Joan Manuel Serrat
| Joan Manuel Serrat | |
|---|---|
| Serrat, en 2015. | |
| Nombre de nacimiento | Joan Manuel Serrat Teresa |
| Nacimiento | 27 de diciembre de 1943 Barcelona, España |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Cantautor, compositor, guitarrista, escritor y actor |
| Años activo | 1965–2022 |
| Géneros | Nova Cançó, canción de autor, trova, pop en español |
| Instrumentos | Voz, guitarra |
| Discográficas | Edigsa, Zafiro/Novola, Ariola, Sony BMG |
| Cónyuge | Candela Tiffón (desde 1978) |
| Hijos | Manuel (Queco), María y Candela |
| Seudónimos | El Noi del Poble-Sec, El Nano |
| Sitio web | jmserrat.com |
1. Resumen[editar]
Joan Manuel Serrat Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, poeta, guitarrista, escritor y actor español retirado. Es considerado una de las figuras más importantes de la música popular moderna tanto en español como en catalán, y uno de los pioneros de la Nova Cançó catalana. Su obra se caracteriza por la musicalización de poemas de autores como Antonio Machado, Miguel Hernández, Mario Benedetti, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León Felipe, entre otros, así como por la incorporación de influencias del folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y el cancionero popular latinoamericano.
A lo largo de más de cinco décadas de carrera, Serrat publicó más de treinta álbumes de estudio y numerosos discos en directo, y realizó giras por toda España e Hispanoamérica. Su repertorio incluye clásicos como «Mediterráneo», «Penélope», «Aquellas pequeñas cosas», «Cantares» y «Para la libertad». En 2022 realizó su gira de despedida, «El vicio de cantar», y ofreció su último concierto el 23 de diciembre de ese año en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Entre sus reconocimientos más importantes se cuentan el Grammy Latino Persona del Año en 2014, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio en 2021 y el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2024.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Infancia en el Poble-Sec[editar]
Joan Manuel Serrat Teresa nació el 27 de diciembre de 1943 en Barcelona, en la Clínica La Alianza, y creció en el número 95 de la calle Poeta Cabanyes, en el barrio del Poble-Sec. Fue hijo de José (Josep) Serrat, un anarquista español afiliado a la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), y de Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, en la provincia de Zaragoza.[1]
La infancia en el Poble-Sec, un barrio obrero situado junto a la avenida del Paralelo, dejó una huella profunda en su obra. Muchas de sus canciones en catalán narran personajes y escenas de la cotidianidad de la Cataluña de posguerra, como «La Carmeta», «La tieta» y «El drapaire», retratos de estereotipos de su barrio natal. El ambiente del Paralelo —zona de cabarés, teatros y cafés-concierto— y las dificultades de la posguerra marcaron su imaginario artístico y su sensibilidad social.
A los doce años, Serrat se matriculó como alumno interno en la Universidad Laboral de Tarragona, donde cursó el Bachillerato Laboral Superior en la especialidad «Industrial Minera» y se tituló como tornero fresador. Es a partir de los trece años cuando entró en contacto con la localidad navarra de Viana, donde pasó veranos durante su adolescencia y estableció lazos de amistad que mantuvo toda su vida. El cantante tiene casa en Viana y en 2001 lanzó el chupinazo de sus fiestas.
2.2. Primeros contactos con la música[editar]
Serrat obtuvo su primera guitarra a los diecisiete años, instrumento al que dedicó una de sus primeras canciones, «Una guitarra». A comienzos de los años sesenta participó en un grupo de pop junto con compañeros de la Escuela de Agronomía de Barcelona, tocando principalmente canciones de los Beatles y éxitos italianos de la época traducidos al español. Paralelamente, realizó estudios de perito industrial y en 1965 se graduó como perito agrícola en el área de agronomía.
En la misma época se presentó en el programa Radioscope de Salvador Escamilla, en Radio Barcelona, donde interpretó sus primeras canciones. Escamilla fue quien le ofreció la primera oportunidad de presentarse en público y poco después le consiguió un contrato con la discográfica Edigsa. Su primer concierto lo realizó en el teatro L'Avenç de Esplugues de Llobregat, en Cataluña.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios musicales y Nova Cançó[editar]
Serrat está considerado uno de los pioneros de la Nova Cançó, el movimiento catalán de canción de autor que defendió el uso de la lengua catalana durante la dictadura franquista. Fue miembro del grupo Els Setze Jutges, al que ingresó como el decimotercero de sus dieciséis integrantes. Este colectivo tenía como referente a la chanson francesa de autores como Jacques Brel, Georges Brassens y Léo Ferré.
En 1965 se editó su primera grabación, el EP Una guitarra, con las canciones «Una guitarra», «Ella em deixa», «La mort de l'avi» y «El mocador». En 1966 apareció su segundo EP, Ara que tinc vint anys, con los temas «Ara que tinc vint anys», «Quan arriba el fred», «El drapaire» y «Sota un cirerer florit». En 1967 se publicó su primer LP, titulado también Ara que tinc vint anys, que recogía canciones de los EP anteriores y añadía piezas como «Balada per a un trobador», «Els vells amants» y «Els titelles».
Su primera actuación en directo en el Palau de la Música Catalana en 1967 lo consolidó como uno de los artistas más importantes de la Nova Cançó.[sin verificar]
El músico Francesc Burrull colaboró con Serrat desde 1967 en los arreglos del EP Cançó de matinada, y en 1972 volvió a trabajar con él para el álbum Miguel Hernández, del que fue director musical y pianista. Su relación profesional se prolongó hasta que Serrat volvió a trabajar con Ricard Miralles en 1974.
3.2. El paso al español y el conflicto de Eurovisión[editar]
En 1968 Serrat publicó sus primeras canciones en español, con varios sencillos que al año siguiente serían recogidos en el LP La paloma. Al mismo tiempo, continuó componiendo canciones en catalán que se editaron en formato sencillo y luego se recopilaron en el LP Com ho fa el vent, publicado en 1969.
Cuando a finales de los años sesenta Serrat comenzó a cantar en español, apareció en portadas de revistas y participó en películas como Palabras de amor (1968), dirigida por Antoni Ribas; La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), de Francisco Rovira Beleta; y Mi profesora particular (1972), dirigida por Jaime Camino con guion de Juan Marsé y Jaime Gil de Biedma. Este giro lingüístico provocó que algunos sectores del catalanismo lo consideraran un traidor a la «causa catalanista». Serrat se defendió señalando que el castellano también era su lengua materna, pues su madre era aragonesa.
En 1968 se anunció que Serrat sería el representante de España en el Festival de Eurovisión. Se barajaron dos canciones: «El titiritero», del propio Serrat, y «La, la, la», compuesta por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, integrantes del Dúo Dinámico. Finalmente se eligió «La, la, la» por considerarse más apta para el festival.
El 8 de marzo de 1968 se emitió en Televisión Española un programa especial titulado Así es... Así canta... Así compone... Joan Manuel Serrat, para promocionar al recién nominado representante de España. Serrat cantó cuatro temas en catalán —«Cançó de matinada», «Paraules d'amor», «Me'n vaig a peu» y «Ara que tinc vint anys»— y tres en español: «El titiritero», «Mis gaviotas» y «Poema de amor».
Aunque grabó «La, la, la» en estudio y en varios idiomas, el 25 de marzo de 1968 anunció que no iría a Eurovisión si no podía cantar en catalán. La versión más extendida sostiene que Serrat decidió no cantar en el festival como protesta por no poder hacerlo en catalán. Según el periodista Àngel Casas en su libro 45 revoluciones en España, sin embargo, se trató de una maniobra de su representante, José María Lasso de la Vega, que habría intentado negociar que Serrat cantara al menos un verso en catalán; el plan fracasó y Serrat fue sustituido por Massiel, quien ganó el Festival de Eurovisión 1968 con «La, la, la» en español.[2]
3.3. Primeros éxitos internacionales[editar]
En 1969 Serrat participó en el IV Festival Internacional da Canção Popular de Río de Janeiro con la canción «Penélope», compuesta en colaboración con Augusto Algueró. La canción ganó los premios a la mejor letra, la mejor música y la mejor interpretación, lo que impulsó su primera gira por Hispanoamérica. El éxito fue inmediato sobre todo en Argentina, Uruguay y Chile. En Chile debutó actuando en el Teatro Municipal de Santiago, en un concierto transmitido en vivo por la Televisión Nacional de Chile.
Ese mismo año nació su primer hijo, Manuel (Queco), fruto de su relación con la modelo catalana Mercè Domènech.
Como cierre de ese año, publicó el disco Dedicado a Antonio Machado, poeta, con el que logró un gran éxito de ventas a pesar del veto que pesaba contra él y que impedía incluso la promoción de sus trabajos en la radio.
En 1970 participó como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, y fue protagonista del programa argentino Sábados Circulares, de gran audiencia en la región, lo que aumentó aún más su fama en Latinoamérica.
También en 1970 se editó el álbum Mi niñez. De este disco, dos canciones —«Fiesta» y «Muchacha típica»— fueron modificadas por la censura franquista: se editaron en su versión original en Hispanoamérica y en versión censurada en España. A finales de ese año, el álbum Serrat/4 contiene otra canción afectada por la censura: «Conillet de vellut» («Conejito de terciopelo»), censurada por la mención a una relación sexual en la que participan tres personas.
A finales de 1970, Serrat, junto a un grupo de intelectuales y artistas, se encerró en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, en señal de protesta por el proceso de Burgos y contra la pena de muerte. Existen leyendas urbanas que afirman que en ese encierro compuso la canción «Mediterráneo»; sin embargo, según declaraciones del propio Serrat, el tema fue compuesto, al igual que el resto del disco, entre agosto y noviembre de 1970, a caballo entre el Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Costa Brava), Fuenterrabía (País Vasco) y Cala d'Or en Mallorca.
3.4. Mediterráneo y consagración[editar]
En 1971 Serrat editó Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. A este disco pertenece la canción «Aquellas pequeñas cosas», una de sus letras más personales y evocativas. El álbum logró mantenerse casi un año de forma continua en la lista de los diez discos más vendidos de España, con varias semanas como número uno absoluto, a pesar de la estricta censura en su contra.
Durante ese año, Serrat ofreció un concierto memorable en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, que fue muy influyente en la comunidad musical puertorriqueña de la época y tuvo repercusiones incluso hasta 2006.[sin verificar]
En 1972 rindió tributo a otro gran poeta español, Miguel Hernández, con su álbum homónimo. En 1973 publicó el LP Per al meu amic, íntegramente en catalán, considerado por algunos críticos como uno de los más logrados de su carrera.
En 1974 se le retiró el veto en Televisión Española y pudo realizar un programa especial titulado A su aire, grabado en directo en el teatro de la Alianza del Pueblo Nuevo de Barcelona; en el recital interpretó también canciones en catalán. Ese mismo año actuó en la película La ciudad quemada, dirigida por Antoni Ribas.
3.5. Exilio en México[editar]
La posición crítica de Serrat con el franquismo se mantuvo en público de forma constante. El 2 de julio de 1973 fue detenido durante dos horas en Pamplona por recordar durante un recital la reciente huelga de Motor Ibérica, que había desembocado en un paro general provincial en solidaridad. Fue multado por el gobernador civil con 50.000 pesetas.
En 1975, tras las últimas ejecuciones del franquismo, Serrat, que se encontraba en México, condenó públicamente en rueda de prensa los fusilamientos y las medidas represivas del régimen. Además, se solidarizó con el presidente de México, Luis Echeverría Álvarez, que había mantenido la postura mexicana de reconocer únicamente al gobierno de la Segunda República Española en el exilio. A raíz de estas declaraciones, el gobierno franquista emitió una orden de búsqueda y captura contra él, y Serrat tuvo que permanecer exiliado en México durante un año.
Durante el exilio, sus trabajos fueron retirados de la difusión y censurados por el régimen. Esta situación afectó especialmente a su recién estrenado disco ... Para piel de manzana, el primero que grabó para la casa discográfica Ariola. En México, sin dinero, recibió el apoyo económico del cantante Camilo Sesto, gracias al cual pudo permanecer en el país sin penurias.
Durante su estancia en México, Serrat no pudo componer ninguna canción; el disco que editó al año siguiente fue el término de un proceso creativo anterior. Para sobreponerse a la situación, realizó una gira con sus músicos por todo el territorio mexicano en un autobús bautizado «La Gordita», ofreciendo recitales a bajo costo. El propio Serrat ha confesado que aquel fue un periodo muy duro de su vida, marcado por la constante incertidumbre sobre si podría volver a su tierra.
Serrat regresó a España después de la muerte de Francisco Franco, en un regreso marcado por el temor, pues la amnistía aún no se había promulgado y existía la posibilidad de que fuera apresado y enjuiciado.
3.6. La España democrática[editar]
En 1977 publicó el disco homenaje al poeta catalán Joan Salvat-Papasseit titulado Res no és mesquí, con arreglos de Josep Maria Bardagí, en el marco de un regreso a una España indecisa y enrarecida tras la muerte de Franco. Serrat se reincorporó con cautela a la vida pública del país.
En 1978 contrajo matrimonio con Candela Tiffón, con quien tuvo dos hijas: María (1979) y Candela (1986).[sin verificar]
También en 1978 grabó su disco titulado 1978, grabado en Madrid en los Estudios Sonoland por el ingeniero de sonido José Antonio Álvarez Alija. Gracias a la promulgación de la ley de amnistía durante el gobierno de Adolfo Suárez, se reintegró totalmente a sus actividades como ciudadano español y participó activamente en la campaña política en favor del Partido Socialista Obrero Español (PSOE).
3.7. Década de 1980[editar]
En 1980 editó su disco Tal com raja («Tal como sale»). Ese año murió su padre, Josep Serrat, lo que supuso un duro golpe en su vida personal. En 1981 publicó En tránsito, con el que consiguió situarse en lo más alto de las listas españolas y dar un aire maduro y renovado a su obra. Ese año retornó a Televisión Española con un especial de una hora titulado Música, maestro, que abría con «Visca l'amor», un poema de Salvat-Papasseit musicalizado por Guillermina Motta.
En 1983 salió a la luz Cada loco con su tema, un disco editado por Ariola que recibió del Ministerio de Cultura de España el Premio Nacional para Empresas Fonográficas. Con este trabajo realizó una gran gira por Sudamérica, excepto Chile, país al que no pudo entrar debido a un decreto del Ministerio del Interior de la dictadura de Augusto Pinochet. En Argentina, con la retirada inminente de la dictadura militar, su recital en el Luna Park de Buenos Aires constituyó un acontecimiento histórico que simbolizó la victoria de la democracia. Ese mismo año se publicó un LP doble con la grabación de la gira 83 por España: En directo.
En 1984 publicó Fa vint anys que tinc vint anys, con los temas «Plany al mar» y «Seria fantàstic» como principales éxitos, y en 1985 El sur también existe, musicalizando poemas del poeta uruguayo Mario Benedetti. En 1987 editó Bienaventurados, una dura crítica a las iglesias cristianas —tanto católica como protestante— y a las dictaduras aún restantes, con canciones como «Lecciones de urbanidad». En 1989 publicó Material sensible, un trabajo en catalán, último disco en el que trabajó Josep Maria Bardagí (Capgròs).[sin verificar]
3.8. Década de 1990[editar]
En 1991 publicó su álbum Utopía y en 1994 Nadie es perfecto. En 1996 estrenó su doble disco en homenaje a sus compañeros de la Nova Cançó, Banda sonora d'un temps, d'un país, último disco de Serrat que se publicó en formato LP. Ese mismo año se unió a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España con el espectáculo «El gusto es nuestro», que en 1997 se llevó por varios países de América y se editó en disco y en DVD.
Tras la llegada de la democracia en Chile, el 26 de abril de 1990 Serrat realizó un concierto en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos de Santiago, donde interpretó «Volver a los 17», de Violeta Parra, en alusión a los diecisiete años que tuvo prohibida la entrada al país.
En 1998 editó Sombras de la China, con arreglos de Josep Mas «Kitflus», quien también ayudó en la composición de algunos temas.
3.9. Década de 2000[editar]
En el año 2000 Serrat publicó Cansiones, firmado por «Tarrés | Serrat», con adaptaciones de temas populares de varios países de Iberoamérica, incluyendo autores como Violeta Parra, Víctor Jara, Simón Díaz, José Alfredo Jiménez y Enrique Santos Discépolo, entre otros. En el mismo año se editó su discografía oficial anterior digitalizada en formato CD.
En 2002 publicó Versos en la boca, en el que, además de temas propios después de cuatro años, musicalizó a los poetas Tito Muñoz, Eduardo Galeano y Luis García Montero.
A finales de 2003 lanzó Serrat sinfónico en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección musical de Joan Albert Amargós, con la colaboración especial de Ricard Miralles al piano y Roger Blavia a la percusión. En esta producción presentó quince temas ya conocidos y uno nuevo: el poema de Federico García Lorca «Herido de amor», que Serrat había musicalizado anteriormente para Ana Belén.
En 2004 participó en el proyecto Neruda en el corazón, con un disco colectivo en el que interpretó el Poema XX de Pablo Neruda, con música de Ramón Ayala. El espectáculo se presentó en directo en concierto único el 5 de julio de 2004 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, dentro de la programación del Fórum Universal de las Culturas 2004. Ese mismo año, El Periódico de Catalunya le otorgó el premio «Català de l'Any» en homenaje a sus cuarenta años de carrera.
En 2005 se hizo pública la noticia de que Serrat había estado en tratamiento de quimioterapia por un carcinoma de vejiga, enfermedad que había llevado en silencio. Ante las consultas de la prensa, el artista respondía con humor: «Si el doctor me pide que deje el vino, cambio de doctor».
Tras su recuperación, emprendió la gira intimista Serrat 100x100 junto a Ricard Miralles, interpretando sus temas clásicos. La gira, con 150 conciertos, se inició el 6 de mayo de 2005 en Valladolid y finalizó el 14 de diciembre de 2006 en San Sebastián en una primera etapa.
El 15 de marzo de 2006 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid por su contribución a la cultura española en general y catalana en particular. Diez días después, el 25 de marzo, recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por toda su trayectoria profesional.
El 24 de marzo de 2006, el Ayuntamiento de Barcelona otorgó la Medalla de Oro de la ciudad a Serrat «por su aportación cívica y por el prestigio conseguido como músico y ciudadano a nivel internacional». El 18 de abril de 2006 publicó el disco Mô, con canciones en catalán, su primera producción en esa lengua en diecisiete años. «Mô» es el nombre que los locales dan a la ciudad de Mahón, en Menorca, localidad en la que Serrat tiene casa y pasa los veranos. La gira de promoción de este disco, con 48 conciertos por Cataluña, Valencia, Baleares y Madrid, se inició el 27 y 28 de abril de 2006 en Mahón y finalizó el 4 de octubre de 2006 en Gerona.
En 2007 fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana como miembro de Els Setze Jutges, y fue nombrado caballero de la Legión de Honor de la República Francesa.
También en 2007 realizó una gira junto a Joaquín Sabina llamada Dos pájaros de un tiro, que los llevó por treinta ciudades españolas y veinte americanas. La gira se inició en Zaragoza el 29 de junio de 2007 y finalizó el 18 de diciembre en Buenos Aires después de 71 conciertos. De los conciertos celebrados en Madrid se grabó un disco en directo y un DVD que se editó en diciembre de 2007 con el título Dos pájaros de un tiro.
A mediados de 2008, Serrat retomó por tercera vez su gira intimista Serrat 100x100, llevándola junto a Ricard Miralles por algunos países de América y por España, con conciertos programados hasta julio de 2009.
En 2009 Serrat grabó junto a Joan Albert Amargós un segundo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández, de título Hijo de la luz y de la sombra, editado en febrero de 2010. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura de España le concedió el Premio Nacional de Músicas Actuales en su primera edición. En marzo de 2010 fue operado con éxito de un nódulo pulmonar que le habían diagnosticado en un control rutinario, lo que retrasó la gira del nuevo disco, que se inició finalmente el 23 de abril en Elche.
3.10. Década de 2010[editar]
El 16 de diciembre de 2010 recibió en el Teatro Solís de Montevideo el premio Memoria del Fuego, de manos del escritor Eduardo Galeano. El premio, instituido por el semanario Brecha con motivo de su 25.º aniversario, reconoce a un creador que suma el compromiso social y con los derechos humanos a sus valores artísticos.
El 6 de febrero de 2012 presentó junto a Joaquín Sabina La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor de Úbeda. Además, anunciaron una gira de presentación del disco por Uruguay, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana y España. Durante la gira Dos pájaros contraatacan en Argentina grabaron un CD+DVD en vivo en el Luna Park de Buenos Aires, En el Luna Park, editado en 2012.
Para conmemorar su medio siglo con la música, en 2014 Serrat escogió medio centenar de composiciones, la mayoría regrabadas con abundancia de duetos, para el disco Antología desordenada, publicado el 4 de noviembre de 2014. «Antología Desordenada» es también el nombre de la gira de celebración de 50 años de carrera que se llevó a cabo desde el 24 de febrero de 2015 hasta el 21 de noviembre de ese año, con más de cien conciertos en Argentina, Uruguay, Chile, España, Francia, Portugal, Italia, Reino Unido, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, México, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador y Perú.
En marzo de 2016 se anunció una gira para conmemorar el vigésimo aniversario de la mítica gira «El gusto es nuestro», junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. La gira recorrió ciudades como Madrid, Barcelona, Granada, Valencia y Zaragoza desde junio hasta octubre de 2016. El 21 de octubre de 2016 salió a la venta el doble CD y DVD que recoge el concierto celebrado el 15 de junio en el Barclaycard Center de Madrid.
En 2017 y 2018, la gira «Mediterraneo da Capo» en España, Francia y Sudamérica conmemoró el 47.º aniversario del disco «Mediterráneo». Durante ese periodo, Serrat sufrió críticas en medios de comunicación por sus observaciones sobre la falta de diálogo en el proceso independentista catalán.
3.11. Década de 2020 y despedida de los escenarios[editar]
En noviembre de 2021, Serrat anunció su retirada de los escenarios con una gira de despedida prevista para 2022, titulada «El vicio de cantar». El 8 de enero de 2022 participó en el concierto solidario Más fuertes que el volcán, organizado por Radio Televisión Española para recaudar fondos para los damnificados por la erupción volcánica de La Palma de 2021.
Después de presentarse en escenarios de Iberoamérica y de las principales ciudades de España, ofreció su último concierto el 23 de diciembre de 2022 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Su presentación terminó con «Una guitarra», la canción con la que empezó su carrera.
El 17 de febrero de 2023 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Orihuela, en un acto celebrado en el Teatro Circo Atanasio Díe Marín.
4. Sus poetas[editar]
Buena parte de sus temas más exitosos son poemas musicalizados basados en obras de algunos de los poetas más reconocidos de lengua española y catalana:
4.1. Antonio Machado[editar]
En 1969 Serrat dedicó a Antonio Machado el monográfico Dedicado a Antonio Machado, poeta, que constó de doce canciones y popularizó la figura y la obra del poeta sevillano. Canciones como «Cantares», «He andado muchos caminos» y «La saeta» se convirtieron en clásicos del repertorio serratiano.
4.2. Miguel Hernández[editar]
Serrat dedicó dos discos completos a la figura poética de Miguel Hernández: Miguel Hernández (1972) y Hijo de la luz y de la sombra (2010). «Para la libertad», «Nanas de la cebolla» y «Llegó con tres heridas» son algunas de las piezas más destacadas de estos homenajes.
4.3. Mario Benedetti[editar]
Al poeta uruguayo le dedicó el disco monográfico El sur también existe (1985). Serrat también musicalizó y colaboró en la letra de «Maravilla» en el disco Utopía (1992) y en el tema «Historia de vampiros» incluido en Nadie es perfecto (1994). Además, cantó a dúo el tema «Papel mojado» en el álbum La vida ese paréntesis (1998) de Tania Libertad.
4.4. Otros poetas musicalizados[editar]
- Rafael Alberti: el poema «La paloma», con música del italiano Sergio Endrigo y del argentino Carlos Guastavino, en 1969, para el disco de igual título.
- León Felipe: el tema «Vencidos» en 1971 para su disco Mediterráneo.
- Joan Vergés: el poema «El vell» en su disco Per al meu amic de 1973.
- Joan Salvat-Papasseit: dedicó un disco monográfico en 1976, Res no és mesquí. También le compuso una canción homenaje, «Cançó per a en Joan Salvat Papasseit», publicada en primera instancia en Serrat/4.
- Ernesto Cardenal: la canción «Epitafio para Joaquín Pasos» en 1975.
- José Agustín Goytisolo: «Historia conocida» en el álbum 1978.
- Josep Palau i Fabre: puso música al poema «Vaig com les aus» para Tal com raja (1980).
- Josep Vicenç Foix: su poema «És quan dormo que hi veig clar» fue grabado en Tal com raja.
- Juan Marsé: escribió conjuntamente con Serrat la letra de «Los fantasmas del Roxy», de Bienaventurados.
- Josep Carner: puso música a «El gall» para el disco Bestiari de Guillermina Motta y a «El falcó» para Fa vint anys que tinc vint anys.
- Pere Quart: la canción «Infants», incluida en Fa vint anys que tinc vint anys.
- Jaime Sabines: la canción «La lluna» para Material sensible (1989).
- José María Fonollosa: adaptó el poema «Subway I» para la canción «Por dignidad», incluida en Nadie es perfecto.
- Eduardo Galeano: los temas «Secreta mujer» en Sombras de la China y «La mala racha» en Versos en la boca.
- Joan Barril: con el periodista y escritor barcelonés compuso «Salam Rashid» (1989) y «Mírame y no me toques» (1992).
- Luis Cernuda: adaptó un poema del poeta sevillano para el tema «Más que a nadie», grabado en Sombras de la China (1998).
- Tito Muñoz: «Tarrés» en Cansiones (2000) y «De cuando estuve loco» en Versos en la boca (2002).
- Luis García Montero: el tema «Señor de la noche» en Versos en la boca.
- Federico García Lorca: el poema «Herido de amor» en Serrat sinfónico, grabado anteriormente por Ana Belén en su disco Lorquiana.
- Pablo Neruda: Serrat participó en el proyecto Neruda en el corazón cantando el Poema XX.
5. Estilo y características[editar]
5.1. Bilingüismo[editar]
Una de las características definitorias de la carrera de Serrat es su bilingüismo: ha cantado y compuesto tanto en catalán como en español a lo largo de toda su trayectoria. Esta decisión lingüística le generó críticas desde distintos sectores: algunos nacionalistas catalanes lo acusaron de traicionar la causa por cantar en español, mientras que otros lo consideraron insuficientemente comprometido con la defensa del catalán. Serrat ha explicado en diversas ocasiones que canta en ambas lenguas porque las dos son suyas, y que el español era también su lengua materna al ser su madre aragonesa.
Sobre este tema, el artista hizo una declaración que se ha citado a menudo: «Canto mejor en la lengua que me prohíben». Aunque esta frase ha sido interpretada frecuentemente en el contexto de la represión franquista del catalán, Serrat aclaró posteriormente que se refería al español, ya que en la España democrática el conocimiento del español es legalmente obligatorio en todo el país, mientras que ninguna ley catalana obliga a conocer el catalán.[3]
5.2. Influencias musicales[editar]
La obra de Serrat incorpora influencias de géneros muy diversos, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero, la música barroca y el cancionero popular latinoamericano. Ha versionado canciones de Violeta Parra y Víctor Jara, interpretado tangos de Enrique Santos Discépolo, y grabado coplas y pasodobles, además de homenajear a artistas de la copla como Concha Piquer, Juanita Reina, Miguel de Molina, Angelillo o Juanito Valderrama.
5.3. La copla[editar]
La copla fue uno de los géneros de referencia en la educación musical de Serrat. La escuchaba en la radio y se la escuchaba cantar a su madre y a sus vecinas durante su infancia. Ha compartido escenario con Juanito Valderrama, Lola Flores y Rocío Jurado, ha cantado coplas en solitario como «No me quieras tanto» y «La niña de puerta oscura», y ha grabado a dúo con Manolo Escobar el pasodoble «Qué bonito es Badalona». En 2003 declaró que hacía copla a su manera, y señaló que canciones como «Romance de Curro el Palmo» o «Pueblo blanco» podrían considerarse cercanas a este género.
5.4. El tango[editar]
El tango llegó a Serrat a través de su padre, gran aficionado al género. A lo largo de su carrera, interpretó numerosos tangos, especialmente en sus visitas a Argentina: «Cambalache» de Enrique Santos Discépolo en la gira de 1983; «El último organito» y «Fangal» en Cansiones (2000); «Sur» en el Caño 14 de Buenos Aires con Aníbal Troilo; «Melodía de arrabal» en el Teatro Albéniz de Madrid con la Orquesta de Osvaldo Pugliese; y varios más en programas de televisión.
5.5. El bolero[editar]
El bolero fue otro género presente en su educación sentimental, popular en España entre las décadas de 1940 y 1960, años de infancia y primera juventud del artista. Escuchaba por la radio a voces como Antonio Machín, Juanito Segarra, Bonet de San Pedro, Jorge Sepúlveda, Lorenzo González y José Guardiola.
6. Palmarés y récords[editar]
6.1. Discografía esencial[editar]
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Álbumes de estudio:
- 1967: Ara que tinc vint anys
- 1968: Cançons tradicionals
- 1969: Com ho fa el vent
- 1969: La paloma
- 1969: Dedicado a Antonio Machado, poeta
- 1970: Serrat/4
- 1971: Mediterráneo
- 1972: Vagabundear
- 1972: Miguel Hernández
- 1973: Per al meu amic
- 1974: Canción infantil
- 1975: ... Para piel de manzana
- 1976: Retratos
- 1977: Res no és mesquí
- 1978: 1978
- 1979: Mi niñez
- 1980: Tal com raja
- 1981: En tránsito
- 1983: Cada loco con su tema
- 1984: Fa vint anys que tinc vint anys
- 1984: En directo
- 1985: El sur también existe
- 1986: Sinceramente teu
- 1987: Bienaventurados
- 1989: Material sensible
- 1991: Utopía
- 1994: Nadie es perfecto
- 1996: Banda sonora d'un temps, d'un país
- 1996: El gusto es nuestro
- 1998: Sombras de la China
- 2000: Cansiones (Tarrés)
- 2002: Versos en la boca
- 2003: Serrat sinfónico
- 2006: Mô
- 2007: Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina)
- 2010: Hijo de la luz y de la sombra
- 2012: La orquesta del Titanic (con Joaquín Sabina)
- 2012: En el Luna Park (con Joaquín Sabina)
- 2014: Antología desordenada
6.2. Premios y reconocimientos seleccionados[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Fotogramas de Plata a la mejor actividad musical (1970 y 1972)
- Premio Ondas especial de la Organización por su trayectoria profesional en la historia de la música popular española (1995)
- Doctor honoris causa por la Universidad Nacional del Comahue, Neuquén, Argentina (1999)
- Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006)
- Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona (24 de marzo de 2006)
- Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña (2007)
- Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa (2007)
- Premio Nacional de Músicas Actuales (primera edición, 2010)
- Orden del Águila Azteca en grado de insignia, por el gobierno federal de México (2010)
- Gran Cruz de la Orden de Jaume I el Conqueridor (2017)
- Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (7 de diciembre de 2021)
- Grammy Latino Persona del Año (2014)
- Premio Princesa de Asturias de las Artes (2024)
El tema «Mediterráneo» fue elegido como la mejor canción del siglo XX en español por la revista Rolling Stone en 2006.[sin verificar]
7. Vida pública y legado[editar]
7.1. Posiciones políticas[editar]
Serrat fue siempre una figura pública comprometida. Durante el franquismo, su posición crítica le costó censura, vetos y el exilio. En la España democrática participó activamente en campañas electorales del Partido Socialista Obrero Español y fue uno de los integrantes de la Plataforma de Apoyo a Zapatero. Fue embajador de Buena Voluntad de UNICEF.
En los años 2010, Serrat criticó el proceso independentista catalán y el referéndum del 1 de octubre de 2017, al que consideró «no transparente». También criticó la reacción del gobierno de Mariano Rajoy, señalando que la declaración unilateral de independencia y la respuesta del gobierno español sirvieron para «tapar años de recortes y corrupción» de ambas partes. Estas declaraciones le valieron críticas y llamados al boicot desde sectores del independentismo catalán.
7.2. Serrat y la radio[editar]
En 1990 realizó para Radio Nacional de España el programa La radio con botas, en el que hacía un repaso a la sociedad española desde 1939 hasta las vísperas de 1992.
7.3. Fútbol[editar]
Serrat es confeso seguidor del Fútbol Club Barcelona de España, de Boca Juniors de Argentina, de Peñarol de Uruguay, del Independiente Santa Fe de Colombia y del Club de Fútbol Universidad de Chile. En varias ocasiones interpretó el himno del Barça; especialmente recordada es la que realizó en el acto conmemorativo del centenario del club catalán en 1999. También dedicó una canción a Ladislao Kubala, jugador del Barça, con dos versiones en catalán e italiano.
7.4. La Barcelona serratiana[editar]
Serrat vivió durante toda su infancia en el número 95 de la calle Poeta Cabanyes, en el Poble-Sec. Una placa conmemorativa en la fachada de la finca indica su nacimiento. La casa fue inmortalizada en la canción «Si hagués nascut dona» («Si hubiese nacido mujer»), grabada en su CD Mô, y en el «balcón con albahaca» de la canción «Mi niñez».
El Poble-Sec, situado junto al Barrio Chino (hoy El Raval) y a la avenida del Paralelo, era en los años cuarenta un barrio obrero y portuario, con prostíbulos, cabarés, teatros y cafés-concierto. La miseria de la posguerra y los recuerdos de una infancia gris marcaron profundamente la personalidad y la obra del artista. La familia Serrat fue un ejemplo de la mezcla cultural de la Barcelona de posguerra: madre aragonesa y padre catalán, pertenecientes al bando de los perdedores de la guerra civil.
7.5. Vino[editar]
Serrat es copropietario de la bodega Mas Perinet, que produce vinos en las denominaciones de origen Montsant y Priorat, en la localidad tarraconense de La Morera de Montsant.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
8.1. Hispanoamérica[editar]
La relación de Serrat con Hispanoamérica ha sido constante y profunda desde 1969, año de su primera gira por la región tras el triunfo de «Penélope» en el Festival de Río de Janeiro. Argentina, Uruguay, Chile y México se convirtieron en plazas especialmente importantes de su carrera.
En Argentina, su recital en el Luna Park de 1983 simbolizó el regreso de la democracia. En Chile, su entrada fue prohibida durante diecisiete años por la dictadura de Augusto Pinochet; su concierto en el Estadio Nacional de Santiago en 1990, tras el fin de la dictadura, fue un acontecimiento histórico. En México, su exilio forzado dejó una huella profunda en su vida personal y artística, y el país lo ha reconocido con la Orden del Águila Azteca y varios doctorados honoris causa.
Serrat ha sido homenajeado en Cuba con dos volúmenes de Cuba le canta a Serrat y ha interpretado en vivo canciones del cancionero popular hispanoamericano, como «Volver a los 17» de Violeta Parra, «La tarde», «Milonga del solitario», «Coplas del payador perseguido» y «Zamba del grillo» de Atahualpa Yupanqui, entre otras.
8.2. Puentes con la Nova Cançó y la canción de autor latinoamericana[editar]
Serrat forma parte de una generación de cantautores que, a ambos lados del Atlántico, renovaron la canción popular en español y en las lenguas de la península ibérica. Su obra ha sido versionada y citada por numerosos artistas latinoamericanos, y ha compartido escenario y proyectos con figuras como León Gieco, Mercedes Sosa, Charly García, Silvio Rodríguez, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina y José Luis Perales, entre otros.
9. Legado[editar]
El legado de Serrat se extiende por más de cinco décadas de canciones que combinan poesía, crítica social, memoria histórica y sensibilidad cotidiana. Su repertorio ha servido de puente entre la cultura catalana y la hispanoamericana, y entre generaciones de oyentes. La musicalización de poetas clásicos y contemporáneos contribuyó a popularizar la poesía en lengua española y catalana, y su ejemplo de bilingüismo cultural sigue siendo un punto de referencia en el debate sobre las lenguas en España.
Numerosos artistas han homenajeado su figura y su obra en canciones: «Ahí te mando mi guitarra, Juan Manuel», compuesta por Manuel Alejandro; «Maldito Serrat», del argentino Ignacio Copani; «Mi primo el Nano», de Joaquín Sabina; y «Canción para un maño», de Georges Brassens adaptada por Paco Ibáñez, entre otras.
En 2022, con la gira «El vicio de cantar», Serrat cerró su carrera en los escenarios. Su último concierto, el 23 de diciembre de 2022 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, terminó con «Una guitarra», la canción con la que comenzó su trayectoria en 1965. El círculo de su carrera, desde un joven cantautor del Poble-Sec hasta una de las voces más reconocidas del mundo hispanohablante, se cerró con el mismo gesto con el que se abrió: una guitarra, una voz y una canción.
La procedencia aragonesa de la madre fue determinante en la relación de Serrat con el castellano como lengua familiar; el propio artista ha señalado en diversas entrevistas que el español era también su lengua materna, junto con el catalán. ↩︎
La victoria de Massiel convirtió el episodio en un hito de la historia de Eurovisión y en un símbolo político de la época. La canción fue defendida por el Dúo Dinámico, que se basó en el estilo poético de las letras de Serrat para componerla. ↩︎
La ambigüedad de la frase refleja la posición compleja de Serrat en el debate lingüístico español. En su momento, la declaración fue leída por algunos sectores como una defensa del catalán; la aclaración posterior del artista matizó esa interpretación y generó un nuevo debate. ↩︎