Jack Nicholson
| Nombre de nacimiento | John Joseph Nicholson |
|---|---|
| Nacimiento | 22 de abril de 1937, Neptune City, Nueva Jersey, Estados Unidos |
| Ocupación | Actor, cineasta (director, guionista y productor) |
| Años activo | 1955–2010 |
| Cónyuge | Sandra Knight (1962–1968, divorciados) |
| Hijos | 6, entre ellos Lorraine Nicholson y Ray Nicholson |
| Premios principales | 3 Óscar, 6 Globos de Oro, 3 BAFTA, Premio Cecil B. DeMille, Premio Kennedy |
1. Resumen[editar]
John Joseph Nicholson, conocido artísticamente como Jack Nicholson, nació el 22 de abril de 1937 en Neptune City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Es un actor y cineasta estadounidense cuya carrera se extendió durante más de cinco décadas. Nicholson es considerado uno de los actores más versátiles e influyentes de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. A lo largo de su trayectoria interpretó personajes de registro muy diverso, desde héroes contraculturales y románticos hasta psicópatas, villanos y figuras de autoridad crispada.
Su récord de doce nominaciones al premio Óscar lo convirtió en el actor más nominado de la historia de la Academia, marca que comparte a nivel general con Meryl Streep y Katharine Hepburn, aunque en la categoría masculina es el primero en solitario.[1] Ganó tres estatuillas: una como actor principal por One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), otra como actor de reparto por Terms of Endearment (1983, estrenada en español como La fuerza del cariño) y una tercera como actor principal por As Good as It Gets (1997, estrenada en Hispanoamérica como Mejor... imposible). También ganó seis Globos de Oro, tres premios BAFTA y, en 1999, el premio honorífico Cecil B. DeMille. En 2001 recibió el Premio Kennedy y, en 1994, el premio a la trayectoria del American Film Institute.[2]
Nicholson se retiró de facto de la actuación cinematográfica después de su papel en la comedia How Do You Know (2010). Aunque en 2013 se difundió que se retiraba por problemas de memoria, la información fue desmentida por personas cercanas. Desde entonces no ha vuelto a estrenar una película como actor.[3]
Su figura está asociada al Nuevo Hollywood de los años setenta, junto a actores como Al Pacino, Dustin Hoffman y Robert De Niro. Es recordado por películas como Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970, estrenada en español como Mi vida es mi vida), The Last Detail (1973, El último deber), Chinatown (1974), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), The Shining (1980, El resplandor), Batman (1989), A Few Good Men (1992, Cuestión de honor o Algunos hombres buenos según el país), As Good as It Gets (1997), About Schmidt (2002) y The Departed (2006, Los infiltrados o The Departed según región). Además de actuar, dirigió tres largometrajes y escribió guiones para cine, incluido el de la cinta Head (1968), protagonizada por el grupo The Monkees.
2. Primeros años y formación[editar]
Nicholson creció en la costa de Nueva Jersey. Pasó sus primeros años en Neptune City y, antes de iniciar la secundaria, su familia se mudó a un apartamento en Spring Lake, una localidad vecina. Asistió a la Manasquan High School, donde se graduó con la clase de 1954.[4] En la escuela recibió el apodo de "Nick" y, según sus compañeros, mostró un ingenio notable; fue elegido "Class Clown" de su promoción. Un teatro y un premio de actuación de ese centro escolar llevan hoy su nombre en honor.
La infancia de Nicholson estuvo marcada por un secreto familiar que no conoció hasta la madurez. Él creció creyendo que Ethel May Nicholson era su madre y que June Frances Nicholson, diecinueve años mayor, era su hermana mayor. En realidad, June era su madre biológica. June lo concibió siendo adolescente y no estaba casada, por lo que sus padres, Ethel May y John Joseph Nicholson, asumieron la crianza del niño como si fuera hijo propio. La hermana que Nicholson conocía como Lorraine era, en realidad, su tía materna.[5] El padre biológico nunca quedó establecido con certeza. El novio de June en esa época, Donald Furcillo-Rose, asumió la paternidad, pero años después circularon versiones de que el padre pudo haber sido Eddie King, apodado "Eddie the Hat", representante artístico de June.[6] La propia June no estuvo segura de la identidad del padre.
Nicholson descubrió la verdad en 1974, cuando ya era un actor consagrado. Investigadores de la revista Time dieron con la información y se la comunicaron. Para entonces, June había fallecido en 1963 y Ethel May en 1970, por lo que Nicholson no pudo hablar con ellas al respecto. En una entrevista posterior con Rolling Stone dijo que el descubrimiento fue "un acontecimiento bastante dramático, pero no lo llamaría traumático" y que ya estaba "bastante formado psicológicamente" para asimilarlo.[5:1]
Sobre la ausencia de una partida de nacimiento, Nicholson explicó que su familia tramitó un certificado tardío en 1954, cuando él solicitó su permiso de conducir y descubrió que legalmente no figuraba. Ese vacío documental contribuyó a mantener la confusión sobre su filiación.[7]
Durante la secundaria soñaba con ser beisbolista, aunque pronto encontró en la escritura una vía de expresión. Un compañero de clase contó que Nicholson se sentía frustrado por no tener el físico que creía necesario para el béisbol y que compensaba esa limitación narrando los partidos con habilidad.[8]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios y primeras colaboraciones[editar]
En 1954, después de graduarse de la secundaria, Nicholson viajó a Los Ángeles para pasar un tiempo con June, a quien todavía consideraba su hermana. Se instaló en California y empezó a buscar trabajo en el mundo del espectáculo. En 1955 entró como auxiliar administrativo en el departamento de animación de Metro-Goldwyn-Mayer, donde ordenaba la correspondencia de los admiradores de Tom y Jerry por un salario modesto.[9] El 5 de mayo de 1955, según él mismo recordó al recibir el premio Cecil B. DeMille, tuvo su primer día de trabajo como actor en la serie Tales of Wells Fargo. Consideró la fecha afortunada porque el número 5 coincidía con el dorsal de su ídolo infantil, el beisbolista Joe DiMaggio.
Estudió actuación en el Players Ring Theatre de Los Ángeles, donde conoció al actor James Coburn y al director y productor Roger Corman. Su vínculo con Corman sería decisivo durante la primera etapa de su carrera. Nicholson debutó en el cine con la película juvenil de bajo presupuesto The Cry Baby Killer (1958), dirigida por Jus Addiss y producida por Corman. En las dos décadas siguientes colaboró con Corman en numerosas cintas de serie B, entre ellas The Little Shop of Horrors (1960), The Raven (1963, El cuervo), The Terror (1963, El terror) y The St. Valentine's Day Massacre (1967). Durante ese periodo también trabajó como guionista y productor, funciones que le permitieron mantenerse dentro de la industria mientras buscaba papeles de mayor relieve.
En 1957 se unió a la Guardia Nacional Aérea de California, en un contexto en que el servicio militar selectivo obligaba a muchos jóvenes a cumplir con el reclutamiento. Realizó el entrenamiento básico en la base Lackland de la Fuerza Aérea y luego prestó servicio como bombero en la unidad de Van Nuys. Fue movilizado durante varios meses en la crisis de Berlín de 1961 y recibió la baja al final de su alistamiento en 1962.[10]
Nicholson firmó el guion de la película contracultural The Trip (1967), dirigida por Roger Corman y protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hopper. También coescribió junto a Bob Rafelson el guion de Head (1968), vehículo cinematográfico de The Monkees. Su primer papel importante llegó cuando se abrió un hueco en Easy Rider (1969), dirigida por Dennis Hopper. Interpretó al abogado alcohólico George Hanson, un personaje que no estaba destinado inicialmente a él. El papel había sido escrito para Rip Torn, quien abandonó el proyecto tras un desacuerdo con Hopper. La película, rodada con bajo presupuesto, se convirtió en un éxito masivo y Nicholson obtuvo su primera nominación al Óscar como actor de reparto.
3.2. Salto a la fama en los años setenta[editar]
A comienzos de los años setenta, Nicholson consolidó su fama con una serie de papeles que definieron su imagen de actor rebelde, irónico y de gran intensidad emocional. En Five Easy Pieces (1970) interpretó a Bobby Dupea, un obrero petrolero de origen acomodado que huye de su pasado y de sus vínculos familiares. La actuación le valió su primera nominación al Óscar como actor principal. La escena en la que su personaje discute con una mesera para pedir una tostada fue, según algunas versiones, parcialmente improvisada y se convirtió en una de las más recordadas de la película.[11]
En 1971 protagonizó Carnal Knowledge (estrenada en español como Conocimiento carnal), dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Art Garfunkel, Ann-Margret y Candice Bergen. Su interpretación le dio una nominación al Globo de Oro como mejor actor dramático. En 1972 encabezó The King of Marvin Gardens (estrenada en español como El rey de Marvin Gardens), de Bob Rafelson. En 1973 protagonizó The Last Detail (estrenada en español como El último deber), dirigida por Hal Ashby. Por este papel ganó el premio de interpretación en el Festival de Cannes y recibió su tercera nominación al Óscar.
En 1974 llegó uno de los papeles más influyentes de su carrera: el detective privado Jake "J.J." Gittes en Chinatown, dirigida por Roman Polanski. La película, que actualizaba el cine negro con una mirada cínica y desencantada sobre Los Ángeles, fue nominada a varios premios de la Academia. Nicholson obtuvo su cuarta nominación al Óscar como actor principal. El crítico Roger Ebert destacó años después la importancia de ese personaje para la evolución de Nicholson, al situarlo en la estela de los grandes antihéroes del cine clásico.[12]
En 1975, Nicholson protagonizó One Flew Over the Cuckoo's Nest, dirigida por Miloš Forman y coproducida por Michael Douglas. Interpretó a Randle Patrick McMurphy, un hombre encarcelado que finge una enfermedad mental y es internado en un hospital psiquiátrico, donde se enfrenta a la autoridad de la enfermera Ratched. La película recibió nueve nominaciones al Óscar y ganó cinco, incluido el de mejor actor para Nicholson. Se trata de una de las pocas películas en ganar los cinco premios principales de la Academia: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y guion adaptado.[13]
También en 1975 trabajó con Michelangelo Antonioni en The Passenger (estrenada en español como Professione: reporter o El pasajero, según el país), interpretando a David Locke, un periodista que adopta la identidad de un hombre muerto. En 1976 actuó en The Missouri Breaks, dirigida por Arthur Penn y coprotagonizada por Marlon Brando, a quien Nicholson admiraba desde la juventud. En 1978 dirigió e interpretó Goin' South (estrenada en español como Camino del sur). En 1980 protagonizó The Shining (El resplandor), dirigida por Stanley Kubrick. Allí interpretó a Jack Torrance, un escritor que acepta cuidar un hotel aislado en invierno y que cae en una espiral de locura. La actuación de Nicholson en El resplandor se convirtió en una de las más reconocidas del cine de terror y en un referente de los personajes perturbados.
3.3. Consolidación en los ochenta y noventa[editar]
En 1981, Nicholson participó en Reds, dirigida por Warren Beatty, donde interpretó al dramaturgo Eugene O'Neill. Por este trabajo fue nominado al Óscar como actor de reparto y ganó el BAFTA en la misma categoría. En 1982 protagonizó The Border bajo la dirección de Tony Richardson. En 1983 interpretó a Garrett Breedlove, un astronauta retirado, en Terms of Endearment (La fuerza del cariño), dirigida por James L. Brooks. El papel le dio su segundo Óscar, esta vez como actor de reparto.
En 1985 protagonizó Prizzi's Honor (El honor de los Prizzi), de John Huston, por la que fue nominado al Óscar como actor principal. En 1987 intervino en Ironweed (Tallo de hierro), de Héctor Babenco, y en Broadcast News, de James L. Brooks. Por Ironweed recibió otra nominación al Óscar. En 1989 interpretó a Jack Napier/Joker en Batman, dirigida por Tim Burton y coprotagonizada por Michael Keaton. Nicholson negoció un acuerdo que le reportó una parte sustancial de la taquilla de la película; distintas fuentes sitúan esa cifra entre 60 y 90 millones de dólares.[14] El Joker de Nicholson fue ampliamente elogiado y sigue siendo una de las interpretaciones más recordadas del personaje.
A comienzos de los años noventa, Nicholson dirigió y coprotagonizó The Two Jakes (1990), secuela de Chinatown. En 1992 interpretó al coronel Nathan R. Jessup en A Few Good Men, dirigida por Rob Reiner. La explosiva declaración de Jessup —"You can't handle the truth!"— se convirtió en una de las frases más citadas del cine de ese periodo. Nicholson recibió su décima nominación al Óscar, esta vez como actor de reparto. Ese mismo año protagonizó Hoffa, biografía del líder sindical Jimmy Hoffa, dirigida por Danny DeVito. La ambigüedad de su interpretación le valió una nominación al Globo de Oro.
En 1996 actuó en Mars Attacks! de Tim Burton, en un doble papel como el presidente de Estados Unidos y un empresario de Las Vegas. En 1997 protagonizó As Good as It Gets (Mejor... imposible), nuevamente bajo la dirección de James L. Brooks. Interpretó a Melvin Udall, un novelista irremediablemente obsesivo, misántropo y de modales crueles. La película fue un éxito comercial y de crítica. Nicholson ganó su tercer Óscar, esta vez como actor principal, mientras que su coprotagonista Helen Hunt ganó el de mejor actriz.
3.4. Últimos papeles y retiro paulatino[editar]
En 2001 protagonizó The Pledge (La promesa en algunos mercados), dirigida por Sean Penn. Allí interpretó a Jerry Black, un detective retirado que se obsesiona con resolver el asesinato de una niña. En 2002 participó en About Schmidt, dirigida por Alexander Payne, en la que interpretó a Warren Schmidt, un actuario jubilado de Nebraska que enfrenta la muerte de su esposa y la revisión de su propia vida. Por este papel fue nominado al Óscar, al BAFTA y al premio del Sindicato de Actores, y ganó el Globo de Oro como mejor actor dramático.
En 2003 formó pareja en pantalla con Adam Sandler en la comedia Anger Management y con Diane Keaton en Something's Gotta Give. En 2006, Nicholson volvió al registro criminal en The Departed, dirigida por Martin Scorsese, donde interpretó a Frank Costello, jefe de una organización criminal irlandesa en Boston. La película ganó cuatro premios Óscar, incluido el de mejor película y mejor director. Nicholson fue nominado al BAFTA, al Globo de Oro y a otros galardones como actor de reparto.
En 2007 protagonizó con Morgan Freeman The Bucket List (Antes de partir o Ahora o nunca, según el mercado hispano). En 2010 tuvo un papel secundario en How Do You Know, dirigida por James L. Brooks. La película fue un fracaso comercial y de crítica. Se convirtió en su último trabajo cinematográfico hasta la fecha.
Desde entonces, Nicholson no ha vuelto a actuar en un largometraje. En 2017 se anunció que protagonizaría una adaptación estadounidense de Toni Erdmann, pero el proyecto fue descartado. En diciembre de 2025, el director James L. Brooks declaró que no descartaba un regreso de Nicholson a la actuación, sin que se confirmara ningún proyecto concreto.[15]
4. Estilo y características[editar]
Nicholson es reconocido por una combinación poco frecuente de carisma magnético y vulnerabilidad. Sobre su personaje en Easy Rider, algunos críticos señalaron que supo encarnar al "eterno extraño" que se rebela contra las estructuras sociales convencionales.[16] Esa descripción se repite en varias etapas de su carrera. Su rostro expresivo, la sonrisa ambigua y la capacidad para pasar de la calma a la explosión emocional con naturalidad se convirtieron en rasgos distintivos.
Aunque estudió actuación y conoce el método del Actors Studio, Nicholson ha dicho que pocas veces se le describe como actor de método, lo que considera un logro. "Sigo engañándolos", declaró en una entrevista con Sean Penn, al explicar que probablemente pocos actores entienden mejor que él la técnica, pero que su uso no resulta evidente para el público.[17] Su estilo se apoya con frecuencia en la improvisación. Miloš Forman le permitió improvisar muchas secuencias de One Flew Over the Cuckoo's Nest, y Stanley Kubrick le animó a ir más allá del guion en The Shining, donde Nicholson improvisó la célebre línea "Here's Johnny!"[18]
Su versatilidad le permitió desplazarse entre géneros. Hizo westerns, cine negro, drama psicológico, comedia romántica, terror, sátira y cine de superhéroes. En varios de sus papeles más celebrados interpretó a hombres que viven al margen de las convenciones: McMurphy, Bobby Dupea, Jack Torrance o Frank Costello comparten una energía transgresora, aunque con matices muy distintos. En sus comedias con James L. Brooks demostró también un control absoluto del ritmo verbal y de la comicidad.
El director Mike Nichols opinó que, después de James Cagney, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Henry Fonda, el siguiente gran actor estadounidense de ese linaje era Jack Nicholson.[19] Roger Ebert, por su parte, lo consideró un actor "de carácter" con estatura de estrella, capaz de derribar el modelo clásico de galán y sustituirlo por otro más complejo, junto a Dustin Hoffman y Robert De Niro.[12:1]
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Nicholson acumuló numerosos premios y distinciones. El dato más citado de su trayectoria es el de sus doce candidaturas al Óscar, que lo convierten en el actor con más nominaciones de la historia de la Academia. Ganó tres: mejor actor por One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976), mejor actor de reparto por Terms of Endearment (1984) y mejor actor por As Good as It Gets (1998). Está empatado con Walter Brennan, Daniel Day-Lewis y Sean Penn como actores con tres premios Óscar, y solo es superado por la actriz Katharine Hepburn, que ganó cuatro.[20]
Sus seis Globos de Oro incluyen premios en categorías dramática y de comedia o musical. Además recibió el premio honorífico Cecil B. DeMille en 1999. Ganó tres premios BAFTA y recibió el premio de interpretación masculina del Festival de Cannes en 1974 por The Last Detail. En 1994 fue distinguido con el premio a la trayectoria del American Film Institute y, en 2001, con el Premio Kennedy. En 2011 recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes por la Universidad Brown.[21]
[ Desplegar / Plegar: nominaciones y premios destacados ]
Premios Óscar[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1969 | Actor de reparto | Easy Rider | Candidato |
| 1970 | Actor principal | Five Easy Pieces | Candidato |
| 1974 | Actor principal | The Last Detail | Candidato |
| 1975 | Actor principal | Chinatown | Candidato |
| 1976 | Actor principal | One Flew Over the Cuckoo's Nest | Ganador |
| 1982 | Actor de reparto | Reds | Candidato |
| 1984 | Actor de reparto | Terms of Endearment | Ganador |
| 1986 | Actor principal | Prizzi's Honor | Candidato |
| 1988 | Actor principal | Ironweed | Candidato |
| 1993 | Actor de reparto | A Few Good Men | Candidato |
| 1998 | Actor principal | As Good as It Gets | Ganador |
| 2003 | Actor principal | About Schmidt | Candidato |
Premios BAFTA[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Actor de reparto | Easy Rider | Candidato |
| 1975 | Actor principal | Chinatown y The Last Detail | Ganador |
| 1977 | Actor principal | One Flew Over the Cuckoo's Nest | Ganador |
| 1983 | Actor de reparto | Reds | Ganador |
| 1990 | Actor de reparto | Batman | Candidato |
| 2003 | Actor principal | About Schmidt | Candidato |
| 2007 | Actor de reparto | The Departed | Candidato |
Globos de Oro[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Actor de reparto | Easy Rider | Candidato |
| 1971 | Actor dramático | Five Easy Pieces | Candidato |
| 1972 | Actor dramático | Carnal Knowledge | Candidato |
| 1974 | Actor dramático | The Last Detail | Candidato |
| 1975 | Actor dramático | Chinatown | Ganador |
| 1976 | Actor dramático | One Flew Over the Cuckoo's Nest | Ganador |
| 1982 | Actor de reparto | Reds | Candidato |
| 1984 | Actor de reparto | Terms of Endearment | Ganador |
| 1986 | Actor de comedia o musical | Prizzi's Honor | Ganador |
| 1988 | Actor dramático | Ironweed | Candidato |
| 1990 | Actor de comedia o musical | Batman | Candidato |
| 1993a | Actor dramático | Hoffa | Candidato |
| 1993b | Actor de reparto | A Few Good Men | Candidato |
| 1998 | Actor de comedia o musical | As Good as It Gets | Ganador |
| 1999 | Premio Cecil B. DeMille | — | Ganador |
| 2003 | Actor dramático | About Schmidt | Ganador |
| 2004 | Actor de comedia o musical | Something's Gotta Give | Candidato |
| 2007 | Actor de reparto | The Departed | Candidato |
En otros reconocimientos, Nicholson obtuvo el premio del Sindicato de Actores al mejor actor en 1998 por As Good as It Gets. También ganó premios de la National Society of Film Critics, del Círculo de Críticos de Nueva York y de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, entre otros. Su filmografía abarca alrededor de 80 películas.[22]
6. Vida pública y legado[editar]
Nicholson ha sido una figura central de la cultura popular estadounidense durante más de medio siglo. Su imagen de hombre de gafas oscuras, sonrisa medio torcida y actitud desafiante se convirtió en un arquetipo del actor carismático del cine de Hollywood. A diferencia de muchas estrellas de su generación, evitó durante años presentarse como un actor de método y cultivó una identidad pública de personaje excéntrico, fanático de los Lakers y habitual de los asientos de primera fila en los partidos del Staples Center.
Su influencia en el cine es amplia. Junto a Dustin Hoffman, Robert De Niro y Al Pacino, formó parte de la generación de actores que renovó el modelo de estrella de Hollywood en los años setenta. El crítico Roger Ebert sostuvo que Nicholson fue uno de los responsables de reemplazar el "viejo concepto de estrella" por un nuevo tipo de actor de carácter con magnetismo de gran estrella.[12:2] Otros críticos, como David Thomson, lo describieron como "la celebridad de Hollywood que más se parece a un personaje de alguna novela contemporánea", alguien a quien el público valora "por la forma en que nos ayuda a vernos a nosotros mismos".[23]
En el plano institucional, Nicholson ha recibido honores como el Premio Kennedy, otorgado por su contribución a la cultura estadounidense, y el premio a la trayectoria del American Film Institute. En 2001 recibió el Premio Stanislavski en el Festival Internacional de Cine de Moscú.[24] En 2013 presentó el Óscar a la mejor película junto a la primera dama Michelle Obama, la octava ocasión en que participó como presentador de esa categoría.[25]
Nicholson también se implicó en actos benéficos. Participó en teletones tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 y tras el terremoto de Haití de 2010. En 2015 apareció en el especial SNL 40 de Saturday Night Live.
En cuanto a su vida personal, Nicholson estuvo casado con la actriz Sandra Knight entre 1962 y 1968. Con ella tuvo una hija, Jennifer, nacida en 1963. Es padre de cinco hijos más, entre ellos los actores Lorraine Nicholson y Ray Nicholson. Mantuvo relaciones sentimentales con varias figuras públicas, como Anjelica Huston, Rebecca Broussard y Lara Flynn Boyle, pero, siguiendo la política de esta enciclopedia para biografías de personas vivas, no se desarrollan aquí los detalles de su vida privada.
Nicholson se describe a sí mismo como liberal y cercano al Partido Demócrata. En materia religiosa se ha definido como agnóstico o no religioso, pese a haber sido educado en una familia con raíces católicas.[26]
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La filmografía de Nicholson circuló ampliamente en los países de habla hispana, tanto en salas de cine como en televisión y plataformas digitales. Muchos de sus títulos se estrenaron con doblajes distintos para España y para el mercado hispanoamericano.
En España, su doblador más recurrente fue el actor de voz Rogelio Hernández. Otros actores de doblaje que le prestaron su voz en distintas películas fueron Manuel Cano, Arsenio Corsellas, Ramón Langa, Luis Carrillo, Juan Antonio Gálvez y Camilo García.[27] En Hispanoamérica, en cambio, su voz se asoció principalmente a los dobladores Jesse Conde y Humberto Solórzano, entre otros.[28] La duplicidad de voces generó que, dependiendo del país y de la época, el público hispanohablante reconociera a Nicholson con timbres diferentes.
La obra de Nicholson también tuvo vínculos con el cine latinoamericano de forma indirecta, a través del influjo que su estilo actoral ejerció en varias generaciones de intérpretes. Aunque no construyó una carrera en producciones hispanoamericanas, su presencia en festivales y su reputación crítica lo convirtieron en una figura de referencia en escuelas de cine y en la conversación cinematográfica de la región. Títulos como Easy Rider, Chinatown, The Shining, As Good as It Gets y The Departed forman parte habitual de ciclos y retrospectivas en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Bogotá y Santiago.
Filmografía seleccionada[editar]
La siguiente tabla recoge algunos de los largometrajes más representativos de su carrera. Para una lista más extensa, consúltese la filmografía completa en fuentes especializadas.
[ Desplegar / Plegar: filmografía seleccionada ]
| Año | Título original / hispanoamericano | Personaje | Director |
|---|---|---|---|
| 1958 | The Cry Baby Killer | Jimmy Wallace | Jus Addiss |
| 1960 | The Little Shop of Horrors | Wilbur Force | Roger Corman |
| 1963 | The Terror / El terror | Andre Duvalier | Roger Corman |
| 1963 | The Raven / El cuervo | Rexford Bedlo | Roger Corman |
| 1969 | Easy Rider | George Hanson | Dennis Hopper |
| 1970 | Five Easy Pieces / Mi vida es mi vida | Robert Eroica Dupea | Bob Rafelson |
| 1971 | Carnal Knowledge / Conocimiento carnal | Jonathan Fuerst | Mike Nichols |
| 1973 | The Last Detail / El último deber | Billy L. "Badass" Buddusky | Hal Ashby |
| 1974 | Chinatown | Jake Gittes | Roman Polanski |
| 1975 | One Flew Over the Cuckoo's Nest / Atrapado sin salida | Randle Patrick "Mac" McMurphy | Miloš Forman |
| 1975 | The Passenger / Professione: reporter | David Locke | Michelangelo Antonioni |
| 1976 | The Missouri Breaks / Duelo de pillos | Tom Logan | Arthur Penn |
| 1978 | Goin' South / Camino del sur | Henry Lloyd Moon | Jack Nicholson |
| 1980 | The Shining / El resplandor | Jack Torrance | Stanley Kubrick |
| 1981 | Reds | Eugene O'Neill | Warren Beatty |
| 1981 | The Postman Always Rings Twice / El cartero siempre llama dos veces | Frank Chambers | Bob Rafelson |
| 1983 | Terms of Endearment / La fuerza del cariño | Garrett Breedlove | James L. Brooks |
| 1985 | Prizzi's Honor / El honor de los Prizzi | Charley Partanna | John Huston |
| 1987 | Ironweed / Tallo de hierro | Francis Phelan | Héctor Babenco |
| 1987 | Broadcast News | Bill Rorich | James L. Brooks |
| 1987 | The Witches of Eastwick / Las brujas de Eastwick | Daryl Van Horne | George Miller |
| 1989 | Batman | Jack Napier / Joker | Tim Burton |
| 1990 | The Two Jakes / Los dos Jakes | Jake Gittes | Jack Nicholson |
| 1992 | A Few Good Men / Cuestión de honor | Nathan R. Jessup | Rob Reiner |
| 1992 | Hoffa | Jimmy Hoffa | Danny DeVito |
| 1996 | Mars Attacks! | James Dale / Art Land | Tim Burton |
| 1997 | As Good as It Gets / Mejor... imposible | Melvin Udall | James L. Brooks |
| 2001 | The Pledge / La promesa | Jerry Black | Sean Penn |
| 2002 | About Schmidt | Warren R. Schmidt | Alexander Payne |
| 2003 | Anger Management / Locos de ira | Dr. Buddy Rydell | Peter Segal |
| 2003 | Something's Gotta Give / Cuando menos te lo esperas | Harry Sanborn | Nancy Meyers |
| 2006 | The Departed / Los infiltrados | Frank Costello | Martin Scorsese |
| 2007 | The Bucket List / Antes de partir | Edward Cole | Rob Reiner |
| 2010 | How Do You Know | Charles Madison | James L. Brooks |
Nota: algunos títulos hispanoamericanos varían según el país.
Notas y referencias[editar]
Las fuentes difieren sobre si el récord de doce candidaturas corresponde únicamente a Nicholson o si Meryl Streep y Katharine Hepburn tienen un número mayor de candidaturas en categorías de actuación. En el caso de Nicholson, se trata del actor con más nominaciones al Óscar en la historia. ↩︎
El American Film Institute le concedió el homenaje a la trayectoria en 1994. El premio reconoce a figuras cuya contribución al cine ha tenido impacto duradero. ↩︎
En septiembre de 2013 se publicó que Nicholson se retiraba por problemas de memoria. La periodista Maria Shriver y personas cercanas al actor desmintieron ese anuncio. Desde 2010 no ha estrenado un largometraje como actor. ↩︎
Manasquan High School es el centro educativo público de la localidad de Manasquan, Nueva Jersey. Nicholson asistió allí y se graduó en 1954. ↩︎
El episodio del descubrimiento de su madre biológica fue contado por el propio Nicholson en entrevistas posteriores. June Frances Nicholson falleció en 1963 y Ethel May en 1970. ↩︎ ↩︎
Algunas biografías, como Jack's Life de Patrick McGilligan, señalan a Eddie King, representante artístico de June, como posible padre biológico. Otras fuentes indican que June no supo con certeza quién era el padre. ↩︎
El certificado tardío de nacimiento fue expedido en 1954, cuando Nicholson necesitó documentación para obtener su permiso de conducir. ↩︎
La anécdota sobre su frustración por no ser más fornido y alto como beisbolista proviene de testimonios de compañeros de secundaria recogidos en biografías sobre Nicholson. ↩︎
Según los relatos biográficos, Nicholson trabajó en la Metro-Goldwyn-Mayer ordenando la correspondencia de los seguidores de los cortos animados de Tom y Jerry. ↩︎
El periodo de servicio de Nicholson en la Guardia Nacional Aérea está documentado en biografías como Jack Nicholson: The Early Years. Se le describió a veces como un modo de evitar el reclutamiento completo. ↩︎
La escena del restaurante de Five Easy Pieces es considerada por críticos y actores como un ejemplo clásico de tensión cómica e incomodidad. ↩︎
Roger Ebert analizó la carrera de Nicholson en varias de sus colecciones de críticas y destacó su capacidad para crear personajes complejos que superan los límites del guion. ↩︎ ↩︎ ↩︎
One Flew Over the Cuckoo's Nest es una de las tres películas en la historia del Óscar que ganaron las cinco categorías principales, junto con It Happened One Night (1934) y The Silence of the Lambs (1991). ↩︎
Las cifras exactas del porcentaje de taquilla que recibió Nicholson por Batman varían según la fuente. La prensa de la época mencionó entre 60 y 90 millones de dólares. ↩︎
En diciembre de 2025, James L. Brooks dijo a Deadline que le gustaría contar con Nicholson en un futuro proyecto, aunque no se anunció ninguna película concreta. ↩︎
La idea del "eterno extraño" aparece en la literatura crítica sobre Nicholson y se utiliza para describir a sus personajes rebeldes frente a las estructuras sociales convencionales. ↩︎
Nicholson estudió en el Actors Studio y conoce el método, pero ha dicho que prefiere que no se le encasille como actor de método, porque su trabajo escapa a esa etiqueta. ↩︎
La frase "Here's Johnny!" fue improvisada por Nicholson durante el rodaje de The Shining. Kubrick, conocido por su perfeccionismo, permitió ese tipo de improvisaciones. ↩︎
Mike Nichols dirigió a Nicholson en Carnal Knowledge y Heartburn. Su elogio sobre el lugar de Nicholson en la historia del cine se cita en varias biografías. ↩︎
Nicholson es uno de los únicos actores con tres premios Óscar, junto a Walter Brennan, Daniel Day-Lewis y Sean Penn. Katharine Hepburn ganó cuatro como actriz. ↩︎
La Universidad Brown le concedió el doctorado honoris causa en Bellas Artes en 2011. ↩︎
El número total de películas de Nicholson se calcula en torno a 80 según fuentes recientes. Incluye papeles principales, secundarios y cameos. ↩︎
David Thomson, crítico de cine, ha escrito sobre Nicholson en sus volúmenes de biografías cinematográficas y lo considera uno de los actores más relevantes del cine moderno. ↩︎
El Premio Stanislavski se concede en el Festival Internacional de Cine de Moscú a actores destacados. Nicholson lo recibió en 2001. ↩︎
La presentación del Óscar a mejor película de 2013 junto a Michelle Obama fue la octava ocasión en que Nicholson presentó esa categoría. ↩︎
Nicholson se ha definido en entrevistas como liberal y políticamente cercano al Partido Demócrata. En materia religiosa se ha descrito como agnóstico o no religioso. ↩︎
La información sobre los dobladores españoles de Nicholson proviene de la base de datos de eldoblaje.com, recogida en la Wikipedia en español. ↩︎
Los doblajes hispanoamericanos de Nicholson han variado según el país y la época. Jesse Conde y Humberto Solórzano son dos de los más citados en las fichas de doblaje. ↩︎