Jim Morrison
| Jim Morrison | |
|---|---|
| Nombre completo | James Douglas Morrison |
| Nacimiento | 8 de diciembre de 1943 Melbourne, Florida, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 3 de julio de 1971 (27 años) París, Francia |
| Causa de muerte | Paro cardiorrespiratorio (sin autopsia; causa exacta discutida) |
| Lugar de sepultura | Cementerio del Père-Lachaise, París |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Cantautor, poeta |
| Años activo | 1963–1971 |
| Seudónimos | El Rey Lagarto, El Poeta Americano, Mr. Mojo Risin', Jimbo |
| Miembro de | The Doors |
| Padres | George Stephen Morrison Clara Virginia Clarke |
| Pareja | Pamela Courson (1965–1971; hasta su muerte) |
| Géneros | Rock psicodélico, blues rock, spoken word |
| Discográfica | Elektra Records |
1. Resumen[editar]
James Douglas Morrison (Melbourne, Florida, 8 de diciembre de 1943–París, 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, conocido por ser el vocalista principal y letrista de la banda de rock The Doors. Debido a sus letras poéticas, su voz grave, su presencia escénica imprevisible y las circunstancias dramáticas que rodearon su vida y su temprana muerte, Morrison está considerado por críticos y admiradores como uno de los líderes de banda más influyentes y controvertidos de la historia del rock.
Morrison cofundó The Doors en 1965 en Venice, California, junto con el teclista Ray Manzarek. El grupo pasó dos años en relativa oscuridad hasta alcanzar prominencia con el sencillo «Light My Fire», extraído de su álbum debut homónimo de 1967. En total, Morrison grabó seis álbumes de estudio con The Doors, todos con buenas ventas y varios con notable reconocimiento crítico. Era conocido por improvisar pasajes de poesía hablada (spoken word) durante las presentaciones en vivo.
Desde su muerte, su figura se convirtió en uno de los iconos de rebeldía de la cultura popular, símbolo de la brecha generacional y de la contracultura juvenil de los años sesenta. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 47 en su lista de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos», y la revista Classic Rock lo situó en el puesto 22 entre los «50 mejores cantantes de rock».[1] Morrison murió a los 27 años en París sin que se realizara una autopsia, por lo que la causa exacta de su muerte sigue en disputa. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 junto con los demás miembros de The Doors.
2. Primeros años y formación[editar]
Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida. Fue hijo de Clara Virginia Clarke 1919–2005[sin verificar] y del teniente George Stephen Morrison[sin verificar] 1919–2008[sin verificar], quien más tarde alcanzó el grado de contralmirante de la Armada de los Estados Unidos. Sus antepasados fueron de ascendencia irlandesa, escocesa e inglesa. Tuvo una hermana menor, Anne Robin, nacida en Albuquerque, Nuevo México, en 1947, y un hermano menor, Andrew Lee Morrison, nacido en Los Altos, California[sin verificar] en 1948.
Debido a la carrera militar de su padre, la familia se mudó repetidamente durante toda la infancia de Morrison. Vivió en distintas bases militares y pasó parte de su niñez en San Diego; asistió a la escuela primaria en el condado de Fairfax, Virginia, y estudió en una escuela primaria de Kingsville, Texas, cuando su padre estuvo destinado en la Estación Aérea Naval de Kingsville en 1952. Esta vida nómada, sin apego a lugares ni a personas, marcó de manera profunda su personalidad. Según diversos biógrafos, el joven Morrison se refugió desde temprano en la lectura y en la escritura de poesía.
En 1957 Morrison asistió a la Alameda High School en Alameda, California, durante su primer año de secundaria y el primer semestre del segundo. En 1959 su familia regresó al norte de Virginia, donde se graduó de la George Washington High School (hoy convertida en escuela media) en Alexandria, en junio de 1961. Durante su etapa escolar, según una reconstrucción publicada por The Washington Post, Morrison mantuvo un promedio de calificaciones de 88 y obtuvo en una prueba de coeficiente intelectual un resultado de 149.[2]
En 1962 se trasladó a St. Petersburg Junior College en Florida y luego a la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee. Allí, el 28 de septiembre de 1963, Morrison fue arrestado por alterar el orden público y hurto menor mientras estaba ebrio durante un partido de fútbol americano en el estadio Doak Campbell. Más tarde se transfirió al programa de cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde se inscribió en una clase sobre Antonin Artaud en el programa de Literatura Comparada. El teatro surrealista de Artaud influyó de manera profunda en la sensibilidad poética oscura de Morrison.
En 1965 completó su licenciatura en la escuela de cine de la UCLA, dentro del departamento de Artes Teatrales. Se negó a asistir a la ceremonia de graduación y se mudó a Venice Beach, en Los Ángeles. La universidad envió posteriormente su diploma a su madre en Coronado, California. Según un relato de Manzarek, Morrison vivió durante meses en la azotea de un edificio habitado por un compañero de estudios, alimentándose de frijoles enlatados y consumiendo LSD.
Morrison rompió todo contacto con su familia tras graduarse. Para cuando The Doors alcanzó la cima de las listas en 1967, llevaba más de un año sin comunicarse con ellos y llegó a afirmar falsamente que sus padres y hermanos estaban muertos, o que era hijo único. Su padre, el contralmirante George Morrison, no apoyaba la elección de carrera musical de su hijo. Tras escuchar el álbum debut de The Doors, le escribió una carta diciéndole que renunciara a la idea de cantar o a cualquier vinculación con un grupo musical por lo que él consideraba «una total falta de talento en esta dirección».[3] Aun así, en una carta de 2 de octubre de 1970 a la Oficina de Libertad Condicional del Distrito de Florida, el padre reconoció que estaba orgulloso de su hijo y que no podía culparlo por mostrarse reacio a iniciar el contacto.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Formación de The Doors y primeros bares (1965–1966)[editar]
En el verano de 1965, Morrison y Ray Manzarek, quienes se habían conocido como estudiantes de cinematografía en la UCLA, formaron el primer núcleo de The Doors en Venice Beach. Según Manzarek, un día coincidió casualmente con Morrison en la playa. Al pedirle que le cantara alguna letra, Morrison entonó tímidamente los primeros versos de «Moonlight Drive». Impresionado por su talento lírico, Manzarek propuso formar una banda de rock.
Poco después se sumaron el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, procedentes del grupo The Psychedelic Rangers. El nombre del grupo proviene del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley, sobre la mescalina, inspirado a su vez en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito».
Aunque Morrison era conocido como el letrista principal del grupo, Krieger también hizo aportes líricos importantes y escribió o coescribió varios de los mayores éxitos, como «Light My Fire», «Love Me Two Times», «Love Her Madly» y «Touch Me». Morrison, por su parte, no tocaba un instrumento en vivo salvo maracas, pandereta y ocasionalmente armónica, aunque en estudio llegó a tocar el piano en «Orange County Suite» y un sintetizador Moog en «Strange Days».
En mayo de 1966, según se informa, Morrison asistió a un concierto de The Velvet Underground en The Trip, en Los Ángeles. Andy Warhol sostuvo en su libro Popism que el aspecto de «cuero negro» de Morrison estuvo fuertemente influido por el bailarín Gerard Malanga, quien actuó en ese concierto. Sin embargo, Krieger y Manzarek afirmaron que Morrison se inspiró para vestir pantalones de cuero en Marlon Brando y su papel en The Fugitive Kind.[4] Otra biografía, No One Here Gets Out Alive, menciona que Morrison intentaba imitar la postura y el aspecto del rey macedonio Alejandro Magno.
En junio de 1966, Morrison y The Doors fueron teloneros en el Whisky a Go Go durante la última semana de residencia de la banda Them, liderada por Van Morrison. En la última noche, los dos Morrison y sus respectivas bandas tocaron juntos «In the Midnight Hour» y «Gloria». Van Morrison describió después a Jim como «realmente crudo. Sabía lo que estaba haciendo y podía hacerlo muy bien».
En noviembre de 1966, Morrison y The Doors produjeron un cortometraje promocional para «Break On Through (To the Other Side)», su primer sencillo.
3.2 Éxito masivo y primeros conflictos (1967–1968)[editar]
The Doors firmó con Elektra Records y alcanzó reconocimiento nacional en 1967. El sencillo «Light My Fire» permaneció tres semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100 entre julio y agosto de 1967. Ese mismo año, el grupo se presentó en The Ed Sullivan Show, programa dominical que había dado exposición nacional a The Beatles y Elvis Presley. Sullivan pidió dos canciones para el programa: «People Are Strange» y «Light My Fire». Los censores del programa insistieron en que la letra de «Light My Fire» se cambiara de «Girl we couldn't get much higher» a «Girl we couldn't get much better» por la supuesta alusión a las drogas. Morrison, desafiante, cantó la letra original. Sullivan, furioso, se negó a estrechar la mano de los músicos y el grupo nunca volvió a aparecer en el programa.
El 18 de septiembre de 1967, el fotógrafo Joel Brodsky tomó una serie de fotografías en blanco y negro de un Morrison sin camisa en la sesión conocida como «The Young Lion». Estas imágenes se convirtieron en algunas de las más icónicas del cantante y se usaron con frecuencia en portadas de compilaciones, libros y otros objetos conmemorativos.
El 9 de diciembre de 1967, durante un concierto en el New Haven Arena de New Haven, Connecticut, Morrison fue arrestado en el escenario. Antes del espectáculo, un oficial de policía encontró a Morrison y a una mujer en las duchas del backstage. Sin reconocerlo, el policía le ordenó que saliera, a lo que Morrison respondió con desprecio: «Eat me» («Cómetelo»). El oficial le roció gas pimienta y el concierto se retrasó. Una vez en el escenario, Morrison relató al público una versión llena de obscenidades del incidente. Fue arrestado bajo cargos de indecencia y obscenidad pública, que luego fueron retirados. Morrison fue el primer artista de rock arrestado en el escenario durante una actuación.
En 1968, The Doors lanzó su tercer álbum de estudio, Waiting for the Sun. El 5 de julio tocaron en el Hollywood Bowl; el material de esa presentación se publicó posteriormente en DVD. El álbum incluyó el sencillo «Hello, I Love You», que alcanzó el número 1 en Estados Unidos, y la canción «The Unknown Soldier», de la que dirigieron un videoclip.
En septiembre de 1968, The Doors tocó por primera vez en Europa, con cuatro presentaciones en el Roundhouse de Londres junto a Jefferson Airplane. Granada Television filmó el material para el documental The Doors Are Open, dirigido por John Sheppard. A esa altura, Morrison —que llevaba tiempo bebiendo en exceso— empezó a presentarse visiblemente ebrio en las sesiones de grabación.
3.3 El incidente de Miami y problemas legales (1969–1970)[editar]
El 1 de marzo de 1969, durante un concierto en el Dinner Key Auditorium de Miami, Florida, un Morrison visiblemente intoxicado intentó provocar a la audiencia, supuestamente gritando frases obscenas. Tres días después, el Departamento de Seguridad Pública del condado de Dade emitió seis órdenes de arresto en su contra por exhibición indecente y otros cargos. Como consecuencia, se cancelaron numerosos conciertos programados de la banda.
El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue declarado culpable de exhibición indecente y profanidad por un jurado de seis personas en Miami, tras un juicio de dieciséis días. El 30 de octubre de 1970, en la lectura de sentencia, escuchó en silencio cómo lo condenaban a seis meses de prisión y al pago de una multa de 500 dólares. Morrison permaneció libre bajo una fianza de 50 000 dólares mientras se apelaba el veredicto.
En una entrevista con el Los Angeles Free Press, Morrison reflexionó sobre el juicio:
«Gasté mucho tiempo y energía con el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una experiencia valiosa, porque antes del juicio yo tenía una actitud escolar y poco realista sobre el sistema judicial estadounidense. Se me abrieron un poco los ojos. Había tipos allí, negros, que comparecían todos los días antes que yo. En cinco minutos los condenaban a veinte o veinticinco años de cárcel. Si yo no hubiera tenido fondos ilimitados para seguir peleando mi caso, ahora mismo estaría preso por tres años. Es que si tienes dinero, por lo general no vas a la cárcel».[5]
El 8 de diciembre de 2010, en el 67.º aniversario del nacimiento de Morrison, el gobernador de Florida Charlie Crist y la junta de clemencia estatal firmaron por unanimidad un perdón póstumo completo para el cantante. Todos los demás miembros de la banda, así como el road manager Vince Treanor, insistieron durante años en que Morrison no se exhibió en el escenario aquella noche.
3.4 Últimos álbumes y retiro a París (1970–1971)[editar]
Después de The Soft Parade, The Doors lanzó Morrison Hotel en 1970. Tras un largo descanso, el grupo se reunió en octubre de 1970 para grabar su último álbum con Morrison, titulado L.A. Woman. Poco después de iniciarse las sesiones, el productor Paul A. Rothchild —quien había supervisado todas las grabaciones anteriores— abandonó el proyecto, y el ingeniero Bruce Botnick asumió la producción.
En sus últimos dos años de vida, Morrison redujo el consumo de drogas psicodélicas y bebió de manera excesiva, lo que afectó su rendimiento en el estudio. Para escapar de la imagen del «Rey Lagarto» que lo dominaba, se dejó crecer una barba abundante. Elektra Records se vio obligada a usar fotos anteriores para la portada del álbum Absolutely Live, lanzado en 1970, que recopilaba presentaciones en vivo de la banda.
En 1971, ante el riesgo de prisión, Morrison decidió abandonar temporalmente la música y radicarse en París, dedicado de lleno a la poesía. Dejó la carrera musical en un momento de gran popularidad para The Doors, que competía con las grandes bandas británicas de la época.
4. Poesía y cine[editar]
Morrison comenzó a escribir en serio durante la adolescencia. En la UCLA estudió teatro, cine y cinematografía. Autopublicó dos volúmenes de poesía en 1969, titulados The Lords / Notes on Vision y The New Creatures. The Lords está compuesto principalmente por breves descripciones de lugares, personas, acontecimientos y pensamientos de Morrison sobre el cine. The New Creatures tiene una estructura más propiamente poética. Ambos volúmenes se combinaron después en un solo libro titulado The Lords and The New Creatures. Fueron las únicas obras publicadas en vida de Morrison.
Morrison trabó amistad con el poeta beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de la biografía de Danny Sugerman Aquí nadie sale vivo. McClure y Morrison colaboraron supuestamente en varios proyectos cinematográficos nunca filmados, entre ellos una adaptación de la controvertida obra de McClure The Beard, en la que Morrison habría interpretado a Billy the Kid.
Después de la muerte de Morrison, se publicaron otros dos volúmenes de su poesía. El material fue seleccionado y organizado por el fotógrafo Frank Lisciandro, amigo del cantante, y por los padres de Pamela Courson, que poseían los derechos. The Lost Writings of Jim Morrison, volumen I, apareció como Wilderness en 1988 y se convirtió rápidamente en un superventas de The New York Times. El volumen II, The American Night, se lanzó en 1990 y también fue un éxito.
Morrison grabó su poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones: una en marzo de 1969 en Los Ángeles y otra el 8 de diciembre de 1970. La segunda sesión contó con la presencia de amigos personales e incluyó piezas de boceto. Algunos fragmentos de la sesión de 1969 se publicaron en el disco no oficial The Lost Paris Tapes y luego se usaron en el álbum de The Doors An American Prayer, lanzado en 1978. El álbum alcanzó el puesto 54 en las listas musicales.
La obra cinematográfica más conocida de Morrison, aunque rara vez vista, es HWY: An American Pastoral, proyecto iniciado en 1969. Morrison financió la película y formó su propia compañía productora para mantener el control total del proyecto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro y Babe Hill colaboraron. Morrison interpretó al personaje principal, un autoestopista convertido en asesino y ladrón de automóviles. Pidió a su amigo, el compositor y pianista Fred Myrow, que seleccionara la banda sonora.
Tras su muerte, se recuperó un cuaderno de poesía escrita por Morrison, titulado Paris Journal.[6]
5. Estilo y características[editar]
El estilo vocal de Morrison se caracterizaba por su voz grave de barítono, que a menudo mezclaba con pasajes de poesía hablada y gritos improvisados. Aun antes de hacerse famoso, sufría pánico escénico. En los primeros conciertos solía cantar de espaldas al público. Esa tensión entre timidez interior y teatralidad extrema se convirtió en un rasgo central de su figura.
Su mayor influencia vocal, según sus biógrafos, fue Elvis Presley. Morrison no llegó a conocerlo ni a verlo en concierto, pero conocía prácticamente todo su repertorio, en especial lo producido en el sello Sun Records. Una de sus canciones favoritas era «Mystery Train» de Presley, que interpretó muchas veces en vivo. Otra influencia musical declarada fue Frank Sinatra, de quien trató de imitar la voz de barítono. En el plano literario, las influencias más citadas son los poetas Wallace Stevens, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud.
Morrison se interesaba profundamente por los mitos y religiones de las culturas nativas americanas. Durante su infancia, su familia se mudó a Nuevo México, donde conoció lugares y objetos importantes para las culturas indígenas del suroeste estadounidense. Estos intereses aparecen en referencias a lagartos, serpientes, desiertos y «lagos antiguos» en sus canciones y poemas. Su interpretación de las prácticas de los chamanes nativos americanos se tradujo en partes de su rutina escénica, en especial en la llamada Danza de los Espíritus.
En el escenario, Morrison podía pasar de la inmovilidad hipnótica a movimientos imprevisibles, lo que, unido a su belleza física, su cabello largo y sus pantalones de cuero, lo convirtió en un símbolo sexual del rock. Su actitud hosca, sexy, escandalosa y misteriosa fue imitada por generaciones posteriores de cantantes de rock.
6. Palmarés y récords[editar]
Reconocimientos[editar]
- 1993: Ingreso póstumo al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Doors.
- 2010: Perdón póstumo firmado por el gobernador de Florida Charlie Crist y la junta de clemencia estatal.
Reconocimientos en listas de revistas[editar]
| Revista | Lista | Posición |
|---|---|---|
| Rolling Stone | 100 mejores cantantes de todos los tiempos | 47 |
| Rolling Stone | Los 5 mejores líderes de banda de todos los tiempos (encuesta de lectores, 2011) | 5 |
| Classic Rock | 50 mejores cantantes de rock | 22 |
Otros reconocimientos[editar]
En junio de 2013, un análisis de fósiles descubrió una especie extinta de lagarto herbívoro de gran tamaño que vivió en Birmania. Los paleontólogos la bautizaron como Barbaturex morrisoni en honor a Morrison. El paleontólogo Jason Head explicó: «Se trata de un lagarto grande, y él era el Rey Lagarto, por lo que simplemente encaja».
7. Muerte[editar]
Circunstancias[editar]
La mañana del 3 de julio de 1971, Pamela Courson encontró a Morrison muerto en la bañera del apartamento que compartían en el barrio de Le Marais, en París. Se declaró que murió de un paro cardiaco, según su acta de defunción. No se realizó autopsia, por lo que la causa exacta de su muerte sigue en disputa.
Se han difundido distintas versiones sobre lo ocurrido. La versión oficial señala un fallo cardiaco. Otras versiones afirman que murió por una sobredosis de heroína en los baños de un club nocturno parisino. También se ha hablado de la posibilidad de un suicidio o incluso de un asesinato. Ninguna de esas versiones alternativas ha podido confirmarse de manera documental.
Morrison era consumidor habitual de varias drogas, en particular LSD, cannabis y peyote, y defendió públicamente el uso de sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína con regularidad, en parte porque, según se ha relatado, le tenía fobia a las agujas. Cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, se dice que fue a buscar al proveedor para golpearlo. Aun así, fuentes posteriores han sugerido que pudo probar heroína en París.
En agosto de 2014, la cantante británica Marianne Faithfull declaró a la revista Mojo que su exnovio, Jean de Breteuil, le había suministrado heroína de alta pureza a Morrison y que eso fue responsable involuntario de su muerte.[7]
Sepultura[editar]
La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise, en el este de París. Su epitafio está escrito en griego antiguo: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, que se traduce aproximadamente como «fiel a su propio espíritu» o «de acuerdo con su propio demonio». La tumba ha sido objeto de vandalismo en numerosas ocasiones. Un busto de mármol del artista colocado sobre la lápida fue robado, y no fue hasta el 19 de mayo de 2025 cuando se informó que la pieza había sido hallada tras una redada policial. El destino final del busto quedó en debate, y las autoridades francesas debían decidir dónde alojarlo.
El Club de los 27[editar]
Morrison murió a los 27 años, la misma edad a la que fallecieron otros músicos célebres como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Esta coincidencia dio lugar al llamado «Club de los 27», un conjunto informal y no académico de artistas activos en la escena del rock y géneros cercanos que murieron a esa edad. Morrison es uno de los ejemplos más citados en las discusiones sobre el fenómeno.
8. Legado[editar]
El catálogo de The Doors se convirtió en una fuente básica de la radio de rock clásico. Morrison es ampliamente considerado el prototipo de estrella de rock: hosco, sensual, escandaloso y misterioso. Los pantalones de cuero que solía usar tanto en el escenario como fuera se convirtieron en un estereotipo de la indumentaria de las estrellas del rock.
Varios músicos de generaciones posteriores lo citaron como influencia decisiva. Layne Staley, fallecido vocalista de Alice in Chains, Scott Weiland, fallecido vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, Julian Casablancas de The Strokes, James LaBrie de Dream Theater y Scott Stapp de Creed afirmaron que Morrison fue una de sus mayores influencias e inspiraciones. Stone Temple Pilots y Velvet Revolver versionaron «Roadhouse Blues» de The Doors. Stapp interpretó «Light My Fire», «Riders on the Storm» y «Roadhouse Blues» en el programa VH1 Storytellers. Creed realizó una versión de «Roadhouse Blues» con Robby Krieger para el Festival de Woodstock de 1999.
Alice Cooper dijo en las notas del álbum Killer (1971) que la canción «Desperado» trataba sobre Jim Morrison. La banda de punk Iggy Pop se inspiró en Morrison después de asistir a un concierto de The Doors en Ann Arbor, Míchigan. Una de las canciones más conocidas de Iggy Pop, «The Passenger», se dice basada en uno de los poemas de Morrison. Tras la muerte de Morrison, los miembros sobrevivientes de The Doors le dieron a Iggy Pop algunas de las pertenencias del cantante y lo contrataron como vocalista para una serie de presentaciones.
La banda Radiohead lo menciona en su canción «Anyone Can Play Guitar», con la línea «Quiero ser, quiero ser, quiero ser Jim Morrison». Lana Del Rey lo cita en «Gods & Monsters»: «Nadie se llevará mi alma lejos / Estoy viviendo como Jim Morrison». En 2012, la misma artista hizo una versión de «Roadhouse Blues» y declaró que Morrison es una de sus mayores inspiraciones.
El luchador profesional John Hennigan adoptó en su carrera el nombre de John Morrison inspirado en Jim Morrison, y bautizó su movimiento final «Moonlight Drive» a partir de la canción de The Doors. En junio de 2013, el lagarto fósil Barbaturex morrisoni fue nombrado en su honor.
Morrison era propietario de un automóvil Shelby GT500 de 1967 color azul Nightmist, adquirido con los ingresos del primer disco del grupo. El auto era apodado The Blue Lady. Su paradero es desconocido, y se presume que terminó en algún depósito de chatarra de Los Ángeles.
Su tumba en París se convirtió en un lugar de peregrinación para fanáticos de todo el mundo, entre ellos un número significativo de visitantes hispanohablantes. La inscripción de la lápida y las ofrendas que dejan los visitantes son un reflejo de la dimensión mítica que alcanzó su figura.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Ediciones de poesía en español[editar]
La obra poética de Morrison se ha publicado en español en varias recopilaciones. Entre las más difundidas figuran:
- «Canciones», Fundamentos, col. Espiral n.º 80, 1988, con letras en inglés y castellano de los siete álbumes oficiales de The Doors, además de los poemas Una oración americana (An American Prayer, 1970), El ojo (The Eye, 1968) y Oda a Los Ángeles (Ode to L.A., 1969). Traducción y prólogo de Alberto Manzano.
- «Poemas», Fundamentos, col. Espiral n.º 123, 1988, con Las nuevas criaturas. Notas sobre la visión (The New Creatures. Notes on Vision, 1968) y Los señores (The Lords, 1969). Traducción de Alberto Manzano.
- «Desierto. Poemas II», Fundamentos, col. Espiral n.º 163, 1993, que incluye Poemas 1966-1971, Far Arden, Agua seca y Las cintas de la aldea. Poemas grabados el 7 de diciembre de 1970. Traducción de Alberto Manzano.
- «Una oración americana y otros poemas», Plaza & Janés, col. Poesía, 1998, con traducción de Ana María Moix.
Música y cine en español[editar]
La banda argentina Divididos realizó una versión de la canción «Light My Fire». La película The Doors (1991), dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Val Kilmer, se estrenó doblada en varios países de habla hispana y contribuyó a amplificar el mito de Morrison en América Latina y España.
Documentales[editar]
Entre los documentales en los que Morrison aparece se encuentran:
- When You're Strange (2009)
- The Doors: No One Here Gets Out Alive (2009)
- Final 24: Jim Morrison (2007)
- The Soft Parade, a Retrospective (1991)
- The Doors: Dance on Fire (1985)
- The Doors: A Tribute to Jim Morrison (1981)
- Feast of Friends (1969)
- Live at the Hollywood Bowl (1968)
- Live in Europe (1968)
- The Doors Are Open (1968)
Libros sobre Morrison en español[editar]
La biografía Jim Morrison: Nadie sale vivo de aquí, de Danny Sugerman y Jerry Hopkins, ha circulado en ediciones en español y es una de las obras más leídas sobre Morrison en el mundo hispanohablante. Otra obra de referencia es El rey lagarto. Lo esencial de Jim Morrison, de Jerry Hopkins, publicada en español por Grupo Editorial Tomo en 2005.
10. Discografía con The Doors[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes de estudio[editar]
| Año | Álbum | Sello |
|---|---|---|
| 1967 | The Doors | Elektra |
| 1967 | Strange Days | Elektra |
| 1968 | Waiting for the Sun | Elektra |
| 1969 | The Soft Parade | Elektra |
| 1970 | Morrison Hotel | Elektra |
| 1971 | L.A. Woman | Elektra |
Álbumes en vivo seleccionados[editar]
| Año | Álbum | Notas |
|---|---|---|
| 1970 | Absolutely Live | Grabado en presentaciones de 1969 y 1970 |
| 1987 | Live at the Hollywood Bowl | Grabado en julio de 1968 |
Álbum póstumo de poesía[editar]
| Año | Álbum | Notas |
|---|---|---|
| 1978 | An American Prayer | Sesiones de poesía de 1969 y 1970; número 54 en las listas |
11. Filmografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Como actor[editar]
- 1969: HWY: An American Pastoral, como el autoestopista.
- 1967: The O'Keefe Centre Presents: The Rock Scene - Like It Is.
- 1965: Induction, como extra.
Como guionista[editar]
- 2003: Un festin d'amis
- 2000: Love Her Madly
- 1969: HWY: An American Pastoral
Como productor[editar]
- 1970: Feast of Friends
- 1969: HWY: An American Pastoral
Como personaje[editar]
- 1991: The Doors, interpretado por Val Kilmer y Sean Stone.
- 1993: Wayne's World 2, interpretado por Michael A. Nickles.
- 1992: Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien), interpretado por Dave Brock.
- 2000: Isn't She Great (Ella es única), interpretado por James Villemaire.
- 2003: My Dinner with Jimi, interpretado por Bret Roberts.
- 2008: Muchachada Nui, episodio 2.4, interpretado por Carlos Areces.
- 2009: Lives and Deaths of the Poets, interpretado por Lou Zammichieli.
12. Véase también[editar]
- The Doors
- Ray Manzarek
- Robby Krieger
- John Densmore
- Club de los 27
13. Referencias[editar]
Las fuentes difieren respecto a la posición exacta de Morrison en los listados. La edición en español de Wikipedia menciona el puesto 47 en «100 mejores cantantes de todos los tiempos» de Rolling Stone, mientras que versiones posteriores en inglés lo ubican en el quinto lugar de un listado de lectores de la misma revista en 2011. La revista Classic Rock lo colocó en el puesto 22 en mayo de 2009. ↩︎
La cifra de CI de 149 y el promedio de 88 aparecen citados en un artículo de The Washington Post de 1980; se trata de datos de origen escolar que algunos biógrafos han puesto en duda por la falta de acceso a los registros originales. ↩︎
La frase exacta de la carta del padre de Morrison ha circulado en traducciones distintas, pero coincide con lo citado en biografías como No One Here Gets Out Alive de Jerry Hopkins y Danny Sugerman. ↩︎
Las dos versiones sobre el origen de los pantalones de cuero de Morrison —la influencia de Malanga o la de Brando— aparecen en fuentes distintas. El propio Morrison nunca aclaró el asunto de manera definitiva. ↩︎
La traducción de la entrevista de Morrison para el Los Angeles Free Press es una reconstrucción a partir del texto en inglés citado en The Doors FAQ, de Rich Weidman. Las palabras exactas pueden variar en traducciones al español. ↩︎
El cuaderno conocido como Paris Journal fue hallado entre las pertenencias de Morrison en París. Se trata de escritos fragmentarios, no de una obra unitaria preparada para edición. ↩︎
La declaración de Marianne Faithfull se publicó en la revista Mojo en agosto de 2014. Faithfull no estuvo presente en el momento de la muerte de Morrison; se trata de un relato posterior basado en su vínculo con Jean de Breteuil, fallecido en 1999. ↩︎