Julie Andrews
| Julie Andrews | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Julia Elizabeth Wells |
| Nacimiento | 1 de octubre de 1935 Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra |
| Nacionalidad | Británica |
| Ocupación | Actriz, cantante, escritora |
| Años activa | 1945–presente |
| Premios destacados | un Premio Óscar, un Premio BAFTA, dos Premios Emmy (Primetime), tres Premios Grammy y seis Premios Globo de Oro |
1. Resumen[editar]
Julie Andrews, nacida Julia Elizabeth Wells, es una actriz, cantante y escritora británica. Debutó en los escenarios a los diez años durante la Segunda Guerra Mundial y en 1948 pisó el West End de Londres. En 1954 dio el salto a Broadway con la obra The Boy Friend y poco después se convirtió en estrella del teatro musical con My Fair Lady y Camelot.
Su debut cinematográfico llegó en 1964 con Mary Poppins, película de Disney por la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Al año siguiente protagonizó The Sound of Music, conocida en América Latina como La novicia rebelde. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en cine, teatro, televisión y doblaje, y ha sido narradora de la serie Bridgerton desde 2020.
Andrews recibió el título de Dama comendadora de la Orden del Imperio Británico en 2000, el Kennedy Center Honors en 2001, el Premio de Honor del Sindicato de Actores en 2007 y el premio honorífico del American Film Institute en 2022, entre otros reconocimientos.
2. Primeros años y formación[editar]
Julia Elizabeth Wells nació el 1 de octubre de 1935 en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, Inglaterra. Su padre, Edward Charles “Ted” Wells, era maestro de metalistería y carpintería; su madre, Barbara Ward Wells, era pianista.[1]
Tras el divorcio de sus padres, su madre se casó con el actor Ted Andrews, de quien Julie adoptó el apellido artístico Andrews. La familia vivió una etapa de estrechez económica en Londres durante la guerra. En su autobiografía, Andrews describió que su padrastro era violento y alcohólico.[2]
Desde niña mostró una voz de gran extensión. Sus padres la llevaron a un especialista, que concluyó que tenía una laringe “casi adulta”. Estudió canto con la soprano y profesora Lilian Stiles-Allen, a quien Andrews consideró una influencia decisiva en su formación. Según Stiles-Allen, Andrews poseía oído absoluto, aunque la propia Andrews lo negó en su autobiografía.[3]
Continuó su formación académica en la Woodbrook School de Beckenham y estudió danza, ballet, tap y baile de salón, lo que más tarde sostuvo su trabajo en el teatro musical.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios en Inglaterra[editar]
Andrews comenzó a actuar en 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas junto a sus padres. Compartió esa etapa con la joven Petula Clark, con quien viajaba en tren por el Reino Unido; ambas dormían en los portaequipajes.
Su debut profesional como solista se produjo en el London Hippodrome en 1947, a los doce años, en la revista musical Starlight Roof. El 1 de noviembre de 1948, con trece años, se convirtió en la solista más joven en presentarse en una Royal Variety Performance ante el rey Jorge VI y la reina Isabel en el London Palladium.[4]
Entre 1950 y 1952 fue parte del elenco del programa radiofónico de la BBC Educating Archie. También apareció en el West End en el London Casino, interpretando durante un año a la princesa Badroulbadour en Aladdin y otro año al huevo en Humpty Dumpty. En 1952 prestó su voz a la princesa Zeila en el doblaje inglés de la película italiana de animación La Rosa di Bagdad, su primer trabajo de doblaje cinematográfico.
3.2 Debut en Broadway y primeros éxitos[editar]
El 30 de septiembre de 1954, víspera de su cumpleaños diecinueve, Andrews debutó en Broadway con The Boy Friend, musical que se convirtió en un éxito. Poco después, los compositores Alan Jay Lerner y Frederick Loewe la eligieron para el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady, estrenada en Broadway en 1956. La obra fue un fenómeno de taquilla y convirtió a Andrews en una estrella del teatro musical.
En 1957 protagonizó el musical televisivo Cinderella, de Rodgers y Hammerstein, escrito especialmente para ella y transmitido en vivo por la CBS. Se estimó que el programa alcanzó unos 107 millones de espectadores.[5]
En 1960 volvió a Broadway con Camelot, junto a Richard Burton, en el papel de la reina Ginebra. Ese mismo periodo lanzó su primer álbum solista, The Lass with the Delicate Air (1957).
Cuando se preparó la adaptación cinematográfica de My Fair Lady, Andrews no fue elegida para repetir su papel en el cine. El estudio consideró que no tenía suficiente renombre para el mercado y el personaje recayó en Audrey Hepburn. La decisión resultó irónicamente favorable para Andrews, que ese mismo año se convirtió en la protagonista de Mary Poppins.
3.3 Mary Poppins y estrellato de cine[editar]
En 1963, Walt Disney le ofreció el papel principal de Mary Poppins tras verla en Camelot. Andrews dudó porque estaba embarazada, pero Disney insistió y retrasó el proyecto para esperarla.
Estrenada en 1964, Mary Poppins fue el mayor éxito de taquilla de Disney hasta entonces. La película recibió trece nominaciones al Óscar y ganó cinco, incluido el de mejor actriz para Andrews. También le dio el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y el Grammy al mejor álbum para niños por la banda sonora junto al resto del reparto.[6]
El mismo 1964 protagonizó The Americanization of Emily, comedia dramática junto a James Garner. Al año siguiente estrenó The Sound of Music (1965), dirigida por Robert Wise. La película fue la más taquillera de su año y dio a Andrews su segundo Globo de Oro consecutivo y una segunda nominación al Óscar.
En 1966 protagonizó Hawaii y trabajó a las órdenes de Alfred Hitchcock en Cortina rasgada, junto a Paul Newman. En 1967 encabezó Millie, una chica moderna, que fue un éxito de taquilla y le valió otra nominación al Globo de Oro.
3.4 Blake Edwards y los años setenta y ochenta[editar]
A finales de los años sesenta, Andrews protagonizó Star! (1968) y Darling Lili (1970), dos musicales de alto presupuesto que no funcionaron comercialmente, aunque su trabajo fue nominado al Globo de Oro en ambos casos. Darling Lili fue dirigida por Blake Edwards, con quien Andrews se casó en 1969.
En 1972 y 1973 condujo su propio programa de variedades, The Julie Andrews Hour, que ganó siete premios Emmy y fue cancelado tras una temporada. Posteriormente rodó The Tamarind Seed (1974) y 10, la mujer perfecta (1979), ambas con buenos resultados comerciales.
En 1982 protagonizó Victor Victoria, dirigida por Edwards. Andrews interpretó a una mujer que se hace pasar por un hombre que a su vez trabaja como transformista. El papel le dio el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y su tercera nominación al Óscar, la segunda como mejor actriz después de The Sound of Music.
En 1986 filmó ¡Así es la vida! y Duet for One, por las que recibió sendas nominaciones al Globo de Oro. En diciembre de 1987 protagonizó el especial navideño de ABC Julie Andrews: The Sound of Christmas, que ganó cinco premios Emmy.
3.5 Broadway de nuevo y la cirugía de voz[editar]
En 1995 regresó a Broadway al frente de la versión musical de Victor/Victoria, estrenada en el Marquis Theatre. Fue su primera aparición en un escenario de Broadway en 35 años. Cuando fue la única nominada de la producción al premio Tony, rechazó la nominación al considerar que el resto del espectáculo había sido ignorado.[7]
En 1997, durante la gira del espectáculo, desarrolló ronquera y se sometió a una cirugía en el Hospital Mount Sinai de Nueva York. La intervención le produjo una lesión permanente en las cuerdas vocales que afectó su capacidad para cantar y volvió ronca su voz hablada. Posteriormente presentó una demanda por negligencia contra los médicos; el caso se resolvió en septiembre de 2000 sin que se revelaran los términos.
3.6 Regreso al cine familiar y doblaje[editar]
Con el cambio de siglo, Andrews protagonizó The Princess Diaries (2001), junto a Anne Hathaway, y su secuela The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). Las películas fueron grandes éxitos de público y relanzaron su carrera. En la secuela volvió a cantar en pantalla por primera vez desde la cirugía de garganta, con el tema Your Crowning Glory.
En 2003 apareció en las películas para televisión Eloise at the Plaza y Eloise at Christmastime, basadas en los libros infantiles de Kay Thompson. Su trabajo le valió una nominación al Emmy. En 2004 comenzó a dar voz a la reina Lillian en la franquicia de Shrek, papel que repitió en 2007 y 2010. En 2007 narró la película Enchanted, de Disney.
A partir de 2010 interpretó en inglés a Marlena Gru, la madre del protagonista, en la franquicia Despicable Me —conocida en América Latina como Mi villano favorito—. Retomó el papel en Minions: The Rise of Gru en 2022.[8]
3.7 Bridgerton y proyectos recientes[editar]
Desde 2020, Andrews es la voz de la narradora Lady Whistledown en la serie de época de Netflix Bridgerton, producida por Shondaland. En 2025 ganó un Emmy a la mejor actuación de voz en una serie de ficción por el episodio “Into the Light”.[9]
En 2016 cocreó y condujo la serie infantil Julie’s Greenroom para Netflix, junto a su hija Emma Walton Hamilton y Judy Rothman. En 2022 recibió el premio honorífico del American Film Institute a toda una trayectoria.
4. Voz y estilo[editar]
Andrews fue conocida como “la prima donna más joven de Gran Bretaña”. De formación clásica, su voz de soprano fue elogiada por su pureza y claridad. Sin embargo, ella misma descartó la ópera al considerar que su voz era “demasiado delgada” y carecía del peso necesario para el género.
La cirugía de 1997 puso fin a su capacidad de cantar tal como antes. Aunque conservó su trabajo como actriz y narradora, su registro vocal quedó seriamente limitado. Las presentaciones posteriores se adaptaron a una tesitura más reducida.
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Andrews ha ganado un Óscar, un BAFTA, tres Emmy, tres Grammy y siete Globos de Oro, y ha sido nominada en tres ocasiones al premio Tony.[10]
[ Desplegar / Plegar: reconocimientos seleccionados ]
- 1965: Óscar a la mejor actriz por Mary Poppins.
- 1965: Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por Mary Poppins.
- 1965: Grammy al mejor álbum para niños por la banda sonora de Mary Poppins.
- 1966: Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por The Sound of Music.
- 1983: Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por Victor Victoria.
- 1991: Nombramiento como Disney Legend.
- 2000: Dama comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE).
- 2001: Kennedy Center Honors.
- 2007: Premio de Honor del Sindicato de Actores.
- 2011: Grammy a la carrera artística y Grammy al mejor álbum hablado para niños, este último junto a su hija Emma.
- 2019: León de Oro a la trayectoria de la Mostra de Venecia.
- 2022: Premio honorífico del American Film Institute.
- 2025: Emmy a la mejor actuación de voz por Bridgerton.
También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6901 de Hollywood Boulevard.
6. Vida pública y legado[editar]
6.1 Matrimonios e hijas[editar]
Andrews se casó con el diseñador de producción Tony Walton el 10 de mayo de 1959. Se habían conocido en 1948, cuando ella trabajaba en el London Casino. En 1962 nació su hija, Emma Walton Hamilton. La pareja se divorció en 1968, pero mantuvo una relación amistosa durante años.
En noviembre de 1969 se casó con el director Blake Edwards, con quien ya mantenía una relación y de quien fue madrastra de sus hijos Jennifer y Geoffrey. En la década de 1970 adoptaron a dos niñas vietnamitas: Amy y Joanna. Andrews y Edwards permanecieron juntos hasta la muerte del director, ocurrida el 16 de diciembre de 2010 en Santa Mónica, California, por complicaciones de una neumonía.
6.2 Escritura[editar]
Andrews ha publicado libros para niñas y niños con los seudónimos Julie Andrews Edwards y Julie Edwards. Gran parte de su obra infantil fue escrita en colaboración con su hija Emma Walton Hamilton.
En 2008 publicó su primera autobiografía, Home: A Memoir of My Early Years, que cubre desde su infancia hasta la obtención del papel de Mary Poppins. En 2019 publicó la segunda parte, Home Work: A Memoir of My Hollywood Years.
[ Desplegar / Plegar: libros seleccionados ]
- The Last of the Really Great Whangdoodles (1974)
- Mandy (1989)
- Little Bo: The Story of Bonnie Boadicea (1999)
- Dumpy the Dumptruck (2000), con Emma Walton Hamilton
- Simeon’s Gift (2003), con Emma Walton Hamilton
- The Great American Mousical (2006), con Emma Walton Hamilton
- Home: A Memoir of My Early Years (2008)
- Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019), con Emma Walton Hamilton
6.3 Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Buena parte de los filmes de Andrews se estrenaron en cines de América Latina con títulos en español. The Sound of Music se conoció como La novicia rebelde y Mary Poppins conservó su nombre original. The Princess Diaries se tituló Princesa por sorpresa en España y El diario de la princesa en América Latina, con variaciones según el país.[11]
En 2019 compartió el León de Oro honorífico del Festival de Venecia con el cineasta español Pedro Almodóvar. En 1986 fue invitada por el tenor español Plácido Domingo al concierto benéfico Plácido y sus amigos, realizado en apoyo a las víctimas del terremoto de México de 1985.
7. Muerte de Blake Edwards y retiro de la pantalla[editar]
Blake Edwards murió en 2010 a los 88 años. En 2026 se anunció que Andrews se retiraba de los papeles en pantalla, aunque continuó ligada a proyectos de narración y literatura.[12]
8. Filmografía seleccionada[editar]
Esta lista recoge los títulos más representativos. La trayectoria completa se documentó en ediciones enciclopédicas especializadas.
[ Desplegar / Plegar: cine y televisión ]
Cine[editar]
- 1964: Mary Poppins
- 1964: The Americanization of Emily
- 1965: The Sound of Music
- 1966: Hawaii
- 1966: Cortina rasgada
- 1967: Millie, una chica moderna
- 1968: Star!
- 1970: Darling Lili
- 1974: The Tamarind Seed
- 1979: 10, la mujer perfecta
- 1981: S.O.B. (Sois honrados bandidos)
- 1982: Victor Victoria
- 1986: ¡Así es la vida!
- 1986: Duet for One
- 2001: The Princess Diaries
- 2004: The Princess Diaries 2: Royal Engagement
- 2004: Shrek 2 (voz)
- 2007: Enchanted (narradora)
- 2007: Shrek the Third (voz)
- 2010: Shrek Forever After (voz)
- 2010: Despicable Me (voz)
- 2022: Minions: The Rise of Gru (voz)
Televisión[editar]
- 1957: Cinderella
- 1972–1973: The Julie Andrews Hour
- 1991: Our Sons
- 1992: Julie
- 2003: Eloise at the Plaza
- 2003: Eloise at Christmastime
- 2016: Julie’s Greenroom
- 2020–presente: Bridgerton (narradora)
Julie Andrews conoció en la adolescencia que su padre biológico no era Ted Wells, sino un amigo de la familia. La historia se hizo pública en su autobiografía Home: A Memoir of My Early Years (2008). ↩︎
Andrews relató en Home que su padrastro intentó entrar ebrio a su habitación en dos ocasiones, lo que la llevó a colocar un cerrojo en la puerta. ↩︎
La afirmación aparece en el libro Julie Andrews – My Star Pupil, de Lilian Stiles-Allen. Andrews, en cambio, dijo que su voz era “muy pura, blanca, delgada” y no se consideraba apta para la ópera. ↩︎
El anuncio oficial la describió como “una soprano coloratura de trece años con voz de adulta”. ↩︎
Cinderella se transmitió el 31 de marzo de 1957 desde el CBS Studio 72 de Nueva York, el único estudio a color de la CBS en la Costa Este. ↩︎
En la ceremonia de los Globos de Oro, Andrews cerró su discurso agradeciendo irónicamente a Jack Warner, el ejecutivo que la había descartado para el filme de My Fair Lady. ↩︎
Andrews comunicó su decisión en mayo de 1996. El episodio fue muy comentado en la prensa teatral de Nueva York. ↩︎
El nombre del personaje se fijó como Marlena en la versión original en inglés. En los doblajes hispanoamericanos de la franquicia se han usado distintas denominaciones. ↩︎
Se trata de un Emmy de Artes Creativas, anunciado en septiembre de 2025. ↩︎
Las fuentes principales difieren en el total de Globo de Oro. La propia ficha del festival consigna siete galardones, contando los honoríficos; otras listas mencionan seis. El Óscar fue por Mary Poppins (1964). ↩︎
The Princess Diaries (2001) suele circular en América Latina como El diario de la princesa, mientras que en España se estrenó como Princesa por sorpresa. Los títulos de sus secuelas han variado por territorio. ↩︎
La noticia del retiro, publicada en agosto de 2026, distingue entre su alejamiento de papeles en pantalla y su actividad general como escritora y narradora. En marzo de 2026 había anunciado un nuevo libro infantil, Shy: A Picture Book, junto a su hija. ↩︎