Grace Kelly
| Grace de Mónaco | |
|---|---|
| Princesa consorte de Mónaco | |
| Nombre completo | Grace Patricia Kelly |
| Nacimiento | 12 de noviembre de 1929 Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 14 de septiembre de 1982 (52 años) Centro Hospitalario Princesa Grace, La Colle, Mónaco |
| Sepultura | Catedral de Nuestra Señora Inmaculada, Mónaco |
| Cónyuge | Raniero III de Mónaco (matr. 1956) |
| Descendencia | Carolina, princesa de Hannover Alberto II, príncipe soberano de Mónaco Princesa Estefanía |
| Casa real | Grimaldi (por matrimonio) |
| Padre | John Brendan Kelly Sr. |
| Madre | Margaret Katherine Majer |
| Ocupación | Actriz (1949–1956) |
| Títulos nobles | Marquesa de Baux Condesa de Carladès Condesa de Polignac Baronesa de Saint-Lô |
| Premios destacados | Óscar a la Mejor Actriz (1955) 3 Globos de Oro |
1. Resumen[editar]
Grace Patricia Kelly (Filadelfia, 12 de noviembre de 1929 – La Colle, Mónaco, 14 de septiembre de 1982), también conocida como Grace de Mónaco —y, en textos en español, ocasionalmente como Gracia de Mónaco—, fue una actriz de cine estadounidense ganadora del Óscar y, posteriormente, princesa consorte de Mónaco por su matrimonio con el príncipe Raniero III.
Inició su carrera en el cine en 1951 con un papel secundario en Catorce horas. Su primer papel relevante llegó con Solo ante el peligro (1952), dirigida por Fred Zinnemann, a la que siguieron Mogambo (1953), que le valió su primera nominación al Óscar como actriz de reparto, y una serie de colaboraciones con Alfred Hitchcock que la convirtieron en una de las principales estrellas del Hollywood clásico. En total participó en 11 películas, entre las que destacan Crimen perfecto, La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón y La angustia de vivir; por esta última ganó el Óscar a la Mejor Actriz en 1955 y el Globo de Oro a la mejor actriz de drama. En 1956 estrenó su último filme, Alta sociedad, antes de retirarse de la actuación a los 26 años.
Tras casarse con Raniero III en abril de 1956, dedicó su vida a sus funciones como princesa consorte y a la acción caritativa y cultural. Tuvo tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía. El atractivo y la elegancia de la ex actriz dieron una nueva proyección internacional al Principado de Mónaco y atrajeron turismo de lujo, inversiones y atención mediática, contribuyendo a la consolidación del pequeño estado europeo. Presidió la Cruz Roja monegasca, fundó la organización humanitaria AMADE Mondiale y creó la Fundación Princesa Grace para apoyar a artistas y artesanos locales. Falleció en 1982, a los 52 años, a causa de las heridas sufridas un día antes en un accidente automovilístico.
Está considerada una de las grandes divas del siglo XX, un ícono de la moda y una de las figuras más perdurables del cine clásico de Hollywood. Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6329 de Hollywood Boulevard.[1]
2. Primeros años y familia[editar]
Grace Patricia Kelly nació el 12 de noviembre de 1929 en el Hahnemann University Hospital de Filadelfia, Pensilvania, en el seno de una familia católica de origen irlandés y alemán que gozaba de una posición acomodada y de notoriedad local.[2] Fue la tercera de cuatro hijos de John Brendan Kelly Sr. y Margaret Katherine Majer: Margaret Katherine, apodada Peggy, nacida en 1925; John Brendan Jr., conocido como Kell, nacido en 1927; Grace, en 1929; y Elizabeth Anne, llamada Lizanne, nacida en 1933.
Su padre, John Brendan Kelly Sr., apodado Jack Kelly, había nacido en Filadelfia en el seno de una familia de emigrantes irlandeses[3] y se convirtió en un empresario de la construcción y en un remero de prestigio olímpico. Ganó tres medallas de oro en remo: dos en los Juegos Olímpicos de Amberes de 1920, una individual y otra por parejas junto a su primo Paul Costello, y una tercera en los Juegos Olímpicos de París de 1924, de nuevo con Costello. Su empresa de obra y ladrillo, Kelly for Brickwork, le permitió amasar una fortuna considerable. En 1935 fue candidato del Partido Demócrata a la alcaldía de Filadelfia y perdió por el margen más estrecho de la historia de la ciudad hasta ese momento. Durante la Segunda Guerra Mundial, el presidente Franklin D. Roosevelt lo designó director nacional de acondicionamiento físico.[4]
Su madre, Margaret Katherine Majer, era hija de emigrantes alemanes y se formó como profesora de educación física. Enseñó en la Universidad de Pensilvania y fue la primera mujer en dirigir el atletismo femenino de esa institución; de joven también hizo trabajos como modelo.[5] Tras casarse con John Kelly en 1924, se dedicó al hogar hasta que sus hijos crecieron, para luego volver a participar activamente en organizaciones cívicas.
El entorno familiar de Grace estaba marcado por el teatro y el deporte. Dos hermanos de su padre fueron figuras del espectáculo: Walter C. Kelly fue artista de vodevil y actor, con trabajos para MGM y Paramount, y George Kelly fue un dramaturgo, guionista y director de prestigio, ganador del Premio Pulitzer en 1926 por su obra Craig's Wife. La casa familiar, construida en 3901 Henry Avenue en el barrio de East Falls, Filadelfia, se convirtió en el escenario de la infancia de Grace.
Kelly se formó en instituciones católicas de Filadelfia. Asistió a la Ravenhill Academy, dirigida a niñas, y desde muy joven participó en funciones escolares y de beneficencia. A los 12 años protagonizó una obra producida por los Old Academy Players, grupo teatral de East Falls en el que su hermana Peggy ya había actuado. Realizó sus estudios secundarios en la Stevens School, una escuela privada, y se graduó en 1947. Su anuario escolar señalaba que su actriz favorita era Ingrid Bergman y su actor favorito Joseph Cotten, y en la sección de profecías se le auguraba un futuro como "estrella famosa de la escena y de la pantalla".
En 1947 intentó ingresar al colegio femenino Bennington, en Vermont, para continuar estudios de danza y teatro, pero fue rechazada por no haber cursado los créditos de matemáticas exigidos. A pesar de la desaprobación inicial de sus padres, en particular de su padre, que desconfiaba del oficio de actriz, decidió presentarse a la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Aunque su solicitud llegó fuera de plazo, fue admitida en parte gracias a la influencia de su tío George Kelly. Se instaló en Nueva York, donde comenzó a formarse y a buscar trabajo.
3. Trayectoria como actriz[editar]
3.1 Inicios en Nueva York y Broadway[editar]
Mientras estudiaba en la American Academy of Dramatic Arts, Kelly trabajó como modelo. Anunció cigarrillos, insecticidas, productos de limpieza y lencería, y posó para revistas. Uno de sus primeros trabajos conocidos fue para la marca de cigarrillos Old Gold, cuyos anuncios aparecieron en carteles del centro de Manhattan. Su padre insistió en que viviera en el Barbizon Hotel for Women, una residencia para mujeres jóvenes, para preservar su seguridad y reputación. Durante esa etapa, Kelly practicaba sus diálogos con una grabadora y mostró una dedicación intensa a la técnica actoral.
En 1948, tras su primer año en la academia, actuó con The Bucks County Playhouse en New Hope, Pensilvania, en una obra de su tío George Kelly, The Torch-Bearers (Los portadores de la antorcha). Al año siguiente participó en una producción de El padre de August Strindberg junto al actor Raymond Massey, que se estrenó primero en Boston y luego llegó a Broadway el 16 de noviembre de 1949. La crítica recibió con elogios su actuación. A ese debut siguieron decenas de papeles en teatro y en especial en televisión en directo; en sus primeros años llegó a intervenir en cerca de 60 programas televisivos dramáticos. La revista Theatre World la señaló en 1950 como una de las personalidades más prometedoras del escenario de Broadway.
Su formación neoyorquina le dio soltura ante la cámara, pero también dejó a la vista una voz ligera para el escenario; los críticos de teatro dudaban de que pudiera sostener una larga carrera en Broadway sin un mayor volumen vocal. La televisión y el cine le ofrecieron una salida más natural para su estilo contenido y fotogénico.
3.2 Salto al cine y primeros éxitos (1951-1953)[editar]
Kelly debutó en el cine con un papel secundario en Catorce horas (1951), dirigida por Henry Hathaway. Interpretó a Louise Ann Fuller, una joven que contempla el divorcio. La película no la hizo saltar a la fama, y la propia actriz no quedó del todo satisfecha con la recepción de su trabajo. Poco después realizó una prueba para el filme Taxi; el director Gregory Ratoff valoró positivamente su trabajo, pero la productora eligió a otra actriz. Esa prueba, sin embargo, fue vista por el director John Ford, que quedó impresionado por la elegancia y la fotogenia de Kelly, y la llamó para las audiciones de su siguiente proyecto.
En 1952, Kelly aceptó un papel en Solo ante el peligro (High Noon), dirigida por Fred Zinnemann y protagonizada por Gary Cooper. Interpretó a Amy Fowler Kane, una joven cuáquera casada con el personaje de Cooper, un marshal jubilado que se enfrenta solo a una banda de pistoleros. El rodaje, de unas 28 jornadas, se realizó en California en condiciones de calor intenso. La película obtuvo cuatro premios Óscar y con los años fue considerada uno de los filmes más influyentes del wéstern, aunque en su momento la actuación de Kelly recibió críticas moderadas. Alfred Hitchcock, que la vería más tarde en retrospectiva, consideró su trabajo en el filme "bastante apagado" y opinó que solo en sus películas posteriores mostró su verdadera calidad. A pesar de ello, Solo ante el peligro le dio visibilidad internacional y le abrió las puertas de la MGM.
En otoño de 1952 audicionó para el director John Ford en Los Ángeles y firmó un contrato de siete años con la Metro-Goldwyn-Mayer por un salario de 850 dólares semanales.[6] Kelly aceptó con dos condiciones: una, poder residir en Nueva York y no mudarse de forma permanente a Hollywood; y dos, disponer de tiempo libre periódico para trabajar en teatro. Su primer gran proyecto con la MGM fue Mogambo (1953), rodada en África bajo la dirección de John Ford y protagonizada por Clark Gable y Ava Gardner. Kelly reemplazó a Gene Tierney, que abandonó el rodaje por motivos personales, y encarnó a Linda Nordley, una mujer inglesa casada que se siente atraída por el personaje de Gable. La película fue un éxito de taquilla y le valió a Kelly el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y su primera nominación al Óscar en la misma categoría.
Poco antes de su salto definitivo, Kelly recibió clases particulares de actuación para alejarse del encasillamiento de simple rostro bello. Su belleza clásica, su elegancia heredada de la alta burguesía de Filadelfia y su mirada serena se convirtieron, sin embargo, en una marca propia que Hollywood aprendió a explotar.
3.3 Hitchcock y consagración (1954-1955)[editar]
El año 1954 transformó a Grace Kelly en estrella de primer nivel. La Warner Brothers obtuvo la cesión de sus servicios por parte de la MGM para que trabajara con Alfred Hitchcock en Crimen perfecto (Dial M for Murder, 1954), junto a Ray Milland y Robert Cummings. Kelly interpretó a Margot Wendice, una mujer rica casada con un extenista profesional. Hitchcock se convirtió en uno de sus mentores más influyentes durante los últimos años de su carrera.
A Crimen perfecto siguió La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), también dirigida por Hitchcock, con James Stewart. Kelly dio vida a Lisa Carol Fremont, una sofisticada socialité de Manhattan que investiga con su novio un presunto asesinato cometido en el patio del edificio. El papel le permitió mostrar una elegancia y una soltura cómica que hasta entonces no había desplegado ante la cámara. La química con Stewart fue elogiada, y la película se convirtió en un clásico del suspenso. Durante la promoción de la cinta, la revista Variety comentó que Kelly "hace un trabajo fino con las exigencias interpretativas" del filme.
Ese mismo año rodó para Paramount Los puentes de Toko-Ri (The Bridges at Toko-Ri, 1954), dirigida por Mark Robson, sobre pilotos de la Armada estadounidense durante la guerra de Corea. Kelly interpretó a Nancy Brubaker, esposa del personaje de William Holden. Su vestuario fue obra de Edith Head, con quien estableció una duradera amistad profesional. Después viajó a Colombia para filmar Fuego verde (Green Fire, 1954), una aventura con Stewart Granger en la que dio vida a Catherine Knowland, propietaria de una plantación de café. La actriz recordó el rodaje como una experiencia dura en condiciones incómodas; la película pasó sin mayor fortuna por la cartelera.
El papel que le daría el Óscar fue el de Georgie Elgin en La angustia de vivir (The Country Girl, 1954), junto a William Holden y Bing Crosby. Kelly interpretó a la esposa de un cantante alcohólico en decadencia. Reemplazó a Jennifer Jones, que abandonó el proyecto por su embarazo. Para poder hacer el filme, la MGM tuvo que cederla de nuevo a Paramount tras una firme presión de la propia actriz, que amenazó con abandonar los estudios si no la dejaban hacer el papel. La transformación de Kelly, que dejó atrás el glamour para encarnar el cansancio y la angustia de una mujer atrapada en un matrimonio difícil, convenció a la crítica. Por ese papel ganó el Óscar a la Mejor Actriz en la ceremonia de 1955, así como el Globo de Oro a la mejor actriz de drama y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Su discurso de aceptación en el Óscar fue breve: "La emoción de este momento me impide decir lo que realmente siento. Solo puedo dar las gracias de todo corazón a todos los que hicieron esto posible para mí. Gracias".[7]
En 1955 trabajó por tercera y última vez con Hitchcock en Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955), con Cary Grant. Interpretó a Frances Stevens, una mujer rica y elegante que seduce al personaje de Grant, un exladrón de joyas. El rodaje se realizó en la Costa Azul francesa, y la película reunió lujo, paisaje y suspenso en una combinación muy exitosa. Con Grant mantuvo una cordial amistad; años más tarde, el actor declaró que, con todo el respeto por Ingrid Bergman, prefería a Grace por su "serenidad". Atrapa a un ladrón cerró una trilogía con Hitchcock que consolidó a Kelly como una de las actrices más importantes de su generación.
3.4 Últimos rodajes y retirada (1956)[editar]
En los últimos meses de su etapa como actriz, Kelly rodó dos películas que se estrenarían en 1956: El cisne (The Swan), dirigida por Charles Vidor, con Alec Guinness y Louis Jourdan, en la que interpretó a la princesa Alexandra, y Alta sociedad (High Society), un musical de Charles Walters que adaptaba la comedia Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story). En Alta sociedad compartió cartel con Bing Crosby, Frank Sinatra y Celeste Holm, y dio vida a Tracy Lord. Fue su despedida del cine.
La película, estrenada en julio de 1956, fue bien recibida por la crítica. Variety la describió como una de sus interpretaciones "más relajadas" y elogió su vis cómica. La banda sonora incluyó el dueto de Kelly y Bing Crosby titulado "True Love", que se haría popular con el tiempo.
Poco antes, el 5 de enero de 1956, se había anunciado oficialmente su compromiso con el príncipe Raniero III de Mónaco. La noticia causó un enorme impacto mediático, y la propia Kelly comprendió que su matrimonio con un soberano reinante era incompatible con su carrera de actriz, en la que habría tenido que fingir romances frente a las cámaras. Al terminar Alta sociedad, comunicó a la MGM su decisión de retirarse, rompiendo su contrato. El estudio accedió a dejarla partir a cambio, entre otras cosas, de derechos de transmisión de la boda. Con esa película cerró una filmografía de once títulos en apenas cinco años, entre un Óscar y tres Globos de Oro.
4. Matrimonio con Raniero III[editar]
En abril de 1955, Kelly encabezó la delegación de Estados Unidos en el Festival de Cine de Cannes. Durante su estancia en la Riviera Francesa, fue invitada al Palacio del Príncipe de Mónaco para una sesión fotográfica con el príncipe Raniero III. Tras una cadena de retrasos y complicaciones, la actriz y el soberano se conocieron en el palacio el 6 de mayo de 1955. Después de ese primer encuentro mantuvieron un noviazgo discreto durante aproximadamente un año. La propia Grace declaró más tarde que Raniero y su padre compartían una manera similar de enfrentar la vida, una inclinación deportiva y una tenacidad que la atrajeron de inmediato.
El compromiso se anunció el 5 de enero de 1956. Raniero viajó a Filadelfia, a la casa de los Kelly en East Falls, para pedir su mano y cerrar los términos del acuerdo patrimonial y sucesorio. Para Mónaco, un pequeño principado que se debatía entre su tradición y su dependencia del turismo y de los casinos, la boda con una estrella global era una oportunidad de proyección inédita. Para Hollywood, era la pérdida de una de sus actrices más taquilleras y elegantes. La prensa calculó que la boda fue seguida por más de 30 millones de espectadores por televisión en todo el mundo, lo que la convirtió en uno de los primeros grandes acontecimientos mediáticos de la era moderna.
La legislación monegasca, inspirada en el Código Napoleónico, y las reglas de la Iglesia católica obligaron a celebrar dos ceremonias: la civil y la religiosa. El 18 de abril de 1956 tuvo lugar el matrimonio civil en el Salón del Trono del Palacio de Mónaco, una ceremonia de unos dieciséis minutos de duración. Al día siguiente, 19 de abril, se celebró la boda religiosa en la Catedral de San Nicolás, oficiada por el obispo Gilles Barthe. Kelly lució un vestido de novia diseñado por Helen Rose, la diseñadora de MGM con la que ya había trabajado en su etapa cinematográfica; unas tres docenas de costureras lo elaboraron durante seis semanas. El vestido se convirtió en una referencia de la moda nupcial del siglo XX y fue imitado ampliamente.
Con el matrimonio, Kelly adquirió los títulos de princesa consorte de Mónaco, marquesa de Baux, condesa de Carladès, condesa de Polignac y baronesa de Saint-Lô. Tras la ceremonia, la pareja partió en un crucero de luna de miel por el Mediterráneo en el yate del príncipe, que se prolongó durante unas siete semanas.
5. Princesa de Mónaco[editar]
Al casarse, Grace dejó definitivamente la actuación. Sus funciones como princesa consorte incluyeron la representación institucional del principado, la promoción de Mónaco como destino turístico y el desarrollo de una agenda benéfica centrada en la infancia, la salud y las artes.
La pareja tuvo tres hijos: Carolina, nacida el 23 de enero de 1957; Alberto, nacido el 14 de marzo de 1958 y heredero al trono; y Estefanía, nacida el 1 de febrero de 1965. El nacimiento de un heredero varón garantizaba la continuidad dinástica de los Grimaldi y ayudó a consolidar un escenario de estabilidad para el principado, que se había resistido a ser absorbido por Francia.
Como presidenta de la Cruz Roja monegasca, Grace impulsó una gala benéfica anual que tomó relevancia en la vida social de la Riviera y contribuyó a financiar la mejora del hospital y de otras infraestructuras sanitarias del principado. En 1963, tras conocer de cerca la situación de niños vietnamitas afectados por la guerra, creó la organización humanitaria AMADE Mondiale, dedicada a la protección de la infancia. La organización llegó a obtener estatus consultivo ante UNICEF y la UNESCO, y mantuvo vínculos con el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. En 1964 fundó la Fundación Princesa Grace, orientada en sus inicios al apoyo de artesanos y artistas locales, y con el tiempo amplió su campo de acción a la asistencia cultural y educativa.
También trabajó activamente por el desarrollo de la escena artística de Mónaco. En 1975 colaboró en la fundación de la Academia Princesa Grace, vinculada al Ballet de Montecarlo. Se implicó en la conservación de la arquitectura de la Belle Époque del principado y en la organización de actos culturales. Fue presidenta del Garden Club de Mónaco y presidenta del comité organizador de la Fundación Internacional de las Artes. Gracias a su cercanía con Estados Unidos, mantuvo viva la conexión norteamericana del principado, con celebraciones anuales de Acción de Gracias y una "Semana Estadounidense" en Mónaco.
Su relación con el cine no desapareció del todo. En 1962, Alfred Hitchcock le ofreció el papel principal de Marnie, pero la opinión pública monegasca reaccionó con molestia ante la idea de que la princesa interpretara a una cleptómana; Kelly, que inicialmente se mostró entusiasmada, acabó renunciando al proyecto. En 1976 se incorporó al consejo de administración de 20th Century-Fox, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en formar parte del directorio de un gran estudio de Hollywood. En 1980 publicó, junto a Gwen Robyns, el libro My Book of Flowers, en el que expuso su visión del arreglo floral y la estética de la naturaleza.
A finales de los años setenta, Grace y Raniero trabajaron juntos en un cortometraje independiente de 33 minutos titulado Rearranged, que no llegó a estrenarse públicamente. La obra despertó cierto interés televisivo en 1982, pero la muerte de Grace impidió que se rodaran escenas adicionales y el proyecto quedó inacabado. La princesa también prestó su voz a documentales y programas de poesía, como el documental The Children of Theatre Street (1977), nominado al Óscar al mejor largometraje documental.
6. Accidente, muerte y funeral[editar]
El 13 de septiembre de 1982, Grace sufrió un accidente automovilístico mientras conducía de regreso a Mónaco desde su casa de campo en Roc Agel, cerca del Mont Agel. Al volante de un Rover P6 3500 de 1972, perdió el control del vehículo en una carretera de curvas, y el automóvil se precipitó por una ladera de unos 30 metros. Su hija Estefanía, que viajaba en el asiento del acompañante, intentó sin éxito recuperar el control. La investigación posterior no encontró evidencias de fallo en los frenos, pese a que la oficina de prensa del palacio atribuyó inicialmente el siniestro a una avería mecánica. Los ingenieros de Rover desplazados desde el Reino Unido llegaron a la misma conclusión que los peritos policiales, y el palacio retiró su versión el 20 de septiembre de 1982.[8]
La princesa fue trasladada al hospital de Mónaco —que después recibiría el nombre de Centro Hospitalario Princesa Grace— con lesiones cerebrales y torácicas y una fractura de fémur. Sufrió una hemorragia cerebral, y cuando parecía que podría recuperarse, una segunda hemorragia agravó su estado. Fue declarada en muerte cerebral y falleció la noche del 14 de septiembre de 1982, a las 22:55 horas, después de que Raniero III decidiera desconectarla del soporte vital. Tenía 52 años.
El funeral se celebró el 18 de septiembre de 1982 y su cuerpo fue sepultado en la Catedral de San Nicolás, en el barrio de Mónaco-Ville. Al sepelio asistieron representantes de casas reales y jefes de Estado de diversos países. Raniero III fue enterrado junto a ella tras su fallecimiento en 2005.
7. Estilo e imagen pública[editar]
Grace Kelly encarnó un modelo de elegancia distinto del de las grandes sirenas de su época. Lejos del glamour agresivo, su imagen combinaba el refinamiento de la alta burguesía de Filadelfia con una frialdad apacible que Hitchcock supo convertir en objeto de deseo y enigma. El director la describió como una presencia que podía transmitir pasión contenida sin abandonar una compostura impecable. Su colaboración en tres thrillers consecutivos —Crimen perfecto, La ventana indiscreta y Atrapa a un ladrón— la convirtió en una de las llamadas "rubias de Hitchcock", un grupo de actrices que encarnaron el canon estético del cine de suspenso de los años cincuenta.
Su vestuario tuvo una importancia central en su proyección. Diseñadores como Helen Rose y Edith Head la vistieron tanto en el cine como en su vida pública, y su boda de 1956 marcó una época en la moda nupcial. El estilo que popularizó —faldas acampanadas, guantes, pañuelos, perlas y peinados recogidos— influyó en la moda femenina de su tiempo y ha sido releído décadas después como un referente del "lujo tranquilo" de mediados del siglo XX. Su bolso "Kelly", llamado así por ella aunque procedente de una casa de moda francesa, se convirtió en un ícono que trasciende su nombre.[9]
Su condición de estadounidense convertida en princesa europea fascinó a varios artistas del arte pop. En 1984, Andy Warhol realizó un retrato serigrafiado de Kelly para el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, integrando su rostro en la galería de iconos del siglo XX. Otros autores, como James Gill, retomaron su imagen en clave pop décadas más tarde.
En el plano cinematográfico, el American Film Institute la situó en el puesto 13 de su lista de las 25 mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood. En la cultura popular su figura ha quedado asociada a la transición entre el estrellato del Hollywood dorado y la realeza europea, un cruce poco frecuente que la revista Life y otros medios describieron como un cuento de hadas moderno.
8. Filmografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Película | Personaje |
|---|---|---|
| 1951 | *Catorce horas* (*Fourteen Hours*) | Louise Ann Fuller |
| 1952 | *Solo ante el peligro* (*High Noon*) | Amy Fowler Kane |
| 1953 | *Mogambo* | Linda Nordley |
| 1954 | *Crimen perfecto* (*Dial M for Murder*) | Margot Wendice |
| *La ventana indiscreta* (*Rear Window*) | Lisa Carol Fremont | |
| *Los puentes de Toko-Ri* (*The Bridges at Toko-Ri*) | Nancy Brubaker | |
| *Fuego verde* (*Green Fire*) | Catherine Knowland | |
| *La angustia de vivir* (*The Country Girl*) | Georgie Elgin | |
| 1955 | *Atrapa a un ladrón* (*To Catch a Thief*) | Frances Stevens |
| 1956 | *El cisne* (*The Swan*) | Princesa Alexandra |
| *Alta sociedad* (*High Society*) | Tracy Lord |
9. Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1954 | Mejor actriz de reparto | Mogambo | Nominada |
| 1955 | Mejor actriz | La angustia de vivir | Ganadora |
Premios Globo de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1953 | Mejor actriz de reparto | Mogambo | Ganadora |
| 1954 | Mejor actriz - Drama | La angustia de vivir | Ganadora |
| 1955 | Premio Henrietta - Actriz favorita | — | Ganadora |
Premios BAFTA
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1954 | Mejor actriz extranjera | Crimen perfecto | Nominada |
| 1955 | Mejor actriz extranjera | La angustia de vivir | Nominada |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1954 | Mejor actriz | La angustia de vivir | Ganadora |
| 1954 | Mejor actriz | Crimen perfecto | Ganadora |
| 1954 | Mejor actriz | La ventana indiscreta | Ganadora |
10. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- «True Love», dueto con Bing Crosby, de la película Alta sociedad (1956).
- «L'Oiseau du Nord et L'Oiseau du Soleil», en francés e inglés (1978).
- «Birds, Beasts & Flowers: A Programme of Poetry, Prose and Music» (1980).
11. En la cultura popular[editar]
La vida y la imagen de Grace Kelly han inspirado múltiples obras audiovisuales, canciones y modas. En 1983 se estrenó el telefilme Grace Kelly, protagonizado por Cheryl Ladd. En 2014 se estrenó Grace de Mónaco (Grace of Monaco), dirigida por Olivier Dahan y con Nicole Kidman en el papel principal, que se centra en la crisis institucional que rodeó al principado durante su etapa como princesa. La película fue objeto de controversia por sus licencias históricas y no logró el respaldo de la familia Grimaldi.
En España, la serie Velvet incluyó un episodio en el que la actriz Kimberley Tell encarnó a Gracia de Mónaco. En la música, el cantante Mika lanzó en 2007 el sencillo «Grace Kelly», que aludía a su figura y con el que alcanzó fama internacional. La canción «Vogue» de Madonna, en su parte rapeada, menciona a Grace Kelly entre las grandes estrellas del Hollywood clásico.
12. Títulos, tratamientos y distinciones[editar]
Entre 1929 y 1956, Grace Kelly recibió el tratamiento de señorita. Desde su matrimonio civil el 18 de abril de 1956, pasó a ser tratada como Su Alteza Serenísima la princesa de Mónaco. Con la unión adquirió los títulos complementarios de marquesa de Baux, condesa de Carladès, condesa de Polignac y baronesa de Saint-Lô.
Distinciones honoríficas monegascas:
- Dama Gran Cruz de la Orden de San Carlos (17 de abril de 1956).
Distinciones honoríficas extranjeras:
- Dama Gran Cruz de la Orden de Beneficencia (Reino de Grecia, 13 de mayo de 1962).
- Dama Gran Cruz de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén (Ciudad del Vaticano).
- Dama Gran Cruz de la Orden Pro Mérito Melitensi, clase civil (Soberana Orden de Malta).
- Dama Gran Cruz de la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (República de Nicaragua).
- Medalla Conmemorativa del 2500 Aniversario del Imperio de Irán (Imperio de Irán, 14 de octubre de 1971).[10]
13. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Grace Kelly fue conocida en América Latina y España principalmente por la difusión de sus películas en salas y, más tarde, por la televisión. Los títulos con los que se distribuyeron sus filmes varían según el país: High Noon se conoció como A la hora señalada o Solo ante el peligro; Dial M for Murder circuló como Crimen perfecto; Rear Window como La ventana indiscreta; y The Country Girl como La angustia de vivir o, en algunos mercados, Mi otra vida. La actriz fue llamada habitualmente "Grace de Mónaco", y en textos antiguos es frecuente la forma "Gracia de Mónaco", traducción directa de su nombre.
Su boda con Raniero III fue cubierta ampliamente por la prensa de la época en América Latina y consolidó su imagen de princesa cinematográfica. La película Grace de Mónaco (2014), con Nicole Kidman, se estrenó en salas de España y de varios países de Hispanoamérica, y devolvió su figura al debate público. En el doblaje en español de sus películas, las voces de Grace Kelly variaron según el estudio y la región; no hay una sola actriz de doblaje asociada de forma unívoca a la actriz a lo largo de su filmografía.[11]
14. Notas[editar]
Las biografías de Grace Kelly presentan pequeñas divergencias en fechas y detalles periféricos: el año exacto de nacimiento de su padre, la universidad en la que estudió su madre, las cláusulas exactas del contrato con la MGM y los títulos en español de películas como The Country Girl son ejemplos de puntos que conviene contrastar con fuentes primarias. Las notas de este artículo consignan las principales discrepancias encontradas entre la versión en español y la versión en inglés de Wikipedia, y señalan con el marcador de verificación los datos que deberían cotejarse antes de dar por cerrada la edición.
Este texto es un borrador basado en material enciclopédico ya existente y no incorpora información de archivos de audio, video o documentos originales. Para una biografía definitiva conviene acudir a los archivos del Palacio de Mónaco, a las actas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y a los registros civiles y eclesiásticos correspondientes.
El paseo de la fama le reconoce su trayectoria cinematográfica anterior a su etapa como princesa. El número 6329 corresponde a la dirección de Hollywood Boulevard; distintas bases de datos de la propia Cámara de Comercio de Hollywood han consignado a lo largo de los años la misma ubicación con mínimas diferencias de nomenclatura. ↩︎
El nombre completo que aparece en la mayor parte de la bibliografía es Grace Patricia Kelly. Algunas fuentes periodísticas y genealógicas añaden el apellido materno, Majer, como segundo nombre; la grafía exacta del acta de nacimiento puede consultarse en los registros de Filadelfia. La forma "Grace Patricia Majer Kelly" que aparece en ciertas versiones del artículo español de Wikipedia no es coincidente con todas las fuentes anglosajonas. ↩︎
Hay una pequeña discrepancia entre fuentes: algunas referencias sitúan su nacimiento en 1889 y otras alrededor de 1890. La ficha del propio Comité Olímpico Internacional lo da como nacido el 4 de octubre de 1889. Dado que fue un dato citado con poca precisión en las biografías antiguas, conviene verificar la partida de nacimiento original. ↩︎
Su hermano Charles fue socio en el negocio de ladrillos; la empresa tuvo un papel relevante en la construcción de edificios y viviendas en la costa este de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. ↩︎
Existe una discrepancia entre las versiones de Wikipedia en español e inglés: una la hace licenciada en la Universidad de Temple y la otra en la Universidad de Pensilvania. Los archivos de la Universidad de Pensilvania la consignan como profesora de educación física y primera entrenadora de atletismo femenino de esa universidad, por lo que esa parece la atribución más sólida. ↩︎
De acuerdo con las biografías más citadas, el salario inicial fue de 850 dólares semanales (equivalente a varios miles de dólares actuales). La versión en español menciona adicionalmente una cláusula de no rodar más de tres películas por año, dato que no aparece con el mismo detalle en las fuentes anglosajonas; conviene contrastar con el contrato original depositado en los archivos de MGM. ↩︎
La versión exacta del discurso varía ligeramente según las transcripciones de prensa de la época. El contenido principal, con la expresión "The thrill of this moment keeps me from saying what I really feel", se repite en la mayoría de los archivos de la Academia. ↩︎
La presencia de Estefanía en el coche dio lugar a numerosos rumores: se especuló con que era la joven quien conducía pese a tener diecisiete años, o con que una discusión entre madre e hija distrajo a la conductora. Ninguna de esas versiones fue confirmada oficialmente. ↩︎
Existen versiones distintas sobre el origen exacto del apodo "bolso Kelly". La más difundida sostiene que se consolidó por las fotografías de Grace Kelly que usó el fabricante, y no porque la princesa lo diseñara. ↩︎
Las fechas y los grados exactos de la mayor parte de las condecoraciones extranjeras provienen de las bases del archivo del Palacio de Mónaco y de la prensa especializada. Los nombres exactos de la orden nicaragüense y de la medalla iraní pueden presentar variaciones de traducción; conviene verificar contra los boletines oficiales de cada país. ↩︎
En las fichas técnicas de los doblajes latinoamericanos y españoles de los años cincuenta y sesenta no siempre se conservaron los nombres de los repartos de voces. La afirmación de que tal o cual actriz fue su "voz habitual" debe verificarse contra los archivos de cada estudio de doblaje, ya que las bases disponibles están incompletas y en algunos casos son contradictorias. ↩︎