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Kurt Cobain

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Kurt Cobain
Nombre completoKurt Donald Cobain
Nacimiento20 de febrero de 1967
Aberdeen, Washington, Estados Unidos
Fallecimientoc. 5 de abril de 1994 (27 años)
Seattle, Washington, Estados Unidos
Causa de muerteSuicidio por herida de escopeta
CónyugeCourtney Love (1992–1994)
HijosFrances Bean Cobain
OcupaciónMúsico, cantante, compositor, guitarrista
Años activo1985–1994
GénerosGrunge, rock alternativo, punk rock
InstrumentosVoz, guitarra
DiscográficasSub Pop, DGC Records, Geffen Records
Actos relacionadosNirvana, Fecal Matter, The Jury

1. Resumen[editar]

Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, 20 de febrero de 1967-Seattle, Washington, c. 5 de abril de 1994) fue un músico estadounidense, conocido principalmente por haber sido vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda de rock Nirvana. Es considerado una figura central del grunge y del rock alternativo de comienzos de los años noventa, así como un símbolo cultural de la Generación X.

Cobain formó Nirvana en 1987 junto al bajista Krist Novoselic en el estado de Washington. El primer álbum de la banda, Bleach (1989), fue publicado por el sello independiente Sub Pop. Tras firmar con DGC Records, la banda obtuvo un éxito masivo e inesperado con el sencillo «Smells Like Teen Spirit», primer adelanto de su segundo álbum, Nevermind (1991). El disco convirtió a Nirvana en el grupo más visible del movimiento grunge de Seattle y llevó a Cobain a ser descrito por la prensa como «portavoz de una generación».[1]

A pesar de la popularidad, Cobain se mostró a menudo incómodo con la fama y con la manera en que su mensaje artístico era interpretado. Durante sus últimos años afrontó depresión, dolores estomacales crónicos y adicción a la heroína. El 8 de abril de 1994 fue hallado muerto en su casa de Seattle; las autoridades concluyeron que se trató de un suicidio por arma de fuego. Su muerte, a los 27 años, lo convirtió en uno de los miembros más citados del llamado Club de los 27.

2. Primeros años y formación[editar]

Kurt Cobain nació en el hospital Grays Harbor de Aberdeen, Washington, el 20 de febrero de 1967. Fue hijo de Donald Leland Cobain, mecánico de automóviles, y Wendy Elizabeth Fradenburg, mesera. Tuvo una hermana menor, Kimberly, nacida el 24 de abril de 1970.[2] La familia vivió sus primeros seis meses en Hoquiam, Washington, antes de regresar a Aberdeen.

El entorno familiar era cristiano. Cobain más tarde dijo que la canción «Lithium» partía de su experiencia en un hogar religioso durante la adolescencia, aunque esta declaración fue enmarcada por él mismo como un relato en parte ficcionalizado sobre una persona que recurre a la religión para no suicidarse.[3]

Cuando Cobain tenía nueve años, sus padres se divorciaron. En una entrevista de 1993, recordó que el divorcio le provocó vergüenza y resentimiento, y que durante años deseó pertenecer a una familia convencional. Primero vivió con su madre y después se mudó a Montesano, Washington, con su padre. La nueva familia de su padre, y una relación posterior de su madre, marcaron una etapa conflictiva que él asoció con su rebeldía adolescente.

En la escuela sufrió acoso por parte de compañeros, en parte por su amistad con un estudiante gay. Cobain declaró que, aunque no era gay, le gustaba la ambigüedad porque hacía que quienes lo molestaban lo dejaran en paz. También dijo haber pintado la frase «God Is Gay» en camionetas de la zona de Aberdeen.[4]

Su primer contacto con el punk rock llegó a través de Buzz Osborne, cantante y guitarrista de los Melvins, a quien conoció en clases de arte y electrónica. Osborne le prestó discos, revistas y le mostró el circuito punk y hardcore del noroeste del Pacífico. Cobain señaló en varias entrevistas que presenciar un concierto de los Melvins en la parte trasera de un supermercado Thriftway fue una experiencia formativa.[5]

A los catorce años recibió su primera guitarra: su tío le ofreció elegir entre una bicicleta y una guitarra usada, y Cobain escogió la guitarra. Aprendió fragmentos de canciones de Led Zeppelin, Queen, AC/DC y otros grupos, y comenzó a escribir temas propios. Dejó la secundaria de Aberdeen poco antes de graduarse al advertir que no reunía los créditos necesarios. Tras un ultimátum de su madre, pasó temporadas viviendo con amigos, regresando ocasionalmente a escondidas al sótano de la casa materna. Afirmó haber dormido en su época de inestabilidad bajo un puente sobre el río Wishkah, experiencia que inspiró la canción «Something in the Way», aunque personas cercanas pusieron en duda la duración o literalidad de esa etapa.[6]

3. Trayectoria musical[editar]

3.1. Primeros proyectos: Fecal Matter[editar]

En 1985, después de dejar la secundaria, Cobain formó Fecal Matter, una de las bandas iniciales surgidas del círculo de amigos de los Melvins. La formación inicial incluyó a Cobain en voz y guitarra, a Dale Crover de los Melvins en bajo y a Greg Hokanson en batería, aunque durante la mayor parte de su breve existencia Fecal Matter fue sobre todo un dúo de Cobain y Crover. Ensayaron composiciones propias y versiones de The Ramones, Led Zeppelin y Jimi Hendrix.

Cobain grabó con Fecal Matter una demo casera titulada Illiteracy Will Prevail (1985). Fue una copia de esta demo la que le prestó a Krist Novoselic para convencerlo de formar una banda juntos. Novoselic aceptó después de varios meses de insistencia, sentando las bases de Nirvana.

3.2. Nirvana: Bleach y los años en Sub Pop[editar]

Nirvana comenzó con una sucesión inestable de bateristas. Tras varias pruebas, la banda se estabilizó temporalmente con Chad Channing. Con esa formación grabaron en 1989 su primer álbum, Bleach, producido por Jack Endino y publicado por Sub Pop Records. El disco fue financiado en parte por Jason Everman, quien apareció como segundo guitarrista en algunos conciertos y en la portada del álbum, aunque según los registros no tocó en las grabaciones.[7]

Cobain no quedó conforme con el estilo de Channing y, tras una etapa con varios músicos de paso, la banda fichó al baterista Dave Grohl a finales de 1990. Con la alineación Cobain-Novoselic-Grohl, Nirvana firmó con DGC Records y grabó su debut para una gran discográfica.

3.3. Nevermind y la explosión comercial[editar]

Nevermind (1991) superó con rapidez todas las expectativas. La previsión inicial de ventas no pasaba de 500 000 copias; sin embargo, el álbum obtuvo la certificación de triple platino en Estados Unidos en menos de seis meses.[8] El video de «Smells Like Teen Spirit» pasó de una rotación nocturna en MTV a una presencia constante en horario estelar, y la canción llegó al puesto 6 de la lista Hot 100 de Billboard.

El 11 de enero de 1992, con unos 12 millones de copias vendidas, Nevermind alcanzó el número 1 de la lista de álbumes de Billboard, desplazando a Dangerous de Michael Jackson y compitiendo con los lanzamientos de Guns N' Roses. La llegada del disco impulsó también a otras bandas de Seattle como Pearl Jam y Soundgarden, y consolidó al rock alternativo como género dominante en la radio y la televisión musical estadounidense de la primera mitad de los años noventa.

El éxito colocó a Cobain en una posición incómoda. La prensa lo llamó «portavoz de una generación», etiqueta que él rechazaba porque consideraba que su mensaje y el de Nirvana habían sido malinterpretados por buena parte del público. En 1992, en una entrevista con Flipside, describió la atención mediática como una invasión constante y mostró escepticismo sobre la duración de su fama:

Cuando estás en el ojo público, no tienes más opción que ser violado una y otra vez... Estoy esperando el futuro. Solo será otro año y todos lo olvidarán.

Pese a la presión, Nirvana realizó presentaciones en Saturday Night Live y MTV, y giró por Estados Unidos, Australia, Japón y Europa. En 1992, Cobain se sintió especialmente afectado por un suceso en el que dos hombres agredieron sexualmente a una mujer mientras cantaban «Polly», una canción de Nirvana. En las notas de la recopilación Incesticide condenó a los agresores en términos muy duros.[9]

3.4. In Utero y los últimos proyectos[editar]

En 1993 se publicó el tercer álbum de estudio de Nirvana, In Utero. El disco debutó en el número 1 de Billboard, aunque no repitió las cifras de Nevermind. La banda enfrentó censura comercial: grandes cadenas como Kmart y Walmart se negaron a distribuir el álbum, citando títulos como «Rape Me» y el collage de fetos plásticos de la contraportada. Nirvana acordó lanzar una versión modificada para esas cadenas, en la que «Rape Me» fue renombrada «Waif Me». Cobain defendió la versión editada argumentando que en muchas localidades pequeñas del centro de Estados Unidos no existían tiendas de discos independientes y el público solo podía comprar en grandes almacenes.

Para la gira de In Utero, la banda incorporó como segundo guitarrista a Pat Smear, exintegrante de los Germs. En 1993, Nirvana grabó su célebre presentación para MTV Unplugged, en la que participaron miembros de Meat Puppets y que incluyó versiones de David Bowie y Lead Belly. El disco en vivo MTV Unplugged in New York fue publicado póstumamente en 1994.

A comienzos de 1994, Cobain planeaba un nuevo proyecto más acústico y etéreo y había conversado con Michael Stipe de R.E.M. sobre la posibilidad de grabar juntos una demo. El proyecto no llegó a concretarse; Stipe declaró más tarde que Cobain canceló el viaje a último momento.[10]

4. Estilo y características[editar]

Cobain era zurdo para tocar la guitarra, aunque fue obligado a escribir con la mano derecha en la infancia. Según Dave Grohl, su prioridad compositiva era la melodía por encima de la letra, y se enfadaba cuando los periodistas intentaban descifrar sus textos a partir de transcripciones erróneas. Cobain describió sus propias letras como «un montón de contradicciones», a medio camino entre opiniones sinceras, sarcasmo y respuestas irónicas a los tópicos bohemios.

Su rango vocal era de barítono. En el escenario combinaba pasajes suaves con estallidos de distorsión, una dinámica que él reconoció haber aprendido, en buena medida, de Pixies. Sobre «Smells Like Teen Spirit», dijo que era su intento de «copiar a los Pixies», y que al escuchar Surfer Rosa dejó atrás la composición más cercana al hardcore de Black Flag para concentrarse en estructuras más melódicas.

Entre sus influencias se cuentan The Beatles, a quienes escuchaba desde niño, con una admiración particular por John Lennon; bandas de hard rock y heavy metal de los años setenta, como Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, Aerosmith, Queen y Kiss; y artistas del punk y el post-punk, como Sex Pistols, The Clash, Black Flag, Bad Brains, MDC y Flipper. También fue un promotor activo de bandas indie y de culto como The Vaselines, Meat Puppets, Wipers, The Raincoats, Daniel Johnston, Young Marble Giants, King Crimson y Shonen Knife. Consiguió que se reeditaran discos de The Vaselines y The Raincoats, y usó su visibilidad para llevar a grupos como Butthole Surfers, Chokebore y Half Japanese en la gira de In Utero.

5. Equipo musical[editar]

Cobain usó numerosas guitarras a lo largo de su carrera. Circulan registros fotográficos de al menos sesenta instrumentos distintos, en parte porque tanto él como otros miembros de Nirvana tenían la costumbre de destrozar parte del equipo al final de algunos conciertos. Prefería guitarras económicas y solía instalar pastillas humbucker en el puente para obtener el sonido denso del grunge.

Sus modelos más emblemáticos fueron las Fender Mustang y Fender Jaguar. Una Mustang Competition apareció en el video de «Smells Like Teen Spirit». Fender le regaló varias Mustang japonesas, y más tarde desarrolló con él la Fender Jag-Stang, un híbrido entre Jaguar y Mustang con humbucker en el puente. Cobain, sin embargo, no quedó conforme con los primeros prototipos y murió antes de ver las versiones definitivas. También usó guitarras Mosrite, Stratocaster, Telecaster y copias Univox. Para el concierto de MTV Unplugged empleó una guitarra acústica Martin D-18E de 1959. En junio de 2020 esa guitarra fue subastada por 6 millones de dólares y descrita como la guitarra más cara de la historia en ese momento.[11]

Durante la grabación de Bleach su amplificador principal estaba en reparación, por lo que utilizó un Fender Twin Reverb prestado. Prefería en estudio el Fender Twin Reverb y en directo cabezales Mesa Boogie con gabinetes Marshall. Su pedalera varió entre giras: en la era de Bleach usó principalmente un Boss DS-1; entre 1991 y 1992 combinó un Boss DS-2 con un Electro-Harmonix Small Clone; y en la etapa de In Utero añadió un Electro-Harmonix EchoFlanger o PolyChorus y un Tech 21 SansAmp Classic, sin dejar el DS-2.

[ Desplegar / Plegar listado de pedales y amplificadores ]

Pedales citados en biografías y registros técnicos:

  • Boss DS-1
  • Boss DS-2
  • Electro-Harmonix EH-4600 Small Clone
  • Tech 21 SansAmp Classic
  • Electro-Harmonix Big Muff Pi
  • Pro Co RAT
  • DOD FX69 Grunge
  • Boss DM-2 Delay
  • MXR M104 Distortion+
  • Univox U-1095 Super-Fuzz
  • MXR M107 Phase 100
  • Electro-Harmonix EH-1311 Echoflanger
  • Electro-Harmonix EH-7700 Polychorus
  • Electro-Harmonix «Ram's Head» Big Muff Pi V2
  • Arion HU-8500 Stage Tuner
  • Electro-Harmonix The Clone Theory
  • Yung-Mann Fuzz
  • Chandler Tube Driver Tube Overdrive Pedal
  • Boss HM-3 Hyper Metal
  • Ibanez Soundtank FZ5 60's Fuzz

Amplificadores asociados a Cobain:

  • Fender Twin Reverb Blackface
  • Fender '65 Twin Reverb
  • Fender Bassman AB165
  • Fender Quad Reverb
  • Fender Silverface Champ
  • Fender Bassman Combo
  • Mesa/Boogie Studio Preamp
  • Mesa/Boogie .22 Studio Combo
  • Mesa/Boogie Studio 22+
  • Marshall JMP 50
  • Marshall Plexi 1959SLP
  • Marshall 1960A 4x12
  • Marshall 1960B 4x12
  • Marshall 3005 Lead 12 Mini Stack
  • Marshall mini stack
  • Vox AC30 Guitar Combo Amp
  • Sunn Beta Lead
  • Sunn Beta Lead 2x12
  • Ampeg V-4B
  • Randall Commander II
  • Lecrolab R600C 70 Watt Combo Amp

6. Vida personal[editar]

6.1. Relación con Courtney Love y paternidad[editar]

Courtney Love vio tocar a Cobain por primera vez en 1990. Según el periodista Everett True, la pareja fue presentada formalmente en un concierto de L7 y Butthole Surfers en Los Ángeles en mayo de 1991; algunas biografías han situado el primer encuentro en 1989 en Portland, Oregón, aunque True consideraba más exacta la fecha de 1991. En los meses siguientes, Love y Cobain se hicieron pareja.

Cobain se casó con Love el 24 de febrero de 1992 en la playa de Waikiki, en Hawái. El 18 de agosto de 1992 nació su única hija, Frances Bean Cobain. El segundo nombre, «Bean», se debió a que el bebé le pareció a Cobain un frijol en la primera ecografía. La niña fue nombrada en honor a Frances McKee, integrante de The Vaselines, grupo que Cobain admiraba.[12]

La pareja fue objeto de un intenso escrutinio mediático. En un artículo de Vanity Fair de 1992 se citó a Love admitiendo que había consumido heroína sin saber que estaba embarazada; ella afirmó después que la revista la había citado de forma errónea. El Departamento de Servicios para Niños del Condado de Los Ángeles llevó el caso a los tribunales y, durante un tiempo, la hija quedó bajo custodia de la hermana de Love. Tras un acuerdo que incluía exámenes de orina y visitas regulares de una trabajadora social, Cobain y Love recuperaron la custodia.

6.2. Salud y adicciones[editar]

Cobain padeció depresión, bronquitis crónica y fuertes dolores estomacales. Consultó a varios médicos a lo largo de los años sin obtener un diagnóstico concluyente. Se barajaron como posibles causas la escoliosis de la infancia y el estrés de las giras, pero el origen preciso nunca quedó establecido. El dolor fue uno de los motivos que lo llevaron a automedicarse.

Su primer contacto con las drogas ocurrió a comienzos de la década de 1980. Empezó a consumir marihuana a los trece años. Su iniciación en la heroína se sitúa en 1986. Al principio la usó de forma ocasional, pero la adicción se volvió más severa con el tiempo. A finales de 1991 el consumo ya interfería con la promoción de Nevermind, y se registraron episodios de desvanecimientos en sesiones fotográficas.

A comienzos de 1992, poco después de enterarse de que Love estaba embarazada, Cobain entró en un programa de desintoxicación. Sin embargo, la adicción reapareció poco después de una gira por Japón y Australia. En julio de 1993, antes de una presentación en el New Music Seminar de Nueva York, sufrió una sobredosis de heroína. Según los relatos, Love le administró naloxona para reanimarlo, y Cobain actuó horas más tarde sin que el público notara el incidente.

6.3. Posiciones públicas y sexualidad[editar]

Cobain fue un opositor vocal del sexismo, el racismo, la violencia sexual y la homofobia. Nirvana participó en un concierto benéfico contra la Medida 9 de Oregón de 1992, que habría obligado a las escuelas del estado a enseñar que la homosexualidad era «anormal, incorrecta, antinatural y perversa». También apoyó la campaña a favor del derecho al aborto Rock for Choice, liderada por la banda L7. Tras esa participación recibió amenazas de muerte de algunos activistas antiabortistas.

En una entrevista con Monk Magazine en octubre de 1992, al preguntarle si era gay, Cobain respondió: «Si no me atrajera Courtney, sería bisexual». En otra conversación con The Advocate dijo que se identificaba con la comunidad gay, que era «definitivamente de espíritu gay» y que probablemente podría haber llevado una vida bisexual, aunque precisó que se sentía más atraído sexualmente por las mujeres.

7. Semanas finales y suicidio[editar]

El 23 de febrero de 1994, Cobain hizo su última aparición televisiva en el programa italiano Tunnel, conducido por Serena Dandini. El 1 de marzo de 1994, después del que sería el último concierto de Nirvana, en el Terminal Einz de Múnich, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severas. Viajó a Roma para recibir tratamiento.

En Roma, en la mañana del día siguiente a la llegada de Love, esta lo encontró inconsciente tras una sobredosis de champán y flunitrazepam. Cobain fue llevado de inmediato a un hospital, donde pasó el día inconsciente. Después de cinco días de tratamiento, regresó a Seattle. Love describió públicamente el episodio como un intento de suicidio.

El 18 de marzo, Love llamó a la policía para avisar que Cobain se había encerrado en una habitación con un arma. Los agentes confiscaron armas y una botella de píldoras. Cobain insistió en que no quería suicidarse y que se había encerrado para alejarse de su esposa. El 25 de marzo se realizó una reunión de familiares, amigos, músicos y ejecutivos discográficos sobre su consumo de drogas. Al final del día, Cobain accedió a ingresar a un programa de desintoxicación.

El 30 de marzo llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles. En la tarde del 1 de abril recibió la visita de su hija y de la niñera. Esa noche abandonó el centro por su cuenta y tomó un taxi al aeropuerto para regresar a Seattle. Durante los días siguientes permaneció en la ciudad, sin que muchos de sus allegados supieran su paradero. El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para localizarlo. Al día siguiente se presentó un informe de persona desaparecida.

El 8 de abril de 1994, un empleado de la empresa Veca Electric, Gary Smith, encontró el cuerpo de Cobain en una habitación sobre el garaje de su casa en Seattle. Smith llegó al lugar para instalar un sistema de seguridad y, según su testimonio, creyó en un primer momento que se trataba de un maniquí. Junto al cuerpo se encontró una escopeta y una nota de suicidio. La autopsia concluyó que la muerte fue causada por una herida de bala infligida en la cabeza. El informe calculó que Cobain falleció alrededor del 5 de abril, aproximadamente a las 11:30 de la mañana. La escopeta había sido adquirida supuestamente con ayuda de Dylan Carlson, amigo del músico y miembro de Earth.

Tom Grant, el investigador privado contratado para encontrar a Cobain, discrepó después de la versión oficial y ha mantenido dudas sobre las circunstancias del caso. Algunos autores y personas cercanas han planteado teorías alternativas, pero el suicidio sigue siendo la conclusión de las autoridades.

Cobain forma parte del llamado Club de los 27, junto a músicos como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, fallecidos a la misma edad.[13]

8. Palmarés y récords[editar]

Cobain recibió reconocimientos principalmente como miembro de Nirvana y de forma póstuma. Entre los hitos más mencionados por la crítica se encuentran:

[ Desplegar / Plegar reconocimientos y listados ]
  • Grammy: MTV Unplugged in New York ganó un premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa, en 1996[sin verificar].
  • Salón de la Fama del Rock: Nirvana fue incluida en 2014, en su primer año de elegibilidad, junto a Cobain, Novoselic y Grohl.
  • Rolling Stone: Cobain fue incluido en las listas de los 100 mejores compositores de todos los tiempos, 100 mejores guitarristas y 100 mejores cantantes.
  • MTV: fue ubicado en el puesto 7 de «22 Greatest Voices in Music».
  • Hit Parader: fue situado en el puesto 20 de la lista de 2006 de los «100 mejores cantantes de metal de todos los tiempos».

Ventas de Nirvana:

  • En Estados Unidos, Nirvana ha vendido más de 28 millones de álbumes, según la RIAA.[14]
  • A nivel mundial, la cifra suele estimarse en más de 75 millones de álbumes.[15]
  • Nevermind alcanzó doce millones de copias vendidas en enero de 1992 y destronó a Dangerous de Michael Jackson del primer lugar de Billboard.
  • El video de «Smells Like Teen Spirit» se convirtió en uno de los más emblemáticos de la era MTV.

9. Legado[editar]

Cobain es considerado uno de los músicos de rock más influyentes de todos los tiempos. Su manera de escribir amplió los temas del rock comercial, incorporando vulnerabilidad, sarcasmo, ruido y sensibilidad punk. La prensa lo asoció con la Generación X, y el grunge se convirtió en el sonido dominante del rock estadounidense de la primera mitad de los años noventa.

Tras su muerte, se publicaron varios trabajos póstumos. En 1994 salió MTV Unplugged in New York. Dos años más tarde se editó el disco en vivo From the Muddy Banks of the Wishkah. En 2002 se lanzó una compilación de grandes éxitos titulada Nirvana, que incluyó «You Know You're Right», la última canción de estudio de la banda, grabada en enero de 1994. En 2004 apareció el box set With the Lights Out, con material inédito, caras B y presentaciones en vivo. Al año siguiente se editó Sliver: The Best of the Box. También se publicó Journals (2002), una selección de los diarios de Cobain.

En Aberdeen, su ciudad natal, se propuso dar su nombre al puente de la calle Young, pero el ayuntamiento votó diez a uno en contra. En su lugar, se aceptó bautizar una franja pequeña del río Wishkah cercana al puente como Cobain Landing. El lugar es usado por seguidores como punto de homenaje.

10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La obra de Cobain y Nirvana circuló con fuerza en América Latina y España durante los años noventa, principalmente a través de MTV, la radio rock y los fonogramas. Nevermind, In Utero y los lanzamientos póstumos se editaron en distintos países de habla hispana.

En el ámbito editorial, se ha publicado en español la biografía gráfica Kurt Cobain: El ángel errático (Ediciones Robinbook, 2005). Los aniversarios de su muerte reciben una cobertura amplia en medios hispanos. En abril de 2024, al cumplirse treinta años de su fallecimiento, Rolling Stone en Español, El Español y La Vanguardia publicaron artículos sobre su figura y su relación con el Club de los 27.[16]

No consta que Nirvana haya realizado giras por América Latina durante su existencia. La banda concentró sus presentaciones en Estados Unidos, Europa, Japón y Australia. La conexión hispanohablante de Cobain es, por lo tanto, fundamentalmente discográfica, mediática y editorial, más que de presentaciones en vivo en la región.

11. Discografía[editar]

La discografía esencial de Cobain incluye su trabajo con Nirvana y su demo previa con Fecal Matter.

[ Desplegar / Plegar discografía ]

Con Fecal Matter:

  • 1985: Illiteracy Will Prevail (demo)

Con Nirvana:

  • 1989: Bleach
  • 1991: Nevermind
  • 1992: Incesticide
  • 1993: In Utero
  • 1994: MTV Unplugged in New York
  • 1996: From the Muddy Banks of the Wishkah
  • 2002: Nirvana
  • 2004: With the Lights Out
  • 2005: Sliver: The Best of the Box

12. Notas[editar]

  1. La etiqueta apareció, entre otros, en un artículo de Rolling Stone de abril de 1992 titulado «Inside the Heart and Mind of Nirvana», firmado por Michael Azerrad. Cobain se sintió incomprendido por ese rol y lo rechazó repetidas veces. ↩︎

  2. El apellido Cobain proviene de antepasados irlandeses, Samuel y Letitia Cobane, que emigraron en 1875 desde Carrickmore, en el condado de Tyrone. Cobain creía erróneamente que su raíz irlandesa estaba en el condado de Cork. ↩︎

  3. En una entrevista de 1992 afirmó que «Lithium» era un relato ficcionalizado de un hombre que recurre a la religión «como último recurso para mantenerse vivo» tras la muerte de su novia. ↩︎

  4. Los registros policiales locales también documentan que Cobain fue arrestado por pintar con aerosol la frase «ain't got no how whatchamacallit» en vehículos de Aberdeen. ↩︎

  5. Cobain describió así el impacto: «Empezaron a tocar punk rock y dieron un concierto gratis justo detrás del supermercado Thriftway donde trabajaba Buzz... Cuando los vi tocar, me dejaron volado. Me convertí al instante en un punk rocker». ↩︎

  6. Krist Novoselic comentó más tarde que Cobain pasaba tiempo en la zona del río, pero que «no se podía vivir en esas riberas fangosas, con las mareas subiendo y bajando». La afirmación de Cobain ha sido descrita como parte de su propia reconstrucción biográfica. ↩︎

  7. Jason Everman financió parte de Bleach y figuró como guitarrista en la portada pese a no haber participado como instrumentista en el álbum, según los créditos y relatos posteriores. ↩︎

  8. La cifra de triple platino corresponde al mercado estadounidense. Algunas fuentes citan periodos ligeramente distintos para la certificación; la velocidad del ascenso, en todo caso, fue excepcional. ↩︎

  9. El texto completo de Cobain en Incesticide se refirió a los agresores como «dos desperdicios de esperma y óvulos». «Polly» fue inspirada por el secuestro y tortura de una joven en 1987, aunque el propio Cobain evitó hacer del suceso un relato explícito en la letra. ↩︎

  10. Michael Stipe relató en 1994 que el siguiente disco de Nirvana iba a ser «muy tranquilo y acústico, con muchos instrumentos de cuerda». Stipe era el padrino previsto de Frances Bean Cobain. ↩︎

  11. La venta se produjo en una subasta en junio de 2020. El empresario australiano Peter Freedman adquirió la guitarra por 6 millones de dólares; en ese momento fue descrita por la prensa como la guitarra acústica más cara de la historia. ↩︎

  12. El nombre no proviene de Frances Farmer, aunque Cobain sentía admiración por la actriz y le dedicó una canción. Frances McKee de The Vaselines inspiró el primer nombre de la niña. ↩︎

  13. Cobain tenía 27 años al morir. Su fallecimiento es uno de los más citados cuando se habla del Club de los 27, junto a los de Hendrix, Joplin, Morrison y Jones. ↩︎

  14. La RIAA (Recording Industry Association of America) ha ubicado a Nirvana entre los artistas con mayores ventas certificadas en Estados Unidos. ↩︎

  15. La estimación de 75 millones suele aparecer en medios como CBC y en resúmenes de carrera de la banda, y debe leerse como una cifra aproximada. ↩︎

  16. El Español tituló en 2024 «30 años sin Kurt Cobain, el antihéroe generacional: ¿Cómo se atreven a poner esa presión sobre mí?»; La Vanguardia publicó «Kurt Cobain, la muerte que inició la leyenda del Club de los 27». ↩︎