George Harrison
| George Harrison | |
|---|---|
| Nombre completo | George Harrison |
| Apodo | El «Beatle tranquilo» / el «Beatle místico» |
| Nacimiento | 25 de febrero de 1943 Liverpool, Inglaterra, Reino Unido |
| Fallecimiento | 29 de noviembre de 2001 (58 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Ocupación | Músico, cantante, compositor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista |
| Años activo | 1958-2001 |
| Instrumentos | Guitarra, voz, sitar, teclados, ukelele, bajo, steel guitar |
| Sello discográfico | Parlophone, Capitol, Apple, Dark Horse, Gnome |
| Cónyuges | Pattie Boyd (1966-1977, divorciados) Olivia Trinidad Arias (1978-2001) |
| Hijos | Dhani Harrison |
| Sitio web | georgeharrison.com |
George Harrison fue un músico, multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical y cinematográfico, actor, filántropo y activista británico, reconocido principalmente por haber sido el guitarrista principal de la banda de rock The Beatles. Apodado como el «Beatle tranquilo» y, en relación con su interés por la espiritualidad india, el «Beatle místico», Harrison incorporó sonidos e instrumentos de la música clásica de la India al repertorio del grupo y contribuyó a popularizar la cultura hindú en Occidente. Aunque la mayor parte de las canciones de The Beatles fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney, Harrison escribió una serie de piezas que se convirtieron en clásicos del grupo, entre ellas «Taxman», «Within You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun». Tras la disolución de la banda en 1970, desarrolló una exitosa carrera en solitario con el álbum triple All Things Must Pass, que incluyó su sencillo más exitoso, «My Sweet Lord», y organizó The Concert for Bangladesh, considerado el primer concierto benéfico de gran escala en la historia del rock. Su trayectoria incluyó la fundación del sello Dark Horse Records, la productora cinematográfica HandMade Films y el supergrupo Traveling Wilburys. Falleció el 29 de noviembre de 2001 a la edad de 58 años, víctima de un cáncer de pulmón.
1. Primeros años y formación[editar]
George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en el 12 de Arnold Grove, en el barrio de Wavertree, en Liverpool, Inglaterra.[1] Fue el menor de cuatro hijos de Harold Hargreaves (o Hargrove) Harrison y Louise (de soltera French).[2] Su padre había trabajado como marinero y luego como cobrador de autobús, mientras que su madre fue empleada de una tienda y descendía de una familia católica de origen irlandés. Tuvo una hermana, Louise, y dos hermanos, Harold y Peter. La familia vivió en 12 Arnold Grove hasta enero de 1950, en una vivienda adosada sin calefacción central, con letrina exterior y calor proveniente de una sola chimenea de carbón. En 1949, el municipio les adjudicó una vivienda de protección oficial en 25 Upton Green, en Speke, a donde se trasladaron.
Harrison asistió a la escuela primaria Dovedale, cerca de Penny Lane, coincidiendo con John Lennon, aunque por la diferencia de edad no se conocieron allí. A los once años aprobó el examen de ingreso y estudió en el Liverpool Institute for Boys entre 1954 y 1959. Años más tarde, el instituto se convirtió en el Liverpool Institute for Performing Arts. En su etapa escolar, Harrison se sintió decepcionado por la ausencia de guitarras en el currículo y llegó a decir que la escuela «moldeaba a los estudiantes para tener miedo».
Su interés por la música se despertó tempranamente: en 1956, mientras montaba en bicicleta, escuchó «Heartbreak Hotel» de Elvis Presley desde una casa cercana, y aquello lo acercó al rock and roll. Entre sus primeras influencias figuraron George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt, Hoagy Carmichael, Carl Perkins, Lonnie Donegan y Slim Whitman. A los catorce años compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de la escuela Dovedale llamado Raymond Hughes, pagando 3 libras y 10 chelines. Un amigo de su padre le enseñó a tocar «Whispering», «Sweet Sue» y «Dinah». Inspirado por Donegan, formó con su hermano Peter y un amigo, Arthur Kelly, el grupo de skiffle The Rebels.
En el autobús escolar conoció a Paul McCartney, quien también asistía al Liverpool Institute, y los dos se hicieron amigos por su amor compartido por la música.
2. The Quarrymen y el ingreso en The Beatles[editar]
McCartney y su amigo John Lennon formaban parte de un grupo de skiffle llamado The Quarrymen. En marzo de 1958, a instancias de McCartney, Harrison audicionó para The Quarrymen en el Rory Storm's Morgue Skiffle Club, tocando «Guitar Boogie Shuffle». Lennon consideró que Harrison, recién cumplidos los 15 años, era demasiado joven para unirse. McCartney organizó un segundo encuentro en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison impresionó a Lennon interpretando la parte de guitarra principal del instrumental «Raunchy». Poco después fue aceptado como miembro del grupo.
Aunque su padre quería que continuara sus estudios, Harrison dejó la escuela a los 16 años y trabajó durante varios meses como aprendiz de electricista en Blacklers, un almacén de la ciudad. En 1960, durante una gira por Escocia, Harrison utilizó el seudónimo «Carl Harrison», en referencia a Carl Perkins. Ese mismo año, el grupo, ya rebautizado como The Beatles, comenzó a tocar en clubes de Hamburgo. La primera residencia en Hamburgo terminó antes de tiempo cuando Harrison, menor de edad, fue deportado de Alemania por ser demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos.
Cuando Brian Epstein se convirtió en su representante en diciembre de 1961, mejoró su imagen y consiguió un contrato discográfico con EMI. El primer sencillo del grupo, «Love Me Do», alcanzó el puesto 17 en la lista británica, y el álbum debut Please Please Me, publicado a principios de 1963, confirmó la llegada de la beatlemanía.
3. The Beatles (1960-1970)[editar]
A lo largo de su etapa como Beatle, Harrison fue el guitarrista principal del grupo y una figura clave en la evolución musical de la banda. Aunque Lennon y McCartney dominaron la composición, Harrison logró incluir composiciones propias en casi todos los álbumes, entre ellas «Don't Bother Me», «I Need You», «You Like Me Too Much», «If I Needed Someone», «Think for Yourself», «Taxman», «Love You To», «I Want to Tell You», «Within You Without You», «Blue Jay Way», «Only a Northern Song», «It's All Too Much», «While My Guitar Gently Weeps», «Piggies», «Long, Long, Long», «Savoy Truffle», «Something», «Here Comes the Sun», «I Me Mine» y «For You Blue». Su primera composición, «Don't Bother Me», escrita en 1963 durante un día de convalecencia, apareció en el álbum With the Beatles.
Harrison también cantó temas ajenos al grupo, como «Chains» y «Do You Want to Know a Secret» en Please Please Me, «Roll Over Beethoven» y «Devil in Her Heart» en With the Beatles, «I'm Happy Just to Dance with You» en A Hard Day's Night y «Everybody's Trying to Be My Baby» en Beatles for Sale. Durante la beatlemanía, la prensa lo apodó el «Beatle tranquilo» o «silencioso», imagen que se atribuyó en parte a una faringitis en la primera gira estadounidense que lo obligó a limitar sus palabras, lo que reforzó su fama de introspectivo.
En 1965, durante la gira americana, David Crosby, de The Byrds, lo introdujo en la música india y en la obra de Ravi Shankar. Harrison compró un sitar y lo utilizó por primera vez en la canción «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», incluida en el álbum Rubber Soul. Se convirtió así en uno de los primeros músicos pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio. Ese mismo año, durante el rodaje de la película Help! en las islas Bahamas, un hindú le entregó un libro sobre reencarnación, y Harrison inició un interés cada vez mayor por el hinduismo, la meditación y la espiritualidad oriental. En 1967, presentó al resto del grupo al Maharishi Mahesh Yogi, con quien los Beatles viajaron a Rishikesh en 1968 para practicar meditación trascendental. Posteriormente, Harrison se acercó al movimiento Hare Krishna y a su fundador, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, y en 1969 produjo el sencillo «Hare Krishna Mantra» con devotos del templo Radha-Krishna de Londres.
A medida que avanzaba la década de 1960, sus composiciones fueron ganando peso. En Revolver (1966) contribuyó con tres temas, entre ellos «Taxman», elegido como tema de apertura del álbum. En Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) compuso «Within You Without You», pieza enteramente inspirada en la música india. El álbum blanco de 1968 incluyó cuatro composiciones suyas, entre ellas «While My Guitar Gently Weeps», en la que participó Eric Clapton como guitarrista invitado, y «Savoy Truffle». En Abbey Road (1969) firmó «Something» y «Here Comes the Sun», dos de sus canciones más celebradas. «Something» fue su primer lado A en un sencillo del grupo, compartido con «Come Together», y fue el número uno en varios países; Frank Sinatra la describió como «la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años».
Las tensiones internas dentro de The Beatles aumentaron tras la muerte de Brian Epstein en 1967 y en las sesiones de The Beatles (el «álbum blanco»). El 10 de enero de 1969, durante los ensayos del proyecto Get Back en los estudios Twickenham, Harrison, frustrado por el ambiente frío del estudio, la desconexión creativa de Lennon y lo que percibió como una actitud dominante de McCartney, abandonó el grupo. Regresó doce días más tarde, después de que sus compañeros aceptaran trasladar el proyecto a Apple Studio y abandonar los planes de un retorno a los escenarios. La relación del grupo se volvió más cordial durante la grabación de Abbey Road, y Harrison participó luego en el proyecto Let It Be. Su última sesión de grabación con The Beatles fue el 4 de enero de 1970, cuando junto a McCartney y Starr grabó overdubs de «Let It Be» para la banda sonora del largometraje homónimo.
4. Carrera en solitario (1968-1987)[editar]
Primeros trabajos en solitario[editar]
Antes de la disolución formal de The Beatles, Harrison publicó dos álbumes en solitario de carácter mayormente instrumental: Wonderwall Music (1968), banda sonora de la película Wonderwall, que combinó instrumentos indios y occidentales y fue el primer disco en solitario de un Beatle y el primer LP de Apple Records; y Electronic Sound (1969), un trabajo experimental con sintetizador Moog. En diciembre de 1969, realizó una breve gira por Europa con Delaney & Bonnie and Friends, en la que conoció a Eric Clapton, comenzó a tocar slide guitar y compuso los primeros esbozos de «My Sweet Lord».
All Things Must Pass (1970)[editar]
En 1970, tras años opacado por la dupla Lennon-McCartney, Harrison publicó All Things Must Pass, su primer álbum triple. Fue considerado por muchos su mejor trabajo y se convirtió en el primer álbum en solitario de un Beatle en alcanzar el primer puesto en la lista Billboard 200. Contó con la participación de Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann y la banda Badfinger, entre otros, y fue coproducido por Phil Spector con su característico «muro de sonido». Los sencillos «My Sweet Lord» e «Isn't It a Pity», además de «What Is Life», alcanzaron altos puestos en las listas. La canción «My Sweet Lord» se convirtió en su éxito más grande como artista en solitario, llegando al número uno en varios países.
Poco después, Harrison fue demandado por infracción de derechos de autor, debido a la supuesta similitud de «My Sweet Lord» con el éxito de The Chiffons «He's So Fine». El caso se resolvió en 1976 en un tribunal de Estados Unidos, donde el juez dictaminó que Harrison había plagiado la melodía de forma inconsciente. El episodio inspiró la canción «This Song», incluida en el álbum Thirty Three & 1/3, en clave satírica.
The Concert for Bangladesh (1971)[editar]
En respuesta a una petición de Ravi Shankar, Harrison organizó el 1 de agosto de 1971 un concierto benéfico en el Madison Square Garden de Nueva York para recaudar fondos para los refugiados de la guerra de liberación de Bangladés. Fue el primer concierto benéfico de gran escala en la historia del rock y precursor de eventos como Live Aid. El evento reunió a más de 40,000 personas en dos presentaciones e incluyó la participación de Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr y Badfinger, entre otros. La grabación del concierto se publicó como álbum y película, y ganó el premio Grammy al Álbum del Año. Aunque problemas fiscales y de administración retrasaron parte de la recaudación, el evento ayudó a visibilizar la crisis humanitaria.
De Living in the Material World a George Harrison (1973-1979)[editar]
En 1973, Harrison publicó Living in the Material World, un álbum íntimo y espiritual que alcanzó el primer puesto de Billboard durante cinco semanas. Su sencillo «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» también llegó al número uno en Estados Unidos. En 1974 fundó el sello Dark Horse Records y publicó el álbum Dark Horse, de críticas mixtas, seguido de una gira por Norteamérica, la primera de un ex Beatle como solista. La gira fue criticada por la voz ronca de Harrison debida a una laringitis y por la presencia relevante de Ravi Shankar, que no fue del agrado de todo el público. Aun así, el álbum alcanzó el puesto 4 en Billboard y el sencillo «Dark Horse» llegó al 15.
En 1975 publicó Extra Texture (Read All About It), su último álbum de estudio para Apple Records, con los sencillos «You» y «This Guitar (Can't Keep from Crying)». En 1976 publicó Thirty Three & 1/3, el primer álbum en su propio sello Dark Horse Records, con los éxitos «This Song» y «Crackerbox Palace». En 1979 lanzó el álbum George Harrison, que incluyó los sencillos «Blow Away», «Love Comes to Everyone» y «Faster», y marcó su gradual alejamiento del negocio musical.
Somewhere in England a Cloud Nine (1980-1987)[editar]
El asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980 causó una profunda conmoción en Harrison. Poco después, modificó la letra de «All Those Years Ago», una canción originalmente escrita para Ringo Starr, para convertirla en un tributo a Lennon. La canción contó con la participación de Ringo Starr, Paul y Linda McCartney y alcanzó el puesto 2 en las listas estadounidenses. El tema se incluyó en el álbum Somewhere in England (1981). Tras Gone Troppo (1982), Harrison se retiró temporalmente de la música durante cinco años.
En noviembre de 1987 regresó con Cloud Nine, producido por Jeff Lynne, uno de sus álbumes más celebrados. Incluyó una versión de «Got My Mind Set on You» de James Ray, que alcanzó el número uno en Estados Unidos y el dos en Reino Unido, y «When We Was Fab», una canción retrospectiva de su etapa beatle. El álbum alcanzó los puestos 8 y 10 en las listas estadounidense y británica, respectivamente.
5. Últimos años y muerte (1988-2001)[editar]
Traveling Wilburys y regreso a los escenarios[editar]
En 1988, Harrison formó el supergrupo Traveling Wilburys con Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty, después de grabar la canción «Handle with Care» en el garaje de Dylan. El grupo publicó Traveling Wilburys Vol. 1 en octubre de 1988, usando seudónimos, y el disco fue certificado triple platino en Estados Unidos. Tras la muerte de Orbison en diciembre de 1988, el grupo continuó como cuarteto y grabó Traveling Wilburys Vol. 3, publicado en 1990. Harrison realizó una gira por Japón junto a Eric Clapton en diciembre de 1991, su primera desde 1974, de la cual surgió el álbum Live in Japan.
Proyecto The Beatles Anthology[editar]
Entre 1994 y 1996, Harrison colaboró con McCartney, Starr y el productor Jeff Lynne en el proyecto The Beatles Anthology, que incluyó una serie documental, entrevistas y la grabación de dos nuevas canciones del grupo construidas a partir de demos caseros de John Lennon: «Free as a Bird» (1995) y «Real Love» (1996). También se intentó completar «Now and Then», pero la calidad del casete original la hizo inviable en aquel momento; la canción fue terminada posteriormente por McCartney y Starr y publicada en 2023.
Años 1997-2001[editar]
En 1997, Harrison promovió el disco Chants of India, realizado junto a Ravi Shankar. Poco después fue diagnosticado con cáncer de garganta, tratado con radioterapia. El 30 de diciembre de 1999, Harrison y su esposa Olivia fueron atacados en su mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames, por un intruso llamado Michael Abram, quien apuñaló a Harrison más de cuarenta veces, le perforó un pulmón y le causó heridas en la cabeza. Olivia lo golpeó con un atizador y una lámpara hasta reducirlo. Abram, diagnosticado posteriormente con esquizofrenia, fue internado en un centro psiquiátrico.
El cáncer de pulmón de Harrison reapareció en 2001 con metástasis cerebrales. Tras tratamientos agresivos en Suiza y Nueva York, los médicos le confirmaron el carácter terminal el 22 de noviembre de 2001. Se trasladó a Los Ángeles, a una villa propiedad de Paul McCartney, donde falleció el 29 de noviembre de 2001 a los 58 años. Su familia emitió un comunicado en el que se le describía como «consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos». Fue incinerado y, según varios medios, sus cenizas fueron esparcidas en los ríos Ganges y Yamuna, aunque la familia no hizo una confirmación pública.
Su álbum póstumo, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani y Jeff Lynne y publicado en 2002. El sencillo «Any Road» alcanzó el puesto 37 en Reino Unido y el álbum el 18 en Billboard.
6. Vida personal[editar]
Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones. La primera, con la modelo Pattie Boyd, a quien conoció en el rodaje de A Hard Day's Night, el 21 de enero de 1966 en el registro civil de Esher, con Paul McCartney como testigo. George le dedicó la canción «Something», aunque años más tarde declaró que la había compuesto pensando en la música de Ray Charles. A finales de los años sesenta, Eric Clapton se enamoró de Pattie, lo que inspiró la canción «Layla». El matrimonio de Harrison y Boyd terminó en divorcio en 1977, y poco después ella se casó con Clapton. Harrison mantuvo una amistad con ambos: en la boda de Eric y Pattie en 1979 tocó con Paul McCartney y Ringo Starr.
El 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo matrimonio con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo a su único hijo, Dhani Harrison, nacido ese mismo año. Olivia, de ascendencia mexicana, influyó en su estabilidad personal y espiritual, y Harrison la describió como una influencia calmante. A ella dedicó canciones como «Beautiful Girl», «Dark Sweet Lady» y «Your Love Is Forever». Olivia también lo acercó al cine clásico mexicano y a la música de Jorge Negrete.
Harrison era un gran admirador del grupo cómico Monty Python; su productora HandMade Films fue fundada para financiar la película La vida de Brian, en la que hizo un cameo. Fue también seguidor del grupo humorístico Bonzo Dog Doo-Dah Band, que apareció en la película de The Beatles Magical Mystery Tour. Asimismo, se declaró seguidor de la Fórmula 1, dedicando la canción «Faster» a Jackie Stewart y a Niki Lauda, y fue propietario de un McLaren F1.
7. Estilo e influencias[editar]
Harrison fue un guitarrista versátil, reconocido por su uso de la slide guitar y por la introducción del sitar y otros instrumentos indios en el pop occidental. Sus primeras influencias fueron Elvis Presley, Chuck Berry, Chet Atkins, Carl Perkins, Buddy Holly, Lonnie Donegan y Slim Whitman. A mediados de los años sesenta, su interés por Bob Dylan y The Byrds lo acercó al folk rock, mientras que el sitar de Ravi Shankar le abrió las puertas de la música clásica india. Su fascinación por la cultura oriental y la espiritualidad marcó una identidad propia dentro de The Beatles, diferenciándolo de Lennon y McCartney.
Musicólogos y críticos han destacado la evolución de Harrison como compositor: de canciones relativamente simples como «Don't Bother Me» pasó a piezas maduras como «Taxman», «While My Guitar Gently Weeps» y «Something». Esta última, en particular, es elogiada con frecuencia como una de las mejores canciones de amor del repertorio beatle y una de las más versionadas. Su interés por la meditación trascendental, el hinduismo y el movimiento Hare Krishna impregnó letras como «My Sweet Lord» y «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)».
Harrison reconocía su deuda con The Band y su espíritu comunitario, lo que influyó en su deseo de liberarse de la dominación compositiva de Lennon y McCartney. A partir de 1970, su sonido incorporó de forma recurrente la slide guitar, que se convirtió en una marca personal. Su trabajo con Phil Spector en All Things Must Pass le dotó de un muro de sonido característico, aunque él mismo se mostró crítico del uso excesivo de reverberación años más tarde.
8. Palmarés y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar: premios y reconocimientos ]
- Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) junto a los demás Beatles, reconocimiento realizado el 12 de junio de 1965, con investidura el 26 de octubre de 1965 en el Palacio de Buckingham.
- Premio de la Academia del Cine por la Mejor Canción Original por «Let It Be», recibido por cada Beatle en 1970.
- Premio Ivor Novello en julio de 1970 por «Something», como la mejor canción musical y líricamente del año.
- Premio Grammy al Álbum del Año por The Concert for Bangladesh (1972).
- El asteroide (4149) Harrison, descubierto el 9 de marzo de 1984, fue nombrado en su honor.
- Inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Beatles en 1988 y como artista en solitario de forma póstuma en 2004.
- Puesto 11 en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2011; la misma revista lo ubicó en el puesto 31 en su lista de 2023.
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, otorgada de forma póstuma el 14 de abril de 2009.
- Documental George Harrison: Living in the Material World, dirigido por Martin Scorsese, estrenado en octubre de 2011.
9. Discografía seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar: álbumes de estudio y en solitario ]
- Wonderwall Music (1968)
- Electronic Sound (1969)
- All Things Must Pass (1970)
- Living in the Material World (1973)
- Dark Horse (1974)
- Extra Texture (Read All About It) (1975)
- Thirty Three & 1/3 (1976)
- George Harrison (1979)
- Somewhere in England (1981)
- Gone Troppo (1982)
- Cloud Nine (1987)
- Brainwashed (2002, póstumo)
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La figura de George Harrison ha tenido una notable presencia en el mundo hispanohablante, tanto por su música como por su legado espiritual. En España, la editorial Libros del Kultrum reeditó en septiembre de 2021 su autobiografía I Me Mine, publicada originalmente en 1980 en una edición limitada de dos mil copias. La recepción crítica destacó la parte íntima del libro, en la que Harrison admitía sentirse «taponado» e «ignorado» por Lennon y McCartney, y confesaba que «Los Beatles estaban condenados» por la falta de espacio personal de sus miembros.
En América Latina, su influencia se hizo visible entre el público rockero y entre quienes se interesaron por la espiritualidad oriental desde los años sesenta, gracias a canciones como «My Sweet Lord», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Here Comes the Sun». Olivia Trinidad Arias, su segunda esposa, es de ascendencia mexicana, lo que convirtió a Harrison en un personaje especialmente cercano para la prensa cultural mexicana y latinoamericana. En varias ocasiones, Olivia declaró que Harrison se aficionó al cine clásico mexicano y a la música de Jorge Negrete, agregando esa música a su rocola personal. La viuda de Harrison participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde relató anécdotas sobre la relación del músico con la cultura mexicana.
La música de Harrison continúa circulando en plataformas digitales y en emisiones radiofónicas de la región. Su obra en solitario y su etapa en The Beatles permanecen como referencia ineludible en la historia del rock, y su influencia en la introducción de la música india y la espiritualidad en el pop occidental es reconocida en documentales y programas culturales de habla hispana.
11. Legado[editar]
El legado de George Harrison abarca su trabajo como Beatle, como solista y como productor. Su apertura hacia la música india cambió la forma en que el pop incorporó sonoridades no occidentales, y su concierto benéfico de 1971 es citado como modelo para los eventos humanitarios posteriores. Su trabajo como productor cinematográfico a través de HandMade Films permitió la realización de películas emblemáticas de Monty Python y de cine de autor británico.
Su música ha sido versionada innumerables veces, y su repertorio en The Beatles incluye canciones esenciales del cancionero popular del siglo XX. La revista Time dedicó su portada a la vida de Harrison en diciembre de 2001, pocas semanas después de su muerte, y el documental de Martin Scorsese consolidó su figura ante nuevas generaciones. Como miembro de The Beatles y como solista, Harrison entró dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, un reconocimiento poco común. Su esposa Olivia y su hijo Dhani han administrado desde entonces su catálogo y su legado, preservando el archivo musical y las grabaciones inéditas del artista.
Existe una discrepancia sobre la fecha de nacimiento: Barry Miles registró que Harrison nació a las 11:42 p. m. del 24 de febrero, mientras que Mark Lewisohn señala que fue a las 12:10 a. m. del 25 de febrero, según los certificados de nacimiento y bautismo. Harrison reconoció el 25 de febrero durante la mayor parte de su vida, aunque en los años noventa declaró que en realidad era el 24. ↩︎
Su padre figura como Harold Hargreaves o Hargrove Harrison, y su madre, Louise French, era de ascendencia católica irlandesa. George fue el único Beatle cuya infancia no estuvo marcada por la muerte o el divorcio de sus padres. ↩︎