Goat (película de 2026)
| Goat | |
|---|---|
| Título en España | Como cabras |
| Título en Hispanoamérica | Goat: La cabra que cambió el juego |
| Dirección | Tyree Dillihay |
| Codirección | Adam Rosette |
| Guion | Aaron Buchsbaum, Teddy Riley |
| Historia | Nicolas Curcio, Peter Chiarelli |
| Producción | Michelle Raimo Kouyate, Stephen Curry, Erick Peyton, Adam Rosenberg, Rodney Rothman |
| Música | Kris Bowers |
| Fotografía | John Clark |
| Montaje | Clare Knight |
| País | Estados Unidos |
| Idioma original | Inglés |
| Género | Animación, comedia, deportes |
| Productoras | Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media, Modern Magic |
| Distribución | Sony Pictures Releasing |
| Estreno | 13 de febrero de 2026 (Estados Unidos) |
| Duración | 1 hora 40 minutos |
| Presupuesto | US$80–90 millones |
| Recaudación | US$195.054.948 (al 30 de abril de 2026) |
| Clasificación | PG |
1. Resumen[editar]
Goat —conocida como Como cabras en España y Goat: La cabra que cambió el juego en Hispanoamérica— es una película estadounidense de animación por computadora de 2026, perteneciente a los géneros de comedia deportiva y deportes. Fue dirigida por Tyree Dillihay y codirigida por Adam Rosette, con guion de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley. La producción corrió a cargo de Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media y Modern Magic, con distribución de Sony Pictures Releasing.
La película está protagonizada por Caleb McLaughlin como Will Harris, una cabra antropomórfica que aspira a convertirse en el mejor de todos los tiempos en un deporte similar al baloncesto llamado "roarball". El reparto coral incluye a Gabrielle Union, Aaron Pierre, Nicola Coughlan, David Harbour, Nick Kroll, Jenifer Lewis, Patton Oswalt, Jelly Roll, Wayne Knight, Jennifer Hudson, Sherry Cola, Eduardo Franco, Andrew Santino y Bobby Lee. El jugador de baloncesto Stephen Curry —quien además coproduce mediante su compañía Unanimous Media— participa como actor de voz en su debut cinematográfico.
Goat comenzó a desarrollarse en 2019 y fue anunciada oficialmente en mayo de 2024, con la mayor parte del reparto revelado en junio de 2025. Su estreno mundial tuvo lugar en Los Ángeles el 6 de febrero de 2026 y llegó a los cines estadounidenses el 13 de febrero de 2026, coincidiendo con el fin de semana del All-Star Game de la NBA de 2026, disputado en Los Ángeles. La película recibió críticas generalmente positivas y recaudó 195,0 millones de dólares en todo el mundo.
La cinta está inspirada libremente en el libro ilustrado Funky Dunks de Chris Tougas.[1]
2. Argumento[editar]
En un mundo de animales antropomórficos, en el año 2016 el joven cabrito William "Will" Harris —Will Cabrera en el doblaje al español— sueña con ser como su ídolo, la pantera negra Jett Fillmore —Jetty en español—, jugadora de roarball de los Thorns —Tornados en español— de Vineland —Hiedropólis en español—. Diez años después, los Tornados no han ganado un solo partido en toda la temporada, y Jetty le pide a la dueña del equipo, la jabalí Florence Marjorie "Flor" Everson —Florencia en español—, que haga lo que sea para completar el equipo encontrando una sexta jugadora.
Mientras tanto, Will, ya adulto, trabaja en un restaurante y practica roarball, pero tiene dificultades para pagar el alquiler de su apartamento. Tras vender sus preciadas zapatillas para conseguir dinero, se enfrenta a un caballo andaluz llamado Mane Attraction —Pierre Cherón en español—, jugador estrella de los Lava Coast Magma, apostando el dinero reunido. Aunque Will toma ventaja al inicio, termina perdiendo y le embargan el apartamento; se muda con sus amigos, el capibara Daryl —Capi en español— y la loba de tierra Hannah —Jenny en español—.
A la mañana siguiente, un video de Will rompiéndole los tobillos a Mane en un movimiento se vuelve viral. En el trabajo, Flor ficha a Will para los Tornados. Cuando Jetty se entera, se enfurece y se burla de Will durante una rueda de prensa. El entrenador, el mono narigudo Dennis Cooper —Mico en español—, presenta a Will al equipo: el rinoceronte indio Archie Everhardt —Rino en español—, la jirafa Lenny Williamson —Rafi en español—, el dragón de Komodo Modo Olachenko —Drago en español— y la avestruz Olivia Burke. Will es relegado al banquillo durante varios partidos, pero cuando Jetty recibe una falta técnica y se ve obligada a salir, él entra como suplente y anota el punto ganador, dándole a los Tornados su primera victoria y ganándose el respeto de sus compañeros.
Durante la grabación de un video promocional, Jetty se enfada y abandona la sesión. Will la consuela y la lleva al restaurante donde solía trabajar. Allí, Jetty ve que la ciudad la apoya, y Will le recuerda las ambiciones de su madre de que jugara al roarball antes de morir. Carol, la dueña del restaurante, le hace prometer a Jetty que traerá la Garra —el trofeo del campeonato de roarball— a Hiedropólis. Esa noche, Jetty hace una transmisión en vivo con Pierre y defiende a su equipo, permitiendo que Mico los entrene. A partir de ahí, los Tornados encadenan una racha ganadora y llegan a los playoffs.
En una fiesta justo antes de la semifinal, Flor le dice a Jetty que ha vendido los Tornados para obtener ganancias, que todos serán despedidos y que Jetty nunca ganará la Garra. Will escucha la conversación, aunque Jetty lo obliga a guardar silencio. El equipo comienza mal el partido, y en el último cuarto Will les cuenta lo que escuchó. El grupo queda molesto y conmocionado, y Jetty empieza a acaparar el balón cuando se reanuda el juego. Aunque los Tornados ganan, se derrumban emocionalmente por el egoísmo de Jetty. Antes de la final, Jetty se disculpa con Will y, entre lágrimas, admite su miedo a perder su legado. Con su ayuda, logran reunir al equipo y se preparan para enfrentar a los Magma.
Durante la final, Pierre provoca que Jetty sufra una lesión en la pierna que podría poner fin a su carrera, obligándola a usar muletas. Al regresar a la cancha, recibe aplausos y se sienta en el banquillo a observar el juego del resto del equipo. En el último cuarto, Rino es expulsado tras defender a Will de Pierre. Jetty decide volver a la cancha y Mico les propone una nueva jugada. Jetty distrae a los Magma y le pasa el balón a Will, quien anota la canasta ganadora. Mientras celebran, el cabello de Mane se quema y este llora por perder lo que más amaba —su cabello, no la Garra—, mientras que las hijas gemelas de Rino persiguen a Flor fuera de la cancha entre golpes y patadas. De vuelta en Hiedropólis, los Tornados celebran con el trofeo, y Drago revela que ganó la propiedad del equipo en una partida de cartas, lo que les permite quedarse en la ciudad.
3. Reparto[editar]
La película cuenta con un reparto coral amplio, encabezado por Caleb McLaughlin en el papel principal de Will Harris y Gabrielle Union como la veterana Jett Fillmore. El jugador de baloncesto Stephen Curry, además de producir, interpreta a la jirafa Lenny Williamson.
[ Desplegar / Plegar — lista completa de voces ]
- Caleb McLaughlin como Will Harris, la cabra protagonista
- Luke Cimity como Will Harris de joven
- Gabrielle Union como Jett Fillmore, la pantera negra
- David Harbour como Archie Everhardt, el rinoceronte indio
- Zul Ariffin como voz de Archie en el doblaje al inglés malasio de la película
- Aaron Pierre como Mane Attraction, el caballo andaluz
- Nicola Coughlan como Olivia Burke, la avestruz
- Stephen Curry como Lenny Williamson, la jirafa
- Dwyane Wade como Rosette
- Andre Iguodala como Iggy
- Angel Reese como Propp
- Eduardo Franco como Daryl, el capibara
- Nick Kroll como Modo Olachenko, el dragón de Komodo
- Jenifer Lewis como Florence Marjorie "Flo" Everson, la jabalí
- Patton Oswalt como Dennis Cooper, el mono narigudo y entrenador
- Jelly Roll como Grizz
- Jennifer Hudson como Louise Harris
- Sherry Cola como Hannah, la loba de tierra
- Andrew Santino y Bobby Lee como Chuck y Rusty
- Ayesha Curry como Carol, la dueña del restaurante
- Wayne Knight como Frank
- Adam Pally como Gerald
- Kevin Love como Daskas
- A'ja Wilson como Kouyate
- Joe La Puma como Sneaky
- Rayaan Khan como Theo
- VanVan como Adi y Ari Everhardt, las hijas gemelas de Archie
La película reúne a varios exjugadores y jugadores en activo de la NBA y la WNBA en papeles secundarios, entre ellos Dwyane Wade, Andre Iguodala, Angel Reese, Kevin Love y A'ja Wilson.[2]
4. Producción[editar]
4.1 Desarrollo y anuncio[editar]
Goat comenzó a desarrollarse internamente en 2019 como un proyecto de animación deportiva en Sony Pictures Animation. El anuncio público llegó en mayo de 2024, cuando se confirmó que Tyree Dillihay dirigiría la película, con Adam Rosette como codirector. Stephen Curry y Erick Peyton se sumaron como productores a través de su compañía Unanimous Media, junto con Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman, estos dos últimos de Modern Magic.[3]
El guion corrió a cargo de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, mientras que Nicolas Curcio y Peter Chiarelli recibieron crédito por la historia. La película se presentó públicamente como una producción pensada para coincidir con el fin de semana del All-Star Game de la NBA de 2026 en Los Ángeles.
4.2 Casting[editar]
El reparto se reveló en dos tandas. En junio de 2025, durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, se anunció la incorporación de Stephen Curry, Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Nick Kroll, Nicola Coughlan, David Harbour, Jenifer Lewis y Patton Oswalt. Un mes después, en julio de 2025, se sumaron Jennifer Hudson, Aaron Pierre, Jelly Roll, Ayesha Curry, Andrew Santino, Bobby Lee, Sherry Cola y Eduardo Franco.
La inclusión de múltiples figuras del baloncesto —además de Curry, aparecen Dwyane Wade, Andre Iguodala, Angel Reese, Kevin Love y A'ja Wilson— fue destacada por la prensa especializada como una medida para anclar la película en la cultura real de la NBA y la WNBA.
4.3 Animación y diseño[editar]
La animación fue realizada por Sony Pictures Imageworks, estudio que ya había colaborado en producciones previas de Sony Pictures Animation. El equipo empleó técnicas de animación similares a las usadas en Las guerreras K-pop y Spider-Man: un nuevo universo, buscando un estilo visual que combinara un enfoque gráfico con influencias del grafiti de arte callejero.[4]
Los logotipos de los equipos fueron diseñados por la diseñadora gráfica aficionada Emily Morgan, quien trabajó más de 500 horas distribuidas en 600 borradores con siete paletas de colores.[5] Para el vestuario de los personajes animales, la diseñadora Dominique Dawson se centró en la anatomía de cada especie y en las personalidades de los equipos.
5. Música[editar]
La banda sonora original fue compuesta por Kris Bowers, compositor con amplia trayectoria en cine y televisión. El álbum de la banda sonora comercial se lanzó el 13 de febrero de 2026 mediante Mercury Records, coincidiendo con el estreno de la película en Estados Unidos. Ese mismo día, Sony Classical publicó el álbum de la banda sonora original con la música compuesta por Bowers.[6]
6. Estreno y distribución[editar]
6.1 Estreno en cines[editar]
Goat tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 6 de febrero de 2026, con una alfombra roja a la que asistieron Gabrielle Union, Jennifer Hudson y otras figuras del reparto. Al día siguiente, el 7 de febrero, se realizó una proyección de acceso anticipado. El estreno comercial en Estados Unidos se produjo el 13 de febrero de 2026, coincidiendo con el fin de semana del All-Star Game de la NBA de 2026, celebrado en Los Ángeles.
La fecha de estreno en América Latina y España no ha sido uniformemente confirmada en fuentes[sin verificar]. El título en España es Como cabras, mientras que en Hispanoamérica se distribuyó como Goat: La cabra que cambió el juego.
6.2 Medios domésticos y streaming[editar]
En marzo de 2026, la revista Forbes informó que la película estaría disponible en plataformas digitales mediante video bajo demanda premium el 24 de marzo de 2026. La información, difundida originalmente por el sitio When To Stream, señalaba que Sony no había anunciado oficialmente la fecha, por lo que estaba sujeta a cambios.[7]
La edición física en Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD se programó para el 5 de mayo de 2026.[8]
7. Recepción[editar]
7.1 Taquilla[editar]
Al 30 de abril de 2026, Goat acumuló 103,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 91,7 millones en otros territorios, para un total mundial de 195,0 millones de dólares.[9]
En su fin de semana de estreno de cuatro días, la película compitió en la cartelera estadounidense con Cumbres Borrascosas, Good Luck, Have Fun, Don't Die y Crime 101. Las proyecciones iniciales estimaban una recaudación de entre 20 y 25 millones de dólares en 3.700 salas de cine. Finalmente, Goat recaudó 35 millones de dólares en su debut doméstico, quedando en segunda posición por detrás de Cumbres Borrascosas. Aun así, marcó el mejor fin de semana de estreno para una película animada original desde Elemental en 2023.
En su segundo fin de semana, Goat se situó en el primer puesto de la taquilla estadounidense con 17,2 millones de dólares, superando a Cumbres Borrascosas. En su tercer fin de semana, recaudó 12 millones de dólares y quedó en segunda posición, esta vez por detrás de Scream 7.
7.2 Respuesta crítica[editar]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 85% de las 85 críticas registradas son positivas. El consenso del sitio destaca el elenco de voces, la animación ingeniosa y una moraleja sólida para el público joven, aunque reconoce que la película juega con una fórmula familiar. Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le otorgó una puntuación de 60 sobre 100 basada en 16 críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.
Entre las críticas positivas, Owen Gleiberman de Variety la describió como "una sorpresa vibrante" y "una fábula deportiva con un toque hip-hop y una cosmología poco convencional". Eric Goldman de IGN escribió que la película brilla especialmente en la animación y que "se divierte mucho con la idea de que estos personajes realmente son animales". Brandon Yu del New York Times valoró el arte con textura colorida y el estilo dinámico, aunque lamentó la previsibilidad de la historia.
Por el contrario, Mark Kennedy de Associated Press criticó el guion como "perezoso, superficial" y "tedioso por su arco de redención demasiado familiar", aunque elogió las imágenes. John Nugent de Empire le otorgó 2 estrellas sobre 5 y recomendó en su lugar la película Las guerreras K-pop, también de Sony Pictures Animation.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La película llegó a los mercados de habla hispana con localización diferenciada: en España se tituló Como cabras, mientras que en Hispanoamérica se distribuyó como Goat: La cabra que cambió el juego, conservando la palabra inglesa "Goat" —acrónimo de Greatest of All Time— al frente del título.
Los nombres de los personajes y lugares también se adaptaron al español en el doblaje. El protagonista Will Harris se convirtió en "Will Cabrera"; Jett Fillmore, en "Jetty"; Vineland, en "Hiedropólis"; los Thorns, en "Tornados"; y Mana Attraction, en "Pierre Cherón". Otros personajes recibieron nombres más cortos o familiares en español, como "Capi", "Jenny", "Mico", "Rino", "Rafi" y "Drago", en una estrategia de localización destinada a lograr nombres más sonoros y memorables para el público infantil hispanoamericano.[10]
La información pública sobre las fechas precisas de estreno en salas de América Latina es, hasta ahora, dispersa.[sin verificar] Los datos de disponibilidad en plataformas de streaming para los países hispanohablantes no se han confirmado de forma unificada al cierre de este documento.[sin verificar]
La conexión con el baloncesto real —encarnada por Stephen Curry y los cameos de Dwyane Wade, Andre Iguodala, Angel Reese y otras figuras de la NBA y la WNBA— convierte a la película en un punto de encuentro entre el público hispanoamericano aficionado al baloncesto y el cine de animación familiar, en un contexto en el que la NBA mantiene una base de seguidores amplia en países como México, Argentina, Puerto Rico y República Dominicana.
Funky Dunks es un libro infantil publicado originalmente en inglés. La película toma de él la premisa de animales que juegan un deporte similar al baloncesto, aunque desarrolla una historia original con personajes y mundo propios. ↩︎
La presencia de figuras del baloncesto real refuerza la conexión de la película con la cultura deportiva estadounidense y con el fin de semana del All-Star de la NBA, al que se vinculó su estreno. Algunos de estos cameos son breves y funcionan como guiños para aficionados. ↩︎
Rick Mischel y Fonda Snyder figuraron como productores ejecutivos, y David Schulenburg como coproductor. El equipo de producción combina experiencia previa en animación de alto presupuesto y en proyectos vinculados al deporte. ↩︎
La estética general de la película se distingue de otras producciones animadas de su año por el uso de texturas que imitan materiales urbanos y por la integración de tipografías y viñetas de estilo callejero en los momentos de mayor impacto visual. Las tarjetas deportivas gráficas fueron una referencia directa para los fotogramas de impacto, según explicó el equipo creativo en entrevistas. ↩︎
Morgan publicó algunos de sus diseños en redes sociales, donde el proyecto fue compartido y comentado por seguidores de la película y de Stephen Curry. El trabajo de diseño de logotipos fue uno de los aspectos más celebrados del material promocional. ↩︎
La distinción entre el "álbum de la banda sonora" y "la banda sonora original" responde a una práctica habitual del mercado: el primero reúne las canciones licenciadas o interpretadas para la película, mientras que el segundo contiene la música incidental compuesta por el músico principal. ↩︎
En el mercado estadounidense, el video bajo demanda premium permite el alquiler digital antes de la venta en disco físico. La fecha del 24 de marzo correspondía a un plan interno no confirmado por Sony en el momento de la publicación de la noticia. ↩︎
La fecha de lanzamiento en disco se anunció junto con la disponibilidad digital, como parte de la estrategia de Sony de acortar la ventana de exclusividad en cines. ↩︎
Las cifras corresponden a los datos recopilados por The Numbers y Box Office Mojo. El presupuesto de la película se situó entre 80 y 90 millones de dólares, por lo que se consideró comercialmente exitosa al superar el doble de su costo de producción en taquilla global. ↩︎
La adaptación de nombres en doblajes de animación es una práctica habitual en Hispanoamérica, aunque genera divisiones entre quienes prefieren mantener los nombres originales y quienes valoran una mayor cercanía cultural. En el caso de Goat, la traducción de "Will Cabrera" como apellido hispanohablante refuerza la identificación del protagonista con el público latino. ↩︎