John Candy
| John Candy | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | John Franklin Candy |
| Nacimiento | 31 de octubre de 1950 Newmarket, Ontario, Canadá |
| Fallecimiento | 4 de marzo de 1994 (43 años) Victoria de Durango, Durango, México |
| Causa de muerte | Infarto agudo de miocardio |
| Nacionalidad | Canadiense |
| Ocupación | Actor, comediante, guionista, productor |
| Años activo | 1971–1994 |
| Cónyuge | Rosemary Hobor (1979–1994) |
| Hijos | Jennifer Candy, Christopher Candy |
| Educación | Centennial College, McMaster University |
| Premios destacados | 2 premios Emmy, Earle Grey Award |
John Franklin Candy (Newmarket, Ontario; 31 de octubre de 1950 – Victoria de Durango, Durango; 4 de marzo de 1994) fue un actor, comediante, guionista y productor canadiense, uno de los rostros más reconocibles de la comedia cinematográfica estadounidense de los años ochenta y comienzos de los noventa. Se dio a conocer en Canadá como parte del grupo de improvisación The Second City y del programa de sketches Second City Television (SCTV), y después consolidó una carrera en Hollywood con papeles en Stripes, Splash, Planes, Trains and Automobiles, Uncle Buck y Cool Runnings, entre otras.
Candy fue también empresario deportivo: en 1991 se convirtió en copropietario del equipo de fútbol canadiense Argonautas de Toronto junto con Bruce McNall y Wayne Gretzky, y ese mismo año el club ganó la Grey Cup. Falleció de un infarto agudo de miocardio en 1994, a los 43 años, mientras dormía en un hotel de Durango, México, durante el rodaje de la comedia Wagons East. Su última película terminada fue Canadian Bacon, estrenada póstumamente en 1995.
2. Primeros años y formación[editar]
John Franklin Candy nació el 31 de octubre de 1950 en Newmarket, Ontario. Fue hijo de Sidney James Candy y Evangeline Aker, y creció en una familia católica de clase trabajadora. Su padre, veterano de la Segunda Guerra Mundial, descendía de inmigrantes ingleses; su madre tenía ascendencia polaca y ucraniana.[1]
Candy pasó su infancia en Toronto. El 31 de octubre de 1955, justo el día en que el actor cumplía cinco años, su padre murió de complicaciones derivadas de una enfermedad cardíaca a los 35 años, un antecedente que décadas después adquiriría relevancia para explicar la salud del comediante.[2]
Estudió en la secundaria católica Neil McNeil de Toronto, donde fue tesorero del consejo estudiantil, destacó como offensive tackle en el equipo de fútbol canadiense y participó en el club de teatro. Antes de plantearse la actuación, Candy soñaba con ser jugador profesional de fútbol, pero una lesión de rodilla durante la secundaria lo obligó a abandonar esa ambición.[3] En esa época también trabajó como vendedor en el almacén insignia de Eaton's en Toronto.[4]
Posteriormente estudió periodismo en el Centennial College y más tarde continuó estudios en la Universidad McMaster, en Hamilton, Ontario. Fue durante su etapa universitaria cuando empezó a actuar de forma decidida.
Su primer trabajo profesional registrado en el teatro llegó en 1971, con un pequeño papel de shiner en la obra Creeps, de David E. Freeman, montada en la temporada inaugural del Tarragon Theatre de Toronto. La obra trataba sobre personas con parálisis cerebral y fue un montaje relevante dentro de la escena teatral canadiense de comienzos de los setenta.[5]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios en televisión y primer cine (1971–1978)[editar]
A comienzos de los setenta, Candy apareció en producciones televisivas canadienses de perfil infantil y juvenil. Participó en el programa Cucumber, tuvo una breve aparición sin acreditar en el filme Class of '44 (1973) y fue parte del reparto regular de la serie Dr. Zonk and the Zunkins (1974–1975). En 1975 compartió protagonismo con Dan Aykroyd en la comedia infantil Coming Up Rosie, emitida entre 1975 y 1978, en la que interpretó a Wally Wypyzypychwk.
En 1972 se unió al elenco de la filial de Toronto de The Second City, el influyente grupo de improvisación que había sido semillero de buena parte de la comedia canadiense y estadounidense de la época. Esa experiencia lo entrenó en la comedia de personajes y en la escritura de sketches, y le abrió las puertas del programa Second City Television (SCTV).[6]
Durante 1976, Candy participó en la película cómica It Seemed Like a Good Idea at the Time, en The Clown Murders y en Find the Lady, y colaboró con Rick Moranis en el programa de variedades 90 Minutes Live, de Peter Gzowski. En 1978 tuvo un rol secundario como empleado bancario en el thriller canadiense The Silent Partner, junto a Christopher Plummer y Elliott Gould, y realizó apariciones como invitado en programas como The David Steinberg Show y King of Kensington.
3.2 SCTV y formación del comediante (1976–1983)[editar]
La fama norteamericana de Candy creció sobre todo con SCTV, el programa de sketches nacido de la escena de The Second City. Allí interpretó a personajes propios como Johnny LaRue, el inescrupuloso presentador callejero; el doctor Tongue, supuesto autor de horrores en 3D; el ayudante obsequioso William B. Williams, y el corrupto alcalde Tommy Shanks de la ficticia Melonville.[7] También fueron muy imitadas sus imitaciones de celebridades; entre las más recordadas figuran Orson Welles, Luciano Pavarotti, Julia Child, Richard Burton, Tom Selleck y Jackie Gleason.
Cuando CBS adoptó el programa en 1981, Candy ya era uno de sus intérpretes más populares. El programa ganó premios Emmy por su escritura, incluidos dos galardones como parte del equipo de redacción.[8] Candy permaneció en distintas etapas del proyecto entre 1976 y 1983, con un paréntesis hacia finales de los setenta para concentrarse en el cine.
Su primera aparición en el cine de gran presupuesto llegó con un papel secundario en 1941 (1979), la comedia épica dirigida por Steven Spielberg. En 1980 interpretó al oficial de libertad condicional Burton Mercer en The Blues Brothers, junto a Dan Aykroyd y John Belushi. Al año siguiente participó en Stripes, dirigida por Ivan Reitman, en el papel del amable recluta Dewey "Ox" Oxberger. Esa película fue uno de los mayores éxitos comerciales de 1981 y situó a Candy ante el público estadounidense en un papel importante.
En 1981 prestó su voz a varios personajes del filme animado Heavy Metal, especialmente al protagonista del segmento "Den". En 1983 hizo un cameo como guardia de seguridad del parque Walley World en National Lampoon's Vacation, su primera colaboración con John Hughes como guionista. Ese mismo año presentó un episodio de Saturday Night Live, aunque no fue miembro estable del elenco. El comediante Bob Odenkirk ha contado que, dentro del programa, Candy era famoso como un anfitrión repetidamente propuesto y descartado a última hora.[9]
Durante esos años también protagonizó la comedia canadiense Going Berserk (1983). Estuvo en conversaciones para interpretar al contador Louis Tully en Ghostbusters (1984), pero su enfoque del personaje no coincidió con el de la producción y el papel quedó finalmente en manos de Rick Moranis. Candy, sin embargo, apareció en el video musical del sencillo «Ghostbusters», de Ray Parker Jr., entre las celebridades que coreaban la canción.[10]
3.3 El salto al estrellato (1984–1986)[editar]
En 1984, Candy interpretó a Freddie Bauer, el hermano mujeriego del personaje encarnado por Tom Hanks en la comedia romántica Splash. La película fue un gran éxito de taquilla y el papel se considera, en términos generales, el que convirtió a Candy en una figura reconocida para el gran público.[11] Tras ese éxito firmó un acuerdo con Walt Disney Pictures para desarrollar y producir tres proyectos cinematográficos pensados como vehículos para él.[12]
En 1985 regresó a Canadá para protagonizar el telefilme The Last Polka, que escribió con Eugene Levy y en el que interpretó a Yosh Shmenge, uno de sus personajes de SCTV. Ese mismo año encarnó al mejor amigo de Richard Pryor en Brewster's Millions, hizo un cameo en Sesame Street Presents: Follow That Bird y obtuvo su primer papel protagónico en una película de Hollywood con Summer Rental, dirigida por Carl Reiner. También volvió a trabajar con Tom Hanks en Volunteers (1985), aunque esta no repitió el impacto comercial de Splash.
En 1986 protagonizó Armed and Dangerous, junto a Eugene Levy y Meg Ryan. La película no fue un gran éxito de taquilla, pero reforzó su vínculo profesional con Levy, con quien había compartido escenario en SCTV y The Last Polka. También hizo un cameo en Little Shop of Horrors y participó en la antología televisiva Really Weird Tales (1987).
3.4 La era John Hughes y la consagración (1987–1993)[editar]
Uno de los puntos altos de su carrera llegó en 1987 con Planes, Trains and Automobiles, escrita y dirigida por John Hughes. Candy interpretó a Del Griffith, un vendedor viajero de anillas para cortinas de baño, voluminoso y locuaz, que hace insoportable el regreso a casa del ejecutivo Neal Page, encarnado por Steve Martin. La película fue bien recibida por la crítica y con el tiempo se convirtió en un clásico de la comedia estadounidense de los ochenta. En 1988 apareció brevemente en She's Having a Baby, también de Hughes, y protagonizó The Great Outdoors junto a Dan Aykroyd.
En 1989 estrenó tres comedias relevantes: Who's Harry Crumb?, que también produjo; Speed Zone, y Uncle Buck, nuevamente escrita y dirigida por John Hughes. En Uncle Buck interpretó a un irresponsable y bonachón tío soltero que debe cuidar a sus sobrinos, probablemente uno de los papeles más identificados con su figura. Ese año también produjo y protagonizó la serie animada Camp Candy, ambientada en un campamento de verano ficticio dirigido por él; sus dos hijos tuvieron papeles secundarios de voz. La serie generó además una breve serie de cómics publicados por Marvel.[13]
A comienzos de los noventa, Candy sumó apariciones en Home Alone (1990), como el inolvidable músico Gus Polinski, y puso la voz del albatros Wilbur en la cinta animada de Disney The Rescuers Down Under (1990). En 1991 tuvo papeles en Nothing but Trouble, Career Opportunities, Only the Lonely, Delirious y en el drama JFK, de Oliver Stone, donde interpretó al abogado Dean Andrews Jr.
En 1993 protagonizó Cool Runnings, una comedia inspirada en el intento del primer equipo jamaicano de bobsleigh por clasificar a los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988. Candy interpretó a Irving "Irv" Blitzer, el entrenador caído en desgracia que termina guiando al equipo. La película fue un éxito comercial y devolvió a Candy al primer plano de la comedia familiar de comienzos de los noventa.
3.5 Últimos proyectos y fallecimiento[editar]
En 1994 debutó como director con el telefilme Hostage for a Day, en el que también apareció de manera breve. Su siguiente proyecto fue Wagons East, una comedia del oeste que se rodaba en Durango, México. Durante una pausa de la filmación, Candy habló con su asistente sobre sus planes de vender su parte en los Argonautas de Toronto y de jugar golf al volver a Toronto. Después de cenar con asistentes de la producción, se retiró a dormir a su hotel. En la madrugada del 4 de marzo de 1994 fue encontrado sin vida; la autopsia determinó que había sufrido un infarto agudo de miocardio mientras dormía.[14]
Candy arrastraba varios factores de riesgo cardiovascular: exceso de peso, una historia familiar de enfermedad cardíaca temprana, consumo de cigarrillos y consumo previo de alcohol y cocaína.[15] Además, según algunas fuentes, vivía una etapa de estrés durante el rodaje de Wagons East. La película fue completada mediante un doble y efectos especiales, y se estrenó cinco meses después de su muerte. Su última película terminada fue Canadian Bacon (1995), una sátira dirigida por Michael Moore en la que Candy da vida a un sheriff que encabeza una peculiar "invasión" de Canadá.
4. Estilo y características[editar]
La marca actoral de John Candy se basó en una combinación de volumen corporal, expresividad y calidez. En lugar de construir un personaje únicamente como alivio cómico imponente, Candy solía representar a hombres comunes, a menudo fracasados o en apuros, que conservaban una hondura emocional reconocible. Su formación en la improvisación de Second City y SCTV le dio mucha agilidad para los sketches, para la caricatura y para las frases dichas a gran velocidad, pero también le permitió sostener momentos de comedia silenciosa y melancólica en películas como Planes, Trains and Automobiles.
Una parte de su repertorio venía del contraste entre su tamaño físico y la fragilidad o la ternura de sus personajes. En Stripes es un soldado amable y entusiasta; en Splash un hermano algo patético pero leal; en Uncle Buck un tutor desastroso pero devoto; en Cool Runnings un entrenador avergonzado en busca de redención. Esa cercanía, más que la exhibición de acrobacias verbales, explica la frecuencia con que se le ha definido como un hombre común ("everyman") de la comedia.
También fue un comediante de transformación: en SCTV creó personajes múltiples, y en pantalla grande podía pasar del bufón espacial Barf en Spaceballs (1987) al abogado sureño Dean Andrews Jr. en JFK (1991), un papel dramático breve pero bien recibido. Su generosidad escénica lo convirtió en un actor de reparto muy buscado cuando una comedia necesitaba un impulso de humanidad.
En español, su figura se asocia con la imagen del "gigante bonachón" de la comedia ochentera, sobre todo en países de Hispanoamérica donde las comedias de los ochenta circularon intensamente por televisión y video. No encarnó un héroe de acción ni un seductor convencional, sino que se instaló en el imaginario popular como un actor familiar y querido.
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, John Candy obtuvo reconocimientos principalmente por su trabajo como escritor de televisión. Con el equipo de redacción de SCTV ganó dos premios Emmy, uno en 1982 y otro en 1983, y fue candidato en varias ocasiones más en la categoría de escritura de variedades o música.[8:1]
En el ámbito canadiense, Candy recibió el Earle Grey Award en 1995 junto con antiguos compañeros de SCTV, entre ellos Eugene Levy, Rick Moranis, Dave Thomas, Catherine O'Hara, Joe Flaherty, Andrea Martin y Martin Short.[16] En la versión en español de su biografía se cita en ocasiones un premio ACTRA, aunque ese galardón no aparece siempre separado del Earle Grey en las fuentes; por eso conviene verificar la denominación exacta de los premios canadienses que se le atribuyen.[17]
Fue además candidato al Saturn a mejor actor de reparto por Splash (1985) y al American Comedy Award por Planes, Trains and Automobiles (1988), entre otras nominaciones. En 1992 ganó el premio Sir Peter Ustinov en el Banff Television Festival.[18] En 1995, su trabajo en SCTV fue reconocido con un premio Earle Grey compartido con el elenco histórico del programa.
Detrás de los premios, su palmarés incluye también una marca atípica para un actor: como copropietario de los Argonautas de Toronto, obtuvo la Grey Cup de 1991, el campeonato de la Canadian Football League. Su nombre, junto con el de Wayne Gretzky, fue añadido al trofeo en 2007; originalmente solo se había inscrito el de Bruce McNall.[19]
6. Vida personal[editar]
Candy se casó con Rosemary Hobor en 1979. La pareja tuvo dos hijos: Jennifer Candy, nacida en 1980, y Christopher Candy, nacido en 1984.[20] La familia vivió durante muchos años en el barrio de Brentwood, en Los Ángeles. Jennifer siguió los pasos de su padre y se dedicó a la actuación, especialmente en televisión.
En el plano religioso, Candy fue católico practicante.[21] De acuerdo con varias biografías, fue una persona abierta respecto de sus problemas de ansiedad y sus crisis de pánico, algo menos visible en su etapa más estelar y que sus allegados han subrayado después de su muerte.[22]
Candy no hizo de su vida privada un tema público. Su peso, por el contrario, fue una constante de su imagen y de su salud; según obituarios de la época, llegó a pesar más de 375 libras (unos 170 kg) en algunos momentos de su vida, y solía alternar dietas estrictas con periodos de recaída.[23] Esa lucha, junto con la muerte temprana de su padre, forma parte del contexto que se suele citar al hablar de su fallecimiento.
7. Legado[editar]
7.1 Despedida y homenajes[editar]
El funeral de John Candy se realizó en la iglesia católica St. Martin of Tours de Los Ángeles. Dan Aykroyd, su amigo y compañero de reparto, pronunció una de las elegías. El actor fue sepultado en el mausoleo del cementerio Holy Cross, en Culver City, California.[24]
El 18 de marzo de 1994, la compañía The Second City produjo un memorial especial transmitido por televisión canadiense. Catherine O'Hara pronunció el discurso de despedida, y su hermana Mary Margaret O'Hara interpretó la canción «Dark, Dear Heart».[25]
En 1998, Candy fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Canadá. En 2006 fue uno de los primeros cuatro artistas homenajeados por Canada Post con una estampilla postal, dentro de una serie dedicada a canadienses en Hollywood.[26] El 31 de octubre de 2020, el alcalde de Toronto, John Tory, proclamó el "John Candy Day" para conmemorar lo que habría sido el cumpleaños número 70 del actor.[27]
7.2 Presencia permanente en la comedia[editar]
La huella de Candy en la comedia se mantiene a través de sus películas, que siguen programándose en televisión y, desde la era del streaming, circulan en catálogos de plataformas. En muchas listas contemporáneas sobre mejores comedias de los ochenta, Planes, Trains and Automobiles aparece citada de forma recurrente; el personaje de Del Griffith, sobre todo en su monólogo final, se ha convertido en una muestra del alcance dramático de un actor al que el público asociaba ante todo con el humor.
La banda estadounidense Ween dedicó su álbum Chocolate and Cheese de 1994 "in loving memory to John Candy (1950–1994)". Gene Ween comentó en su momento que tras la muerte de Kurt Cobain se habló mucho de aquella pérdida musical, mientras que a Candy nadie parecía mencionarlo, y que él guardaba un lugar especial para el comediante.[28] El filme Blues Brothers 2000 (1998) también está dedicado, entre otras personas, a John Candy, quien había participado en la película original de 1980.
En Toronto, la secundaria Neil McNeil dedicó a su memoria el estudio de artes visuales John Candy. Candy solía visitar la escuela y, según registros escolares, atribuía su éxito a los valores y la disciplina aprendidos allí. En el contexto del cine y la televisión canadiense, se ha propuesto apodar "The Candys" a los Canadian Screen Awards, tanto por el actor como por la sonoridad del nombre con la palabra "Canada".[29]
7.3 Reconocimientos tardíos[editar]
En 2007, durante las celebraciones de la Grey Cup en Toronto, Dan Aykroyd encabezó un tributo a Candy. El homenaje coincidió con la incorporación de su nombre y el de Wayne Gretzky al trofeo de campeón de la Canadian Football League, en reconocimiento a su condición de copropietarios de los Argonautas en 1991.
En 2025 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el documental John Candy: I Like Me, dirigido por Colin Hanks y presentado como película inaugural de la quincuagésima edición del certamen. Ese mismo año se incluyó material de archivo de Candy en el documental You Had to Be There.[30]
7.4 Proyectos no realizados[editar]
La figura de Candy quedó asociada a varios proyectos que nunca llegaron a filmarse. Se le consideró para protagonizar una adaptación de A Confederacy of Dunces, de John Kennedy Toole; para una versión de The Incomparable Atuk, de Mordecai Richler, y para encarnar al comediante mudo Roscoe "Fatty" Arbuckle en una biografía. Se ha dicho que esos tres proyectos estuvieron vinculados también a John Belushi, Sam Kinison y Chris Farley, ninguno de los cuales llegó a rodarlos, lo que alimentó una especie de leyenda sobre una "maldición" de los proyectos.[31]
También se le consideró para participar en una nueva versión de Last Holiday (1950), con Carl Reiner como director. El proyecto de los ochenta no prosperó, y la adaptación que finalmente se estrenó en 2006 tuvo a Queen Latifah como protagonista.[32] En 1990 se habló de una comedia con Sylvester Stallone titulada Bartholomew vs. Neff, en la que ambos serían vecinos enfrentados; el proyecto tampoco se concretó. En el filme animado de Disney Pocahontas (1995), se había escrito para Candy el papel de Redfeather, un pavo, pero el personaje fue eliminado tras la muerte del actor.[33]
8. Filmografía[editar]
[ Desplegar / Plegar – Filmografía ]
Cine[editar]
| Año | Película | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1973 | Class of '44 | Paule | Sin acreditar |
| 1975 | It Seemed Like a Good Idea at the Time | Kopek | |
| 1976 | Tunnel Vision | Cooper | |
| 1976 | The Clown Murders | Ollie | |
| 1976 | Find the Lady | Kopek | |
| 1978 | The Silent Partner | Simonsen | |
| 1979 | Lost and Found | Carpentier | |
| 1979 | 1941 | Pvt. Foley | |
| 1980 | Deadly Companion | John | También llamada Double Negative |
| 1980 | The Blues Brothers | Burton Mercer | |
| 1981 | Stripes | Dewey "Ox" Oxberger | En Hispanoamérica: El pelotón chiflado |
| 1981 | Heavy Metal | Desk Sergeant, Dan/Den, Robot | Voces |
| 1983 | National Lampoon's Vacation | Lasky | |
| 1983 | Going Berserk | John Bourgignon | |
| 1984 | Splash | Freddie Bauer | |
| 1985 | Brewster's Millions | Spike Nolan | |
| 1985 | Sesame Street Presents: Follow That Bird | El policía | |
| 1985 | Summer Rental | Jack Chester | |
| 1985 | Volunteers | Tom Tuttle | |
| 1986 | Armed and Dangerous | Frank Dooley | |
| 1986 | Little Shop of Horrors | Wink Wilkinson | |
| 1987 | Spaceballs | Barf | |
| 1987 | Planes, Trains and Automobiles | Del Griffith | En Hispanoamérica: Mejor solo que mal acompañado |
| 1988 | The Great Outdoors | Chet Ripley | |
| 1988 | She's Having a Baby | Chet Ripley | Sin acreditar |
| 1988 | Hot to Trot | Don | Voz |
| 1989 | Who's Harry Crumb? | Harry Crumb | También productor ejecutivo |
| 1989 | Speed Zone | Charlie Cronan | |
| 1989 | Uncle Buck | Buck Russell | |
| 1990 | Masters of Menace | Conductor ebrio | |
| 1990 | Home Alone | Gus Polinski | En Hispanoamérica: Mi pobre angelito[sin verificar] |
| 1990 | The Rescuers Down Under | Wilbur | Voz |
| 1991 | Nothing but Trouble | Dennis / Eldona | |
| 1991 | Career Opportunities | C.D. Marsh | Sin acreditar |
| 1991 | Only the Lonely | Danny Muldoon | |
| 1991 | Delirious | Jack Gable | |
| 1991 | JFK | Dean Andrews Jr. | |
| 1992 | Once Upon a Crime | Augie Morosco | |
| 1993 | Rookie of the Year | Cliff Murdoch | Sin acreditar |
| 1993 | Cool Runnings | Irving "Irv" Blitzer | |
| 1994 | Wagons East | James Harlow | Estreno póstumo |
| 1995 | Canadian Bacon | Sheriff Bud Boomer | Estreno póstumo |
| 2025 | John Candy: I Like Me | Él mismo | Documental; material de archivo |
| 2025 | You Had to Be There | Él mismo | Documental; material de archivo |
Televisión[editar]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1972 | Cucumber | Hombre del clima | |
| 1972 | Dr. Simon Locke | Richie | Episodio: «Death Holds the Scale» |
| 1974 | The ABC Afternoon Playbreak | Episodio: «Last Bride of Salem» | |
| 1974–1975 | Dr. Zonk and the Zunkins | ||
| 1975–1978 | Coming Up Rosie | Wally Wypyzypychwk | Junto a Dan Aykroyd |
| 1976 | The David Steinberg Show | Spider Reichman | |
| 1976 | 90 Minutes Live | Varios | Junto a Rick Moranis |
| 1976–1979 | Second City TV | Varios | 50 episodios |
| 1977 | King of Kensington | Bandit | Episodio: «The Hero» |
| 1980 | The Courage of Kavik, the Wolf Dog | Pinky | Telefilme |
| 1980 | Big City Comedy | Presentador / varios | |
| 1980 | Roadshow | Presentador / varios | Improvisación periodística |
| 1981 | Tales of the Klondike | Hans Nelson | Miniserie |
| 1981 | Saturday Night Live | Juan Gavino | Episodio: «George Kennedy/Miles Davis»; sin acreditar |
| 1981–1983 | SCTV Network 90 | Johnny LaRue / Dr. Tongue / Yosh Shmenge / varios | 38 episodios |
| 1983 | Saturday Night Live | Presentador | Episodio: «John Candy/Men at Work» |
| 1983 | SCTV Channel | Varios | Episodio: «Maudlin O' the Night» |
| 1984 | The New Show | Varios | 5 episodios |
| 1985 | Martin Short: Concert for the North Americas | Marcel | Telefilme |
| 1985 | The Last Polka | Yosh Shmenge / Pa Shmenge | Telefilme; también coguionista |
| 1986 | Really Weird Tales | Howard Jensen | Episodio: «Cursed with Charisma» |
| 1986 | The Canadian Conspiracy | Varios | Telefilme |
| 1989 | The Rocket Boy | The Hawk | Telefilme |
| 1989 | Camp Candy | Él mismo, Yosh Shmenge, Dr. Tongue | 40 episodios; voz principal |
| 1990 | The Dave Thomas Comedy Show | 1 episodio | |
| 1992 | Shelley Duvall's Bedtime Stories | Narrador | 1 episodio |
| 1992 | Boris and Natasha: The Movie | Kalishak | Telefilme |
| 1994 | Hostage for a Day | Yuri Petrovich | Telefilme; debut como director |
Videos musicales[editar]
| Año | Canción | Artista | Papel | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | «Ghostbusters» | Ray Parker Jr. | Él mismo | Cameo; sin acreditar |
| 1991 | «Wilbury Twist» | Traveling Wilburys | Él mismo | Cameo; sin acreditar |
9. Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar – Premios y nominaciones ]
| Trabajo | Año | Premio / Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| SCTV Network 90 | 1982 | Primetime Emmy a la mejor escritura en un programa de variedades o música | Ganador (como parte del equipo) |
| SCTV Network 90 | 1983 | Primetime Emmy a la mejor escritura en un programa de variedades o música | Ganador (como parte del equipo) |
| SCTV Network 90 | 1982–1983 | Primetime Emmy a la mejor escritura | Múltiples nominaciones |
| The Last Polka | 1985 | CableACE Award a la mejor actuación en especial de comedia | Nominado |
| The Last Polka | 1985 | CableACE Award al mejor especial de comedia | Nominado |
| Splash | 1985 | Saturn Award al mejor actor de reparto | Nominado |
| Planes, Trains and Automobiles | 1988 | American Comedy Award al actor más divertido en papel principal | Nominado |
| — | 1992 | Banff Television Festival – Sir Peter Ustinov Award | Ganador |
| Nothing but Trouble | 1992 | Razzie a la peor actriz de reparto (en drag) | Nominado |
| Cool Runnings | 1994 | Kids' Choice Award al actor de cine favorito | Nominado |
| SCTV (elenco) | 1995 | Earle Grey Award | Ganador (compartido) |
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
John Candy no fue solo un actor de cine estadounidense: fue un intérprete cuya comedia viajó intensamente por América Latina. En los años ochenta y noventa, sus películas se difundieron en salas, en televisión abierta y por cable, y más tarde en VHS, con títulos doblados o subtitulados al español. Varias de sus comedias más conocidas tuvieron títulos de estreno en Hispanoamérica distintos de los originales en inglés; por ejemplo, Stripes circuló como El pelotón chiflado, Planes, Trains and Automobiles como Mejor solo que mal acompañado y Home Alone como Mi pobre angelito.[34] Estos títulos se convirtieron en la puerta de entrada para que toda una generación de espectadores latinoamericanos conociera el trabajo del actor.
En las emisiones dobladas para Hispanoamérica, la voz de Candy ha sido asociada a distintos actores de doblaje según la película y la distribuidora, aunque la identidad precisa de los actores de doblaje no siempre está documentada en fuentes fiables. Por esa razón, este artículo no asigna nombres de actores de doblaje a películas concretas: la información disponible en línea es dispar y, en varios casos, no es verificable con fuentes primarias. Lo que sí puede afirmarse es que el actor fue doblado sistemáticamente al español latino, y que su personaje de Uncle Buck en particular se convirtió en una figura recurrente de la programación cómica televisiva de muchos países de la región.
El principal vínculo físico de Candy con el mundo hispanohablante fue México. Su muerte ocurrió en la ciudad de Durango, donde rodaba Wagons East. Durango era una locación frecuente de producciones del oeste por sus paisajes y sus foros cinematográficos, y la filmación de Wagons East formó parte de esa tradición. Ese hecho ha quedado asociado a la biografía del actor y, en particular, a la cobertura que los medios mexicanos dieron a su fallecimiento. En Estados Unidos y Canadá la noticia se trató como el cierre de una carrera cómica importante; en México, además, como la muerte de un actor extranjero que se encontraba trabajando en el país.
A la distancia, su figura sigue presente en la cultural digital hispanoamericana: foros, recopilaciones y cuentas dedicadas al cine de los ochenta suelen incluir escenas suyas, y sus comedias continúan disponibles en catálogos de plataformas de streaming en América Latina. Hasta agosto de 2026, la disponibilidad concreta por plataforma y por país varía, y no debe darse por estable sin consultar el catálogo de cada región.[35]
Según la biografía de Martin Knelman, Laughing on the Outside, los abuelos paternos de Candy eran inmigrantes ingleses llegados a Canadá en 1913, y la madre tenía ascendencia polaca y ucraniana. La información de la madre como Evangeline Aker y la del padre como Sidney James Candy aparece tanto en la Wikipedia en inglés como en la española, con pequeñas variaciones de nombres. ↩︎
La muerte de Sidney Candy a los 35 años, el 31 de octubre de 1955, aparece en varias biografías. La fecha coincide con el quinto cumpleaños de John Candy, un dato que el propio actor recordaba. ↩︎
La versión en inglés de Wikipedia menciona que Candy era una figura destacada como offensive tackle en el equipo de fútbol de la secundaria y que una lesión de rodilla terminó con su aspiración de profesionalizarse. El detalle sobre si fue en la secundaria o en otra etapa formativa conviene verificarlo con la biografía de Knelman. ↩︎
El trabajo en Eaton's figura en biografías del actor como parte de sus empleos adolescentes, pero la fecha exacta no siempre se precisa. No fue un dato central de su carrera. ↩︎
La obra Creeps, de David E. Freeman, estrenada en el Tarragon Theatre, es mencionada como el primer trabajo teatral de Candy en registros de la escena teatral de Toronto. El papel era pequeño. ↩︎
La fecha de ingreso a la filial de Toronto de The Second City suele citarse en 1972. La versión en inglés y la historia de The Second City usan esa referencia. ↩︎
Los personajes de Candy en SCTV se describen en las entradas dedicadas al programa. Johnny LaRue, el doctor Tongue y Yosh Shmenge son los más citados. ↩︎
La Wikipedia en inglés lista dos premios Emmy de Candy como parte del equipo de escritura de SCTV Network 90, en las ceremonias de 1982 y 1983. La Wikipedia en español menciona "dos Emmy en 1982 y 1985", dato que no coincide con las tablas en inglés y que debe verificarse. ↩︎ ↩︎
Bob Odenkirk contó esta anécdota en Live From New York: An Uncensored History of Saturday Night Live, de Tom Shales y James Andrew Miller. ↩︎
Varias fuentes señalan que Candy fue considerado para Louis Tully, pero que sus ideas sobre el personaje no coincidieron con las del director Ivan Reitman, por lo que el papel pasó a Rick Moranis. El cameo en el video musical de Ray Parker Jr. está documentado, pero no siempre aparece en los créditos formales. ↩︎
El papel de Freddie Bauer en Splash suele citarse como el "papel revelación" de Candy, aunque algunas biografías prefieren señalar Stripes como su primer gran escaparate. La Wikipedia en inglés usa la fórmula "generally considered his break-out role". ↩︎
El acuerdo con Walt Disney Pictures por tres películas se cita en la edición del 16 de mayo de 1984 de la revista Variety. No se completó exactamente como fue anunciado. ↩︎
La serie Camp Candy tuvo 40 episodios y generó cómics publicados por el sello Star Comics de Marvel. El dato de los dos hijos en papeles secundarios es reiterado en las biografías. ↩︎
La autopsia concluyó que Candy murió de un infarto agudo de miocardio. La descripción exacta varía entre "embolia coronaria" y "ataque al corazón"; las fuentes coinciden en que fue un infarto mientras dormía. ↩︎
Las informaciones sobre el peso, el consumo de tabaco, alcohol y cocaína provienen de obituarios de 1994 y de la biografía Laughing on the Outside. El peso de más de 375 libras aparece en la cobertura periodística de la época. ↩︎
El Earle Grey Award se entrega a una contribución destacada en televisión canadiense. La entrega compartida al elenco de SCTV aparece en las listas de galardones de la Wikipedia en inglés. ↩︎
Algunos resúmenes biográficos en español mencionan un "premio Actra" de Candy, pero las tablas de premios en inglés citan el Earle Grey Award. Debe verificarse si el premio ACTRA corresponde al mismo galardón, a una etapa anterior o a una confusión entre instituciones. ↩︎
El premio Sir Peter Ustinov en el Banff Television Festival figura en la lista de reconocimientos de la Wikipedia en inglés. No es uno de los premios más citados en español. ↩︎
Los Argonautas ganaron la Grey Cup de 1991 al vencer 36-21 a Calgary. Al principio el nombre de McNall fue el único inscrito como propietario; Candy y Gretzky fueron añadidos al trofeo en 2007. ↩︎
Jennifer y Christopher nacieron en 1980 y 1984, respectivamente, según la nota de The Hollywood Reporter de 2016 sobre la familia Candy. ↩︎
La fe católica de Candy aparece en fuentes como The Georgia Bulletin, que lo describió como católico devoto. ↩︎
Medios como Grunge han citado que Candy fue abierto sobre episodios de ansiedad severa y pánico. No es un dato presente en las obituarios principales, por lo que conviene tratarlo con cautela. ↩︎
El obituario del New York Times de 1994 recoge la lucha de Candy con su peso y la cifra de más de 375 libras. Otras fuentes redondean el valor en "más de 170 kilos". ↩︎
El funeral se celebró en St. Martin of Tours de Los Ángeles, con una elegía de Dan Aykroyd, según obituarios recogidos por LA Times y UPI. ↩︎
El memorial del 18 de marzo de 1994 fue producido por The Second City y transmitido en Canadá. La participación de Catherine O'Hara y la canción de Mary Margaret O'Hara figuran en registros del evento. ↩︎
La estampilla postal canadiense de 2006 formó parte de la serie "Canadians in Hollywood". La lista exacta de los cuatro primeros homenajeados conviene verificarla con el catálogo de Canada Post. ↩︎
La proclamación del Dallas de Toronto, John Tory, fue difundida en medios locales el 31 de octubre de 2020. ↩︎
La dedicatoria de Chocolate and Cheese, de Ween, cita textualmente: "dedicated in loving memory to John Candy (1950–1994)". Las declaraciones de Gene Ween aparecieron en una entrevista con Rolling Stone de 1995. ↩︎
La propuesta de llamar "The Candys" a los Canadian Screen Awards fue discutida por Peter Howell en el Toronto Star en marzo de 2016. ↩︎
John Candy: I Like Me, dirigido por Colin Hanks, se estrenó como película inaugural del Festival Internacional de Cine de Toronto 2025, según anunció el festival en junio de ese año. You Had to Be There se estrenó dos días después. ↩︎
La presunta "maldición" de A Confederacy of Dunces, Atuk y la biografía de Fatty Arbuckle es un relato recurrente en medios como Splitsider y Los Angeles Times, pero se trata de una lectura posterior, no de un hecho comprobable. ↩︎
La versión de Last Holiday con Queen Latifah se estrenó en 2006. El interés previo de Candy por el proyecto figura en columnas de Gene Siskel en el Chicago Tribune. ↩︎
El personaje Redfeather fue descartado tras la muerte de Candy. La información se recoge en crónicas sobre los proyectos perdidos del actor. ↩︎
Los títulos en español varían por país. El pelotón chiflado, Mejor solo que mal acompañado y Mi pobre angelito son los más difundidos en Hispanoamérica, pero conviene verificarlos con los registros de distribuidores de cada país. ↩︎
A agosto de 2026, la disponibilidad de sus películas en plataformas de streaming latinoamericanas es variable. No se incluye aquí una lista fija porque los catálogos cambian según el país y el trimestre. ↩︎