José Luis Perales
| José Luis Perales | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | José Luis Perales Morillas |
| Nacimiento | 18 de enero de 1945 Castejón, Cuenca, España |
| Ocupación | Cantautor, compositor, poeta y productor discográfico |
| Años activo | 1968–presente |
| Cónyuge | Manuela Vargas (matr. 1977) |
| Hijos | 2 |
| Géneros | Cantautor, balada romántica, canción de protesta, jazz |
| Instrumentos | Voz, guitarra |
| Discográficas | Hispavox, CBS Records, Columbia Records, Sony Music, Universal Music Group |
| Sitio web | joseluisperales.net |
1. Resumen[editar]
José Luis Perales Morillas (Castejón, Cuenca, 18 de enero de 1945) es un cantautor, compositor, poeta y productor discográfico español. Es considerado uno de los autores más prolíficos y sobresalientes de la escena española: su nombre está asociado a un cancionero romántico en español que ha circulado durante décadas por España y América Latina.
Sus letras han sido descritas como poemas que hablan del amor, la nostalgia y la paz. Ha realizado 27 producciones musicales y ha registrado más de 510 canciones en la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Ha vendido más de 30 millones de discos, según fuentes citadas por la prensa española.[1]
Su debut discográfico fue Mis canciones (1973). A lo largo de su trayectoria ha recibido más de 100 discos de oro y de platino. Su canción «Porque te vas», popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra y Japón hasta 2004. Solo de esta canción se estima que se vendieron más de 4 millones de copias en Alemania Occidental y Austria.[2]
Aunque comenzó componiendo para otros intérpretes, el productor Rafael Trabucchelli lo convenció de grabar sus propias canciones. Con el tiempo, Perales se convirtió en una de las voces más reconocibles de la balada en español, con títulos como «¿Y cómo es él?», «Un velero llamado Libertad», «Celos de mi guitarra», «Quisiera decir tu nombre» y «¿Qué pasará mañana?».[3]
2. Primeros años y formación[editar]
José Luis Perales Morillas nació en Castejón, localidad situada a 65 kilómetros de la ciudad de Cuenca, en el seno de una familia católica tradicional. Desde muy pequeño mostró interés por la música y aprendió solfeo con un maestro local, lo que lo llevó a tocar el laúd a los 6 años.[4]
A los 14 años realizó sus primeras composiciones. Sin embargo, no presentó sus canciones a las discográficas hasta 1968, cuando tenía 23 años. Según declaró, eran otras personas del mundo de la música quienes llevaban sus canciones a las casas discográficas, porque a él le daba vergüenza acudir personalmente: era tímido y temía el fracaso.[5]
Pasó los primeros 16 años de su vida en su localidad natal. En 1961 se trasladó a Sevilla para cursar maestría industrial en electrónica en la Universidad Laboral de Sevilla. Tras concluir esa etapa, se mudó a Madrid para estudiar peritaje, combinando los estudios con trabajos como electricista y limpiabotas. Durante sus años de estudiante empezó a escribir canciones; al principio componía solo para otros intérpretes, hasta que el productor Rafael Trabucchelli lo convenció de grabar sus propias obras.[6]
En Sevilla se apuntó a la tuna del centro formativo. Más adelante recordaría que las empresas no contrataban a jóvenes en edad de servicio militar, por lo que tuvo que esperar a regresar del cuartel; luego entró como maestro industrial eléctrico en una fábrica, aunque al principio le dijeron que, pese al título, no tenía experiencia. En sus ratos libres seguía componiendo y poco a poco fue vendiendo canciones. Fórmula V, Basilio, Jeanette, Dúo Yerbabuena, Paloma San Basilio y Miguel Bosé, entre otros, grabaron obras suyas.[7]
Mientras escuchaba la radio, nació una de sus primeras melodías, «Niebla», que él mismo consideraba aún poco madura, pero que marcaría el inicio de un largo camino.[8] Prestó servicio militar en Madrid. Después trabajó como delineante en una empresa del Instituto Nacional de Industria de España (INI) y compaginó esa ocupación con sus estudios y sus composiciones.[9]
Su primera obra, «En San Marcos», fue grabada por el cantante madrileño Daniel Velázquez en el doble sencillo «Tema de El Padrino / El milagro del amor», publicado por Philips Records en 1972 e impreso en el lado B. Fue la primera vez que su nombre quedó estampado en vinilo. En el tema, Perales describe las bellezas venecianas.[10]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios como compositor y primer éxito internacional[editar]
En 1967 se presentó como solista en el Festival de la Canción de la Universidad Laboral de Sevilla, presentado por el locutor de Radio Sevilla Manolo Bará. Pero su vida cambió a partir de 1970, cuando conoció a Rafael Trabucchelli, principal productor discográfico de España en esa época. Trabucchelli le propuso cantar. Perales se resistió al principio, porque priorizaba su vocación familiar, la vida de hogar y su intimidad.[11]
En ese contexto compuso «Porque te vas», que en la voz de Jeanette vendió cuatro millones de copias en todo el mundo. El éxito de la canción llegó en 1976, dos años después de su publicación original, debido en buena medida a su inclusión en la película Cría cuervos, de Carlos Saura.[12] «Porque te vas» se convirtió en uno de los temas españoles más difundidos fuera del ámbito hispano; en 2010 la revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 43 de las 200 mejores canciones del pop-rock español.[13]
En 1973 Trabucchelli persuadió a Perales para que cantara. El propio Perales calificó esa decisión como accidental, pero el resultado fue favorable: su primer álbum, Mis canciones, incluyó «Celos de mi guitarra», que fue un éxito en España e Hispanoamérica entre 1973 y 1974.[14]
Su primera presentación en Hispanoamérica fue en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina. Perales recordó el recibimiento con sorpresa: la ciudad estaba llena de carteles con la leyenda «Bienvenido a Argentina, José Luis Perales». Pronto surgieron complicaciones de agenda y tuvo que dejar su empleo, dedicándose por completo a la música.[15]
3.2 Consolidación y años de giras[editar]
Durante la década de 1970, Perales era ante todo un hombre centrado en su familia y su hogar. Después se fue a vivir a Cuenca, donde construyó su residencia, y también a Madrid. Cuando sus hijos Pablo y María se fueron a estudiar a la universidad, redujo parcialmente su actividad artística para dedicarse a ellos. Siempre fiel a sus raíces, mantiene una casa en Castejón y otra casa de campo que llama «el refugio», cerca de Castejón, donde suele retirarse a componer.[16]
En los años ochenta, su presencia en América Latina se hizo habitual. Participó como invitado en el XXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, celebrado entre el 9 y el 14 de febrero de 1983. Repitió en el XXV Festival, entre el 8 y el 13 de febrero de 1984. En el XXXVIII Festival, en 1997, se presentó el 20 de febrero.[17][18][19]
A lo largo de su carrera, Perales ha ofrecido conciertos en Uruguay, México, Venezuela, Colombia, Argentina, Chile, Guatemala, Costa Rica, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, Brasil, Italia, Francia y Portugal.[20] Esa itinerancia lo consolidó como una figura de la música romántica en español, con un público que atraviesa varias generaciones.
3.3 Del año 2000 a la actualidad[editar]
El 26 de diciembre de 2000, bajo el sello Columbia Records y con distribución de Sony Music, lanzó su álbum Me han contado que existe un paraíso. De ese trabajo se desprende el sencillo «Es más joven que tú».[21]
Después de seis años de silencio, publicó Navegando por ti el 25 de julio de 2006, también con Sony Music. El disco fue producido por Javier Limón. El álbum incorpora aires de jazz, especialmente en «Qué más quisiera yo», mientras que el piano que abre «De navegar por ti» remite a un bolero con sabor a club de jazz. «Después de ti» es el tema más eléctrico del disco y «Tu carta» es una bossa nova introducida por la trompeta de Carlos Sarduy.[22]
En 2012, después de otro largo intervalo, lanzó Calle soledad, trabajo en el que dijo tener un nuevo amor: sus nietos.[23] Con ese disco realizó una gira por América y España. Perales ha sido señalado como uno de los cantantes españoles más activos de su generación y uno de los pocos baladistas de la década de 1970 que se mantiene vigente en la música romántica.[24]
Tras 15 años de ausencia en Chile, regresó como presidente del jurado del Festival de Viña del Mar 2012. En la última jornada del certamen ofreció un concierto ante 15.000 espectadores que llenaron las gradas de la Quinta Vergara. Repasó temas como «Un velero llamado Libertad», «¿Y cómo es él?», «Celos de mi guitarra» y «Quisiera decir tu nombre». También estrenó mundialmente «Morir por ti», incluida después en Calle soledad. El público lo premió con dos Antorchas y dos Gaviotas.[25]
En la primavera de 2016 publicó Calma, álbum que presentó como una invitación a la reflexión sobre las historias humanas que se pierden en el día a día. Tras el lanzamiento emprendió una gira de conciertos por España y América, volviendo a escenarios que no pisaba desde hacía años.[26]
En 2017 compuso la banda sonora de la película El autor, del cineasta Manuel Martín Cuenca, basada en la novela El móvil de Javier Cercas. Fue su debut como compositor de cine. Antes del estreno se lanzaron dos sencillos de la banda sonora: «La vida» y «Algunas veces».[27] En 2019 publicó Mirándote a los ojos (Recuerdos, retratos y melodías perdidas), un disco de 3 CD y un DVD con 35 canciones de su repertorio, grabado bajo la producción de Pablo Perales.[28]
4. Estilo y características[editar]
El estilo de José Luis Perales se asocia principalmente con la canción de autor, la balada romántica y, en momentos concretos, con la canción de protesta y el jazz. Sus letras suelen ser leídas como poemas: historias cotidianas de amor, despedida, nostalgia y paz, narradas con un lenguaje directo y sin estridencias.[29]
En sus influencias se citan Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Tony Dallara y Connie Francis, ídolos que escuchaba en su juventud. También se ha señalado un cierto eco de Joan Manuel Serrat, común a muchos cantantes de su generación.[30]
Perales construyó su repertorio en buena medida como letrista antes que como intérprete. Eso explica que muchas de sus canciones hayan funcionado tanto en su propia voz como en las de otros artistas. Su catálogo ha sido grabado por figuras como Vikki Carr, Bertín Osborne, Raphael, Rocío Jurado, Jeanette, Miguel Bosé, Daniela Romo, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Paloma San Basilio, Mocedades, La Oreja de Van Gogh, Ricardo Montaner y Marc Anthony, entre otros.[31]
Su forma de cantar es pausada y cercana a la conversación, con un fraseo que favorece la claridad de las letras. En los años setenta se le consideró un autor de sensibilidad intimista, alejado de la exuberancia de otros artistas del momento; esa imagen ayudó a que su música se percibiera como banda sonora de historias personales más que como espectáculo de masas.
5. Palmarés y reconocimientos[editar]
Perales ha acumulado reconocimientos en España y América Latina. Entre ellos:
- 1989: Corazón de la Mancha.[sin verificar]
- 2001: Premio Amigo a la trayectoria.[sin verificar]
- 2008: Mejor Álbum de Cantautor de la Asociación Internacional de Periodistas del Espectáculo por Navegando por ti, entregado en Nueva York.
- 2013: Trofeo Minero de Plata en el Festival de Zacatecas, México.[sin verificar]
- 2015: Homenaje al mérito de cantautor en Villa María, Argentina.[sin verificar]
- 2016: Conquense del año por el Rotary Club de Cuenca.
- 2016: Una estrella en el Paseo de las Estrellas de Tijuana, México.[sin verificar]
- 2016: Oficial de la Orden Nacional al Mérito de Ecuador.
- 2019: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada en España.[32]
- 2020: XXV premio Glauka, entregado por la Asociación de Amigas de la Lectura de Cuenca.
- 2020: Premio de Honor en la primera edición de los Premios Odeón.
- 2022: Premio CEU - Ángel Herrera, en la categoría Ética y Valores.
Además, ha sido nominado en tres ocasiones a premios importantes. En 2007 y 2012 fue nominado al Latin Grammy en la categoría de Mejor álbum de cantautor por Navegando por ti y Calle soledad, respectivamente. En 2017 fue nominado al Premio Goya a la mejor canción original por «Algunas veces».[33]
6. Vida pública y activismo[editar]
Perales ha mantenido una vida pública concentrada en la música, sin protagonizar escándalos ni alinearse públicamente con opciones políticas. En una entrevista con El Mundo declaró: «No me he metido en política y por eso me quiere todo el mundo».[34]
Está casado desde 1977 con Manuela Vargas, traductora, con quien tiene dos hijos: Pablo y María. La vida familiar ha sido, según sus declaraciones, una de las prioridades de su carrera; en distintos momentos redujo su actividad para acompañar a su familia.[35]
En el ámbito solidario, su relación con Aldeas Infantiles SOS comenzó a principios de los años ochenta, durante una gira por América. En Argentina conoció la historia de unos hogares tutelados por mujeres que atendían a niños en situación de marginación y desamparo. De regreso a España contactó con Juan Belda, presidente de la organización en el país, quien le pidió que compusiera una canción para promover la idea de Aldeas Infantiles. Así nació «Que canten los niños», incluida por primera vez en el álbum Con el paso del tiempo y en el doble sencillo «Que canten los niños / Yo también tuve quince años». El autor cedió los derechos de la canción a la organización.[36]
También cedió los derechos de «Canción para Manuela», dedicada a su nieta e incluida en Calle soledad.[37] Sobre su labor solidaria, Perales ha dicho que la música es su vida y que a través de ella intenta poner un pequeño grano de arena para mejorar la existencia de algunos pequeños que solo necesitan apoyo y protección.[38]
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La trayectoria de Perales es inseparable de América Latina. Su primera gran oportunidad internacional se produjo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Desde entonces, sus giras han cruzado regularmente el continente: México, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina, Uruguay, Guatemala, Costa Rica, Puerto Rico y República Dominicana, además de comunidades hispanas en Estados Unidos.[20:1]
En Chile, su vínculo con el Festival de Viña del Mar tiene un lugar especial. Fue invitado en 1983, 1984 y 1997, y en 2012 regresó como presidente del jurado y artista central de la última jornada. En esa edición recibió dos Antorchas y dos Gaviotas.[25:1] En Ecuador, en 2016, fue condecorado como Oficial de la Orden Nacional al Mérito.[39] En México recibió el Trofeo Minero de Plata en Zacatecas y tiene una estrella en el Paseo de las Estrellas de Tijuana.[40]
A comienzos de la década de 2020, su canción «Un velero llamado Libertad» fue utilizada en redes sociales como base de una serie de memes en TikTok conocidos como «Y SE MARCHÓ», a partir de un verso del tema. El fenómeno viral volvió a situar su figura ante públicos más jóvenes de habla hispana.[41]
Su repertorio ha sido además un punto de encuentro entre España e Hispanoamérica. La claridad de sus letras y la ausencia de localismos muy marcados facilitaron que sus canciones se difundieran como baladas universales en el mundo hispanohablante. «Porque te vas», en particular, trascendió el mercado hispano y se convirtió en un éxito europeo tras aparecer en Cría cuervos.[12:1]
8. Novelas y otras facetas[editar]
Además de compositor y cantante, Perales ha incursionado en la novela. Su debut literario fue La melodía del tiempo, publicado por Plaza & Janés (Penguin Random House) el 26 de noviembre de 2015 en España, Argentina y Colombia, y distribuido después en el resto de los países iberoamericanos. La novela narra la historia de un pueblo castellano a lo largo de tres generaciones; la editorial la describió como un homenaje a la vida del campo y una novela coral sobre el amor, las raíces y las relaciones entre padres e hijos.[42]
Perales explicó que había dedicado su vida a poner música a las historias cotidianas de la gente y que, por primera vez, sus letras no tenían música, solo el relato de la vida en un lugar en el que las vivencias de sus personajes no tenían más música que la melodía del tiempo. «He escrito mi canción más larga», declaró.[42:1]
El 23 de noviembre de 2017 se hizo pública su segunda novela, La hija del alfarero, saga de una familia dividida entre la lealtad al pasado y la esperanza en el futuro. En 2020 publicó Al otro lado del mundo.[43]
En cine, además de la banda sonora de El autor, aparece en la película Ritmo a todo color (1980).[sin verificar][44]
9. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
La discografía de Perales incluye álbumes de estudio, ediciones en portugués y recopilatorios. El número total varía según se cuenten compilaciones y regrabaciones; algunas fuentes hablan de 27 producciones musicales y otras recogen una treintena de títulos.[45]
- 1973: Mis canciones
- 1974: El pregón
- 1975: Para vosotros canto
- 1976: Por si quieres conocerme
- 1977: Si...
- 1978: Como la lluvia fresca
- 1978: Soledades
- 1978: José Luis Perales
- 1979: Tiempo de otoño
- 1981: Nido de águilas
- 1981: Queria dizer
- 1982: Entre el agua y el fuego
- 1984: Amaneciendo en ti
- 1986: Con el paso del tiempo
- 1986: Com o passar do tempo
- 1987: Sueño de libertad
- 1988: La espera
- 1988: A espera
- 1990: A mis amigos
- 1991: América
- 1993: Gente maravillosa
- 1994: Mis 30 mejores canciones
- 1996: En clave de amor
- 1998: Quédate conmigo
- 2000: Me han contado que existe un paraíso
- 2001: 30 grandes canciones
- 2006: Navegando por ti
- 2012: Calle soledad
- 2016: Calma
- 2019: Mirándote a los ojos
Giras musicales[editar]
- 2012: Calle Soledad Tour
- 2015: Gira 2015
- 2016-2017: Calma Tour
- 2020-2021: Baladas para una Despedida World Tour
10. Premios y nominaciones[editar]
| Año | Ceremonia | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2007 | Premios Grammy Latinos | Mejor álbum de cantautor | *Navegando por ti* | Nominado |
| 2012 | Premios Grammy Latinos | Mejor álbum de cantautor | *Calle soledad* | Nominado |
| 2017 | Premios Goya | Mejor canción original | «Algunas veces» | Nominado |
11. Referencias[editar]
La cifra de 30 millones de discos aparece en varios perfiles de prensa; se trata de una estimación de ventas globales recogida por medios españoles. ↩︎
La estimación de más de 4 millones de copias en Alemania Occidental y Austria corresponde al periodo de mayor popularidad de la canción tras su inclusión en la película Cría cuervos. ↩︎
Los títulos «Quisiera decir tu nombre», «¿Y cómo es él?» y «¿Qué pasará mañana?» figuran entre los sencillos más citados de su carrera. ↩︎
Según el perfil biográfico difundido por Cuenca News, el laúd fue su primer instrumento formal a los seis años. ↩︎
La cita sobre su timidez y el temor al fracaso procede de una entrevista publicada en Gaceta Ilustrada en 1979. ↩︎
Los trabajos de electricista y limpiabotas durante sus estudios en Madrid aparecen en varios perfiles biográficos, entre ellos el de El Mundo. ↩︎
La cita sobre la fábrica, los alicates y su ingreso al mundo de la canción procede de una entrevista recogida en el sitio Megustaperales, autorizado por el artista. ↩︎
«Niebla» es citada como una de sus primeras melodías, anterior a la entrada al circuito discográfico. ↩︎
El trabajo como delineante en el Instituto Nacional de Industria de España está documentado en la entrevista de Gaceta Ilustrada. ↩︎
La Fonoteca documenta «En San Marcos» como la primera obra estampada con el nombre de Perales en vinilo, en el lado B de un sencillo de Daniel Velázquez. ↩︎
Rafael Trabucchelli fue una figura central de la producción discográfica española de la época y el principal impulsor de su faceta como cantante. ↩︎
La inclusión en la banda sonora de la película de Carlos Saura suele citarse como el factor decisivo del salto internacional de la canción. ↩︎ ↩︎
La lista de Rolling Stone fue publicada en 2010; la canción ocupó el puesto 43. ↩︎
Mis canciones fue su debut de larga duración y «Celos de mi guitarra» su primer gran éxito en España e Hispanoamérica. ↩︎
El episodio del Teatro Gran Rex y la sorpresa por los carteles de bienvenida aparecen en la entrevista de Gaceta Ilustrada. ↩︎
La casa de campo «el refugio» y su retiro para componer son citados en la entrevista de Gaceta Ilustrada. ↩︎
La fecha corresponde a la edición de 1983 del certamen Viña del Mar, documentada por EMOL. ↩︎
La fecha corresponde a la edición de 1984, documentada por EMOL. ↩︎
La fecha corresponde a la edición de 1997, documentada por EMOL. ↩︎
La lista de países consta en el perfil en inglés del artista; puede no ser exhaustiva. ↩︎ ↩︎
El álbum fue publicado por Sony Music/Columbia Records; la fecha exacta corresponde a la ficha del trabajo. ↩︎
La cronología de Navegando por ti y sus arreglos están documentados en las fuentes citadas por la Wikipedia en español; el crédito de producción debe confirmarse con la ficha del álbum. ↩︎
La mención a los nietos fue hecha por Perales durante la promoción de Calle soledad. ↩︎
La afirmación sobre su vigencia fue recogida en la cobertura de la gira de 2012. ↩︎
La crónica de su actuación en Viña del Mar 2012 indica que llenó la Quinta Vergara y recibió dos Antorchas y dos Gaviotas. ↩︎ ↩︎
El título Calma y su gira posterior fueron cubiertos por La Vanguardia y medios musicales. ↩︎
La banda sonora de El autor fue su debut como compositor de cine, según El HuffPost. ↩︎
La producción de Mirándote a los ojos corrió a cargo de Pablo Perales, según la ficha del disco. ↩︎
La descripción de sus letras como poemas aparece en el perfil de Wikipedia en español y en entrevistas de promoción. ↩︎
Las influencias de Bécaud, Aznavour, Dallara, Francis y Serrat aparecen en el perfil de Megustaperales. ↩︎
La lista de intérpretes que han grabado canciones suyas aparece en el perfil de Wikipedia en inglés y en fuentes de prensa. ↩︎
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes la recibió el 18 de febrero de 2019, según Europa Press. ↩︎
Las nominaciones a los Latin Grammy y al Goya están documentadas en las ediciones correspondientes de los premios. ↩︎
La frase fue publicada en El Mundo el 16 de enero de 2020. ↩︎
Su matrimonio con Manuela Vargas y los nombres de sus dos hijos constan en la ficha biográfica. ↩︎
La cesión de derechos de «Que canten los niños» a Aldeas Infantiles SOS fue confirmada por la propia organización. ↩︎
«Canción para Manuela» está dedicada a su nieta y fue incluida en Calle soledad. ↩︎
La frase sobre la música como grano de arena procede del material de promoción de Aldeas Infantiles SOS. ↩︎
La condecoración ecuatoriana fue difundida por la Presidencia de la República del Ecuador en 2016. ↩︎
La estrella en el Paseo de las Estrellas de Tijuana y el Trofeo Minero de Plata son reconocimientos locales citados en su biografía. ↩︎
El fenómeno viral «Y SE MARCHÓ» fue documentado por MinutoUno en 2022. La fecha exacta de inicio del meme se sitúa en torno a 2020. ↩︎
La melodía del tiempo fue publicada por Plaza & Janés el 26 de noviembre de 2015, según ABC y El Nacional. ↩︎ ↩︎
La hija del alfarero fue anunciada el 23 de noviembre de 2017 y Al otro lado del mundo en 2020. ↩︎
Ritmo a todo color figura en la filmografía de Perales; conviene confirmar el crédito exacto en la producción. ↩︎
El número de álbumes varía según la fuente. Algunas cuentan compilaciones y ediciones en portugués; la cifra de 27 producciones musicales es la que aparece en el perfil de EFE y otros medios. ↩︎