Frank Sinatra
| Frank Sinatra | |
|---|---|
| Sinatra en 1961 | |
| Nombre de nacimiento | Francis Albert Sinatra |
| Apodo | La Voz (The Voice), Ol' Blue Eyes |
| Nacimiento | 12 de diciembre de 1915 Hoboken, Nueva Jersey, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 14 de mayo de 1998 (82 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Lugar de descanso | Desert Memorial Park, Cathedral City, California |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Cantante, actor, productor |
| Años activo | 1935–1995 |
| Géneros | Pop tradicional, easy listening, jazz, swing |
| Instrumento | Voz |
| Cónyuges | Nancy Barbato (1939–1951, div.) Ava Gardner (1951–1957, div.) Mia Farrow (1966–1968, div.) Barbara Marx (1976–1998) |
| Hijos | Nancy Sinatra (1940), Frank Sinatra Jr. (1944–2016), Tina Sinatra (1948) |
1. Resumen[editar]
Francis Albert Sinatra (Hoboken, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1915 – Los Ángeles, California, 14 de mayo de 1998), conocido popularmente como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz» y más tarde «Ol' Blue Eyes», está considerado una de las figuras más influyentes de la música popular del siglo XX. Su manera de interpretar el cancionero popular estadounidense —con una atención minuciosa al fraseo, al control de la respiración y a la letra— definió un modelo de canto masculino que atraviesa el jazz, el swing y la balada pop.
Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Sus grabaciones entraron a las listas de éxitos estadounidenses en 209 ocasiones, y se estima que vendió alrededor de 150 millones de discos en todo el mundo.[1] Como actor, ganó el Premio Óscar al mejor actor de reparto por De aquí a la eternidad (1953). Recibió además diez premios Grammy competitivos y varios reconocimientos honoríficos, la Medalla Presidencial de la Libertad (1985) y la Medalla de Oro del Congreso de Estados Unidos (1997). El crítico Robert Christgau lo llamó «el mejor cantante del siglo XX».[2]
Su popularidad, comparable a la de Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles y Michael Jackson, se forjó primero con el fenómeno juvenil de las bobby soxers en los años cuarenta, se hundió a fines de esa década y renació espectacularmente en los cincuenta con sus álbumes para Capitol Records. En paralelo, construyó una carrera cinematográfica que alternó musicales, dramas y papeles de detective, y mantuvo una intensa vida pública marcada por su cercanía a la política y sus polémicas relaciones con figuras del crimen organizado.
2. Primeros años y formación[editar]
Sinatra nació en un barrio de clase media de Hoboken, Nueva Jersey, hijo único de una pareja de inmigrantes italianos. Su madre, Natalina Garaventa, conocida como Dolly (1896–1977), era originaria de Lumarzo, en la provincia de Génova; su padre, Antonino Martino Sinatra (1892–1969), conocido como Marty, provenía de Lercara Friddi, en la provincia de Palermo, Sicilia.[3] Dolly trabajó como comadrona y tuvo una intensa actividad en los círculos del Partido Demócrata local, donde llegó a ser portavoz de distrito. Marty fue boxeador profesional de peso gallo, trabajó como bombero en Hoboken y atendía una taberna por las noches.
El parto fue traumático: Sinatra nació con la ayuda de fórceps, que le dejaron una cicatriz en la mejilla izquierda y el cuello, y un daño permanente en el tímpano izquierdo. La familia lo bautizó en abril de 1916, tras la recuperación de madre e hijo.[4]
Durante la infancia, Sinatra desarrolló un carácter pendenciero y fanfarrón, alimentado por su afición al boxeo heredada de su padre, y al mismo tiempo un temprano interés por la música. A los nueve o diez años cantaba en la taberna de su padre acompañándose con una pianola y, más adelante, con un ukelele. Sus grandes modelos fueron Bing Crosby —a quien consideró siempre su principal referencia—, Al Jolson y otros cantantes de la era anterior al micrófono. Una vecina judía de edad avanzada, la señora Golden, fue para él una figura materna de apoyo en una niñez en la que su madre solía estar ausente por su actividad política y laboral.
Sinatra no mostró interés por los estudios. Asistió a la escuela secundaria A. J. Demarest de Hoboken, pero la abandonó en 1931 sin graduarse tras apenas unos meses, expulsado por conducta conflictiva. Trabajó como repartidor de periódicos en el Jersey Observer, como remachador en un astillero y como cronista deportivo, ingresos que le permitían vestir con elegancia y ahorrar. En 1932 conoció a Nancy Barbato (1917–2018), con quien se casaría en 1939.
En 1935, su madre convenció al grupo vocal los Three Flashes de que dejaran unirse a su hijo. El cuarteto, rebautizado Hoboken Four, se presentó en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour y ganó el primer premio con la canción Shine, lo que les valió una gira patrocinada. Sinatra se convirtió rápidamente en el cantante principal del grupo y en el centro de atención, lo que generó celos entre sus compañeros. A los pocos meses abandonó la gira y regresó a Hoboken.
Una anécdota apócrifa, difundida sobre todo en el mundo hispanohablante, sostiene que en 1934 Sinatra habría visto actuar a Carlos Gardel y que este le habría aconsejado presentarse al concurso de Major Bowes.[5] No hay evidencia sólida que confirme aquel encuentro; la misma anécdota agrega que, tras su primer concierto en Argentina en 1981, Sinatra habría ido al barrio porteño del Abasto y musitado una frase de agradecimiento a Gardel.
En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que lo conocía de la emisora WAAT de Jersey City, le organizó una audición y la grabación de Our Love, su primera grabación solista de estudio. Poco después, en junio de 1939, el trompetista Harry James, que estaba formando su propia orquesta tras dejar la de Benny Goodman, lo contrató como vocalista por dos años con un sueldo de 75 dólares semanales. Con la orquesta de James grabó ese mismo año su primer disco comercial, From the Bottom of My Heart, en julio.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Con Tommy Dorsey y el salto a solista (1940–1942)[editar]
En enero de 1940, Sinatra se unió a la orquesta de Tommy Dorsey como vocalista principal, en sustitución de Jack Leonard, con un salario de 125 dólares semanales. Su primera aparición pública con la banda ocurrió el 26 de enero de 1940 en el Coronado Theatre de Rockford, Illinois, abriendo con Stardust. Dorsey, trombonista y líder de una de las big bands más populares de la era del swing, se convirtió en una influencia decisiva: Sinatra decía haber aprendido de él la dinámica, el fraseo y el estilo.
Con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones en su primer año. Su primer éxito vocal fue Polka Dots and Moonbeams (abril de 1940), y su primer top 10 llegó con Imagination. El sencillo I'll Never Smile Again, publicado en 1940, se mantuvo doce semanas en el número uno de la lista de Billboard a partir de julio, y su repercusión suele considerarse el punto de partida del fenómeno Sinatra como estrella nacional.
Su éxito creciente lo llevó a querer independizarse. El contrato con Dorsey era leonino: le garantizaba al trombonista una parte de los beneficios futuros del cantante de por vida. La salida, concretada en 1942, fue conflictiva y dio lugar a rumores —alimentados durante décadas— de que un mafioso vinculado a Sinatra habría presionado a Dorsey para liberarlo. Más tarde se atribuyó la solución a una gestión de la agencia MCA, que pagó una suma considerable a Dorsey para que rescindiera el contrato.[6] Dorsey y Sinatra nunca reconciliarían del todo su relación.
Antes de separarse, Sinatra grabó como solista en enero de 1942 cuatro temas con arreglos de Axel Stordahl, entre ellos Night and Day. Al escuchar las pruebas, según Stordahl, Sinatra no podía creer cómo sonaba y empezó a ver claramente la posibilidad de una carrera en solitario.
3.2 La Sinatramanía y los años en Columbia (1942–1952)[editar]
El 30 de diciembre de 1942, Sinatra se presentó como estrella invitada en una gala del Teatro Paramount de Nueva York en la que Benny Goodman encabezaba el cartel. La reacción de las espectadoras —adolescentes en su mayoría— desbordó la sala y dio origen a lo que la prensa llamó «Sinatramanía». Las seguidoras, conocidas como bobby soxers, formaban clubes de admiradoras, escribían los títulos de sus canciones en la ropa y seguían al cantante en cada presentación. En octubre de 1944, en su regreso al Paramount, miles de fanáticas quedaron fuera del teatro en un episodio que se conoció como el motín del Día de Colón.[7]
En junio de 1943, Sinatra firmó con Columbia Records como solista. Columbia relanzó su versión de 1939 de All or Nothing at All, que alcanzó el número dos y se mantuvo dieciocho semanas en listas. Durante 1943 y 1944, Sinatra cantó en el programa radial Your Hit Parade y presentó su propio espacio, El show de Frank Sinatra, que con distintas emisoras permaneció en el aire catorce años. A esa altura ganaba un millón de dólares anuales.
En 1946 lanzó su primer álbum, The Voice of Frank Sinatra, que llegó al número uno de Billboard. A fines de los años cuarenta publicó álbumes como Songs by Sinatra (1947) y Christmas Songs by Sinatra (1948), y sencillos exitosos como You'll Never Know, Sunday, Monday, or Always y Five Minutes More. Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial; documentos militares indican que fue rechazado por razones psiquiátricas, aunque columnas de la época difundieron el rumor no probado de que había pagado para evitarlo.[8]
Hacia 1948, sin embargo, su popularidad comenzó a declinar. La imagen de hombre casado y padre de familia que su equipo de prensa había cultivado se rompió cuando salieron a la luz sus romances, en particular el que mantenía con Ava Gardner. En 1950, su asesor de prensa George Evans murió de un infarto; ese mismo año su voz sufrió una hemorragia submucosa en la garganta que lo obligó a cancelar actuaciones. Columbia, donde el productor Mitch Miller lo presionaba para grabar novedades comerciales de dudosa calidad —como el célebre y criticado Mama Will Bark—, lo dejó de renovar. En 1952, Columbia y su agencia MCA lo abandonaron definitivamente.
3.3 El renacimiento con Capitol (1953–1959)[editar]
El renacimiento de Sinatra comenzó en el cine. Peleó por el papel del soldado Angelo Maggio en De aquí a la eternidad (1953), de Fred Zinnemann, un drama coral sobre el ataque a Pearl Harbor. El papel le valió el Óscar al mejor actor de reparto y el Globo de Oro al mejor actor de reparto en 1954, además de relanzar por completo su carrera.
En marzo de 1953, Sinatra firmó con Capitol Records, un sello entonces en crecimiento. Su primer sencillo para Capitol fue I'm Walking Behind You. Poco después comenzó a trabajar con el arreglista y director Nelson Riddle, con quien construiría la etapa más elogiada de su discografía. La primera sesión juntos, en abril de 1953, produjo I've Got the World on a String; tras escuchar la reproducción, Sinatra habría exclamado: «I'm back, baby, I'm back!».
Con Riddle, Sinatra grabó álbumes que renovaron el concepto de álbum vocal: Songs for Young Lovers (1954), Swing Easy! (1954), In the Wee Small Hours (1955) y Songs for Swingin' Lovers! (1956). In the Wee Small Hours, un disco de baladas compuesto como una única declaración melancólica, suele citarse como uno de los primeros álbumes conceptuales de la música popular. Songs for Swingin' Lovers! consolidó la imagen de Sinatra como swinger y contiene una de sus grabaciones más celebradas, I've Got You Under My Skin de Cole Porter.
También en esta etapa Sinatra se convirtió en uno de los pioneros de las residencias de conciertos en Las Vegas: comenzó a presentarse en el Hotel Sands en octubre de 1953, estableciendo una relación con la ciudad que duraría décadas y de la que nacería su vínculo con el Rat Pack. En 1958, su álbum Come Fly with Me, arreglado por Billy May, llegó al primer lugar de Billboard y fue nominado al Grammy al álbum del año en la primera edición de los premios. Ese mismo año publicó Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, una colección de canciones de salón y baladas sombrías que pasó 120 semanas en listas y alcanzó el número uno.
3.4 Reprise, el Rat Pack y la etapa madura (1960–1971)[editar]
En 1960, Sinatra dejó Capitol para fundar su propio sello, Reprise Records, con el fin de grabar con mayor libertad de repertorio, de arreglos y de calendario. Con Reprise publicó una larga serie de álbumes exitosos, entre ellos Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962) e It Might as Well Be Swing (1964), ambos con la orquesta de Count Basie.
Los años sesenta fueron también los del Rat Pack. El grupo, que recibió su nombre del círculo de amigos de Humphrey Bogart, tuvo en Sinatra a su líder indiscutido. Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop fueron sus integrantes más conocidos. Juntos protagonizaron películas como La cuadrilla de los once (Ocean's 11, 1960) y llenaron salas en Las Vegas con un espectáculo que combinaba música, comedia y provocación.
En 1965, Sinatra publicó September of My Years y protagonizó el especial televisivo Frank Sinatra: A Man and His Music, ganador de un Emmy. En 1966 grabó Sinatra at the Sands, el primer álbum doble en vivo de su carrera. Al año siguiente colaboró con Antônio Carlos Jobim en Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim, un disco de bossa nova que se volvió uno de sus trabajos más admirados por la crítica. En 1968, Francis A. & Edward K. lo reunió con Duke Ellington.
A fines de la década, Sinatra alternó el canto con una actividad cinematográfica cada vez más orientada al policial y al thriller: El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate, 1962), Tony Rome (1967) y El detective (The Detective, 1968). También dirigió en 1965 el drama antibélico Su retirada (None but the Brave), la única película que dirigió en su carrera.
En 1969 lanzó uno de los temas que más se asocian a su figura, My Way, versión en inglés de la canción francesa Comme d'habitude. Dos años más tarde, en junio de 1971, ofreció un concierto de despedida en el Music Center de Los Ángeles y anunció su retiro.
3.5 Regresos y últimos años (1973–1995)[editar]
El retiro duró poco. En 1973, Sinatra volvió a los estudios con Ol' Blue Eyes Is Back, producido con Don Costa y Gordon Jenkins, y regresó a los escenarios con giras internacionales. En 1980 publicó Trilogy: Past Present Future, que incluyó su versión emblemática de Theme from New York, New York, convertida desde entonces en himno oficioso de la ciudad.
Durante los años ochenta, Sinatra mantuvo una intensa agenda de conciertos. En 1980 apoyó activamente la campaña presidencial de Ronald Reagan y produjo la gala inaugural de su primera presidencia en enero de 1981. Ese mismo año rodó su última película, El primer pecado mortal.
En 1993, ya con la memoria y la vista deterioradas, volvió al primer plano con Duets, un disco de éxitos regrabados a dúo con artistas como Bono, Julio Iglesias y Liza Minnelli. Aunque los invitados grabaron sus voces por separado —Sinatra nunca estuvo en el estudio con ellos—, el álbum vendió millones de copias y llegó al número uno de Billboard. En 1995 publicó Duets II.
Su último concierto conocido fue el 25 de febrero de 1995 en el Desert Springs Resort and Spa de Palm Desert, California, en el marco de un torneo de golf benéfico que llevaba su nombre. Después se retiró definitivamente de los escenarios.
4. Estilo y características[editar]
El estilo de Sinatra se construyó sobre una premisa central: la canción popular debía interpretarse como una extensión de la conversación. Su misión, según se ha dicho, era «contar una historia de la forma más expresiva posible». Para lograrlo, ponía una atención extrema en el fraseo, en la dicción y en el respeto del texto, y evitaba las exhibiciones vocales gratuitas.
Técnicamente, Sinatra fue un barítono con un rango que se acercaba al de bajo-barítono y con un dominio poco común del control de la respiración. Algunas fuentes divulgativas le atribuyen además oído absoluto, una afirmación que no es aceptada de manera unánime.[9] Su precisión al frasear le permitía frasear las melodías como un instrumentista de jazz, moviéndose con libertad sobre el compás sin perder la naturalidad.
Una de sus contribuciones más citadas fue el uso consciente del micrófono como instrumento expresivo. En una época en que la música popular estadounidense estaba dominada por grandes orquestas, Sinatra aprendió en la radio que podía proyectar intimidad sin necesidad de gritar: el micrófono le permitía situar su voz por encima de la orquesta y acercarla al oído del oyente. En ese gesto hay una deuda reconocida con su ídolo Bing Crosby, a quien Sinatra consideraba el padre de ese tipo de canto.
Como actor, fue calificado de intuitivo y emocionalmente intenso, reacio a los ensayos largos y a las repeticiones de las tomas, lo que produjo interpretaciones brillantes y al mismo tiempo irregulares. El papel de Maggio en De aquí a la eternidad se convirtió en el símbolo de esa intensidad: le devolvió la credibilidad artística y le abrió una segunda carrera en el cine.
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su vida, Sinatra acumuló reconocimientos en la música, el cine y la televisión. Entre los principales:
- Premios Óscar: mejor actor de reparto por De aquí a la eternidad (1953; premio entregado en 1954) y Premio Humanitario Jean Hersholt (1970).
- Premios Globo de Oro: mejor actor de reparto por De aquí a la eternidad (1954), mejor actor de comedia o musical por Pal Joey (1958) y Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria (1971).
- Premios Grammy: diez premios competitivos y varios honoríficos, incluidos el Grammy Trustee, el Grammy Legend y el premio a la trayectoria.[10]
- Otros: Premio de Honor del Sindicato de Actores (1972), Medalla Presidencial de la Libertad (1985), Medalla de Oro del Congreso (1997) y tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, uno de los pocos artistas con esa distinción.
Sus discos alcanzaron las listas estadounidenses en 209 ocasiones. En 2008, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello postal en su memoria, con motivo del décimo aniversario de su muerte. En Hoboken existe una estatua de bronce de unos 1,80 metros de altura dedicada en 2021, y varias vías públicas llevan su nombre en Estados Unidos.
[ Desplegar / Plegar: álbumes esenciales ]
- The Voice of Frank Sinatra (1946)
- Songs by Sinatra (1947)
- In the Wee Small Hours (1955)
- Songs for Swingin' Lovers! (1956)
- Come Fly with Me (1958)
- Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958)
- Nice 'n' Easy (1960)
- Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962)
- September of My Years (1965)
- A Man and His Music (1965)
- Sinatra at the Sands (1966)
- Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
- My Way (1969)
- Ol' Blue Eyes Is Back (1973)
- Trilogy: Past Present Future (1980)
- Duets (1993)
- Duets II (1995)
[ Desplegar / Plegar: películas destacadas ]
- Las Vegas Nights (1941)
- Un día en Nueva York (1949)
- De aquí a la eternidad (1953)
- De repente (1954)
- Ellos y ellas (1955)
- El hombre del brazo de oro (1955)
- Alta sociedad (1956)
- Pal Joey (1957)
- La cuadrilla de los once (1960)
- El mensajero del miedo (1962)
- Tony Rome (1967)
- El detective (1968)
6. Vida pública y legado[editar]
Matrimonios e hijos[editar]
Sinatra se casó cuatro veces. Con Nancy Barbato tuvo tres hijos: Nancy (1940), Frank Jr. (1944–2016) y Tina (1948). El matrimonio se deterioró por las infidelidades del cantante y terminó en divorcio en 1951. Inmediatamente después se casó con la actriz Ava Gardner, con quien mantuvo una relación intensa, celosa y turbulenta, llena de peleas, reconciliaciones y episodios autodestructivos. La pareja se divorció en 1957.
En 1966 se casó con la actriz Mia Farrow, de la que se divorció en 1968. Su cuarto y último matrimonio fue con Barbara Marx, en 1976, y duró hasta la muerte del cantante. A lo largo de los años se le relacionó con numerosas figuras de Hollywood, entre ellas Lana Turner, Marilyn Monroe, Judy Garland, Kim Novak y Lauren Bacall.
Política[editar]
Sinatra fue un demócrata comprometido durante buena parte de su vida. Apoyó a Franklin D. Roosevelt en los años cuarenta y se involucró de lleno en la campaña presidencial de John F. Kennedy en 1960: recaudó fondos, organizó conciertos y produjo la gala inaugural de la presidencia en enero de 1961. Sin embargo, la relación con la familia Kennedy se enfrió por las sospechas sobre sus vínculos con la mafia y por la controversia generada cuando Sinatra contrató a Albert Maltz, un guionista incluido en la lista negra de Hollywood, para un proyecto cinematográfico. Años después, Sinatra se volcó hacia el Partido Republicano y apoyó a Ronald Reagan en sus campañas de 1980 y 1984.
Relación con la mafia[editar]
Las relaciones de Sinatra con el crimen organizado fueron uno de los aspectos más polémicos de su biografía. El FBI mantuvo un expediente sobre él de más de 2.400 páginas. Se documentaron amistades con figuras como Sam Giancana y Lucky Luciano, y en 1963 el Consejo de Control del Juego de Nevada le retiró indirectamente la licencia al acusarlo de haber alojado a Giancana en el complejo Cal-Neva Lodge, del que Sinatra era copropietario. Sinatra renunció entonces a sus intereses en el Hotel Sands de Las Vegas.[11]
Nunca se presentaron pruebas de que hubiese participado en actividades ilegales. Sus defensores atribuyen esos vínculos a una época en la que los dueños de las grandes salas de conciertos y casinos de Estados Unidos tenían conexiones con el crimen organizado, y a la imposibilidad de separar por completo el mundo del espectáculo de esas redes. En 1972 declaró bajo juramento ante una comisión de la Cámara de Representantes y negó tener vínculos con el hampa.
Muerte[editar]
Frank Sinatra murió el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood, California, a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón. Está sepultado en el Desert Memorial Park de Cathedral City, California. Su última aparición pública había sido en octubre de 1996.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Sinatra con el público de habla hispana fue intensa y se manifestó sobre todo en sus giras y en la difusión de sus discos en América Latina y España.
El capítulo más recordado en el Río de la Plata fueron sus conciertos de agosto de 1981 en Buenos Aires, organizados por el cantante y productor argentino Palito Ortega. Sinatra ofreció su primer concierto en Argentina el 5 de agosto de 1981, continuó con cenas-show en el Salón Libertador del Hotel Sheraton y cerró el ciclo con presentaciones en el estadio Luna Park los días 9 y 10 de ese mes.[12] La producción resultó un fracaso económico para Ortega, que quedó muy endeudado; según el propio Ortega, Sinatra lo ayudó luego a remontar esa situación.
Fuera del mundo estrictamente hispanohablante, su concierto en el estadio Maracaná de Río de Janeiro durante los años ochenta reunió, según las crónicas, a 175.000 personas, una muestra del arrastre que tenía en toda América Latina.
En España, su figura se difundió primero a través del cine y de los discos importados, y luego con la llegada de sus álbumes en ediciones locales. Sus canciones más conocidas —My Way, New York, New York, Strangers in the Night— se mantienen hasta hoy en la programación de emisoras de estándares y en el repertorio de numerosos intérpretes hispanohablantes de balada y bolero.
La anécdota del supuesto encuentro con Carlos Gardel en 1934 contribuyó a crear en el imaginario rioplatense una conexión entre la tradición del tango cantado y el modelo interpretativo de Sinatra, aunque, como se ha señalado, la historia carece de confirmación.[5:1]
8. Influencia[editar]
La influencia de Sinatra desbordó largamente la música estadounidense. Su apodo «La Voz» se volvió sinónimo de un tipo de cantante popular que privilegia la interpretación por encima del lucimiento vocal. La Sinatramanía de los años cuarenta anticipó, con tres décadas de antelación, la histeria fan de la era del rock. El fenómeno de las bobby soxers fue la primera manifestación masiva de un público adolescente femenino organizado en torno a un cantante popular.
En la cultura política, la «Doctrina Sinatra» fue el nombre con que se describió, en tiempos de Mijaíl Gorbachov, la política soviética de no intervenir en la evolución interna de los países del Pacto de Varsovia: cada uno debía resolver sus asuntos «a su manera», en alusión a My Way.[13]
En el mundo árabe y en Asia, Sinatra también generó imitadores y admiradores declarados: el egipcio Abdel Halim Hafez lo citó como su mayor influencia, y en India, Líbano y China aparecieron figuras a las que la prensa local llamaba «el Frank Sinatra de su país». En Estados Unidos, su ciudad natal bautizó un parque y erigió una estatua en su honor; el calendario local lo recuerda el 13 de mayo como «Día de Frank Sinatra».
9. Notas[editar]
La cifra de ventas suele citarse en torno a 150 millones de discos, aunque los cálculos varían según la fuente y el método de conteo. Algunas biografías manejan cifras mayores. ↩︎
La frase de Robert Christgau se recoge en artículos retrospectivos y en el material promocional del sello Reprise; su formulación exacta puede variar. ↩︎
La fuente en español indica que Dolly nació el 26 de diciembre de 1896 y murió el 6 de enero de 1977. Marty nació en 1892 y falleció en enero de 1969. ↩︎
Según la biografía en inglés, el nombre quedó asentado inicialmente como «Frank Sinestro» por un error administrativo, corregido en 1945 a «Francis A. Sinatra». ↩︎
La anécdota, recogida por la prensa hispanoamericana, tiene numerosas variantes y es considerada apócrifa por la mayoría de los biógrafos. Gardel murió en 1935; Sinatra tenía 19 años en 1934, el año que suele citarse para el supuesto encuentro. ↩︎ ↩︎
La versión más repetida señala que la agencia MCA pagó a Dorsey alrededor de 60.000 dólares, de los cuales una parte la aportó Sinatra y otra la propia agencia. La cifra exacta varía según los autores. ↩︎
Algunas crónicas hablan de 35.000 personas fuera del Paramount en octubre de 1944; la cifra, repetida por biógrafos, debe leerse como una estimación de prensa de la época. ↩︎
El rumor de que Sinatra pagó 40.000 dólares para evitar el servicio militar fue difundido por el columnista Walter Winchell y desestimado por el FBI. ↩︎
La afirmación del oído absoluto se difunde en revistas de divulgación, pero los investigadores musicales no la han establecido como un hecho firme. En cualquier caso, Sinatra no leía partitura y aprendía de oído. ↩︎
Hay discrepancia entre las fuentes: la entrada en español menciona diez premios Grammy; la entrada en inglés contabiliza trece, incluyendo los honoríficos. El número exacto de gramófonos dorados que recibió Sinatra varía según se cuenten solo los competitivos o también los especiales. ↩︎
El expediente del FBI sobre Sinatra desclasificado tiene 2.403 páginas, cifra citada con frecuencia en la prensa. ↩︎
Las fechas exactas de la serie de conciertos en Buenos Aires, según la crónica de Clarín y otros medios, son 5, 6, 7, 8, 9 y 10 de agosto de 1981. ↩︎
La expresión «Doctrina Sinatra» se atribuye al portavoz soviético Guennadi Gerasimov, quien la usó para describir la no intervención de Moscú en Europa del Este, en contraste con la doctrina Brézhnev. ↩︎