Hamnet (película)
Datos actualizados al 6 de febrero de 2026.
| Hamnet | |
|---|---|
| Dirección | Chloé Zhao |
| Basada en | Hamnet de Maggie O'Farrell |
| Producción | Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes, Steven Spielberg, Kristie Macosko Krieger, Laurie Borg, Chloé Zhao |
| Guion | Maggie O'Farrell y Chloé Zhao |
| Música | Max Richter |
| Fotografía | Łukasz Żal |
| Montaje | Affonso Gonçalves y Chloé Zhao |
| Reparto | Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Noah Jupe, Joe Alwyn |
| Países | Estados Unidos y Reino Unido |
| Idioma | Inglés |
| Estreno en Estados Unidos | 26 de noviembre de 2025 (limitado); 5 de diciembre de 2025 (expansión) |
| Estreno en Reino Unido | 9 de enero de 2026 |
| Estreno en Australia | 15 de enero de 2026 |
| Género | Drama histórico |
| Duración | 125 minutos |
| Productoras | Amblin Entertainment, Hera Pictures, Neal Street Productions, Book of Shadows |
| Distribución | Focus Features (Estados Unidos), Universal Pictures (internacional) |
| Presupuesto | 30–35 millones de dólares |
| Recaudación | $109 024 559 (a 5 de febrero de 2026) |
| Clasificación | PG-13 (Estados Unidos) |
1. Resumen[editar]
Hamnet es una película de drama histórico de 2025 dirigida por Chloé Zhao y coescrita junto a Maggie O'Farrell, basada en la novela homónima de 2020 de la propia O'Farrell. Está protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, con Emily Watson, Joe Alwyn y Noah Jupe en papeles secundarios. La historia ficcionaliza la relación entre Agnes y William Shakespeare y el impacto que tuvo en sus vidas la muerte de su hijo Hamnet a los once años durante una epidemia de peste, así como la forma en que esa tragedia inspiró la escritura de Hamlet.
Se trata de la primera producción de Amblin Entertainment distribuida por Focus Features. Tuvo su estreno mundial en la 52.ª edición del Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2025 y posteriormente ganó el premio del público del Festival Internacional de Cine de Toronto. En los Premios Globo de Oro obtuvo los galardones a mejor película dramática y mejor actriz dramática para Buckley; recibió once candidaturas a los Premios BAFTA —un récord para una película dirigida por una mujer— de las que ganó dos, mejor actriz para Buckley y mejor película británica, y fue nominada en ocho categorías de los 98.º Premios Óscar, incluidas mejor película, mejor dirección y mejor actriz.
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo[editar]
Los derechos cinematográficos de la novela de Maggie O'Farrell fueron adquiridos antes de su publicación por la productora londinense Liza Marshall y su empresa Hera Pictures, que se asoció con Neal Street Productions. En abril de 2023, Chloé Zhao fue contratada para dirigir y escribir el guion junto a O'Farrell. En mayo del mismo año, Paul Mescal y Jessie Buckley fueron vinculados al proyecto como protagonistas; Mescal confirmó su participación en una entrevista con British Vogue en enero de 2024.
2.2. Guion[editar]
O'Farrell inicialmente no quería participar en la escritura del guion, pues se trataba de su primera adaptación cinematográfica y ya estaba inmersa en otro proyecto, pero Zhao la convenció durante una videollamada. El proceso creativo se desarrolló a distancia —O'Farrell en Escocia y Zhao en California— mediante notas de voz; la más larga que Zhao envió duró 58 minutos. O'Farrell usó un tablero con notas adhesivas para representar cada escena de la novela y decidir cuáles conservar al condensar 350 páginas en un guion de aproximadamente 90.
Ambas creadoras citaron como influencias clave para el tono visual y narrativo el cine de Terrence Malick y de Wong Kar-wai, en especial Chungking Express por su tratamiento del contacto físico entre personas. Zhao señaló que provenir de una cultura ajena a la tradición literaria anglófona le permitió abordar a Shakespeare sin el peso de la idolatría: «Solo tengo una lealtad, que es hacia el hermoso libro de Maggie. [...] Lo miro simplemente como un ser humano».
La película incorpora además citas del Nine Herbs Charm, un conjuro aliterativo anglosajón, para lo cual se usaron traducciones del filólogo Joseph S. Hopkins y de Stephen Pollington.[1]
2.3. Rodaje[editar]
La fotografía principal estaba programada para iniciar en Londres el 3 de junio de 2024, pero finalmente comenzó el 29 de julio y concluyó el 30 de septiembre. Joe Alwyn y Emily Watson se unieron al reparto en agosto, junto con Steven Spielberg como productor.
El rodaje se realizó mayoritariamente en localizaciones reales de Inglaterra. La aldea de Weobley, en Herefordshire, con sus edificios tudor de madera en blanco y negro, fue rediseñada para representar a Stratford-upon-Avon; la calle principal se cerró durante semanas y el equipo construyó fachadas de época. La granja Cwmmau, propiedad del National Trust, sirvió como exterior de la granja Hewlands de Agnes. Las escenas del bosque se rodaron en Lydney Park Estate, en Gloucestershire, y las de Londres en Charterhouse, un complejo histórico del siglo XIV.
La casa Shakespeare de Henley Street y el Teatro Globe se construyeron en los Elstree Studios, en Hertfordshire. La diseñadora de producción Fiona Crombie levantó la casa en nueve semanas con maderas recicladas y un jardín donde se cultivaron hierbas de época. Para el Globe, Zhao y Crombie optaron por una réplica a escala más íntima y rústica que el actual Globe de Bankside; solo se construyó la planta baja, mientras que las galerías superiores se añadieron digitalmente. Zhao hizo un cameo en la escena del Globe, extendiendo la mano desde el balcón central, según reveló la diseñadora de vestuario Malgosia Turzanska.
2.4. Fotografía[editar]
Łukasz Żal, conocido por su trabajo en Ida, Cold War y La zona de interés, fue el director de fotografía. Enmarcó la historia con una cualidad observacional que evoca la retratística y la naturaleza muerta británica de los siglos XVI y XVII, conectando con el realismo mágico de la novela. Optó por una iluminación naturalista radical, de modo que en las escenas nocturnas solo los ojos de los actores eran visibles: «La luz tiene que emerger de la escena misma, de los objetos, el estado de ánimo, la situación».
Las imágenes del más allá de Hamnet surgieron de manera accidental cuando la fotógrafa de stills Agata Grzybowska capturó el reverso de un telón pintado del escenario; esa textura se convirtió en la clave visual para el umbral entre mundos. Żal conceptualizó el Globe como el interior del árbol donde Agnes se refugia: «Un templo construido con árboles muertos, un espacio sagrado hecho de lo que alguna vez vivió».
2.5. Música[editar]
Max Richter compuso la banda sonora utilizando instrumentos de la era isabelina —violas da gamba, nyckelharpa y zanfona— como materia prima, que posteriormente procesó electrónicamente para crear lo que describió como «sombras electrónicas». Envió bocetos musicales durante la preproducción que Zhao escuchaba mientras exploraba localizaciones; posteriormente los reproducía en el set, de modo que la música se integró al proceso creativo desde sus inicios.
Para la escena final del Globe, Richter compuso una pieza original, pero Zhao la reemplazó por «On the Nature of Daylight», una composición de Richter de 2004 perteneciente a su álbum The Blue Notebooks, ya utilizada en películas como La llegada y Shutter Island. La decisión surgió porque Jessie Buckley pidió que se reprodujera durante el rodaje, y la pieza terminó por moldear sus decisiones interpretativas. La composición original de Richter se incluyó en los créditos finales. El álbum de la banda sonora, con 18 pistas, fue publicado el 26 de noviembre de 2025 por Decca Records.
3. Argumento[editar]
Un prólogo indica que en la Stratford-upon-Avon isabelina, «Hamnet» y «Hamlet» se consideraban el mismo nombre. William Shakespeare trabaja como preceptor de latín para pagar las deudas de su familia cuando conoce a Agnes Hathaway, una mujer independiente, vinculada a la naturaleza y a la herbolaria, a quien la comunidad de Stratford considera hija de una bruja del bosque. Will la sigue al bosque, donde le relata la leyenda de Orfeo y Eurídice; Agnes le lee el futuro en la palma de la mano. Se enamoran y su relación lleva a un embarazo que provoca el rechazo de la familia de Agnes, obligándola a mudarse con los Shakespeare.
Tras el nacimiento de su primera hija Susanna, Agnes da a luz a los gemelos Hamnet y Judith, esta última aparentemente muerta al nacer, hasta que Agnes, desafiando la superstición, la toma en brazos y la niña despierta. Once años después, William viaja intermitentemente a Londres para desarrollar su carrera teatral, dejando a Agnes a cargo de los hijos. Durante una epidemia de peste, Judith cae enferma. Hamnet, invocando el espíritu de un halcón que Agnes había enterrado, se acuesta junto a su hermana deseando ocupar su lugar. Judith se recupera, pero Hamnet enferma gravemente y muere. En su lecho de muerte, el niño se ve a sí mismo sobre un escenario, llamando a su madre, y el halcón de Agnes aparece.
La muerte de Hamnet fractura el matrimonio. William compra la casa más grande de Stratford pero regresa a Londres, donde ensaya Hamlet con frustración. Tras años de distanciamiento, Agnes viaja en secreto a Londres con su hermano Bartholomew para asistir a la primera representación de la obra en el Teatro Globe. Inicialmente percibe el uso del nombre de su hijo como una traición, pero a medida que avanza la función, reconoce en la obra un tributo a la pérdida compartida. Cuando el público extiende las manos hacia el escenario, Agnes los imita; ve a Hamnet sonriéndole antes de desaparecer por un umbral similar a la cueva del bosque que ella frecuentaba. Por primera vez desde la muerte de su hijo, Agnes ríe y sonríe.
4. Reparto[editar]
4.1. Personajes principales[editar]
- Jessie Buckley como Agnes Shakespeare, esposa de William
- Faith Delaney como Agnes de joven
- Paul Mescal como William Shakespeare, marido de Agnes
- Joe Alwyn como Bartholomew Hathaway, hermano de Agnes
- Smylie Bradwell como Bartholomew de joven
- Emily Watson como Mary, madre de William
- Jacobi Jupe como Hamnet Shakespeare, hijo gemelo de Agnes y William
- Olivia Lynes como Judith Shakespeare, hija gemela de Agnes y William
- David Wilmot como John, padre de William
- Bodhi Rae Breathnach como Susanna Hall, hija mayor de Agnes y William
- Louisa Harland como Rowan Hathaway, madre de Agnes
- Freya Hannan-Mills como Eliza Shakespeare, hermana de William
- Dainton Anderson como Edmund Shakespeare, hermano de William
- Elliot Baxter como Richard Shakespeare, hermano de William
- James Skinner como Gilbert Shakespeare, hermano de William
4.2. Personajes de Hamlet[editar]
- Noah Jupe como Príncipe Hamlet
- Raphael Goold como Horacio
- Shaun Mason como Claudio
- Matthew Tennyson como Gertrudis
- El Simons como Ofelia
- Clay Milner Russell como Laertes
- Javier Marzan como The Fool
- Jack Shalloo como Marcelo
- Sam Woolf como Bernardo
- Hera Gibson como Francisco
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Taquilla[editar]
En su estreno limitado en Estados Unidos durante el fin de semana de Acción de Gracias, Hamnet recaudó 880 000 dólares en 119 salas, y 1,35 millones en cinco días. Tras la expansión y las nominaciones a premios, el filme alcanzó un acumulado doméstico cercano a los 18 millones de dólares a finales de enero de 2026.
En el mercado británico e irlandés, su apertura de 4,2 millones de libras fue la más fuerte entre las películas de prestigio de la temporada. A inicios de febrero, la película recuperó el primer puesto de la taquilla británica con un acumulado de 14,8 millones de libras. A nivel mundial, la recaudación alcanzó 109 024 559 dólares a 5 de febrero de 2026, según Box Office Mojo. Un reporte previo de finales de enero la situaba en aproximadamente 58 millones, lo que evidencia el empuje de taquilla después de la temporada de premios.[2]
5.2. Crítica[editar]
En Rotten Tomatoes, el 86 % de 315 reseñas fueron favorables, con un consenso que señala que la película «especula sobre la inspiración tras la obra maestra de Shakespeare con una fuerza emocional palpable gracias a las asombrosas interpretaciones de Jessie Buckley y Paul Mescal». Metacritic le otorgó un puntaje de 84 sobre 100 basándose en 54 reseñas, indicando «aclamación universal». Fue incluida en la lista de las diez mejores películas de 2025 del American Film Institute.
La interpretación de Buckley fue ampliamente elogiada. David Fear, de Rolling Stone, opinó que se hablará de su actuación durante años. Peter Debruge, de Variety, describió la película como «emocionalmente cruda hasta resultar casi insoportable por momentos», con una «actuación heroica» de Buckley. David Ehrlich, de IndieWire, afirmó que sería difícil imaginar un tributo más adecuado a la obra más interpretada de Shakespeare, y describió la actuación de Buckley como «anclada en una crudeza primordial». Angie Han, de The Hollywood Reporter, la definió como «una desgarradora tremendamente actuada», y Pete Hammond, de Deadline Hollywood, la consideró «distinta a cualquier otra cosa» por su «tranquila determinación de decir mucho sobre cómo el arte se ve afectado por la vida».
Algunas voces fueron más reservadas. Justin Chang, de The New Yorker, señaló que el uso de «On the Nature of Daylight» de Richter «se ha vuelto trillado por el sobreuso». Kyle Smith, de The Wall Street Journal, calificó la película como «un ejemplo quintaesencial de carnada para los Óscar».
5.3. Premios y nominaciones[editar]
La película ganó el premio del público del Festival Internacional de Cine de Toronto y el premio Vanguard del Festival Internacional de Cine de Palm Springs, entre otros reconocimientos de festivales. En los Premios Globo de Oro obtuvo dos victorias: mejor película dramática y mejor actriz dramática para Jessie Buckley. Recibió once nominaciones a los Premios BAFTA, un récord para una película dirigida por una mujer, incluyendo mejor película, mejor dirección, mejor actriz y mejor guion adaptado; ganó dos de ellas, mejor actriz para Jessie Buckley y mejor película británica. En los 98.º Premios Óscar fue nominada en ocho categorías, entre ellas mejor película, mejor dirección, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor banda sonora original, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor casting.
A continuación se presenta un listado ampliado de premios y candidaturas.
[ Desplegar / Plegar ]
| Premiación | Categoría | Receptor | Resultado |
|---|---|---|---|
| Festival de Cine de Toronto | Premio del público | Hamnet | Ganadora |
| San Diego International Film Festival | Best Gala Film | Hamnet | Ganadora |
| San Diego International Film Festival | Audience Choice: Best Gala Film | Hamnet | Ganadora |
| Virginia Film Festival | Narrative Feature Audience Award | Hamnet | Ganadora |
| Festival de Cine de Valladolid | Premio del público | Hamnet | Ganadora |
| BFI London Film Festival | Premio de la audiencia a la mejor película | Hamnet | Ganadora |
| Celebration of Asian Pacific Cinema and Television | Vanguard Award | Chloé Zhao | Ganadora |
| Hollywood Music in Media Awards | Mejor banda sonora de largometraje | Max Richter | Nominado |
| Camerimage | Golden Frog | Łukasz Żal | Nominado |
| Premios Gotham | Mejor película | Hamnet | Nominada |
| Premios Gotham | Mejor actuación protagonista | Jessie Buckley | Nominada |
| Women Film Critics Circle | Best Movie About Women | Hamnet | Finalista |
| Women Film Critics Circle | Best Movie By a Woman | Chloé Zhao | Ganadora |
| Women Film Critics Circle | Best Actress | Jessie Buckley | Ganadora |
| Women Film Critics Circle | Best Screen Couple | Jessie Buckley y Paul Mescal | Finalista |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor película | Hamnet | Nominada |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor director | Chloé Zhao | Nominada |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor actriz | Jessie Buckley | Ganadora |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor actor de reparto | Paul Mescal | Nominado |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor guion adaptado | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Ganadoras |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor elección de casting | Nina Gold y Lucy Amos | Nominadas |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor fotografía | Łukasz Żal | Nominado |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor edición | Affonso Gonçalves y Chloé Zhao | Nominados |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor directora | Chloé Zhao | Ganadora |
| Alliance of Women Film Journalists | Mejor guionista femenina | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| Festival Internacional de Cine de Palm Springs | Vanguard Award | Hamnet | Ganadora |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor película | Hamnet | Nominada |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor director | Chloé Zhao | Nominada |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor actriz | Jessie Buckley | Ganadora |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor actor de reparto | Paul Mescal | Nominado |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor intérprete joven | Jacobi Jupe | Nominado |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor elección de reparto | Nina Gold | Nominada |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor guion adaptado | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor fotografía | Łukasz Żal | Nominado |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor diseño de producción | Fiona Crombie y Alice Felton | Nominadas |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor banda sonora | Max Richter | Nominado |
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor diseño de vestuario | Malgosia Turzanska | Nominada |
| Astra Film Awards | Best Picture – Drama | Hamnet | Nominada |
| Astra Film Awards | Best Actress – Drama | Jessie Buckley | Ganadora |
| Astra Film Awards | Best Supporting Actor – Drama | Paul Mescal | Nominado |
| Astra Film Awards | Best Young Performer | Jacobi Jupe | Ganador |
| Astra Film Awards | Best Director | Chloé Zhao | Nominada |
| Astra Film Awards | Best Adapted Screenplay | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| AARP Movies for Grownups Awards | Mejor película | Hamnet | Ganadora |
| Premios Globo de Oro | Mejor película – Drama | Hamnet | Ganadora |
| Premios Globo de Oro | Mejor director | Chloé Zhao | Nominada |
| Premios Globo de Oro | Mejor actriz – Drama | Jessie Buckley | Ganadora |
| Premios Globo de Oro | Mejor actor de reparto | Paul Mescal | Nominado |
| Premios Globo de Oro | Mejor guion | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| Premios Globo de Oro | Mejor banda sonora | Max Richter | Nominado |
| AACTA International Awards | Mejor película | Hamnet | Nominada |
| AACTA International Awards | Mejor director | Chloé Zhao | Nominada |
| AACTA International Awards | Mejor actriz | Jessie Buckley | Nominada |
| AACTA International Awards | Mejor actor de reparto | Paul Mescal | Nominado |
| AACTA International Awards | Mejor actriz de reparto | Emily Watson | Nominada |
| AACTA International Awards | Mejor guion | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| Directors Guild of America Awards | Mejor dirección | Chloé Zhao | Nominada |
| Premios BAFTA | Mejor película | Hamnet | Nominada |
| Premios BAFTA | Mejor director | Chloé Zhao | Nominada |
| Premios BAFTA | Mejor actriz | Jessie Buckley | Ganadora |
| Premios BAFTA | Mejor actor de reparto | Paul Mescal | Nominado |
| Premios BAFTA | Mejor actriz de reparto | Emily Watson | Nominada |
| Premios BAFTA | Mejor guion adaptado | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| Premios BAFTA | Mejor vestuario | Malgosia Turzanska | Nominada |
| Premios BAFTA | Mejor diseño de producción | Fiona Crombie y Alice Felton | Nominadas |
| Premios BAFTA | Mejor maquillaje y peluquería | Nicole Stafford | Nominada |
| Premios BAFTA | Mejor banda sonora original | Max Richter | Nominado |
| Premios BAFTA | Mejor película británica | Hamnet | Ganadora |
| Premios del Sindicato de Actores | Mejor reparto | Joe Alwyn, Jessie Buckley, Noah Jupe, Paul Mescal y Emily Watson | Nominados |
| Premios del Sindicato de Actores | Mejor actriz | Jessie Buckley | Ganadora |
| Premios del Sindicato de Actores | Mejor actor de reparto | Paul Mescal | Nominado |
| Premios Óscar | Mejor película | Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Spielberg y Sam Mendes | Nominada |
| Premios Óscar | Mejor dirección | Chloé Zhao | Nominada |
| Premios Óscar | Mejor actriz | Jessie Buckley | Ganadora |
| Premios Óscar | Mejor guion adaptado | Chloé Zhao y Maggie O'Farrell | Nominadas |
| Premios Óscar | Mejor banda sonora | Max Richter | Nominado |
| Premios Óscar | Mejor diseño de producción | Fiona Crombie y Alice Felton | Nominados |
| Premios Óscar | Mejor vestuario | Malgosia Turzanska | Nominada |
| Premios Óscar | Mejor casting | Jennifer Venditti | Nominada |
6. Estreno y doblaje en español[editar]
La película tuvo su estreno mundial en la 52.ª edición del Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2025. En julio de 2025 fue anunciada como parte de las presentaciones de gala de la 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se proyectó el 7 de septiembre y ganó el premio del público. También se exhibió en la sección no competitiva «Grand public» del 20.º Festival de Cine de Roma, en la selección oficial de la 70.ª edición del Festival de Cine de Valladolid para su estreno español, y cerró la 38.ª edición del Festival Internacional de Cine de Tokio.
En Estados Unidos, Focus Features estrenó la película de forma limitada en 119 salas el 26 de noviembre de 2025, con expansión amplia a partir del 5 de diciembre. En Reino Unido se estrenó el 9 de enero de 2026 y en Australia el 15 de enero. Llegó a plataformas digitales de compra y alquiler en Estados Unidos el 3 de febrero de 2026, con un lanzamiento en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD previsto para el 3 de marzo.
En el ámbito hispanohablante, la película tuvo su presentación española en el Festival de Cine de Valladolid, donde ganó el Premio del Público. Para América Latina, hasta el 6 de febrero de 2026 no se había anunciado oficialmente una fecha de estreno comercial ni una campaña de doblaje al español latino.[3] Tampoco se ha informado de manera oficial sobre la disponibilidad en plataformas de streaming en la región; el lanzamiento digital de febrero de 2026 corresponde por ahora al mercado estadounidense. No se ha confirmado fecha para América Latina[sin verificar].
7. Legado[editar]
Hamnet consolida a Chloé Zhao como una de las pocas directoras con reconocimiento simultáneo en los premios de la industria, el cine independiente y los grandes festivales. Su combinación de drama histórico, realismo mágico y trabajo con actores ha sido comparada con la tradición de adaptaciones literarias de autor, y la figura de Agnes Shakespeare ha cobrado nueva centralidad en la cultura popular a raíz de la novela y de esta adaptación cinematográfica. La película también elevó el perfil de la novela original, que ya había sido adaptada al teatro en Londres antes del filme, y devolvió al debate público la relación entre la vida privada de Shakespeare y la génesis de Hamlet.
El Nine Herbs Charm es un texto anglosajón de carácter mágico-medicinal; su inclusión en el guion refuerza la dimensión de herbolaria y de mundo natural que define a Agnes en la novela y en la película. ↩︎
La discrepancia entre los 58 millones de finales de enero y los 109 millones de inicios de febrero se explica porque la expansión internacional y el impulso de premios aceleraron la recaudación en el Reino Unido y otros territorios. ↩︎
La versión original en inglés se ha proyectado con subtítulos en los festivales hispanohablantes; la ausencia de anuncio no implica que no exista doblaje, sino que no había sido comunicado oficialmente hasta esa fecha. ↩︎