La hermanastra fea
| La hermanastra fea | |
|---|---|
| Título original | Den stygge stesøsteren |
| Título en español | La hermanastra fea |
| Título en inglés | The Ugly Stepsister |
| Dirección | Emilie Blichfeldt |
| Producción | Maria Ekerhovd Lizette Jonjic Mariusz Włodarski Theis Nørgaard |
| Diseño de producción | Sabine Hviid Klaudia Klimka-Bartczak |
| Guion | Emilie Blichfeldt |
| Basada en | Aschenputtel de los Hermanos Grimm |
| Música | John Erik Kaada Vilde Tuv |
| Fotografía | Marcel Zyskind |
| Montaje | Olivia Neergaard-Holm |
| Vestuario | Manon Rasmussen |
| Efectos visuales | Peter Hjort (supervisor VFX) |
| Maquillaje | Thomas Foldberg Anne Cathrine Sauerberg |
| Protagonistas | Lea Myren Thea Sofie Loch Næss Ane Dahl Torp Flo Fagerli Isac Calmroth Malte Gårdinger |
| Género | Terror Comedia negra Horror corporal |
| Duración | 105 minutos |
| Idioma | Noruego |
| Productoras | Mer Film Lava Films Motor Zentropa Sweden Scanbox Entertainment |
| Distribución | Scanbox Entertainment (Escandinavia) IFC Films (EE. UU.) Shudder (streaming) |
| Presupuesto | €5,5 millones |
| Recaudación | $5 631 698 |
| Estreno | 23 de enero de 2025 (Sundance) 16 de febrero de 2025 (Berlinale) 7 de marzo de 2025 (Noruega) 18 de abril de 2025 (EE. UU.) 28 de mayo de 2025 (Dinamarca) 13 de junio de 2025 (Suecia) 11 de septiembre de 2025 (México) |
La hermanastra fea (en noruego: Den stygge stesøsteren; en inglés: The Ugly Stepsister) es una película de comedia negra y horror corporal de 2025, ópera prima de la directora y guionista noruega Emilie Blichfeldt.[1] Protagonizada por Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss y Ane Dahl Torp, el filme reinterpreta el cuento de hadas de La Cenicienta desde la perspectiva de una de las hermanastras, explorando los estándares de belleza y la mutilación corporal en una sociedad patriarcal.[2]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2025, donde abrió la Sección de Medianoche, y posteriormente se proyectó en la sección Panorama del 75.º Festival de Berlín. Recibió aclamación crítica y obtuvo el premio a la Mejor Película en el 58.º Festival de Sitges, así como una nominación al Óscar a Mejor Maquillaje y Peluquería en la 98.ª ceremonia de los Premios Óscar.
El largometraje se rodó principalmente en Polonia durante 32 días, con un presupuesto aproximado de 5,5 millones de euros, producido por Maria Ekerhovd de Mer Film en coproducción con Zentropa Sweden, Lava Films y Motor.[3]
1. Producción[editar]
1.1 Desarrollo[editar]
Emilie Blichfeldt comenzó a desarrollar el proyecto durante sus estudios en la Escuela de Cine Noruega. La idea original era distinta: una historia sobre una mujer con problemas de soledad. Sin embargo, al releer de adulta la versión de los Hermanos Grimm del cuento de Cenicienta —titulada Aschenputtel—, donde una de las hermanastras se corta los dedos de los pies para calzar la zapatilla, Blichfeldt encontró una nueva perspectiva para su película.[4]
La directora ha citado como influencias principales al cineasta canadiense David Cronenberg —especialmente su película Crash (1996), que descubrió en 2015—, así como a los directores italianos Dario Argento y Lucio Fulci, y a la francesa Julia Ducournau con Raw (2016).[4:1] También mencionó al director polaco Walerian Borowczyk como una influencia «sorprendente» por su forma de filmar los cuerpos.[3:1]
La estética visual atemporal del filme fue influida por la película checoslovaca Tres avellanas para Cenicienta (1973), que Blichfeldt veía de niña en su doblaje noruego.[3:2]
1.2 Rodaje[editar]
La película se rodó principalmente en Polonia durante 32 días, con un presupuesto aproximado de 5,5 millones de euros.[3:3] Fue producida por Maria Ekerhovd de Mer Film en coproducción con Zentropa Sweden, Lava Films (Polonia) y Motor (Dinamarca), con el apoyo del Instituto Noruego de Cinematografía —que aportó 17,8 millones de coronas noruegas—, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto Sueco del Cine, el Instituto de Cine Danés y Eurimages.[5]
1.3 Diseño de vestuario y maquillaje[editar]
El diseño de vestuario estuvo a cargo de Manon Rasmussen, veterana diseñadora danesa ganadora de 17 premios Robert y colaboradora habitual de Lars von Trier en películas como Dogville y Melancolía.[6] Blichfeldt y Rasmussen viajaron juntas a Cosprop en Londres para seleccionar el vestuario, jugando con las siluetas icónicas de las películas de Disney pero situándolas en el contexto de mediados del siglo XIX, cuando la cirugía estética comenzaba a emerger.[4:2]
Los efectos de maquillaje protésico fueron realizados por Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, cuyo trabajo en las escenas de procedimientos cosméticos —incluyendo la rinoplastia y la costura de pestañas— fue destacado por la crítica y les valió una nominación al Óscar.[7]
2. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección revela detalles del argumento.
En un reino ficticio donde la belleza determina el estatus social, Rebekka, una viuda con dos hijas —Elvira y la pequeña Alma—, contrae matrimonio con Otto, un viudo aparentemente adinerado que tiene una hija llamada Agnes. Cuando Otto muere inesperadamente durante una cena, ambas familias descubren que ninguna posee la fortuna que esperaban de la otra.
Al anunciarse un baile real donde el príncipe Julian elegirá esposa, Rebekka ve una oportunidad de salvación económica. Convencida de que Elvira es demasiado «fea» para competir con la hermosa Agnes, somete a su hija a una serie de procedimientos cosméticos primitivos y dolorosos: una rinoplastia rudimentaria, la costura de pestañas postizas directamente en los párpados y la ingesta de un huevo de tenia para adelgazar.
Mientras Elvira sufre su transformación física, descubre que Agnes mantiene una relación con Isak, un mozo de cuadra. Al delatarla ante Rebekka, Agnes es degradada a sirvienta y la familia comienza a llamarla «Cenicienta». La rivalidad entre las hermanastras se intensifica conforme se acerca el baile, mientras Elvira lucha por mantener sus ilusiones románticas pese a descubrir la verdadera naturaleza superficial del príncipe.
3. Personajes[editar]
El elenco principal está encabezado por tres actrices noruegas de trayectoria consolidada en el cine y la televisión escandinava. Lea Myren interpreta a Elvira, la hermanastra protagonista; Thea Sofie Loch Næss da vida a Agnes; y Ane Dahl Torp encarna a Rebekka, la madrastra que somete a su hija a los procedimientos.
La siguiente tabla recoge el reparto completo del filme:
| Actor / Actriz | Personaje |
|---|---|
| Lea Myren | Elvira |
| Thea Sofie Loch Næss | Agnes |
| Ane Dahl Torp | Rebekka, la madrastra |
| Flo Fagerli | Alma, la hermana pequeña |
| Isac Calmroth | El príncipe Julian |
| Malte Gårdinger | Isak |
| Ralph Carlsson | Otto |
| Isac Aspberg | El Gastrónomo |
| Albin Weidenbladh | El Omnívoro |
| Oksana Czerkasyna | La Cocinera |
| Katarzyna Herman | Madame Vanja |
| Adam Lundgren | El Dr. Esthétique |
| Willy Ramnek Petri | Frederik von Bluckfish |
| Cecilia Forss | Sophie von Kronenberg |
4. Recepción[editar]
4.1 Crítica[editar]
La película recibió reseñas mayoritariamente positivas. En el agregador Rotten Tomatoes, el 96 % de 138 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio indica: «Tomando un martillo y un cincel a un cuento de hadas por excelencia, la magistral aplicación de gore y subversión de The Ugly Stepsister son la materia de la que están hechas las pesadillas».[8] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 70 sobre 100, basada en 23 críticos, indicando «reseñas generalmente favorables».[9]
Peter Debruge de Variety destacó que Blichfeldt «deja claro que los estándares de belleza imposibles son los más injustos de todos, ya sea en el mundo real o en este retorcido reino ficticio».[1:1] Peter Bradshaw de The Guardian otorgó al filme tres de cinco estrellas, describiéndolo como «una película muy consciente de las imágenes sexuales y patriarcales de Cenicienta, en la tradición post-feminista de Angela Carter».[10]
La crítica comparó frecuentemente la película con La sustancia (2024) de Coralie Fargeat por su tratamiento del horror corporal como crítica a los estándares de belleza.[2:1]
4.2 Taquilla[editar]
Con un presupuesto de aproximadamente 5,5 millones de euros, la película recaudó 308 555 dólares en Estados Unidos y 5 323 143 dólares en mercados internacionales, para un total mundial de 5 631 698 dólares.[11] El 94,5 % de su recaudación provino de mercados fuera de Norteamérica, reflejando el éxito del filme en su circuito de festivales y los mercados escandinavos.
5. Premios y nominaciones[editar]
La película obtuvo reconocimiento significativo en el circuito de festivales de cine fantástico y de género durante 2025. El premio más destacado fue la victoria en la Sección Oficial Fantástica del 58.º Festival de Sitges, considerado uno de los certámenes de cine fantástico más importantes del mundo.[12]
En la 98.ª edición de los Premios Óscar, celebrada en 2026, el trabajo de maquillaje protésico y peluquería de Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg recibió una nominación en la categoría de Mejor Maquillaje y Peluquería, lo que convirtió a la película en una de las pocas de horror corporal en ser reconocida por la Academia en esta categoría.[7:1]
[ Desplegar / Plegar: lista completa de premios y nominaciones ]
| Año | Premio | Categoría | Nominado(s) | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Premio del Público Panorama | Emilie Blichfeldt | Nominado |
| 2025 | Premios Amanda | Mejor interpretación debutante | Lea Myren | Ganador |
| 2025 | Premios Amanda | Mejor diseño de maquillaje | Thomas Foldberg, Anne Cathrine Sauerberg | Ganador |
| 2025 | Premios Amanda | Mejor guion | Emilie Blichfeldt | Nominado |
| 2025 | Premios Amanda | Mejor actriz de reparto | Ane Dahl Torp | Nominado |
| 2025 | Premios Amanda | Mejores efectos visuales | Equipo de VFX | Nominado |
| 2025 | Festival de Cine de Sitges | Mejor película (Sección Oficial Fantástica) | Emilie Blichfeldt | Ganador |
| 2025 | Festival de Neuchâtel (NIFFF) | Silver Méliès (Mejor película europea fantástica) | Emilie Blichfeldt | Ganador |
| 2025 | Boston Underground Film Festival | Director's Choice: Mejor largometraje | Emilie Blichfeldt | Ganador |
| 2026 | Premios Óscar | Mejor maquillaje y peluquería | Thomas Foldberg, Anne Cathrine Sauerberg | Nominado |
6. Estreno y doblaje en español[editar]
6.1 Estreno en cines[editar]
La película se estrenó en cines noruegos el 7 de marzo de 2025 a través de Scanbox Entertainment, en Dinamarca el 28 de mayo y en Suecia el 13 de junio. IFC Films realizó el estreno en cines estadounidenses el 18 de abril de 2025.[6:1]
En América Latina, la distribuidora internacional Paradise City Sales (anteriormente Memento International) vendió los derechos a distribuidores locales. El estreno en México se llevó a cabo el 11 de septiembre de 2025.[11:1] Se exhibió con el título «La hermanastra fea», tanto en versión doblada al español latinoamericano como en versión subtitulada, según el mercado[sin verificar].
Paradise City Sales también vendió los derechos internacionales a distribuidores en Francia, Alemania, España, Israel, Hungría, Rumanía, Japón, Tailandia, Indonesia, los países bálticos y Portugal.[13] Para el mercado español, la película fue adquirida para distribución, aunque la fecha exacta de estreno en salas no fue confirmada en el anuncio de ventas internacionales.
6.2 Doblaje al español latinoamericano[editar]
No se ha publicado oficialmente la ficha del doblaje al español latinoamericano.
En cuanto a streaming, Shudder adquirió los derechos para Norteamérica, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, pero la disponibilidad en América Latina depende de los acuerdos específicos cerrados por Paradise City Sales con plataformas regionales.
7. Legado[editar]
La película se inscribe en una corriente reciente del horror corporal feminista que utiliza el cuerpo femenino como superficie de inscripción de los estándares de belleza impuestos, corriente que ha ganado visibilidad internacional con filmes como La sustancia (2024) y Titane (2021).[2:2]
Blichfeldt declaró que su intención no era hacer una película de época convencional, sino crear una fábula atemporal que «parezca que siempre ha existido», un efecto logrado mediante la mezcla de siluetas de vestuario del siglo XIX con una puesta en escena deliberadamente anacrónica.[3:4] Esa elección ha sido interpretada por la crítica como una forma de reforzar la vigencia del relato más allá de su ambientación histórica, y de subrayar que las presiones estéticas que sufre Elvira no son exclusivas del pasado.[1:2]
En el circuito de festivales de género, el filme consolidó a Emilie Blichfeldt como una de las nuevas voces del cine de terror escandinavo, un grupo que en años recientes ha producido largometrajes destacados por su mezcla de comedia negra, gore y comentario social.[4:3]
Notas al pie[editar]
Peter Debruge, «'The Ugly Stepsister' Review: Scary Scandinavian Cinderella», Variety, 23 de enero de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎
«'The Ugly Stepsister' Review: Norway Body Horror Tackles 'Cinderella'», The Hollywood Reporter, 25 de enero de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎
«Nordic Film Talks: Emilie Blichfeldt and Maria Ekerhovd on The Ugly Stepsister», Nordisk Film & TV Fond, 24 de enero de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
«Give Me the Backstory: Get to Know Emilie Blichfeldt», Sundance Institute, 14 de marzo de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
«Sentimental Value and The Ugly Stepsister shortlisted for the 98th Academy Awards», Norwegian Film Institute, 17 de diciembre de 2025. ↩︎
«Get A Gore-geous Fresh Look At The Ugly Stepsister In New Images», Fangoria, 11 de abril de 2025. ↩︎ ↩︎
«The 98th Academy Awards | 2026», Academy of Motion Picture Arts and Sciences. ↩︎ ↩︎
«The Ugly Stepsister», Rotten Tomatoes. ↩︎
«The Ugly Stepsister», Metacritic. ↩︎
Peter Bradshaw, «The Ugly Stepsister review», The Guardian, 16 de febrero de 2025. ↩︎
«The Ugly Stepsister», Box Office Mojo. Cifra consultada el 2 de febrero de 2026; los totales pueden variar según el corte de datos. ↩︎ ↩︎
«'The Ugly Stepsister', by Emilie Blichfeldt, Winner of the Best Feature Film Award at Sitges 2025», Sitges Film Festival, 18 de octubre de 2025. ↩︎
«Sundance Horror Breakout 'The Ugly Stepsister' Sells Nearly Worldwide», Variety, 13 de marzo de 2025. ↩︎