Goldie Hawn
| Goldie Hawn | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Goldie Jeanne Hawn |
| Nacimiento | 21 de noviembre de 1945 Washington D. C., Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Actriz, comediante, cantante y productora |
| Años activa | 1966–presente[nota] |
| Cónyuges | Gus Trikonis (1969–1976, divorciados) Bill Hudson (1976–1982[sin verificar], divorciados) |
| Pareja | Kurt Russell (1983–presente) |
| Hijos | Oliver Hudson (1976) Kate Hudson (1979) Wyatt Russell (1986) Boston Russell (hijastro) |
| Premios destacados | Óscar a la mejor actriz de reparto (Flor de cactus) Globo de Oro a la mejor actriz de reparto (Flor de cactus) |
1. Resumen[editar]
Goldie Jeanne Hawn nació en Washington D. C. el 21 de noviembre de 1945. Es una actriz, comediante, cantante y productora estadounidense, reconocida principalmente por sus papeles cómicos y por haber sido una de las figuras femeninas más visibles de la comedia cinematográfica estadounidense desde finales de los años sesenta.
Saltó a la fama internacional como parte del elenco del programa de sketches Rowan & Martin's Laugh-In, emitido por NBC entre 1968 y 1970. Su debut cinematográfico se produjo en 1968 con un papel menor en The One and Only, Genuine, Original Family Band, pero fue su interpretación de Toni Simmons en Flor de cactus (1969), junto a Walter Matthau e Ingrid Bergman, la que le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto y el Globo de Oro en la misma categoría.[1]
A lo largo de más de cinco décadas de carrera, protagonizó comedias como Hay una chica en mi sopa (1970), Las mariposas son libres (1972), Shampoo (1975), Foul Play (1978), Private Benjamin (1980), Overboard (1987), Bird on a Wire (1990), Death Becomes Her (1992), The First Wives Club (1996) y The Banger Sisters (2002). Por Private Benjamin fue nominada al Óscar a la mejor actriz. También fue nominada al premio BAFTA y en dos ocasiones al Emmy.
Hawn es madre de los actores Oliver Hudson, Kate Hudson y Wyatt Russell, este último fruto de su relación con el actor Kurt Russell, con quien vive desde 1983. En 2003 fundó The Hawn Foundation, organización dedicada a programas educativos para la infancia.
2. Primeros años y formación[editar]
Goldie Hawn nació en Washington D. C. y se crio en Takoma Park, Maryland, en un entorno familiar marcado por la diversidad religiosa. Su padre, Edward Rutledge Hawn, era músico y director de orquesta de confesión presbiteriana; su madre, Laura Steinhoff, era hija de inmigrantes judíos húngaros y trabajó en una joyería o regentó una escuela de danza, según las fuentes.[2] Hawn se crio en la fe judía y más tarde se definió como judía y budista.
Tuvo una hermana, la publicista Patti Hawn, y un hermano mayor, Edward, fallecido en la infancia antes del nacimiento de Patti. Sobre la ascendencia paterna, algunas biografías han sostenido que Edward Rutledge Hawn descendía de Edward Rutledge, el firmante más joven de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos; sin embargo, investigaciones genealógicas posteriores han puesto en duda ese vínculo.[3]
Comenzó a estudiar ballet y claqué a los tres años. En 1955, siendo niña, bailó en el cuerpo de ballet del Ballet Russe de Monte Carlo en una producción de El cascanueces. En los primeros años sesenta interpretó a Julieta en una producción de Romeo y Julieta; las fuentes no coinciden en si ello ocurrió en 1961 con la Virginia Stage Company o en 1964 con la Virginia Shakespeare Festival.[4]
Asistió a la Montgomery Blair High School en Silver Spring, Maryland, y más tarde ingresó en la American University para estudiar arte dramático, estudios que abandonó para dedicarse profesionalmente a la danza. En 1964 participó como bailarina en una producción de Can-Can en el pabellón de Texas de la Feria Mundial de Nueva York. Durante esa época trabajó como go-go dancer en Nueva York y en el club Peppermint Box de Nueva Jersey.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Salto a la fama: Laugh-In y Flor de cactus (1966–1970)[editar]
Hawn se mudó a California para bailar en el Melodyland Theatre, un teatro circular situado frente a Disneyland. Allí formó parte del coro de Pal Joey y How to Succeed in Business Without Really Trying durante la temporada de 1966, actividad que algunos consideran el inicio de su carrera profesional.[5]
Su primer trabajo actoral ante las cámaras llegó con la serie de comedia Good Morning World durante la temporada televisiva de 1967–1968. Interpretó a Sandy Kramer, la novia de un disc jockey, con una personalidad estereotipada de «rubia tonta». Al año siguiente se integró al elenco estable de Rowan & Martin's Laugh-In, el programa de sketches que la convirtió en una celebridad. Hawn solía interrumpir los chistes con risitas agudas para luego ofrecer una interpretación impecable; su imagen de chica alegre, en bikini y con el cuerpo pintado, la volvió un símbolo de finales de los años sesenta.
Debutó en el cine en 1968 con un pequeño papel como bailarina risueña en The One and Only, Genuine, Original Family Band, anunciada como «Goldie Jeanne». Su primer papel importante llegó con Flor de cactus (1969), dirigida por Gene Saks. Por su interpretación de Toni Simmons, la novia con tendencias suicidas del personaje de Walter Matthau, obtuvo el Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, además de una nominación al BAFTA. No asistió a la ceremonia de los Óscar; en su lugar, Raquel Welch recogió el premio en su nombre.[1:1]
3.2 Protagonismo en el cine (1970–1980)[editar]
Después del Óscar, Hawn encadenó una serie de comedias taquilleras. Protagonizó Hay una chica en mi sopa (1970), Dólares (1971) —también conocida como $— y Las mariposas son libres (1972), papel que le valió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.
En 1972 grabó y publicó un álbum country en solitario para Warner Brothers titulado Goldie, con la colaboración de Dolly Parton y Buck Owens. AllMusic lo describió como un disco pop de tono country, dulce y entrañable.
Durante la primera mitad de los años setenta alternó la comedia con papeles dramáticos. En 1974 participó en The Girl from Petrovka y en The Sugarland Express, ópera prima teatral de Steven Spielberg. En 1975 coprotagonizó Shampoo, sátira dirigida por Hal Ashby, y en 1976 protagonizó The Duchess and the Dirtwater Fox. También presentó los especiales televisivos Pure Goldie (1971) y The Goldie Hawn Special (1978), este último junto a George Burns, Shaun Cassidy y John Ritter; el especial fue nominado al Emmy. En 1978 protagonizó Foul Play junto a Chevy Chase, un éxito de taquilla que reactivó su carrera cinematográfica. Al año siguiente, Lovers and Liars, dirigida por Mario Monicelli, fue un fracaso comercial.
3.3 Private Benjamin y los años ochenta[editar]
En 1980 compartió especial de variedades con Liza Minnelli, Goldie and Liza Together, nominado a cuatro premios Emmy. Ese mismo año protagonizó y coprodujo Private Benjamin, comedia sobre una mujer que se alista en el ejército. El guion fue coescrito por Nancy Meyers, amiga de Hawn. La película fue un éxito comercial y le dio su segunda nominación al Óscar, esta vez como mejor actriz.
Su popularidad continuó con Seems Like Old Times (1980), escrita por Neil Simon; Best Friends (1982), con guion de Valerie Curtin y Barry Levinson; Protocol (1984), coescrita por Nancy Meyers; Swing Shift (1984), drama romántico ambientado en la Segunda Guerra Mundial; y Wildcats (1986). En las dos últimas colaboró también como productora ejecutiva.
En enero de 1985, a los treinta y nueve años, posó para la portada de la revista Playboy.[6] Su última película importante de la década fue Overboard (1987), comedia en la que volvió a compartir pantalla con Kurt Russell.
3.4 Los años noventa y pausa[editar]
En 1990 protagonizó la comedia de acción Bird on a Wire junto a Mel Gibson. Aunque recibió críticas irregulares, fue un éxito comercial. A comienzos de los años noventa participó en el thriller Deceived (1991), el drama CrissCross (1992), la comedia Housesitter (1992) junto a Steve Martin, y la comedia fantástica Death Becomes Her (1992) con Meryl Streep y Bruce Willis.
Permaneció alejada de la pantalla durante cuatro años para cuidar a su madre, quien murió de cáncer en 1994. Regresó como productora de la comedia satírica Something to Talk About (1995), protagonizada por Julia Roberts y Dennis Quaid. En 1997 debutó como directora con el telefilme Hope, protagonizado por Christine Lahti y Jena Malone.
En 1996 volvió a la actuación con The First Wives Club, éxito de crítica y taquilla en el que compartió cartel con Bette Midler y Diane Keaton. Interpretó a Elise Elliot, una actriz envejecida y alcohólica. Las tres protagonistas grabaron una versión de «You Don't Own Me» para la banda sonora. Ese mismo año actuó en el musical de Woody Allen Todos dicen I Love You. En 1999 se reunió con Steve Martin en The Out-of-Towners —distribuida en algunos mercados hispanohablantes como Perdidos en Nueva York—, una nueva versión que fue destrozada por la crítica y fracasó en taquilla.
En 1997, junto con Diane Keaton y Bette Midler, recibió el Premio Crystal de Women in Film. En 1999 fue nombrada Mujer del Año de Hasty Pudding.
3.5 Años 2000 y regreso al cine[editar]
En 2001 protagonizó junto a Warren Beatty y Diane Keaton la comedia Town & Country, un fracaso crítico y financiero. Al año siguiente encabezó The Banger Sisters junto a Susan Sarandon y Geoffrey Rush; su papel de Suzette le valió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical en 2003. Durante quince años, ese fue su último largometraje de imagen real.
En 2005 publicó su autobiografía, A Lotus Grows in the Mud, en la que repasó su vida personal y profesional.
En 2013 puso voz a Peggy McGee en un episodio de la serie animada Phineas y Ferb. En 2017 regresó al cine con Snatched, comedia junto a Amy Schumer en la que interpretaron a madre e hija. En 2018 apareció en un cameo como la Sra. Claus en la película de Netflix The Christmas Chronicles; repitió el personaje con un papel principal en la secuela de 2020, The Christmas Chronicles 2. En 2022 apareció como ella misma en la serie documental Gutsy. Tiene prevista su participación como ella misma en el documental I'm Chevy Chase and You're Not, programado para 2026.[7]
4. Estilo y características[editar]
Hawn se consolidó en sus primeros años con un personaje de rubia ingenua que reía de forma nerviosa y parecía ajena a la seriedad de lo que la rodeaba. Sin embargo, ese registro fue solo una parte de su carrera: pronto demostró capacidad para la comedia romántica, la sátira y papeles con matices dramáticos.
Una de las claves de su permanencia fue su control sobre los proyectos. A partir de Private Benjamin, muchas de sus películas fueron producidas o coproducidas por ella misma, lo que le permitió crear papeles femeninos más activos dentro de la comedia estadounidense. Su asociación con Nancy Meyers en Private Benjamin y en Protocol es mencionada a menudo como precedente de las comedias de protagonista femenina que se multiplicaron en las décadas siguientes.
Su estilo actoral se caracteriza por un ritmo cómico preciso, calidez en pantalla y una gestualidad que combina fragilidad aparente con una voluntad firme. Esas cualidades le permitieron pasar de las tramas sentimentales de los años setenta a los relatos de mujeres adultas de los años noventa sin perder reconocimiento.
5. Premios y reconocimientos[editar]
Hawn ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto y el Globo de Oro en la misma categoría por Flor de cactus. Por Private Benjamin fue candidata al Óscar a la mejor actriz.
En los Globos de Oro acumuló nueve nominaciones: una victoria como actriz de reparto, siete candidaturas a mejor actriz de comedia o musical y una candidatura como nueva estrella del año. Fue nominada en dos ocasiones al Emmy, una por Rowan & Martin's Laugh-In y otra por el especial Goldie and Liza Together.
Otros reconocimientos incluyen el premio Bambi a la actriz de cine internacional (1999), el Blockbuster Entertainment Award a la actriz favorita de comedia por The First Wives Club (1997), el Premio Donatello especial por Flor de cactus (1970), el premio Hasty Pudding a la Mujer del Año (1999), un Hollywood Film Award en 2003, el premio a la trayectoria de la Goldene Kamera (2005), el premio Cinema Icon de CinemaCon (2017) y una estrella en el cine del Paseo de la Fama de Hollywood en 2017.
[ Desplegar / Plegar lista de premios y nominaciones ]
| Premio | Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| Premios Óscar | 1970 | Mejor actriz de reparto | Flor de cactus | Ganadora |
| Premios Óscar | 1981 | Mejor actriz | Private Benjamin | Nominada |
| Globos de Oro | 1970 | Mejor actriz de reparto | Flor de cactus | Ganadora |
| Globos de Oro | 1970 | Nueva estrella del año – Actriz | Flor de cactus | Nominada |
| Globos de Oro | 1973 | Mejor actriz de comedia o musical | Las mariposas son libres | Nominada |
| Globos de Oro | 1976 | Mejor actriz de comedia o musical | Shampoo | Nominada |
| Globos de Oro | 1977 | Mejor actriz de comedia o musical | The Duchess and the Dirtwater Fox | Nominada |
| Globos de Oro | 1979 | Mejor actriz de comedia o musical | Foul Play | Nominada |
| Globos de Oro | 1981 | Mejor actriz de comedia o musical | Private Benjamin | Nominada |
| Globos de Oro | 1983 | Mejor actriz de comedia o musical | Best Friends | Nominada |
| Globos de Oro | 2003 | Mejor actriz de comedia o musical | The Banger Sisters | Nominada |
| BAFTA | 1971 | Mejor actriz | Flor de cactus y Hay una chica en mi sopa | Nominada |
| Emmy | 1969 | Clasificación especial – Individual | Rowan & Martin's Laugh-In | Nominada |
| Emmy | 1980 | Programa de variedades o música | Goldie and Liza Together | Nominada |
| American Comedy Awards | 1987 | Actriz más divertida de una película | Wildcats | Nominada |
| American Comedy Awards | 1988 | Actriz más divertida de una película | Overboard | Nominada |
| American Comedy Awards | 1993 | Actriz más divertida de una película | Housesitter | Nominada |
| American Comedy Awards | 1997 | Actriz más divertida de una película | The First Wives Club | Nominada |
| Bambi | 1999 | Actriz de cine internacional | — | Ganadora |
| Blockbuster Entertainment Awards | 1997 | Actriz favorita de comedia | The First Wives Club | Ganadora |
| David di Donatello | 1970 | Premio especial | Flor de cactus | Ganadora |
| Golden Raspberry Awards | 2002 | Peor actriz de reparto | Town & Country | Nominada |
| Golden Raspberry Awards | 2018 | Peor actriz de reparto | Snatched | Nominada |
| Hollywood Walk of Fame | 2017 | Estrella 2609 – Cine | — | Incluida |
| National Board of Review | 1997 | Mejor reparto | The First Wives Club | Ganadora |
| National Society of Film Critics | 1981 | Mejor actriz | Private Benjamin | Nominada |
| New York Film Critics Circle | 1981 | Mejor actriz | Private Benjamin | Subcampeona |
| People's Choice Awards | 1981 | Actriz de cine favorita | — | Ganadora |
| Satellite Awards | 1997 | Mejor actriz de reparto – Comedia o musical | Todos dicen I Love You | Nominada |
6. Vida personal[editar]
6.1 Creencias[editar]
Hawn fue criada en la fe judía por parte materna, mientras que su padre era presbiteriano. En entrevistas se ha definido como judía y budista, ha estudiado meditación y ha declarado su interés por el estudio comparado de las religiones. Suele viajar a la India una vez al año por motivos religiosos y personales.
Públicamente se ha manifestado a favor de la comunidad LGBTQ. En 2014, al referirse a países que criminalizan a las personas homosexuales, declaró que se trata de «la inhumanidad del hombre contra el hombre, de primer orden».
6.2 Relaciones y familia[editar]
Su primer matrimonio fue con el bailarín y luego director Gus Trikonis, con quien se casó en 1969 y de quien se separó en 1973; el divorcio se completó en 1976.[8] Ese mismo año se casó con el músico Bill Hudson, integrante de los Hudson Brothers, en Takoma Park, Maryland. Con Hudson tuvo dos hijos: Oliver Hudson (nacido en 1976) y Kate Hudson (nacida en 1979), ambos actores. Se divorciaron en los primeros años ochenta; las fuentes difieren sobre si el divorcio finalizó en 1980 o en 1982.[9]
Desde 1983 mantiene una relación con el actor Kurt Russell. Se habían conocido durante el rodaje de The One and Only, Genuine, Original Family Band, pero iniciaron la relación al reencontrarse en el set de Swing Shift. Tienen un hijo en común, Wyatt Russell, nacido en 1986, que también se dedica a la actuación. Russell tiene además un hijo previo, Boston Russell, hijastro de Hawn.
Hawn y Russell no se han casado. La actriz ha explicado que si se hubieran casado probablemente se habrían divorciado, y que no consideran que el matrimonio «sella» una relación. En 2023 celebraron cuarenta años juntos. La pareja posee residencias en Vancouver, Columbia Británica; Snowmass Village, Colorado; Manhattan, Nueva York; y varias localidades de California, entre ellas Brentwood, Palm Desert y el valle de Santa Ynez.
6.3 The Hawn Foundation[editar]
En 2003, Hawn fundó The Hawn Foundation, una organización sin fines de lucro que ofrece programas educativos orientados a mejorar el rendimiento académico mediante estrategias de bienestar y atención plena. El programa principal de la fundación se llama MindUP y ha sido objeto de estudios de investigación externos sobre sus efectos en el bienestar infantil y en las competencias sociales y emocionales.
7. Filmografía[editar]
Cine[editar]
[ Desplegar / Plegar filmografía cinematográfica ]
| Año | Título original | Personaje | Notas |
|---|---|---|---|
| 1968 | The One and Only, Genuine, Original Family Band | Chica risueña | Acreditada como Goldie Jeanne |
| 1969 | The Sidehackers | Espectadora | No acreditada |
| 1969 | Flor de cactus | Toni Simmons | Óscar a la mejor actriz de reparto |
| 1970 | Hay una chica en mi sopa | Marion | |
| 1971 | Dólares | Dawn Divine | También conocida como $ |
| 1972 | Las mariposas son libres | Jill Tanner | Globo de Oro – nominada |
| 1974 | The Sugarland Express | Lou Jean | |
| 1974 | The Girl from Petrovka | Oktyabrina | |
| 1975 | Shampoo | Jill Haynes | Globo de Oro – nominada |
| 1976 | The Duchess and the Dirtwater Fox | Amanda Quaid / Duchess Swansbury | |
| 1978 | Foul Play | Gloria Mundy | Globo de Oro – nominada |
| 1979 | Lovers and Liars | Anita | |
| 1980 | Private Benjamin | Judy Benjamin | También productora ejecutiva |
| 1980 | Seems Like Old Times | Glenda Parks | |
| 1982 | Best Friends | Paula McCullen | Globo de Oro – nominada |
| 1984 | Swing Shift | Kay Walsh | |
| 1984 | Protocol | Sunny Davis | También productora ejecutiva |
| 1986 | Wildcats | Molly McGrath | También productora ejecutiva |
| 1987 | Overboard | Joanna Stayton / Annie Proffitt | También productora ejecutiva, no acreditada |
| 1990 | Bird on a Wire | Marianne Graves | |
| 1990 | My Blue Heaven | — | Productora ejecutiva |
| 1991 | Deceived | Adrienne Saunders | |
| 1992 | CrissCross | Tracy Cross | También productora ejecutiva, no acreditada |
| 1992 | Housesitter | Gwen Duncle / Buckley / Phillips | |
| 1992 | Death Becomes Her | Helen Sharp | |
| 1995 | Something to Talk About | — | Productora ejecutiva |
| 1996 | The First Wives Club | Elise Elliot Atchison | |
| 1996 | Todos dicen I Love You | Steffi Dandridge | |
| 1999 | Perdidos en Nueva York | Nancy Clark | Título original: The Out-of-Towners |
| 2001 | Town & Country | Mona Morris | |
| 2002 | The Banger Sisters | Suzette | Globo de Oro – nominada |
| 2012 | Hot Flash Havoc | Narradora | Voz; documental |
| 2017 | Snatched | Linda Middleton | |
| 2017 | SPF-18 | Narradora | Voz |
| 2018 | The Christmas Chronicles | Sra. Claus | Cameo |
| 2020 | The Christmas Chronicles 2 | Sra. Claus | |
| 2026 | I'm Chevy Chase and You're Not | Ella misma | Documental; en preparación |
Televisión[editar]
[ Desplegar / Plegar trabajos en televisión ]
| Año | Título | Personaje | Notas |
|---|---|---|---|
| 1967–1968 | Good Morning World | Sandy Kramer | Primera temporada; 20 episodios |
| 1968–1970 | Rowan & Martin's Laugh-In | Goldie | Temporadas 1–4; 64 episodios |
| 1997 | Hope | — | Directora y productora ejecutiva; telefilme |
| 1997 | Space Ghost Coast to Coast | Ella misma | |
| 2001 | When Billie Beat Bobby | — | Productora ejecutiva; telefilme |
| 2002 | The Matthew Shepard Story | — | Productora ejecutiva; telefilme |
| 2013 | Phineas y Ferb | Peggy McGee | Voz; episodios «Thanks But No Thanks» y «Troy Story» |
| 2022 | Gutsy | Ella misma |
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Las películas de Goldie Hawn se distribuyeron ampliamente en España y América Latina, especialmente entre los años setenta y los noventa. Algunos de sus títulos se estrenaron en español con traducciones hoy reconocidas por el público, como Flor de cactus, Hay una chica en mi sopa, Las mariposas son libres, Dólares y Perdidos en Nueva York. En el caso de Death Becomes Her, la traducción más difundida en España fue La muerte os sienta tan bien; en distintos países de América Latina se utilizaron formas como La muerte les sienta bien, aunque la circulación exacta de cada título hispanoamericano requiere verificación por mercado.[10]
La información disponible sobre los actores y actrices que le prestaron su voz en los doblajes latinoamericanos es escasa y en muchos casos no está organizada en fuentes fiables. Por esa razón, este artículo no incluye nombres de voces de doblaje: se prefiere evitar datos no verificados antes que reproducir atribuciones de foros o bases sin respaldo editorial.
9. Legado[editar]
Goldie Hawn es considerada una de las comediantes más importantes de la segunda mitad del siglo XX en el cine estadounidense. Su paso por Laugh-In la convirtió en una figura generacional, y su transición al cine demostró que una actriz cómica podía encabezar proyectos rentables y al mismo tiempo obtener reconocimiento de la industria.
Con Private Benjamin favoreció una forma de comedia protagonizada por una mujer adulta que no dependía exclusivamente de la pareja romántica como motor de la trama. Esa película y su colaboración con Nancy Meyers son citadas habitualmente como antecedentes de las comedias de estudio con protagonistas femeninas que se consolidarían en los años siguientes.
Su carrera también ejemplificó una evolución poco común: de símbolo juvenil de los sesenta pasó a interpretar a mujeres maduras y complejas en comedias como The First Wives Club y The Banger Sisters, sin haber quedado encasillada en una sola etapa. A ello se suma su faceta como productora y su labor filantrópica con The Hawn Foundation, que extendió su influencia más allá del cine comercial.
La película es de 1969, aunque la ceremonia de los Premios Óscar correspondiente se celebró en 1970. Las fuentes suelen usar ambos años según el criterio de cada base de datos. ↩︎ ↩︎
La Wikipedia en español indica que Laura Steinhoff trabajaba en una joyería; la Wikipedia en inglés la describe como propietaria de una joyería o escuela de danza. No hay una única versión consolidada. ↩︎
La declaración de que Edward Rutledge Hawn descendía del firmante Edward Rutledge aparece en obituarios y biografías, pero investigaciones genealógicas posteriores la han cuestionado. ↩︎
La fecha del estreno teatral no es consistente entre fuentes: la Wikipedia en español menciona 1961; la Wikipedia en inglés cita una reseña de 1964. Se requiere verificación con hemerotecas locales. ↩︎
Algunas fichas sitúan el inicio de su carrera en 1967, cuando apareció en televisión. La biografía en inglés indica 1966 como año de inicio, por su participación como bailarina en el Melodyland Theatre de California. ↩︎
Fue portada de la edición de enero de 1985 y también fue objeto de la entrevista principal de la revista, según la biografía en inglés. ↩︎
La película documental está listada en filmografías recientes, pero al tratarse de un proyecto anunciado, su fecha de estreno puede variar. ↩︎
Se casaron el 16 de mayo de 1969 y se separaron en abril de 1973, pero el trámite de divorcio no se completó hasta 1976, poco antes del segundo matrimonio de Hawn. ↩︎
Bill Hudson pidió el divorcio en agosto de 1980. La Wikipedia en español sitúa el fin del matrimonio en 1980; la Wikipedia en inglés indica que el divorcio se completó en marzo de 1982. ↩︎
La distribución de títulos en español varió según el país. Por ejemplo, The Out-of-Towners se conoció como Perdidos en Nueva York en varios mercados, y Death Becomes Her recibió distintas traducciones entre España e Hispanoamérica. ↩︎