incluyeron a Lana del Rey, Tyler, the Creator y Doja Cat, con una programación variada que cubrió pop, rock, hip-hop, electrónica y música latina. La edición fue considerada una de las más representativas para la música latina en el festival.
En 2025, Coachella contó con Lady Gaga, Green Day y Post Malone como cabezas de cartel; Travis Scott, que originalmente no estaba asignado a un día específico, recibió también estatus de cabeza de cartel y actuó después de Green Day en los espectáculos del sábado. Gaga se convirtió en la segunda mujer en encabezar Coachella en dos ocasiones, después de Björk. Su presentación recibió elogios de la crítica y fue descrita por varios medios como una experiencia para la posteridad y para los libros de historia. Green Day y Post Malone debutaron como cabezas de cartel en Coachella; Scott encabezó el evento tras haber estado programado en la cancelada edición de 2020. El 12 de abril de 2025, la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel, se convirtió en la primera gran orquesta en presentarse en Coachella.
La edición de 2026 fue anunciada el 15 de septiembre de 2025. Los cabezas de cartel confirmados son Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Karol G y Anyma. Karol G fue destacada como la primera artista latina en encabezar el festival.[8] Entre los artistas que se presentan por primera vez figuran el grupo femenino Katseye, Bini, Noga Erez y Joost Klein. Bini fue señalada en algunos reportes como el primer grupo femenino filipino en actuar en Coachella, y Noga Erez como la primera cantante israelí en el evento durante su presentación de 2026.[9]
3. Ubicación y formato[editar]
Coachella se celebra en el Empire Polo Club de Indio, California, dentro del Valle de Coachella, en el Desierto del Colorado. El evento se realiza tradicionalmente en abril, con clima cálido y seco, y desde 2012 se divide en dos fines de semana consecutivos con el mismo cartel. El predio cuenta con múltiples escenarios distribuidos al aire libre y en carpas, zonas de campamento, áreas de arte, comida y patrocinadores.
El formato actual del festival suele incluir un escenario principal y varias carpas especializadas. A lo largo de los años, la organización amplió la capacidad del sitio y su infraestructura: sumó un carril en la Avenida 50, niveló terrenos, movió establos y adquirió terrenos adyacentes. En 2016, el límite de asistencia aprobado por el Concejo Municipal de Indio pasó de 99.000 a 125.000 personas, con aumentos graduales. Desde 2013 existe un acuerdo con la ciudad de Indio para mantener Coachella y Stagecoach en el predio hasta 2030.
4. Música y géneros[editar]
En sus primeras ediciones, Coachella se construyó alrededor del rock alternativo, el indie rock y la música electrónica, con una identidad vinculada al llamado "descubrimiento" de artistas. Con los años, el festival amplió su espectro hacia el pop, el hip-hop, la música urbana, el K-pop y la música latina. Se ha notado que el cartel suele anticipar o reflejar las tendencias dominantes del año, y el festival es una vitrina para presentaciones consideradas históricas, como la de Daft Punk en 2006, el "holograma" de Tupac en 2012 y la presentación de Beyoncé en 2018.
5. Arte y experiencia[editar]
El nombre completo del evento incluye "Artes", y desde sus primeras ediciones el festival presenta instalaciones, esculturas y obras de gran formato repartidas por el predio. Estas piezas suelen ser interactivas y se convierten en puntos de referencia y fotografía para los asistentes. La experiencia incluye zonas de descanso, comida de distintos estilos, espacios de actividades de marcas y, desde años recientes, una retórica de sostenibilidad y convivencia. En 2022, la organización destacó prácticas ecológicas y áreas de relajación como parte de la experiencia postpandemia.
6. Asistencia y cifras récord[editar]
Coachella ha sido seguido de cerca por la cantidad de asistentes y por su recaudación. La siguiente tabla resume las principales cifras disponibles por año, con base en reportes de prensa y datos oficiales difundidos por los organizadores.
[ Desplegar / Plegar: Asistencia y recaudación por año ]
| Año | Asistencia | Recaudación aproximada |
|---|---|---|
| 1999 | 37.000 en dos días | No reportada oficialmente; pérdida de 850.000 USD |
| 2001 | 32.000 | No reportada; pérdida menor |
| 2002 | 55.000 en dos días | Casi el punto de equilibrio |
| 2003 | 60.000 | No reportada |
| 2004 | 110.000 en dos días | No reportada |
| 2005 | 50.000 por día | No reportada |
| 2006 | 120.000 | 9 millones USD |
| 2007 | 186.000 | 16,3 millones USD |
| 2008 | 151.666 | 13,8 millones USD |
| 2009 | 152.962 | 15,33 millones USD |
| 2010 | 225.000 | 21,7 millones USD |
| 2011 | 225.000 | 24,99 millones USD |
| 2012 | 158.387 pagados | 47,31 millones USD |
| 2013 | 180.000 | 67,2 millones USD |
| 2014 | 96.500 por día | 78,33 millones USD |
| 2015 | 198.000 boletos | 84,26 millones USD |
| 2016 | 198.000 boletos | 94,2 millones USD |
| 2017 | 250.000 | 114,6 millones USD |
| 2018–2019 | No consolidada por la organización | No reportada en fuentes reunidas |
| 2022 | 125.000 por día, aprox. | No reportada |
| 2023–2026 | Datos no consolidados | No reportados en fuentes reunidas |
Algunas cifras no están disponibles en los reportes recopilados para este artículo o no fueron consolidadas por los organizadores en las fuentes consultadas. Las ediciones de 2013, 2014 y 2015 establecieron récords sucesivos, y la de 2017 fue la primera en superar los 100 millones de dólares de recaudación.
7. Impacto económico[editar]
Coachella tiene un peso económico notable para el Valle de Coachella y para la ciudad de Indio. Según un estudio de impacto económico de 2012, el festival aportó 254,4 millones de dólares a la región ese año; de ese total, Indio recibió 89,2 millones en gastos de consumo y 1,4 millones en ingresos fiscales. En 2016, se estimó que Coachella y Stagecoach juntos tendrían un impacto global de 704,75 millones de dólares, con alrededor de 403,2 millones esperados para el Valle de Coachella y 106 millones para negocios de Indio. Se proyectó que la ciudad ganaría 3,18 millones de dólares en impuestos a las entradas de ambos festivales en 2016. La participación de Indio en los ingresos por cada entrada pasó de 2,33 a 5,01 dólares a partir del acuerdo de 2013.
8. Moda, estilo y cultura pop[editar]
Coachella se ha convertido en un referente de moda y cultura pop. La cantante Katy Perry dijo que "la alineación siempre presenta lo mejor del año durante el resto del año". El festival es conocido por la variedad de prendas distintivas de los asistentes, que combinan colores, materiales y elementos eclécticos. Esa apropiación visual ha generado críticas por apropiación cultural, sobre todo por el uso de tocados y pintura corporal inspirados en culturas nativas americanas, así como de elementos afroamericanos y asiáticos por parte de personas ajenas a esas comunidades.
El festival es también una plataforma de tendencias: las presentaciones de moda en Coachella suelen cubrirse en medios de entretenimiento y redes sociales, y la asistencia de celebridades se convierte en noticia año con año. La combinación de música, imagen y visibilidad digital ha hecho de Coachella un evento central del calendario cultural del entretenimiento estadounidense y global.
9. Controversias y críticas[editar]
Entre los episodios debatidos figura la eliminación de boletos por día individual en 2010, que generó reacciones encontradas entre el público. En 2010 también se reportó que miles de fanáticos atravesaron las vallas, lo que encendió alarmas por hacinamiento. En 2017, la polémica por donaciones del propietario de AEG, Philip Anschutz, a organizaciones de derecha y a entidades señaladas por posturas anti-LGBTQ y de negación del cambio climático provocó llamados al boicot; Anschutz negó donar a sabiendas a grupos anti-LGBTQ y anunció que detendría donaciones a entidades con esas posturas.
En 2018, un informe de Teen Vogue puso atención sobre el acoso sexual y las agresiones durante el festival; la organización respondió con la iniciativa "Every One" en 2019. En 2019, el festival fue objeto de reportajes por el supuesto maltrato a guardias de seguridad, con menciones de condiciones inadecuadas, escasez de comida y agua, jornadas largas al sol, salarios mínimos y poca coordinación entre organizadores y subcontratistas. Coachella ha tenido además tensiones con los límites de horario y toque de queda de la ciudad de Indio, como ocurrió con las presentaciones de Paul McCartney en 2009 y The Cure en el mismo año.
10. Presencia hispanoamericana[editar]
La presencia de artistas latinoamericanos y de habla hispana creció de forma notable en la década de 2020. En 2022, Bad Bunny se convirtió en el primer artista latino en cerrar el festival como cabeza de cartel y llevó el reguetón y la música urbana en español al escenario principal. En 2023, repitió como cabeza de cartel y fue el primer artista en español en encabezar el festival, con un espectáculo que reunió a una multitud masiva y generó amplia cobertura hispana.
La edición de 2024 fue calificada por parte de la prensa como una de las más latinas del festival, al incluir a Peso Pluma, J Balvin, Carín León y Bizarrap. En 2025, la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por el venezolano Gustavo Dudamel, llevó la música sinfónica a Coachella por primera vez, con una propuesta que algunos reportes vincularon al repertorio latinoamericano. En 2026, Karol G está confirmada como cabeza de cartel, y la cobertura previa la destacó como la primera artista latina en encabezar el festival en solitario como acto principal.
En el contexto regional más amplio, se ha señalado que el formato de festival de destino con múltiples escenarios, arte y campamento inspiró eventos como el Festival Estéreo Picnic de Bogotá, que creció bajo una lógica similar de curaduría y experiencia en un predio al aire libre.
11. Otros festivales en el Empire Polo Club[editar]
El éxito de Coachella convirtió al Empire Polo Club en un lugar de referencia para festivales de música. Goldenvoice fundó el festival anual de música country Stagecoach en 2007, que se celebra el fin de semana siguiente a Coachella y al que a veces se llama su "primo". En 2011, el promotor organizó el festival Big 4, llamado así por reunir a las cuatro bandas más destacadas del thrash metal: Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer. En 2016, Goldenvoice organizó Desert Trip, orientado a artistas de rock clásico y de legado, con actos como The Rolling Stones, Paul McCartney y Bob Dylan.
12. Legado[editar]
Coachella demostró en sus primeros años que un festival de música estadounidense podía funcionar como festival de destino, en lugar de itinerante. Muchos festivales posteriores siguieron ese formato, con múltiples escenarios, instalaciones, arte y campamento, y varios alcanzaron éxito similar, como Lollapalooza en Chicago, Governors Ball en Nueva York, Outside Lands en San Francisco, Estéreo Picnic en Bogotá y Bonnaroo en Tennessee. Según una clasificación de 2015 del minorista de boletos en línea Viagogo, Coachella fue la segunda entrada para conciertos más solicitada, solo por detrás del festival Tomorrowland.
El festival es considerado pionero en música y moda, y su edición anual suele leerse como un barómetro de la industria musical. A lo largo de más de dos décadas, Coachella pasó de ser un evento deficitario en un campo de polo caluroso a convertirse en una de las marcas más valiosas del entretenimiento en vivo, con impacto económico, cultural y mediático en el desierto californiano y en la escena global de festivales.
Cada Coachella de 2013, 2014 y 2015 fijó una nueva marca de asistencia e ingresos brutos para el festival; en 2015 se vendieron 198.000 boletos y se recaudaron 84.264.264 dólares. ↩︎
El festival de 2017 recaudó 114,6 millones de dólares con 250.000 asistentes, según las cifras recogidas por la organización. ↩︎
El sobrenombre "anti Woodstock" se usó en la prensa temprana para distinguir a Coachella de los festivales masivos de orientación comercial; se refería a su programación basada en el prestigio artístico y no en la rotación radial. ↩︎
La racha refleja el dominio del festival en los premios de la industria durante la primera mitad de la década de 2010; Pollstar lo reconoció como el festival mayor del año en diez de once ediciones. ↩︎
En la documentación original de la edición 2018, la programación principal suele citarse como The Weeknd, Beyoncé y Eminem; The Weeknd había sido programado como cabeza de cartel del viernes, Beyoncé del sábado y Eminem del domingo. ↩︎
Las tres cabezas de cartel femeninas anteriores fueron Björk, en 2002 y 2007, Lady Gaga por primera vez en 2017, y Beyoncé en 2018. La cuenta "cuarta cabeza de cartel femenina" se refiere a ediciones, no a artistas distintas, ya que Björk ocupó el cierre principal dos veces. ↩︎
La cifra diaria de 2022 se menciona de forma aproximada en reportes de prensa; el festival no había recuperado todavía los picos previos a la pandemia. ↩︎
La presentación de Karol G como cabeza de cartel en 2026 se anticipó en la cobertura previa como un hito para los artistas latinos en el festival; su anuncio se realizó junto con el cartel oficial. ↩︎
Las notas sobre primeras presentaciones corresponden a la cobertura previa y a reportes de la época; en algunos casos, el festival no lo comunica de forma oficial y la condición de "primer" puede depender de la categoría exacta usada por la prensa. ↩︎