Jorge Drexler
| Jorge Drexler | |
|---|---|
| Imagen no disponible | |
| Nombre de nacimiento | Jorge Abner Drexler Prada |
| Nacimiento | 21 de septiembre de 1964 Montevideo, Uruguay |
| Residencia | Madrid, España |
| Nacionalidad | Uruguaya |
| Ocupación | Cantautor, músico, compositor, actor, médico |
| Años activo | 1992–presente |
| Pareja | Leonor Watling |
| Hijos | Pablo, Luca, Leah |
| Premios destacados | Óscar, Goya, 17 Grammy Latinos |
1. Resumen[editar]
Jorge Abner Drexler Prada (Montevideo, 21 de septiembre de 1964) es un cantautor, músico, compositor, actor y médico uruguayo. Es considerado uno de los compositores más relevantes de la música en lengua española de las últimas décadas. Su obra cruza la tradición rioplatense —candombe, murga, milonga, tango— con el pop, la bossa nova, el jazz y la electrónica, y se distingue por un trabajo lírico cuidadoso y por su exploración de la identidad como experiencia múltiple.
Alcanzó proyección internacional en 2005, cuando ganó el Premio Óscar a la mejor canción original por «Al otro lado del río», tema central de la película Diarios de motocicleta. Ese triunfo lo convirtió en el primer uruguayo en obtener un Óscar y en el primer autor de una canción en español reconocido en esa categoría. A lo largo de su trayectoria ha recibido, además, un Premio Goya, numerosos premios Grammy Latinos y múltiples reconocimientos en América Latina y España.
Antes de dedicarse por completo a la música, Drexler se formó como médico y ejerció como otorrinolaringólogo en Montevideo. Esa doble formación —científica y artística— es uno de los rasgos que suele aparecer tanto en sus entrevistas como en las lecturas que se hacen de su trabajo.
2. Primeros años y formación[editar]
Jorge Drexler nació en Montevideo, en el seno de una familia vinculada a la medicina. Fue el primogénito del matrimonio formado por Günther Drexler y Lucero Prada. Su padre, nacido en Berlín en 1935 y fallecido en 2024, era un judío alemán que en 1939 huyó de la persecución nazi junto a su familia. Tras pasar por La Paz y por Oruro, en Bolivia, se estableció en Uruguay. Su madre, nacida en 1939 y fallecida en 2018, era uruguaya de ascendencia criolla y creció en el campo. Ambos estudiaron medicina en Montevideo, ciudad donde se conocieron.
Drexler creció en un entorno laico y plural, atravesado por la memoria del exilio paterno y por una fuerte presencia de la cultura judía. Realizó sus estudios básicos en la escuela pública y cursó parte de la secundaria en el liceo Kennedy y en el Instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Desde los cinco años comenzó a tocar el piano y más tarde recibió formación en guitarra y composición. Aun así, el camino formal que eligió en su juventud fue el de la medicina: estudió en la Universidad de la República, se licenció y llegó a especializarse en otorrinolaringología. Durante esa etapa trabajó además como guardavidas y como médico a domicilio.[1]
La música no era sin embargo una afición marginal. En paralelo a sus estudios, comenzó a componer y a participar del circuito de cantautores de Montevideo. Su hermano menor, Daniel Drexler, también siguió una carrera musical; sus otros hermanos, Diego y Paula, han estado vinculados a la actividad artística en distintos momentos.[2]
3. Trayectoria musical[editar]
Inicios en Montevideo[editar]
El primer hito de Drexler como compositor llegó en 1991, cuando obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita organizado por Radio Alfa F.M. de Montevideo. El certamen reunió a una generación de jóvenes autores y derivó en un casete colectivo editado por el sello Sondor. Al año siguiente, el sello Ayuí / Tacuabé publicó su primer disco, La luz que sabe robar (1992), al que siguió Radar (1994). Ambos trabajos registran ya un estilo personal en formación, entre la canción de autor rioplatense y referencias brasileñas.
En esos años Drexler ofició de telonero de figuras como Caetano Veloso, en el Teatro Solís, y Joaquín Sabina, en el Teatro de Verano de Montevideo. Esa cercanía con Sabina fue decisiva: tras el concierto, el cantautor español lo invitó a Madrid y le abrió contactos en la escena musical española. En 1995 Drexler se instaló en España, donde fijó su residencia y desarrolló desde entonces la mayor parte de su carrera.
Salto a España[editar]
En España, Drexler publicó una serie de álbumes que ampliaron su paleta sonora y lo insertaron en la escena hispana: Vaivén (1996), Llueve (1997), Frontera (1999), Sea (2001) y Eco (2004). La producción de varios de esos trabajos estuvo en manos de Juan Campodónico y Carlos Casacuberta, exintegrantes de El Peyote Asesino, con quienes Drexler mantuvo una sostenida colaboración.
En paralelo, creció su faceta de compositor para otros intérpretes. En 2001 coescribió dos canciones para Rosario Flores, «Agua y sal» y «Rosa y miel», incluidas en el disco Muchas Flores. Esa labor de autor a la vez que intérprete se volvería una constante en su carrera.
Reconocimiento internacional y Óscar[editar]
El salto definitivo a la escena internacional se produjo con Diarios de motocicleta (2004), película dirigida por Walter Salles sobre los viajes juveniles de Ernesto Guevara. Drexler compuso la canción «Al otro lado del río», que integró la banda sonora y fue nominada al Óscar a la mejor canción original.
La entrega de los Premios Óscar de 2005 estuvo precedida por una controversia que marcó la biografía pública del músico. La organización del evento decidió que Drexler no interpretara su canción durante la ceremonia, con el argumento de que no era una figura lo suficientemente conocida. En su lugar, la canción fue cantada por Antonio Banderas, acompañado por Carlos Santana. Drexler aceptó la decisión, aunque señaló su desacuerdo. Al recibir el premio, subió al escenario, no pronunció el típico discurso de agradecimiento y, en cambio, cantó a capela un fragmento de «Al otro lado del río». El gesto fue leído en su momento como una reivindicación poética y como una respuesta sin confrontación.
Con ese galardón, Drexler se convirtió en el primer uruguayo en ganar un Óscar y en el primer compositor de una canción en español premiado en esa categoría.[3]
Consolidación y experimentación[editar]
Tras el Óscar, Drexler publicó 12 segundos de oscuridad (2006), un álbum grabado en Madrid, coproducido por Juan Campodónico y con participación de Leonor Watling y Kevin Johansen en coros. El disco incluyó diez temas originales y dos versiones: «High & Dry», de Radiohead, y «Disneylandia», de Titãs. Con ese trabajo, Drexler amplió su público en España y América Latina.
En 2008 publicó Cara B, un doble álbum en vivo grabado durante una gira por Cataluña. El disco se alejó del formato de «grandes éxitos» y se concentró en canciones poco transitadas de su repertorio, con una instrumentación mínima y con sonidos de calle como parte de la atmósfera. Drexler lo definió como un intento de mostrar la cara menos visible de un proyecto creativo.
En 2010 salió Amar la trama, un disco grabado en Madrid durante cuatro días en un estudio de televisión, con músicos tocando en vivo y ante un público reducido elegido entre sus seguidores. El proyecto buscaba evitar la frialdad del estudio tradicional y rescatar la energía de la interpretación. Fue su primer disco con Warner Music.
De Bailar en la cueva a Salvavidas de hielo[editar]
En 2014 Drexler publicó Bailar en la cueva, un álbum que marcó un giro rítmico y bailable respecto de sus trabajos anteriores, con colaboraciones de Caetano Veloso, Bomba Estéreo, Ana Tijoux y Eduardo Cabra, entre otros. El disco obtuvo un fuerte respaldo crítico y le otorgó dos premios Grammy Latinos: grabación del año y mejor álbum de cantautor.
En 2017 presentó Salvavidas de hielo, un trabajo construido casi exclusivamente con sonidos de guitarras y de la voz humana, incluidas percusiones vocales y efectos. El álbum, de tono íntimo y experimental, fue reconocido en los Grammy Latinos de 2018, donde Drexler se llevó los premios a grabación del año y canción del año por «Telefonía», y a mejor álbum de cantautor.
En 2019 inició la gira «Silente», una propuesta solista en la que, además de voz y guitarra, utilizó cajas de ritmos y trabajó el silencio como material del concierto.
Tinta y tiempo y etapa reciente[editar]
En 2021 Drexler participó en el álbum El Madrileño de C. Tangana, con las canciones «Nominao» y «Tocarte». Esa colaboración lo acercó a una audiencia más joven y lo consolidó como una figura puente entre la canción de autor y los sonidos urbanos. «Tocarte», junto con C. Tangana, fue premiada como grabación del año y canción del año en los Grammy Latinos de 2022.
En 2022 publicó Tinta y tiempo (Sony Music), un álbum ambicioso en el que participaron artistas de distintas generaciones. El disco fue uno de los más laureados de la edición 2022 de los Grammy Latinos, con premios en categorías como mejor álbum de cantautor y varias distinciones por canciones como «La guerrilla de la concordia» y «El plan maestro».
En 2024, Drexler compitió nuevamente en los Grammy Latinos con la canción «Derrumbe», que obtuvo los premios a canción del año y a mejor canción de cantautor. En 2025, su colaboración con Conociendo Rusia, «Desastres fabulosos», fue premiada como mejor canción pop rock. En 2026 publicó el álbum Taracá, editado por Sony Music España.[4]
4. Estilo y características[editar]
La música de Jorge Drexler suele describirse como un punto de encuentro entre la tradición uruguaya y una sensibilidad cosmopolita. El candombe, la murga, la milonga y el tango conviven en su obra con la bossa nova, el pop, el jazz y la electrónica. Sin embargo, no se trata de una fusión superficial: Drexler ha trabajado esas influencias como recursos rítmicos y tímbricos al servicio de la canción.
Un rasgo central de su trabajo es la atención al texto. Sus letras exploran con frecuencia la identidad como construcción y mezcla, y rehúyen las narrativas cerradas de pertenencia. El propio músico ha citado la historia de su familia —el exilio judío y el enraizamiento rioplatense— como una fuente de preguntas antes que de respuestas. Ese interés por la identidad plural aparece también en las múltiples referencias lingüísticas de su obra, que incluyen guiños al portugués y a las músicas de Brasil.
En lo compositivo, Drexler ha mostrado una voluntad de investigación formal poco habitual en el pop. De Cara B en adelante, incorporó al repertorio modos de producción alternativos, grabaciones en vivo con público y tecnologías como aplicaciones interactivas para teléfonos inteligentes. En 2013 publicó el EP n, compuesto por cinco canciones, y una aplicación homónima que permitía al usuario transformar y editar temas originales.
Su formación médica también dejó huellas en su manera de pensar el oficio. En entrevistas, Drexler ha hablado de la composición como un proceso de observación y escucha, y ha comparado el trabajo de autor con una suerte de diagnóstico que se resuelve cuando la canción encuentra su forma.
5. Premios y reconocimientos[editar]
Jorge Drexler ha recibido a lo largo de su carrera múltiples galardones en América Latina, España y Estados Unidos. La siguiente lista recoge los principales reconocimientos.
[ Desplegar / Plegar — Premios principales ]
Premios Óscar[editar]
| Año | Categoría | Canción | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Mejor canción original | «Al otro lado del río» | Diarios de motocicleta | Ganador |
Premios Goya[editar]
| Año | Categoría | Obra | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2011 | Mejor canción original | «Que el soneto nos tome por sorpresa» | Ganador |
Grammy Latinos[editar]
La lista de premios Grammy Latinos obtenidos por Drexler suma un total de 17 gramófonos, según el registro de las ediciones 2014 a 2025.[5]
| Año | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2014 | Grabación del año | «Universos paralelos» (con Ana Tijoux) |
| 2014 | Mejor álbum de cantautor | Bailar en la cueva |
| 2018 | Grabación del año | «Telefonía» |
| 2018 | Canción del año | «Telefonía» |
| 2018 | Mejor álbum de cantautor | Salvavidas de hielo |
| 2021 | Mejor canción pop rock | «Hong Kong» (con C. Tangana y Andrés Calamaro) |
| 2021 | Mejor canción alternativa | «Nominao» (con C. Tangana) |
| 2022 | Grabación del año | «Tocarte» (con C. Tangana) |
| 2022 | Canción del año | «Tocarte» (con C. Tangana) |
| 2022 | Mejor canción alternativa | «El día que estrenaste el mundo» |
| 2022 | Mejor canción en portugués | «Vento Sardo» (con Marisa Monte) |
| 2022 | Mejor álbum de cantautor | Tinta y tiempo |
| 2022 | Mejor canción pop | «La guerrilla de la concordia» |
| 2022 | Mejor arreglo | «El plan maestro» |
| 2024 | Canción del año | «Derrumbe» |
| 2024 | Mejor canción de cantautor | «Derrumbe» |
| 2025 | Mejor canción pop rock | «Desastres fabulosos» (con Conociendo Rusia) |
Otros reconocimientos[editar]
- Premio La Mar de Músicas (2012).
- Homenaje en el festival BarnaSants y pregón del Carnaval de Cádiz (2013).
- Comendador de la Orden de Isabel la Católica (2010), por su contribución musical.
- Premios Graffiti de Uruguay: tres premios en distintas ediciones.
- Premios ASCAP Latin: cinco reconocimientos por versiones en español de canciones de Shakira.
6. Vida pública y legado[editar]
Drexler es una de las figuras más visibles de la música uruguaya contemporánea en el exterior. Su triunfo en los Premios Óscar tuvo un valor simbólico importante para el país, no solo por ser el primero, sino por haberlo obtenido con una canción en español y en una ceremonia que lo había relegado previamente. Ese episodio suele citarse como un hito de la presencia latinoamericana en la industria del cine y de la música global.
A lo largo de su carrera mantuvo un perfil independiente del mercado discográfico. Pasó por sellos independientes uruguayos como Ayuí / Tacuabé, por Virgin Records, Warner Music y Sony Music, pero conservó una voz propia y una producción coherente. Además, su labor como autor para otros artistas lo ha convertido en un nombre de referencia dentro de la canción en español. Sus versiones en español para Shakira, su vínculo con C. Tangana y sus colaboraciones con Marisa Monte, Caetano Veloso, Ana Tijoux y una larga lista de músicos muestran una trayectoria basada en el intercambio antes que en la competencia.
En el plano institucional, ha participado en actividades de divulgación científica y cultural. En 2017 ofreció su primera charla TED, en la que combinó sus conocimientos sobre historia de la música y la diversidad cultural de sus ancestros, abordando también el conflicto entre Israel y Palestina. Es además miembro de la iniciativa Marca País de Uruguay, en calidad de embajador.
La relación entre medicina y música, la memoria del exilio judío y la defensa de una identidad uruguaya abierta al mundo son los ejes que suelen organizar la lectura pública de su obra.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La proyección de Jorge Drexler en el mundo hispanohablante es amplia y sostenida. En España, donde reside desde 1995, se ha presentado en los principales escenarios y festivales, y ha sido reconocido con el Premio Goya y con la Orden de Isabel la Católica. En América Latina, sus giras han visitado regularmente Argentina, México, Chile, Colombia y Uruguay, entre otros países.
Su vínculo con Uruguay es particularmente estrecho. Ha grabado allí, ha colaborado con músicos locales y ha mantenido una presencia constante en los premios Graffiti. También ha participado de homenajes y festivales rioplatenses. Su cancionero se nutre de géneros nacidos en el Río de la Plata y su trabajo es leído allí como parte de una tradición renovada de la canción de autor.
En el mercado hispano de Estados Unidos, su figura se afianzó a partir del Óscar y se amplió con los premios Grammy Latinos y las colaboraciones con artistas de proyección global. La banda sonora de Diarios de motocicleta y el éxito de «Al otro lado del río» dieron a conocer su nombre a audiencias no hispanohablantes, mientras que sus trabajos con C. Tangana y Marisa Monte lo conectaron con nuevas generaciones.
La discografía de Drexler, traducida a formatos de distribución digital y a plataformas de streaming, mantiene un lugar estable en las listas de cantautores en español. Su obra ha sido objeto de estudios y entrevistas en medios culturales de habla hispana, y su nombre aparece con frecuencia asociado a la renovación de la canción de autor latinoamericana en el siglo XXI.
Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar — Discografía ]
Álbumes de estudio[editar]
| Año | Título | Sello |
|---|---|---|
| 1992 | La luz que sabe robar | Ayuí / Tacuabé |
| 1994 | Radar | Ayuí / Tacuabé |
| 1996 | Vaivén | Virgin Records España |
| 1997 | Llueve | Virgin Records España |
| 1999 | Frontera | Virgin Records España |
| 2001 | Sea | Virgin Records España |
| 2004 | Eco | Dro Atlantic / Warner |
| 2006 | 12 segundos de oscuridad | Dro Atlantic / Warner |
| 2010 | Amar la trama | Warner Music |
| 2014 | Bailar en la cueva | Warner Music |
| 2017 | Salvavidas de hielo | Warner Music |
| 2022 | Tinta y tiempo | Sony Music España |
| 2026 | Taracá | Sony Music España |
EP[editar]
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2013 | n | Incluye cinco canciones; acompañado de aplicación interactiva |
Álbumes en vivo y recopilatorios[editar]
| Año | Título | Formato |
|---|---|---|
| 2004 | La edad del cielo | Recopilatorio |
| 2005 | Primeras grabaciones. 1992–1994 | Reedición doble |
| 2008 | Cara B | Doble en vivo + DVD |
| 2021 | 30 años | Recopilatorio (Warner Music) |
Bandas sonoras y participaciones seleccionadas[editar]
- 1998: Retrato de una mujer con hombre al fondo (banda sonora)
- 2004: Diarios de motocicleta (banda sonora)
- 2008: Que parezca un accidente (banda sonora)
- 2010: Lope (banda sonora, canción «Que el soneto nos tome por sorpresa»)
En su época de estudiante, Drexler interrumpió temporalmente la carrera para viajar a dedo por Brasil, experiencia que más tarde mencionó como parte de su aprendizaje vital. ↩︎
Entre sus parientes figuran además la cantante Ana Prada y la científica Alejandra Melfo. ↩︎
La película se estrenó en 2004, y la canción compitió en la 77.ª edición de los Premios Óscar, celebrada en 2005. Algunas fuentes fechan la victoria en 2005, mientras que la Academia lista la edición como 2004, lo cual explica que ambos años aparezcan según la referencia. ↩︎
El anuncio del disco Taracá y su análisis pista por pista apareció en la edición del 13 de marzo de 2026 de Billboard, en una nota firmada por Sigal Ratner-Arias. ↩︎
El conteo de 17 premios corresponde a las ediciones de 2014 (2), 2018 (3), 2021 (2), 2022 (7), 2024 (2) y 2025 (1). Algunas fuentes periodísticas habían citado antes cifras menores, como 13, correspondientes a un período anterior. La precisión de las ediciones y los ganadores puede verificarse en el archivo oficial de la Academia Latina de la Grabación. ↩︎