Juana Molina
| Juana Molina | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Juana Rosario Molina Villafañe |
| Nacimiento | 1 de octubre de 1961 o 1962, según la fuente |
| Lugar de nacimiento | Buenos Aires, Argentina |
| Ocupación | Cantautora, compositora, actriz |
| Géneros | Folktronica, ambient, experimental, indie folk, indie pop |
| Instrumentos | Voz, guitarra, teclados, sintetizadores |
| Años activa | 1988–presente |
| Discográficas | Domino Records, Crammed Discs, Sonamos |
| Artistas relacionados | Gustavo Santaolalla, David Byrne |
| Padres | Horacio Molina, Chunchuna Villafañe |
| Sitio web | juanamolina.com |
1. Resumen[editar]
Juana Rosario Molina Villafañe nació en Buenos Aires el 1 de octubre de 1961; la Wikipedia en español, en cambio, consigna 1962. Es una cantautora, compositora y actriz argentina. Es hija del cantante de tango y boleros Horacio Molina (1935-2018) y de la arquitecta, actriz y exmodelo Chunchuna Villafañe.[1]
Saltó a la fama en la televisión argentina a comienzos de los años noventa como actriz y humorista, primero en programas ajenos y luego con su propio ciclo, Juana y sus hermanas. En la cima de su popularidad televisiva, abandonó la actuación para dedicarse a la música. Su primer álbum, Rara (1996), producido por Gustavo Santaolalla, recibió críticas negativas en su país y poca difusión.[2]
Desde entonces, Molina construyó una carrera musical caracterizada por la superposición de bucles, capas de sonido acústico y electrónica, y una sonoridad que la prensa ha descrito como folktronica, ambient, experimental o neofolk. Ella misma ha dicho que lo mejor de la música es que resulte inclasificable.[3]
A pesar del rechazo inicial en Argentina, su obra fue reconocida progresivamente en el exterior. El músico David Byrne la invitó a abrir una gira por Estados Unidos, y desde entonces su catálogo ganó difusión internacional. En 2013, el diario El País escribió que Molina "se estableció como la estrella del sonido vanguardista de su país en el mundo".[4]
Entre sus álbumes se cuentan Segundo (2000), Tres cosas (2002), Son (2006), Un día (2008), Wed 21 (2013), Halo (2017), ANRMAL (2020) y Doga (2025). Ha recibido dos Premios Konex, en 2005 y 2015, y ha compuesto música para cine y televisión. En 2004 fue la voz de Elastigirl en el doblaje argentino de Los Increíbles.[5]
2. Primeros años y formación[editar]
Juana Molina creció en el barrio de Caballito, en la ciudad de Buenos Aires.[6] Su padre, Horacio Molina, fue cantante de tango y boleros y le dio sus primeras lecciones de guitarra. Su madre, Chunchuna Villafañe, fue modelo y actriz. Molina empezó a estudiar guitarra a los cinco años.[7]
En 1967 grabó con su padre, sin saberlo, la canción "Te regalo esta canción" como regalo para el Día de la Madre. La grabación fue publicada como sencillo y, según el relato difundido en varias entrevistas, vendió 45.000 copias. Molina también cantó el tema en televisión junto a su padre.[8] En el sencillo figura la participación de Inés Molina, su hermana menor.[sin verificar]
Tras el golpe de Estado de 1976 en Argentina, la familia se trasladó a París, con una estadía previa en Madrid según algunas fuentes.[9] Durante su adolescencia en París, Molina escuchó radios francesas que difundían música de distintas partes del mundo. Ese contacto con sonoridades que ella describía como "de otro mundo" fue una influencia formativa en su curiosidad musical.[10] En entrevistas también ha recordado que un amigo español de la familia la introdujo en la música clásica de la India, cuyos drones o bordones dejaron una marca duradera en su manera de componer.[11]
En 1981 regresó a Buenos Aires. Para financiar sus estudios de arquitectura, realizó varios trabajos menores, entre ellos una experiencia fallida como corista en pequeñas bandas.[12] En 1993 se casó con Federico Mayol y en 1994 nació su hija Francisca.[13] Según otras fuentes, el matrimonio se concretó años antes y el nacimiento de Francisca en 1993.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Etapa como actriz y humorista[editar]
Molina incursionó en la televisión en 1988, primero en La noticia rebelde, programa de ATC cuyo título aludía a la película estadounidense La novicia rebelde. Allí realizaba una grabación por semana y, según se ha relatado, cobraba por cinco. Sus sketches parodiaban a mujeres porteñas de distintas clases sociales.
En octubre de 1988 se sumó al elenco de El mundo de Antonio Gasalla, conducido por el humorista Antonio Gasalla. El programa se mantuvo al aire hasta 1990 y afianzó su popularidad como actriz y autora de comedia.[14]
En 1991 estrenó su propio programa, Juana y sus hermanas, cuyo nombre aludía a la película Hannah y sus hermanas, de Woody Allen. El ciclo, emitido entre 1991 y 1993, se convirtió en un éxito de audiencia en Argentina y llegó a sindicarse en otros países de América Latina. La prensa llegó a llamarla "la nueva Niní Marshall".[15]
Entre los personajes del programa se recuerdan a Marcela Balsam, Yesica Yoni, Judith, Stefi Grasa, Ruth, Roxana Peyrou, Flor de Li, Gladys —la "cosmiatra"— y la conductora de televentas, entre otros. Molina ha insistido en que su trabajo televisivo era, para ella, un medio para ganar dinero y poder dedicarse a cantar.[16]
En 1991 recibió el Premio Martín Fierro a la mejor labor cómica. Al año siguiente fue nuevamente nominada, pero la estatuilla fue para Nelly Láinez. Algunas fuentes en inglés le atribuyen dos Premios Martín Fierro, dato que no coincide con la versión en español.
Cuando quedó embarazada, debió suspender el programa. En 1994, en el punto más alto de su popularidad, decidió cancelarlo para dedicarse a la música.[17]
3.2. Del salto a la música a Rara (1996)[editar]
Molina compuso entre 1995 y 1996 las canciones de su primer álbum, Rara, publicado en 1996 con producción de Gustavo Santaolalla. El disco fue grabado con guitarra acústica y teclado, en una atmósfera cercana al folk. El primer corte fue "Sólo en sueños", único tema del álbum con videoclip, dirigido por Eduardo Capilla y Mariano Galperin.
La recepción en Argentina fue adversa. Parte de la crítica local consideró a Rara como un proyecto paralelo caprichoso y se concentró en preguntar por qué había dejado la televisión. Las radios no pasaban sus canciones y las tiendas de discos no tenían el álbum a la venta, según los relatos publicados.[18]
Las primeras presentaciones en vivo fueron incómodas: parte del público esperaba que Molina hiciera personajes de Juana y sus hermanas, y no ver una actuación musical. Con el tiempo, la artista describió esos recitales como experiencias de pánico escénico y de salas a medio llenar.
3.3. Los Ángeles y Segundo (2000)[editar]
Después de las críticas y de conflictos contractuales con MCA, Molina compró las copias no distribuidas de Rara y viajó a Los Ángeles con su hija y su esposo. Algunos amigos le habían contado que sus canciones sonaban en una radio de esa ciudad. Allí se familiarizó con teclados, sintetizadores y efectos de distorsión, herramientas con las que pudo acercarse a las sonoridades que la habían fascinado en París.[19]
De regreso en Buenos Aires, grabó su segundo álbum, Segundo, publicado a comienzos de 2000. Molina eligió grabar sin banda, en su casa, con máquinas, teclados y guitarras. En el proceso intervino Daniel Melero, quien realizó la mezcla del disco. La portada, a cargo de Alejandro Ros, muestra a Molina acostada, con el cabello largo formando líneas horizontales.
Segundo incorporó bucles, sintetizadores y texturas ambientales, además de una musicalización de versos del Martín Fierro. La revista Rolling Stone de Argentina le dio tres estrellas y media y describió el disco como de "canciones de colchón eléctrico y ambiente bucólico". En una entrevista posterior, Molina afirmó que Segundo era "el catálogo, la muestrita, la semilla" de lo que haría más adelante.[20]
Ese mismo año comenzó a conducir el programa radial Música Juana en la FM Supernova, de Radio Nacional. Allí difundía música de artistas como Nick Drake, Brian Eno y David Byrne, entre otros. Segundo fue nominado a mejor álbum de world music de 2003 por la revista Entertainment Weekly.
3.4. Tres cosas y el reconocimiento internacional[editar]
En 2002 Molina descubrió la pedalera Boss RC-20 Loop Station. El dispositivo le permitió registrar melodías repetitivas y superponer capas en vivo, lo que definió la base sonora de su tercer álbum, Tres cosas (2002). Producido, grabado y mezclado por la propia artista, el disco contó nuevamente con portada de Alejandro Ros.
El reconocimiento internacional llegó poco después. David Byrne, exlíder de Talking Heads, compró Segundo por internet, según se ha contado, a partir de una recomendación comercial que apareció mientras buscaba un disco de Sigur Rós. Byrne se convirtió en admirador del álbum y contactó a Molina por correo electrónico para invitarla como telonera en una gira por Estados Unidos. Fueron una treintena de recitales.[21] En cada presentación, Byrne anunciaba que Segundo se había vuelto uno de sus discos favoritos.
Esa gira le dio a Molina prensa internacional. Entre 2002 y 2004 tocó en ciudades de Europa y Asia. En Japón, sus álbumes se reeditaron con los obis, tiras de papel características de las ediciones japonesas. En Argentina, en cambio, Tres cosas pasó casi desapercibido hasta que, a fines de 2004, el crítico Jon Pareles incluyó el disco en su lista de los diez mejores del año para The New York Times, junto a artistas como U2, Björk, Green Day y Brian Wilson.[22]
El reconocimiento internacional modificó la actitud de parte de la crítica local, algo que Molina ha mencionado con distancia. En 2004 también figuró en el Shortlist Award y, al año siguiente, recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como cantante femenina de rock.
3.5. De Son a Wed 21 (2006-2015)[editar]
Son (2006) fue el cuarto álbum de estudio. Compuesto, grabado, mezclado y producido por Molina, representó un acercamiento al formato del folk pop. El disco fue publicado a nivel mundial y alcanzó el puesto 45 en la lista británica de álbumes independientes. La gira de promoción incluyó Argentina, Chile, Estados Unidos, Europa y Asia, con fechas compartidas con la artista canadiense Feist.
En octubre de 2008 salió Un día, su quinto disco. La portada, realizada por Alejandro Ros, mostraba a Molina sobre fondo negro con efectos de espejo. El tema "Un día" incluye la letra: "voy a cantar las canciones sin letra / y cada uno se puede imaginar / si estoy hablando de amor, desilusión, banalidades o sobre Platón". El video del tema fue filmado y editado por la propia Molina, quien experimentó con una cámara web tras lastimarse una pierna.
En el álbum sobresale "Los hongos de Marosa", pieza dedicada a la poeta uruguaya Marosa di Giorgio. El disco alcanzó el puesto 59 en la lista Top Latin Albums y el 14 en Latin Pop Albums de Billboard. Molina giró con Un día durante casi cinco años, con presentaciones en Argentina, Europa, Asia y Estados Unidos. En 2014 tocó en el Park Stage del Festival de Glastonbury.
A fines de 2008, Molina escribió el tema principal de la película Rudo y Cursi, dirigida por Carlos Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella. La banda sonora se convirtió en una de las más vendidas en México en diciembre de ese año.
En 2013 publicó Wed 21, su sexto álbum de estudio. El disco entró en varias listas de Billboard: alcanzó el puesto 21 en Top Dance/Electronic Albums, el 22 en Top Latin Albums y el 7 en Latin Pop Albums. En 2015 recibió su segundo Premio Konex, esta vez en la disciplina Solista Femenina de Pop.
3.6. Halo, ANRMAL, Forfun, Exhalo y Doga (2017-2025)[editar]
En 2017, Molina publicó Halo, editado por Crammed Discs. El disco alcanzó el puesto 15 en Latin Pop Albums de Billboard. La canción "Cosoco" fue uno de los sencillos del álbum. "Sin dones", incluida en Halo, apareció en un episodio de la tercera temporada de la serie estadounidense Fear the Walking Dead en 2017.[23]
En 2019 apareció el EP Forfun, con el sencillo "Paraguaya Punk". En 2020, Molina publicó ANRMAL. Algunas fuentes lo clasifican como álbum en vivo y otras como álbum de estudio.
En 2024 salió el EP Exhalo, publicado en formato digital y vinilo. En 2025 presentó Doga, su nuevo álbum, con lanzamiento previsto para el 5 de noviembre de 2025 bajo el sello Sonamos.
En paralelo, Molina ha colaborado en grabaciones ajenas: en 2017 participó en "Slow Motion Detonation", de la banda estadounidense Deerhoof, para el álbum Mountain Moves; y en 2021 cantó en "Al sur", de The Notwist, para el álbum Vertigo Days.[24]
4. Estilo y características[editar]
El sonido de Molina suele describirse como folktronica, ambient, experimental o indie folk. Sus composiciones se apoyan en la repetición de células melódicas y rítmicas, bucles en vivo y capas de guitarra acústica, teclados y sintetizadores. Desde Tres cosas, la pedalera de bucles se convirtió en una marca central de su concierto.
Ella misma ha intentado evitar una categoría cerrada. Según la propia artista, lo mejor de la música es que sea inclasificable.[3:1] Varios críticos han señalado que su paso por la comedia no fue un accidente: el manejo del tempo, el gesto y la voz de sus personajes se filtra en algunas canciones, aunque Molina rara vez lo explicite.
Su canto en castellano rioplatense es otra de sus señas. En piezas como "Mantra del Bicho Feo", del álbum Segundo, la entonación porteña se mantiene sin impostación. Las letras suelen alternar el humor, lo doméstico y lo abstracto, y a veces prescinden de una estructura de canción tradicional.
La influencia de los drones de la música india, los programas radiales de París y la escucha de artistas como David Byrne y Brian Eno se mencionan con frecuencia como componentes de su formación auditiva.
5. Palmarés y reconocimientos[editar]
- 1991: Premio Martín Fierro a la mejor labor cómica por Juana y sus hermanas.
- 2003: Nominación de Segundo a mejor álbum de world music según Entertainment Weekly.
- 2004: Tres cosas incluido por Jon Pareles en su lista de los diez mejores discos del año para The New York Times.
- 2004: Listado en el Shortlist Award.
- 2005: Premio Konex, Diploma al Mérito como cantante femenina de rock.
- 2015: Premio Konex, Diploma al Mérito en la disciplina Solista Femenina de Pop.
En 2013, el diario The Guardian se refirió a ella como "one-time Queen of Latin chill" y señaló que se había ganado un culto global como una de las músicas más experimentales de Argentina.[25]
6. Vida pública y legado[editar]
Molina ha mantenido un perfil público relativamente bajo, alejado del circuito mediático que la hizo famosa en los años noventa. Su historia de abandonar la televisión en la cumbre de la popularidad para perseguir una carrera musical se convirtió, con el tiempo, en una de las narrativas más citadas de la música argentina reciente.
Su obra integró listas destacadas del indie latinoamericano y fue señalada por El País como parte esencial del sonido vanguardista argentino en el exterior. La mirada crítica internacional fue clave para que su catálogo se revalorizara en su propio país, donde hoy se la considera una de las artistas singulares de su generación.
En el plano audiovisual, su trabajo como actriz y humorista dejó personajes que siguen siendo parte de la memoria popular argentina, como Marcela Balsam y la "cosmiatra" Gladys. En marzo de 2013, Molina volvió a encarnar a varios de esos personajes en una campaña publicitaria de la empresa de telefonía Claro en Argentina.[26]
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Molina desarrolló su carrera principalmente en Argentina, pero su circulación se extendió tempranamente a América Latina y España. Su programa Juana y sus hermanas fue emitido en otros países latinoamericanos durante los años noventa. En 2012 actuó como telonera y artista invitada de Feist en el Teatro Ópera de Buenos Aires, en el marco de una gira latinoamericana de la cantante canadiense.
En el doblaje argentino de Los Increíbles (2004), Molina prestó su voz al personaje de Mujer Elástico (Elastigirl). Ese trabajo conectó su carrera musical con una película de alcance masivo en el mundo hispanohablante.
En 2008, compuso el tema principal de Rudo y Cursi, película mexicana protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella. La banda sonora tuvo fuerte repercusión en México. En 2025-2026, Molina participa en la serie argentina En el barro, disponible en Netflix, interpretando al personaje "Piquito" como parte del elenco coprincipal en la primera temporada y con un cameo en la segunda.[27]
8. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar — Discografía ]
Álbumes de estudio y en vivo
- 1996: Rara
- 2000: Segundo
- 2002: Tres cosas
- 2006: Son
- 2008: Un día
- 2013: Wed 21
- 2017: Halo
- 2020: ANRMAL (algunas fuentes lo catalogan como álbum en vivo; otras, como álbum de estudio)
- 2025: Doga
EPs
- 2019: Forfun
- 2024: Exhalo
Álbum recopilatorio o de banda sonora
- 1991 o 1994: Juana y sus hermanas, recopilación de canciones del programa.
Sencillos seleccionados
- 1967: "Te regalo esta canción" / "Eso eres mamá", con Horacio Molina e Inés Molina (sencillo no incluido en álbum)
- 2005: "Sálvese quien pueda", de Tres cosas
- 2010: "Un día (Reboot remix)"
- 2013: "Eras", de Wed 21
- 2017: "Cosoco", de Halo
- 2018: "Las culpas II"
- 2019: "Paraguaya Punk", de Forfun
Colaboraciones
- 2017: "Slow Motion Detonation", de Deerhoof con Juana Molina, en Mountain Moves.
- 2021: "Al sur", de The Notwist con Juana Molina, en Vertigo Days.
9. Filmografía y otros trabajos[editar]
[ Desplegar / Plegar — Filmografía ]
Programas de televisión
| Año | Título | Rol |
|---|---|---|
| 1988 | La noticia rebelde | Varios personajes |
| 1988-1990 | El mundo de Antonio Gasalla | Varios personajes |
| 1991-1993 | Juana y sus hermanas | Actriz principal, múltiples personajes |
| 1992 | Peor es nada | Nuri |
| 1992-1995 | El palacio de la risa | Varios personajes |
| 1995 | Nico | Cameo |
| 1995 | La banda de Mozart | Beethoven (voz en off) |
Series y ficciones
| Año | Título | Personaje |
|---|---|---|
| 1989 | Por amor al arte | Sabrina Peña |
| 1996 | Verdad consecuencia | Noel |
| 1996 | Al final de la verdad | Sofía Castelo |
| 1997 | Señoras y Señores | Romina |
| 2001 | Tiempo final | Anestesista |
| 2004 | Los de la esquina | Susana "Susi" García |
| 2025-2026 | En el barro | "Piquito" |
Cine
| Año | Título | Personaje / Notas |
|---|---|---|
| 1998 | El verdadero poder | Mercedes Fernández |
| 1999 | La bomba | Paola |
| 2002 | Barbie también puede estar triste | Barbie (voz), cortometraje |
| 2004 | Los Increíbles | Mujer Elástico / Elastigirl (doblaje argentino) |
| 2010 | Pescados | Cortometraje |
| 2018 | El amor menos pensado | Anamá |
Música para cine
- 2008: Tema principal de Rudo y Cursi
- 2020: Música para La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás
- 2020: Música para el documental Línea 137, de Lucía Vasallo
Horacio Molina falleció en 2018. Chunchuna Villafañe es arquitecta, actriz y exmodelo argentina. ↩︎
Parte de la crítica local interpretó Rara como un capricho posterior a su éxito televisivo; con los años, el disco fue revalorizado dentro de su catálogo. ↩︎
La frase aparece recogida en reseñas de Un día y en biografías de la artista, aunque la cita textual varía según la entrevista. ↩︎ ↩︎
La frase proviene del artículo "10 discos esenciales del indie latinoamericano en 2013", publicado en El País en enero de 2014 según la fuente consultada, aunque se vincula al balance de 2013. ↩︎
El doblaje argentino de Los Increíbles se realizó para el mercado hispanohablante; Molina fue la voz de Mujer Elástico. ↩︎
La referencia al barrio de Caballito figura en entrevistas recogidas por la Wikipedia en español y en la nota de El Telégrafo de Ecuador. ↩︎
Algunas fuentes dicen que comenzó a los cinco años; la cronología de sus primeros estudios musicales varía entre entrevistas. ↩︎
El dato de las 45.000 copias suele citarse en biografías y entrevistas; es una cifra de la época no siempre respaldada por listas oficiales. ↩︎
La Wikipedia en español menciona el paso previo por Madrid; la Wikipedia en inglés habla de París como destino principal. ↩︎
En entrevistas citadas por biografías, Molina dice que las emisoras francesas le hicieron descubrir músicas del mundo que consideraba "de otro mundo". ↩︎
El contacto con la música clásica india aparece en varias entrevistas como influencia en el uso de drones y repeticiones. ↩︎
Regresó en 1981 y estudió arquitectura en Buenos Aires, aunque no se recibió; la cronología exacta de sus empleos es fragmentaria. ↩︎
Los datos sobre matrimonio y nacimiento de Francisca presentan diferencias según la fuente; se señalan en el texto las discrepancias. ↩︎
El paso por El mundo de Antonio Gasalla fue clave para consolidar a sus personajes; el programa se presentó además en el Teatro Gran Rex y en Mar del Plata. ↩︎
La comparación con Niní Marshall fue usada por la prensa de la época, según la recopilación biográfica de la Wikipedia en inglés. ↩︎
Molina ha dicho que su programa era el único modo por el que podía ganar dinero para cantar; no es un juicio de la crítica, sino una declaración de la artista. ↩︎
La decisión se contextualiza en su embarazo y en la distancia que sentía respecto de la música que quería hacer. ↩︎
Los relatos sobre la falta de difusión radial y de distribución figuran en las biografías disponibles; no necesariamente reflejan el total de las emisoras o tiendas del país. ↩︎
Las fuentes no coinciden en el año exacto de la mudanza; la Wikipedia en inglés la ubica en 1998, mientras que la Wikipedia en español no da fecha precisa. ↩︎
La cita completa es: "'Segundo' es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante". ↩︎
El número de conciertos de la gira con David Byrne se cita en la prensa argentina como treinta fechas en teatros de distintas ciudades. ↩︎
La inclusión de Tres cosas en la lista de Jon Pareles fue destacada por la prensa argentina como un punto de inflexión para la recepción local. ↩︎
El episodio mencionado corresponde a la tercera temporada de Fear the Walking Dead. ↩︎
Las colaboraciones con Deerhoof y The Notwist están indicadas en la discografía de la artista en inglés; los años y títulos pueden verificarse en los créditos de cada álbum. ↩︎
La cita de Robin Denselow en The Guardian es de una reseña de un concierto de Molina en 2013. ↩︎
La campaña de Claro en marzo de 2013 reutilizó personajes clásicos de Juana y sus hermanas, como Marcela Balsam, Flor de Li, Gladys y Roxana. ↩︎
Las fechas de estreno de La mujer de los perros y Línea 137 son de 2020 según las fuentes citadas en Wikipedia en español. ↩︎