Gorillaz
| Gorillaz | |
|---|---|
| Gorillaz | |
| Origen | Londres, Inglaterra, Reino Unido |
| Estado | Activo |
| Años activos | 1998–presente [sin verificar] |
| Géneros más referenciados | Art pop, rock alternativo, hip hop, música electrónica, trip hop |
| Discográfica(s) | Parlophone, Virgin Records, Warner Records, Kong |
| Miembros reales | Damon Albarn, Jamie Hewlett, Remi Kabaka Jr. |
| Miembros virtuales | 2-D, Murdoc Niccals, Noodle, Russel Hobbs |
| Sitio web | gorillaz.com |
1. Resumen[editar]
Gorillaz es una banda virtual británica creada en 1998 por el músico Damon Albarn, conocido por ser el vocalista de Blur, y por el dibujante Jamie Hewlett, responsable de la historieta Tank Girl. A diferencia de una agrupación convencional, los integrantes principales del grupo son cuatro personajes ficticios: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs. La mayor parte de su música y de su universo narrativo se presenta a través de videos musicales animados, entrevistas y cortometrajes.
En la práctica, Albarn es el único miembro musical permanente. Hewlett se encarga de la identidad visual, las ilustraciones y la dirección de los videos. El productor Remi Kabaka Jr., que durante años aportó la voz de Russel Hobbs, empezó a colaborar de forma más activa en 2016 y fue presentado como miembro oficial junto a Albarn y Hewlett en el documental Gorillaz: Reject False Icons de 2019.
Desde sus inicios, Gorillaz se distinguió por alejarse del britpop de Blur y explorar géneros como el rock alternativo, el art pop, el hip hop, la música electrónica, el trip hop y la música del mundo. Su primer álbum, Gorillaz (2001), vendió más de siete millones de copias en todo el mundo impulsado por el sencillo "Clint Eastwood". Su segundo trabajo, Demon Days (2005), fue seis veces platino en el Reino Unido, doble platino en Estados Unidos y es considerado por buena parte de la crítica como su obra más exitosa. Con el tiempo, el proyecto se ha caracterizado por una extensa lista de colaboradores, que incluye a De La Soul, Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack, Grace Jones, Elton John, Thundercat y Tame Impala, entre muchos otros.
2. Historia[editar]
2.1 Creación y primeros años (1998-2000)[editar]
Damon Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990, cuando el guitarrista Graham Coxon, admirador del trabajo de Hewlett, le pidió entrevistar a Blur, la banda que Albarn y Coxon acababan de formar. La entrevista se publicó en la revista Deadline, en la que también aparecía Tank Girl, la historieta creada por Hewlett. Al principio, Hewlett tenía una opinión negativa de Albarn; según sus propias palabras, le parecía "un gilipollas". Pese a ello, años después compartieron una casa en Londres, en 1997, poco después de que ambos terminaran sus respectivas relaciones de pareja.[1]
La idea de crear una banda animada surgió mientras veían MTV. Hewlett explicó que ver el canal durante demasiado tiempo lo hacía sentir como si allí no hubiera "nada sustancial", y de esa reflexión nació la idea de una banda virtual que funcionara como comentario sobre la industria musical y la cultura del videoclip. En un principio, el grupo se identificó como "Gorilla" y la primera canción que grabaron fue "Ghost Train", que más tarde apareció como lado B del sencillo "Rock the House" y en el recopilatorio G-Sides.[2]
Entre 1998 y 2000, Albarn grabó el primer álbum en su recién inaugurado Studio 13 de Londres y en los estudios Geejam de Jamaica. Los primeros músicos involucrados fueron Albarn, el rapero Del the Funky Homosapien, el productor Dan the Automator y el DJ Kid Koala, quienes ya habían colaborado en el álbum de Deltron 3030. El primer lanzamiento oficial fue el EP Tomorrow Comes Today, publicado el 27 de noviembre de 2000. Sus pistas, en su mayoría, se incluyeron después en el álbum debut.
2.2 Debut homónimo y éxito internacional (2001-2003)[editar]
El primer sencillo de la banda fue "Clint Eastwood", publicado el 5 de marzo de 2001. La canción alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y contó con producción de Dan the Automator. Aunque la primera versión incluía al grupo Phi Life Cypher, la versión del álbum incorpora a Del the Funky Homosapien, quien interpreta en la historia al fantasma que habita dentro del baterista Russel Hobbs. El álbum homónimo, Gorillaz, se lanzó el 26 de marzo de 2001 y debutó en el número 3 de la lista británica y en el número 14 de la Billboard 200 estadounidense. Fue triple platino en el Reino Unido, platino en Estados Unidos y superó los siete millones de copias vendidas en todo el mundo.
El disco incluyó los sencillos "Clint Eastwood", "19-2000", "Tomorrow Comes Today" y "Rock the House". Contó con colaboraciones de Ibrahim Ferrer, de Buena Vista Social Club, Miho Hatori, de Cibo Matto, y Tina Weymouth, de Talking Heads y Tom Tom Club. El estilo visual de los videos, dirigidos por Hewlett, ayudó a consolidar la identidad del proyecto. El sitio web oficial se presentó como una visita interactiva al estudio ficticio Kong Studios, con juegos y espacios explorables.
En 2001 se publicó G-Sides, un recopilatorio de lados B, y el 7 de diciembre la banda lanzó "911", una colaboración con D12 —sin Eminem— y con Terry Hall, vocalista de The Specials, relacionada con los atentados del 11 de septiembre de 2001. En los Brit Awards de 2002, los integrantes virtuales "actuaron" mediante animación 3D en cuatro pantallas gigantes junto a Phi Life Cypher. La banda recibió cuatro nominaciones, entre ellas a mejor grupo británico y mejor álbum británico, pero no ganó ninguna.
El 1 de julio de 2002 se lanzó Laika Come Home, un álbum de remezclas en estilo dub y reggae realizadas por el grupo Spacemonkeyz. El 18 de noviembre de 2002 se publicó el DVD Phase One: Celebrity Take Down, que recopilaba los videos y materiales visuales lanzados hasta ese momento. Albarn y Hewlett también exploraron la posibilidad de hacer una película de Gorillaz, pero abandonaron la idea tras las reuniones con los estudios. Hewlett afirmó que no estaban "en la misma onda" que los ejecutivos de Hollywood y que preferían esperar hasta poder hacerlo por su cuenta.[^pelicula]
2.3 Demon Days y consagración (2004-2007)[editar]
Después de la gira de Blur en 2003, Albarn regresó al proyecto con la intención de demostrar que Gorillaz no era un simple truco publicitario. Para el segundo álbum, Demon Days, Albarn invitó al productor estadounidense Danger Mouse, a quien elogió tras escuchar su álbum mashup The Grey Album. El disco adoptó un tono más oscuro y fue concebido por Albarn como un álbum conceptual que narra, en sentido amplio, "la noche" y el estado del mundo. Contó con colaboraciones de Bootie Brown, Shaun Ryder, Ike Turner, MF Doom y Martina Topley-Bird, entre otros.
Demon Days se lanzó el 11 de mayo de 2005 en Japón, el 23 de mayo en el Reino Unido y Australia, y el 24 de mayo en Estados Unidos. Debutó en el número 1 de la lista británica y en el número 6 de la Billboard 200. Hacia finales de 2005 ya había vendido más de un millón de copias en el Reino Unido, y con el tiempo se convirtió en seis veces platino en ese país, doble platino en Estados Unidos y triple platino en Australia. Se estima que superó los ocho millones de copias en todo el mundo. El sencillo principal, "Feel Good Inc.", con la participación de De La Soul, fue la canción más exitosa de la banda: encabezó la lista Alternative Songs de Billboard durante ocho semanas consecutivas y apareció en un comercial del iPod de Apple.
Los demás sencillos fueron "DARE", con Shaun Ryder, "Dirty Harry", con Bootie Brown, y el doble lado A "Kids with Guns" / "El Mañana". En lugar de una gira convencional, el grupo presentó en noviembre de 2005 una residencia de cinco noches en la Manchester Opera House llamada Demon Days Live, en la que la banda tocó el álbum completo. Los músicos en vivo fueron visibles parcialmente, iluminados de modo que solo se distinguían sus siluetas, mientras una pantalla mostraba las animaciones de Hewlett. La residencia se repitió en abril de 2006 en el Apollo Theater de Nueva York.
Los integrantes virtuales "actuaron" en los MTV Europe Music Awards de 2005 y en la entrega de los Grammy de 2006, donde aparecieron junto a Madonna mediante tecnología Musion Eyeliner. En esos mismos Grammy, Gorillaz ganó el premio a mejor colaboración pop por "Feel Good Inc." y la canción fue nominada a grabación del año. En 2006 se publicó el libro Rise of the Ogre, presentado como la autobiografía ilustrada de la banda, y el DVD Phase Two: Slowboat to Hades. En 2007 salió D-Sides, un recopilatorio de lados B y remezclas asociadas a Demon Days.
El documental Bananaz, dirigido por Ceri Levy y centrado en los años de trabajo del proyecto, se estrenó en línea el 20 de abril de 2009 y en DVD el 1 de junio del mismo año.
2.4 Plastic Beach y The Fall (2007-2012)[editar]
A finales de 2007, Albarn y Hewlett empezaron a trabajar en un proyecto llamado Carousel, que describieron como más ambicioso que sus trabajos anteriores. Aquel concepto evolucionó hasta convertirse en el tercer álbum de estudio, Plastic Beach. El disco, lanzado el 3 de marzo de 2010, aborda temas ambientales y se inspira en la idea de una isla flotante del Pacífico formada por desechos plásticos. Fue producido por Albarn sin coproductor y se grabó entre 2008 y 2009 en Londres, Nueva York y Siria, con una pausa durante la reunión de Blur en 2009.
Plastic Beach incorporó el elenco de colaboradores más amplio hasta entonces: Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Gruff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon y Hypnotic Brass Ensemble, además de arreglos de Sinfonia Viva y de la Syrian National Orchestra for Arabic Music. Debutó en el número 2 tanto en el Reino Unido como en la Billboard 200. Sus sencillos fueron "Stylo", "On Melancholy Hill" y "Rhinestone Eyes". La gira Escape to Plastic Beach fue la primera en la que la banda en vivo apareció completamente a la vista del público, sin pantallas que la ocultaran.
Durante la etapa norteamericana de la gira, Albarn grabó canciones de Gorillaz directamente en su iPad. Aquellas grabaciones se publicaron como el cuarto álbum de estudio, The Fall, el 25 de diciembre de 2010, primero en formato digital y después en CD y vinilo. Albarn lo definió como un diario de su experiencia en Estados Unidos y explicó que las pistas se presentaron tal como fueron grabadas, sin producción adicional.[3]
El 23 de febrero de 2012 se lanzó "DoYaThing", un sencillo para promocionar una colección de zapatillas Converse. La canción, que forma parte del proyecto "Three Artists, One Song", contó con James Murphy, de LCD Soundsystem, y André 3000, de Outkast. Poco después, Albarn declaró al diario The Guardian que él y Hewlett se habían distanciado y que los proyectos futuros de Gorillaz eran "improbables". La tensión se relacionó, entre otras razones, con la percepción de Hewlett de que su trabajo visual estaba quedando en segundo plano frente a la banda en vivo.
2.5 Pausa y regreso con Humanz (2012-2017)[editar]
Tras "DoYaThing", Gorillaz entró en una pausa de varios años. Durante ese período, Albarn publicó el álbum solista Everyday Robots, trabajó en producciones escénicas y siguió tocando con Blur. En 2014, Albarn reconoció que no le molestaría volver a grabar con Gorillaz, y en 2015 se multiplicaron las señales del regreso: Hewlett publicó ilustraciones de los cuatro personajes en Instagram y Albarn confirmó que esperaba grabar material nuevo. En octubre de 2015, Albarn reveló a Rolling Stone que trabajaba con Hewlett en un nuevo disco.
El 19 de enero de 2017 se publicó "Hallelujah Money", con la participación de Benjamin Clementine. El 23 de marzo de 2017 se anunció el quinto álbum de estudio, Humanz, con fecha de lanzamiento para el 28 de abril. El disco contó con una extensa lista de invitados: Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Rag'n'Bone Man, Anthony Hamilton, Kali Uchis y De La Soul, entre otros. Sus sencillos fueron "Saturnz Barz", "We Got the Power", "Ascension", "Andromeda", "Let Me Out" y "Strobelite".
2.6 The Now Now y Reject False Icons (2018-2019)[editar]
En septiembre de 2017, Albarn sugirió que otro disco ya estaba en producción. El 26 de mayo de 2018 se anunció The Now Now, publicado el 29 de junio. Este trabajo tuvo un enfoque musical más centrado en Albarn y presentó a George Benson en el primer sencillo, "Humility". Otros temas del álbum incluyen "Lake Zurich", "Sorcererz", "Fire Flies", "Hollywood", "Tranz" y "Souk Eye". "Sorcererz" apareció en la banda sonora del videojuego FIFA 19.
Dentro de la historia ficticia, durante esta etapa el personaje Ace, villano de la serie The Powerpuff Girls, fue presentado como bajista temporal de la banda mientras Murdoc Niccals estaba en prisión. El 20 de septiembre de 2018, Murdoc escapó y regresó al grupo.
El 16 de diciembre de 2019 se estrenó el documental Gorillaz: Reject False Icons, que recoge el proceso de trabajo y las presentaciones en vivo de la banda desde Humanz hasta The Now Now. Fue también el proyecto en el que Remi Kabaka Jr. fue reconocido públicamente como miembro oficial.
2.7 Song Machine (2020-2021)[editar]
El 28 de enero de 2020, Gorillaz anunció Song Machine, una serie multimedia en la que cada "episodio" consistía en un sencillo independiente acompañado de un video y de invitados diferentes. El primer episodio, "Momentary Bliss", se lanzó el 31 de enero con slowthai y Slaves. Siguieron episodios como "Désolé", con Fatoumata Diawara; "Aries", con Peter Hook y Georgia; "How Far?", con Tony Allen y Skepta; "PAC-MAN", con ScHoolboy Q; y "Strange Timez", con Robert Smith, vocalista de The Cure.
El proyecto se recopiló en el séptimo álbum de estudio, Song Machine, Season One: Strange Timez, publicado el 23 de octubre de 2020. Incluyó once pistas y, en su edición deluxe, seis bonus tracks. El episodio "The Pink Phantom" contó con Elton John y 6LACK. El noveno episodio, "The Lost Chord", con Leee John, se publicó el 24 de diciembre de 2020 y cerró la temporada.
El 26 de agosto de 2021 se lanzó el Meanwhile EP, con motivo del Carnaval de Notting Hill, un evento que ese año fue cancelado por la pandemia de COVID-19. El EP recopiló tres canciones presentadas en un concierto en el O2 Arena para empleados del Servicio Nacional de Salud británico: "Meanwhile", con Jelani Blackman; "Jimmy Jimmy", con AJ Tracey; y "Déjà Vu", con Alicaì Harley.
2.8 Cracker Island y 25.º aniversario (2022-2025)[editar]
En abril de 2022, la banda inició el Gorillaz World Tour, que finalizó en octubre del mismo año. Durante esa gira se estrenaron canciones nuevas, como "Cracker Island", lanzada el 22 de junio de 2022 con Thundercat. El 31 de agosto de 2022 se publicó "New Gold", con Tame Impala y Bootie Brown, y se confirmó el octavo álbum de estudio, Cracker Island, para el 24 de febrero de 2023. Otros sencillos fueron "Baby Queen", que apareció en la banda sonora de FIFA 23, "Skinny Ape" y "Silent Running", con Adeleye Omotayo. En los MTV Europe Music Awards de 2022, la banda ganó el premio a mejor artista de música alternativa.
Para celebrar su 25.º aniversario, el 29 de enero de 2025 se publicó el video "NOSTALGIAZ", con imágenes de videos anteriores y la canción "Pirate's Progress" de Plastic Beach. En agosto y septiembre de 2025, la banda organizó en Londres la exposición "House of Kong", en el Copper Box, con presentaciones en vivo de sus tres primeros álbumes. El 3 de septiembre de 2025, en el cierre de la exposición, Gorillaz interpretó un concierto misterioso con un álbum completo de quince canciones sin bises, con invitados como Sparks, Yasiin Bey, Omar Souleyman, Asha Bhosle y Johnny Marr, aunque no se reveló entonces el título del nuevo material.
2.9 The Mountain (2026)[editar]
El 11 de septiembre de 2025, Gorillaz anunció oficialmente su noveno álbum de estudio, The Mountain, con fecha de lanzamiento para el 20 de marzo de 2026. El primer sencillo, "The Happy Dictator", con Sparks, se publicó el mismo día. El álbum se inspira musical y temáticamente en India y fue recibido con elogios de la crítica; varios reseñadores lo consideraron el trabajo más sólido de la banda en años. El segundo sencillo, "The Manifesto", se lanzó el 8 de octubre de 2025 con la participación del rapero argentino Trueno y del rapero Proof.
La gira The Mountain Tour tiene previstas fechas en Europa entre marzo y agosto de 2026, en Estados Unidos y Canadá entre septiembre y octubre, y en México y algunos países de Sudamérica entre noviembre y diciembre, para finalizar en India en 2027.[4]
3. Miembros[editar]
3.1 Miembros reales[editar]
- Damon Albarn: voz, teclados, piano, guitarra, bajo, batería, percusión y melódica. Es el único miembro musical permanente y cocreador del proyecto.
- Jamie Hewlett: ilustración, dirección visual, diseño de personajes y dirección de videos musicales. Cocreador del proyecto.
- Remi Kabaka Jr.: productor y percusionista. Colaboró durante años como voz de Russel Hobbs antes de ser nombrado miembro oficial en 2019.
La banda en vivo ha contado con numerosos músicos de apoyo a lo largo de los años. En distintas etapas han participado, entre otros, Mike Smith, Jeff Wootton, Seye Adelekan, Jesse Hackett, Femi Koleoso, Karl Vanden Bossche, Morgan Nicholls, Simon Tong, Mick Jones y Paul Simonon. Dan the Automator participó en los primeros conciertos como encargado de tornamesas.
3.2 Miembros virtuales[editar]
- 2-D: vocalista y tecladista. Su voz es aportada por Damon Albarn.
- Murdoc Niccals: bajista y líder autoproclamado del grupo.
- Noodle: guitarrista, tecladista y corista.
- Russel Hobbs: baterista y percusionista.
Dentro de la historia ficticia, el grupo ha tenido también miembros temporales o alternativos, como Paula Cracker, el fantasma Del the Ghost Rapper, Cyborg Noodle y Ace, personaje de The Powerpuff Girls que ocupó el lugar de Murdoc en 2018 mientras este estaba en prisión.
4. Universo ficticio y presentación visual[editar]
La identidad de Gorillaz no se limita a la música: los personajes viven en un universo narrativo propio que se desarrolla en videos, entrevistas falsas, cómics y cortos animados. El proyecto se apoya en una mezcla de animación tradicional y animación por computadora. Durante los primeros años, el sitio oficial se presentó como el interior de Kong Studios, el estudio ficticio de la banda, con juegos y recorridos interactivos.
En las presentaciones en vivo, el grupo ha experimentado con distintas formas de representación. En la primera gira de 2001-2002, la banda real tocó oculta detrás de una pantalla gigante en la que se proyectaban las animaciones. En los Brit Awards de 2002 y en los MTV Europe Music Awards de 2005, los personajes aparecieron como animaciones tridimensionales en pantallas. En la entrega de los Grammy de 2006, se utilizó la tecnología Musion Eyeliner para crear la ilusión de que los personajes virtuales estaban sobre el escenario junto a Madonna. Desde la gira de Plastic Beach en 2010, la banda en vivo actúa a la vista del público, aunque las animaciones y los elementos visuales siguen siendo parte central del espectáculo.
5. Estilo musical e influencias[editar]
La crítica ha descrito la música de Gorillaz con etiquetas como art pop, rock alternativo, hip hop, electrónica y trip hop. Allmusic señala que el grupo hace una mezcla de britpop y hip hop, mientras que The Guardian lo describió como un híbrido entre dub, hip hop, lo-fi, indie y música del mundo. PopMatters ha señalado que el trabajo temprano de la banda anticipó la fusión de hip hop, rock y electrónica dentro de la música pop que crecería en la década siguiente.
El primer álbum, Gorillaz, explora géneros que Albarn no había trabajado con Blur, como el hip hop, el dub y los ritmos latinos. Demon Days adoptó un tono más sombrío y fue producido por Danger Mouse. Plastic Beach se orientó hacia un sonido más electropop y ambiental. The Fall fue grabado en la carretera, principalmente con un iPad, y funciona como un diario sonoro. Humanz tuvo una fuerte presencia del hip hop y la electrónica, mientras que The Now Now se centró en una sonoridad más personal y melódica. Song Machine convirtió cada canción en un episodio independiente con colaboradores distintos. Cracker Island fue descrito por la crítica como un refinamiento del estilo habitual de la banda, y The Mountain incorpora influencias musicales y temáticas de India.
6. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes de estudio[editar]
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2001 | Gorillaz | Álbum debut; más de siete millones de copias vendidas |
| 2005 | Demon Days | Producido por Danger Mouse |
| 2010 | Plastic Beach | Incluye numerosos colaboradores |
| 2010 | The Fall | Grabado durante una gira, principalmente en iPad |
| 2017 | Humanz | Primer disco de estudio en siete años |
| 2018 | The Now Now | Publicado el 29 de junio |
| 2020 | Song Machine, Season One: Strange Timez | Recopilación del proyecto Song Machine |
| 2023 | Cracker Island | Octavo álbum de estudio |
| 2026 | The Mountain | Noveno álbum de estudio |
Recopilaciones, remezclas y EP destacados[editar]
- Tomorrow Comes Today (EP, 2000)
- G-Sides (recopilatorio de lados B, 2001)
- Laika Come Home (remezclas, 2002)
- D-Sides (recopilatorio de lados B y remezclas, 2007)
- Meanwhile EP (EP, 2021)
Sencillos destacados[editar]
- "Clint Eastwood" (2001)
- "19-2000" (2001)
- "Feel Good Inc." (2005)
- "DARE" (2005)
- "Dirty Harry" (2005)
- "Stylo" (2010)
- "On Melancholy Hill" (2010)
- "DoYaThing" (2012)
- "Hallelujah Money" (2017)
- "Humility" (2018)
- "Momentary Bliss" (2020)
- "Cracker Island" (2022)
- "New Gold" (2022)
- "The Happy Dictator" (2025)
- "The Manifesto" (2025)
7. Giras y presentaciones en vivo[editar]
La primera gira de Gorillaz, en 2001-2002, llevó a la banda por Europa, Japón y Estados Unidos. En aquella etapa, los músicos reales tocaban detrás de una pantalla, mientras que los actores de voz de los personajes interactuaban con el público para simular que los miembros virtuales estaban presentes. Albarn recordó después que algunas noches quiso cortar la pantalla y asomarse.[5]
En 2005, las presentaciones de Demon Days Live en Manchester y Nueva York mostraron a la banda como siluetas, con las animaciones proyectadas sobre el escenario. La gira Escape to Plastic Beach de 2010 fue la primera en la que la agrupación en vivo apareció de manera completamente visible. Aquella gira fue elogiada por su ambición visual y musical, aunque Albarn señaló más tarde que resultó muy costosa de producir.
A lo largo de los años, la banda ha realizado giras como el Humanz Tour, el The Now Now Tour, el Gorillaz World Tour de 2022 y, desde 2026, el The Mountain Tour. Este último arrancó en Europa y tiene fechas previstas en América del Norte, México y Sudamérica antes de cerrar en India.
8. Premios y reconocimientos[editar]
Gorillaz ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Entre ellos se cuentan un premio Grammy, dos MTV Video Music Awards, un NME Award y cuatro MTV Europe Music Awards. Fue nominado en once ocasiones a los Brit Awards y ganó el premio a mejor grupo británico en 2018.
[ Desplegar / Plegar ]
Premios principales[editar]
| Año | Premio | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2002 | Brit Awards | Nominaciones cuatro categorías | Nominado, sin premio |
| 2005 | MTV Video Music Awards | Mejor video revelación, por "Feel Good Inc." | Ganador |
| 2005 | MTV Europe Music Awards | Presentación virtual y nominaciones | Nominado |
| 2006 | Premios Grammy | Mejor colaboración pop con voces, por "Feel Good Inc." | Ganador |
| 2006 | Premios Grammy | Grabación del año, por "Feel Good Inc." | Nominado |
| 2018 | Brit Awards | Mejor grupo británico | Ganador |
| 2022 | MTV Europe Music Awards | Mejor artista de música alternativa | Ganador |
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Gorillaz con América Latina ha sido particularmente visible en los últimos años. Durante una presentación en Chile, Albarn confirmó que un nuevo disco llegaría "muy pronto" y estrenó en vivo la canción "Hollywood", en la que participan Jamie Principle y Snoop Dogg. Aquel tema formó parte del álbum The Now Now.
En 2005, como parte de la promoción de Demon Days en la región, la banda fue entrevistada en el programa mexicano Rebelde, y ese episodio incluyó el estreno latinoamericano del video de "DARE".
La conexión hispanohablante más reciente es la participación del rapero argentino Trueno en la canción "The Manifesto", segundo sencillo de The Mountain. Además, la gira The Mountain Tour contempla presentaciones en México y en algunos países de Sudamérica entre noviembre y diciembre de 2026.
10. Legado[editar]
Gorillaz es considerado uno de los proyectos más influyentes de la música popular contemporánea, tanto por su fusión de géneros como por su forma de construir una identidad visual y narrativa alrededor de un grupo musical. Su éxito ayudó a popularizar el concepto de banda virtual y demostró que un proyecto basado en personajes animados podía competir con agrupaciones tradicionales en ventas, premios y giras.
La colaboración con artistas de tradiciones muy distintas —del hip hop al rock, de la música electrónica a la música del mundo— se convirtió en una de las marcas del proyecto. Con el paso de los años, Gorillaz pasó de ser visto como un experimento anecdótico a consolidarse como una plataforma creativa en permanente transformación.
La relación entre Albarn y Hewlett comenzó con cierta frialdad: Hewlett llegó a describir a Albarn como "un gilipollas" y la tensión aumentó cuando Hewlett empezó a salir con la exnovia de Graham Coxon. Pese a ello, en 1997 compartieron casa en Londres y más tarde desarrollaron una de las alianzas creativas más exitosas de la música británica. ↩︎
La banda se identificó inicialmente como "Gorilla", en singular, antes de adoptar el nombre definitivo. El primer tema grabado, "Ghost Train", se publicó después como lado B de "Rock the House" y se incluyó en el compilado G-Sides. ↩︎
The Fall fue grabado por Albarn en su iPad durante la etapa norteamericana del Escape to Plastic Beach Tour. Albarn explicó que las piezas se presentaron exactamente como fueron creadas cada día, sin añadidos posteriores, para que funcionaran como un diario del viaje. ↩︎
La información sobre las fechas de la gira fue anunciada por la banda en septiembre de 2025, junto con el álbum The Mountain. A la fecha de esta edición, las etapas latinoamericanas están previstas para noviembre y diciembre de 2026, con México como primera parada de la región. ↩︎
En entrevistas posteriores, Albarn contó que tocar escondido detrás de la pantalla resultaba extraño para quien había pasado años como cantante principal de Blur. Llegó a decir: "algunas noches quería un cuchillo para cortar la pantalla y asomar la cabeza". ↩︎