La pasión de Cristo (película de 2004)
| Ficha técnica | |
|---|---|
| Título original | The Passion of the Christ |
| Dirección | Mel Gibson |
| Producción | Mel Gibson, Bruce Davey y Stephen McEveety |
| Guion | Mel Gibson y Benedict Fitzgerald |
| Basada en | La pasión de Cristo en el Nuevo Testamento; también en textos devocionales de Ana Catalina Emmerick. |
| Música | John Debney |
| Fotografía | Caleb Deschanel |
| Montaje | John Wright y Steve Mirkovich |
| País | Estados Unidos |
| Año | 2004 |
| Estreno en Estados Unidos | 25 de febrero de 2004 |
| Género | Drama, religión |
| Duración | 126 min (versión de cine); 122 min (versión recortada) |
| Idioma | Arameo, latín y hebreo; subtitulada |
| Productora | Icon Productions |
| Distribución | Newmarket Films (Estados Unidos); Walt Disney Studios Motion Pictures (Latinoamérica) |
| Presupuesto | USD 30,000,000 |
| Recaudación | USD 622,313,635[nota] |
| Clasificación | Estados Unidos: R; España: +18; México: C; Argentina: +16; Chile: +14; Colombia: +15; Perú: +14; Nicaragua: +14; Venezuela: E |
1. Resumen[editar]
La pasión de Cristo es una película estadounidense de 2004 dirigida por Mel Gibson, protagonizada por Jim Caviezel como Jesús de Nazaret y Maia Morgenstern como la Virgen María. Recrea las últimas doce horas de la vida de Jesús: la oración en el huerto de Getsemaní, el arresto, el juicio ante el Sanedrín, la comparecencia ante Poncio Pilato, la flagelación, la coronación de espinas, el camino al Gólgota, la crucifixión y una breve representación de la resurrección.
El guion, escrito por Mel Gibson y Benedict Fitzgerald, se basa principalmente en los cuatro evangelios canónicos. También incorpora tradiciones católicas y pasajes devocionales, en particular las visiones recopiladas en el libro La Dolorosa Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, atribuido a la mística alemana Ana Catalina Emmerick. La película se rodó en Italia, sobre todo en Roma, Matera y Craco, y destaca por el uso continuo del arameo reconstruido, el latín y el hebreo, con subtítulos para el público.
Desde su estreno, la película generó un amplio debate. Algunos espectadores y líderes religiosos la consideraron una experiencia devocional, mientras que otros criticaron la extrema dureza de las escenas de violencia y calificaron ciertos pasajes de potencialmente antisemitas. Comercialmente fue un fenómeno: recaudó más de 600 millones de dólares en taquilla mundial sobre un presupuesto de unos 30 millones de dólares, y se convirtió en la película de clasificación R más taquillera del mercado doméstico de Estados Unidos y Canadá.
2. Producción[editar]
2.1 Guion y lenguaje[editar]
Mel Gibson anunció inicialmente que la película utilizaría dos lenguas antiguas sin subtítulos y que confiaría en la fuerza visual de la narración. Su idea era evitar las lenguas modernas para no restarle impacto a una historia ya muy conocida.[1] El guion se escribió primero en inglés y luego el sacerdote William Fulco, profesor de la Universidad Loyola Marymount, lo tradujo al latín y al arameo reconstruido.
Fulco incorporó algunos errores deliberados de pronunciación y terminaciones cuando los personajes hablaban una lengua que no les era propia. También dejó sin traducir parte del lenguaje rudo que los soldados romanos emplean en pantalla. Esta decisión contribuyó a la sensación de verosimilitud histórica y, al mismo tiempo, mantuvo un nivel de distanciamiento lingüístico para el público contemporáneo.
2.2 Rodaje[editar]
La película fue producida de forma independiente por Mel Gibson y su compañía Icon Productions. Se filmó en Italia, principalmente en los estudios Cinecittà de Roma y en localizaciones de la región de Basilicata, entre ellas Matera y la antigua ciudad abandonada de Craco. El presupuesto de producción se calculó en 30 millones de dólares, a los que se sumaron aproximadamente 15 millones de dólares en mercadotecnia, asumidos por Gibson y su empresa.
En el rodaje se aprovechó parte del decorado de Gangs of New York, película que Martin Scorsese había terminado poco antes. Esa reutilización permitió ahorrar tiempo y dinero. Durante la filmación, Gibson consultó con varios asesores teológicos, entre ellos el padre Jonathan Morris y el sacerdote Philip J. Ryan, quienes visitaron el set con regularidad para ofrecer asesoramiento, confesión y comunión a Jim Caviezel. También se celebraron misas para el elenco y el equipo en distintos lugares.
El rodaje tuvo incidentes poco comunes: el asistente clave de producción Jan Michelini fue alcanzado dos veces por un rayo, y minutos después Caviezel también fue alcanzado. Ambos sobrevivieron. Las tensiones físicas del rodaje también fueron notables: Caviezel sufrió una lesión en el hombro durante una escena de la crucifixión y pasó largas jornadas con un maquillaje pesado.[2]
2.3 Música[editar]
John Debney compuso la partitura orquestal, dirigida por Nick Ingman. Su trabajo recibió una nominación al Óscar a la mejor banda sonora original. Con la cooperación de Mel Gibson se lanzaron tres álbumes: la banda sonora instrumental, La Pasión de Cristo: Canciones, producido por Mark Joseph y Tim Cook, y Canciones inspiradas en La Pasión de Cristo.
Lisa Gerrard y Patrick Cassidy habían grabado una partitura preliminar, pero quedó incompleta en el momento del estreno. Jack Lenz fue el principal investigador musical y uno de los compositores. La textura general de la banda sonora combina pasajes corales, instrumentos étnicos y una presencia recurrente de voces femeninas que evocan el lamento.[3]
2.4 Cambio de título[editar]
Mel Gibson quería titular su película simplemente La Pasión. Sin embargo, el 16 de octubre de 2003 su portavoz anunció que el título en Estados Unidos sería La Pasión de Cristo, porque Miramax Films ya había registrado La Pasión para una adaptación cinematográfica de una novela de Jeanette Winterson. El título se extendió después a todos los mercados.
2.5 Distribución y mercadotecnia[editar]
Gibson inició la producción sin conseguir financiación ni distribución externa. En 2002 explicó que los estudios de Hollywood se mostraban reticentes ante una película religiosa rodada en dos lenguas muertas. Tras las primeras acusaciones de antisemitismo, 20th Century Fox, que tenía un acuerdo de primera opción con Icon, decidió rechazar el proyecto. Para evitar más rechazos públicos y proteger a un posible distribuidor, Gibson optó por encargarse de la distribución en Estados Unidos, con la ayuda de Newmarket Films.
La campaña de mercadotecnia fue atípica: se empleó publicidad televisiva limitada y no se organizaron las habituales giras de prensa. El filme fue promovido intensamente por iglesias y organizaciones religiosas. Productos como carteles, camisetas, tazas y joyería se vendieron en distintos comercios y sitios web. Diversas congregaciones trataron la película como una herramienta de evangelización y organizaron asistencia colectiva a las salas.
3. Argumento[editar]
Advertencia: la siguiente sección narra la trama de la película, incluida su conclusión.
La película comienza de noche, en el huerto de Getsemaní. Jesús ora entre los olivos mientras Pedro, Santiago y Juan lo acompañan a cierta distancia. Satanás lo tienta, el sudor de Jesús se vuelve como sangre y una serpiente sale del disfraz del tentador. Jesús aplasta la cabeza del animal. Mientras tanto, Judas Iscariote es sobornado por Caifás y los fariseos con treinta monedas de plata. Judas guía a un grupo de guardias del templo hasta Jesús y lo entrega con un beso.
Cuando los guardias arrestan a Jesús, Pedro saca una daga y corta la oreja de Malco, el comandante de la guardia. Jesús cura la herida y reprende a Pedro. Los discípulos huyen; los guardias golpean a Jesús mientras lo llevan ante el Sanedrín. María, su madre, despierta intranquila y habla con María Magdalena. Juan les informa del arresto. Pedro sigue de lejos.
Caifás dirige un juicio en el que se presentan acusaciones falsas. Jesús declara ser el Hijo de Dios. Caifás rasga sus vestiduras y Jesús es condenado por blasfemia. Mientras Jesús es golpeado, Pedro niega tres veces conocerlo y, al recordar la advertencia de su maestro, llora amargamente. Judas, atormentado por la culpa, intenta devolver el dinero; los sacerdotes se niegan. Perseguido por figuras demoníacas que adoptan forma de niños, Judas toma una cuerda y se ahorca.
Caifás y la multitud llevan a Jesús ante Poncio Pilato, gobernador romano de Judea. La esposa de Pilato, Claudia, le dice que ese hombre es justo. Pilato interroga a Jesús y no encuentra delito, pero lo envía ante Herodes Antipas, porque Jesús es galileo. Herodes lo considera un loco inofensivo y lo devuelve a Pilato. El gobernador ofrece liberar a Jesús o a Barrabás. La multitud exige la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús. Pilato ordena entonces que lo azoten, esperando calmar a la turba.
Los soldados romanos flagelan a Jesús con extrema brutalidad. Después le colocan una corona de espinas y se burlan de él. Satanás observa la escena con un bebé demoníaco en brazos, una deformación siniestra de la maternidad. Pese a las heridas, Pilato presenta a Jesús ante la multitud. Caifás y la multitud siguen pidiendo la crucifixión. Pilato se lava las manos y ordena la ejecución.
Jesús carga una pesada cruz por la Vía Dolorosa. Cae varias veces, se encuentra con su madre y es ayudado por Simón de Cirene. Una mujer enjuga su rostro con un velo; en la tela queda marcada su imagen. Llega al Gólgota junto a María, Magdalena, Juan y otros testigos. Es clavado en la cruz. Desde la cruz, pide perdón para sus verdugos, ofrece salvación al ladrón arrepentido y confía su madre a Juan. Un soldado le traspasa el costado con una lanza.
En el momento de su muerte, una gota cae al suelo y provoca un terremoto que daña el Segundo Templo. El velo que cubre el Lugar Santísimo se rasga en dos. Satanás grita derrotado. El cuerpo de Jesús es descendido y sepultado. Tres días después, la piedra del sepulcro se mueve y Jesús resucita, con las heridas visibles en sus manos.
4. Personajes[editar]
| Actor | Personaje |
|---|---|
| Jim Caviezel | Jesús de Nazaret |
| Andrea Refuto | Jesús niño |
| Maia Morgenstern | María, madre de Jesús |
| Monica Bellucci | María Magdalena |
| Francesco De Vito | Apóstol Pedro |
| Hristo Jivkov | Apóstol Juan |
| Luca Lionello | Judas Iscariote |
| Chokri Ben Zagdan | Apóstol Santiago |
| Rosalinda Celentano | Satanás |
| Hristo Shopov | Poncio Pilato |
| Claudia Gerini | Claudia Prócula |
| Pietro Sarubbi | Barrabás |
| Mattia Sbragia | Caifás |
| Roberto Bestazoni | Malco |
| Toni Bertorelli | Anás |
| Luca De Dominicis | Herodes Antipas |
| Sergio Rubini | Dimas, el buen ladrón |
| Francesco Cabras | Gestas, el mal ladrón |
| Aleksander Mincer | Nicodemo |
| Giacinto Ferro | José de Arimatea |
| Jarreth Merz | Simón de Cirene |
| Sabrina Impacciatore | Verónica |
| Giovanni Capalbo | Casio, soldado romano |
| Fabio Sartor | Abenader, capitán romano |
| Davide Marotta | Bebé demonio / hijo de Satanás |
5. Fuentes y exactitud histórica[editar]
5.1 Uso de los evangelios[editar]
La fuente principal de la película son las cuatro narraciones canónicas de la pasión. La comparecencia de Jesús ante la corte de Herodes, que solo aparece en el Evangelio de Lucas, forma parte del filme. También se incorporan pasajes de otras partes del Nuevo Testamento: una línea de Jesús en pantalla, «Hago nuevas todas las cosas», procede del Apocalipsis 21:5.
El Antiguo Testamento aparece de forma directa e indirecta. La película comienza con un epígrafe del cuarto cántico del siervo sufriente del libro de Isaías. La escena de la serpiente pisada en Getsemaní remite visualmente a Génesis 3:15, que la tradición cristiana interpreta como una profecía mesiánica.
5.2 Tradición católica[editar]
Una parte importante de las imágenes de la película proviene de la piedad católica y del arte religioso. Las catorce estaciones del vía crucis estructuran la representación del camino al Gólgota; se muestran casi todas, con excepción de dos escenas que aparecen solo en ediciones domésticas. La imagen de Jesús se inspiró en parte en la Síndone de Turín.
La fusión de María Magdalena con la mujer adúltera salvada de la lapidación tiene precedentes en la tradición católica. Gibson dijo que la combinación se hizo por razones dramáticas. Los nombres de los ladrones crucificados, Dimas y Gestas, son tradicionales y extrabíblicos.
La película debe mucho a las visiones de místicas católicas como María de Jesús de Ágreda y Ana Catalina Emmerick. El libro La Dolorosa Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, que recoge las visiones de Emmerick, proporcionó descripciones vívidas de la crucifixión y amplió el papel de la Virgen María.[4]
5.3 Escenas sin base en los evangelios[editar]
Varios elementos no proceden directamente del relato evangélico. En la película, Satanás se aparece a Jesús en Getsemaní y poco después Jesús aplasta la cabeza de una serpiente. Judas es atormentado por demonios que se le presentan con forma de niños. También se muestra la tensión entre Tiberio y Pilato y las conversaciones entre Pilato y su esposa sobre el riesgo de una rebelión en Judea.
Hay decisiones narrativas que generaron debate incluso entre espectadores cristianos. La película identifica claramente a Simón de Cirene como judío, mientras que en los sinópticos solo se mencionan su nombre y lugar de origen, y en La Dolorosa Pasión se lo describe como pagano.[5] Otra escena particular es la del cuervo que picotea el ojo del mal ladrón después de que este se burla de Jesús. Mel Gibson explicó que la figura andrógina de Satanás con un bebé demoníaco fue concebida como una distorsión de la imagen de la Virgen con el Niño.
6. Recepción[editar]
6.1 Respuesta crítica[editar]
La crítica estuvo marcadamente dividida. En el agregador Rotten Tomatoes, alrededor del 49% de las reseñas profesionales fueron favorables, mientras que un 80% de los espectadores registrados disfrutó la película. La revista Entertainment Weekly la nombró en 2006 la película más controvertida de todos los tiempos, seguida de La naranja mecánica de Stanley Kubrick.
Algunos críticos de prestigio la defendieron. Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas de cuatro y escribió que se trataba de una experiencia visual y sonora abrumadora. Otros elogiaron la actuación de Jim Caviezel, la dirección artística, la fotografía y la partitura de John Debney. Las críticas negativas se centraron en el nivel extremo de violencia gráfica, el tono emocionalmente agotador y la posible implicación de culpa colectiva judía.
6.2 Taquilla[editar]
La pasión de Cristo se estrenó en Estados Unidos el 25 de febrero de 2004, Miércoles de Ceniza y comienzo de la Cuaresma, en 3.043 salas y 4.793 pantallas. Recaudó 83,8 millones de dólares en su primer fin de semana y 125,2 millones de dólares desde su apertura del miércoles. Fue el mayor debut de fin de semana para una película estrenada en febrero, hasta que Cincuenta sombras de Grey superó la marca. También empató con El Señor de los Anillos: el retorno del Rey como mayor estreno de cinco días para un miércoles.
En total, la película recaudó 370,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Se trata, a partir de 2023, de la película de clasificación R más taquillera de la historia en ese mercado doméstico. Se estima que vendió unos 59,6 millones de boletos en su primera corrida comercial en Estados Unidos.
A escala mundial, la película recaudó alrededor de 612 millones de dólares, según la mayoría de las crónicas, o 622,3 millones según Box Office Mojo.[6] Fue la quinta película más taquillera de 2004 a nivel internacional. En su momento se convirtió en la película en idioma no inglés más taquillera de todos los tiempos, hasta que fue superada por Wolf Warrior 2 en 2017. La película también fue un éxito relativo en países con población mayoritariamente musulmana, como Egipto, donde se ubicó entre las veinte más vistas del año.
6.3 Controversias[editar]
El filme fue objeto de un intenso debate antes y después de su estreno. Organizaciones judías, críticos y académicos expresaron preocupación por la forma en que presentaba a los sumos sacerdotes y a la multitud que pide la crucifixión, y advirtieron que podía alimentar estereotipos antisemitas. Gibson rechazó esas acusaciones y sostuvo que la película se ceñía al relato evangélico y a lo que consideraba el sufrimiento redentor de Cristo. La controversia en torno al filme se mantuvo ligada a declaraciones posteriores de Gibson en 2006, aunque esas declaraciones no forman parte de la película en sí.
Por otro lado, numerosos líderes evangélicos e instituciones protestantes respaldaron el filme, entre ellos Billy Graham, Pat Robertson, James Dobson, el Ejército de Salvación, la Asociación Nacional de Evangélicos, la Convención Bautista del Sur, Enfoque a la Familia, Rick Warren y Tim LaHaye. La Iglesia Metodista Unida afirmó que muchos de sus miembros veían la película como una buena forma de evangelizar. La Iglesia Adventista del Séptimo Día también expresó un respaldo similar. En algunos países, como Malasia, la película fue inicialmente prohibida y luego autorizada solo para audiencias cristianas en salas designadas. En Israel no se prohibió, pero nunca recibió distribución comercial porque ningún distribuidor local quiso estrenarla.
7. Premios[editar]
La película recibió tres nominaciones en la 77.ª edición de los Premios Óscar (2005): mejor fotografía para Caleb Deschanel, mejor maquillaje para Keith Vanderlaan y Christien Tinsley, y mejor banda sonora original para John Debney. No obtuvo ninguno de esos premios.
[ Desplegar / Plegar lista de reconocimientos ]
- National Board of Review: Premio a la libertad de expresión.
- Premios People's Choice: Película dramática favorita.
- Premios Satellite: Mejor director para Mel Gibson.
- Premios Golden Reel de Motion Picture Sound Editors: Mejor edición de sonido en un largometraje, música, para Michael T. Ryan.
- Premio ASCAP Henry Mancini para John Debney.
- Hollywood Film Awards: Productor del año para Mel Gibson.
- GMA Dove Award: Álbum instrumental del año por la banda sonora.
- Premio Águila de Oro: Mejor película en lengua extranjera.
- Nastro d'argento: Nominación a mejor actriz de reparto para Monica Bellucci.
- MTV Movie & TV Awards: Nominación a mejor interpretación masculina para Jim Caviezel.
- American Society of Cinematographers: Nominación a logro destacado en cinematografía para Caleb Deschanel.
8. Estreno, distribución y doblaje en español[editar]
8.1 Estreno en países hispanohablantes[editar]
En España y en América Latina la película se estrenó a lo largo de 2004, con fechas distintas según el mercado. En España se estrenó en marzo de 2004[sin verificar]. En México, Argentina, Chile, Colombia y otros países de la región se estrenó durante el primer semestre de 2004[sin verificar]. La distribución para América Latina estuvo a cargo de Walt Disney Studios Motion Pictures.
Las clasificaciones por edad también variaron. España la calificó para mayores de 18 años; México le asignó clasificación C; Argentina la fijó en +16; Chile, Colombia, Perú y Nicaragua la clasificaron en rangos de +14 o +15; Venezuela la calificó en categoría E.
8.2 Versión original y subtitulado[editar]
En los cines de habla hispana la película se proyectó en versión original con subtítulos. La decisión de mantener el arameo, el latín y el hebreo era central al proyecto de Gibson, por lo que el doblaje no se empleó en su corrida comercial inicial.
8.3 Video doméstico y doblaje[editar]
El 31 de agosto de 2004 la película salió en VHS y DVD en Norteamérica, distribuidos por 20th Century Fox Home Entertainment. El DVD incluyó subtítulos en inglés y español. Las ventas iniciales fueron altas: se estima que en su primer día se vendieron más de cuatro millones de copias.
En 2007 se editó una edición definitiva de dos discos con documentales, escenas eliminadas, la versión original de 2004 y la versión reelaborada de 2005. Posteriormente, el 7 de febrero de 2017, 20th Century Fox relanzó la película en Blu-ray y DVD con la versión teatral y la versión recortada. En ese lanzamiento se incluyeron por primera vez pistas de doblaje en inglés y en español, por lo que constituyó la primera edición con doblaje al español de la película. El reparto del doblaje en español no se documentó de forma centralizada en la fuente principal de este artículo.[7]
9. Legado y secuela[editar]
La pasión de Cristo consolidó un modelo de cine religioso independiente de alto presupuesto financiado y controlado por un cineasta. Su éxito comercial mostró que existía una demanda amplia para relatos bíblicos explícitos y visualmente ambiciosos, y abrió el camino para una nueva ola de producciones orientadas al público cristiano en Hollywood y en los mercados internacionales.
La película también influyó en el debate público sobre la representación de la violencia, el uso de lenguas antiguas en el cine comercial y los límites entre devoción, arte y espectáculo. En los países de habla hispana se convirtió en un referente de la conversación cinematográfica durante la Cuaresma y la Semana Santa, y se programó repetidamente en televisión abierta y por cable en años posteriores.
Desde hace varios años se ha informado sobre el desarrollo de una secuela centrada en la resurrección de Jesús. La ficha técnica de la película la identifica con el título La resurrección de Cristo: Parte 1, y reportes de prensa han utilizado también el título The Passion of the Christ: Resurrection. Los plazos de filmación y estreno han variado según las fuentes; hasta la última consulta disponible, el proyecto se encontraba en desarrollo[sin verificar].
Notas al pie[editar]
Gibson declaró que usar lenguas modernas habría resultado contraproducente: el público conoce tanto la historia que podría anticipar y completar las frases, como ocurre con «ser o no ser». La elección del arameo y el latín buscaba devolver extrañeza al relato. ↩︎
El asistente Jan Michelini fue apodado «Lighting Boy» por los dos impactos de rayo, y apareció en los créditos con ese apodo. Los hechos fueron recogidos por Entertainment Weekly, BBC News y otras publicaciones. ↩︎
La banda sonora emplea con frecuencia una técnica vocal de lamento femenino, comentada por la crítica como uno de los rasgos más reconocibles de la partitura. ↩︎
La Dolorosa Pasión de Nuestro Señor Jesucristo fue escrita por Clemens Brentano a partir de las visiones de Ana Catalina Emmerick. Gibson la consideró especialmente útil por sus descripciones de la crucifixión y por el papel ampliado de María. ↩︎
En La Dolorosa Pasión se describe a Simón de Cirene como pagano, a diferencia del filme, que lo presenta como judío. Esa diferencia constituye una de las licencias narrativas de la película. ↩︎
Las fuentes difieren. El texto principal de la Wikipedia en español menciona «más de 612 millones de dólares», mientras que la ficha técnica y Box Office Mojo registran USD 622.313.635. La cifra exacta depende de si se incluyen reestrenos y mercados menores. ↩︎
La información sobre los actores de doblaje y los estudios de grabación para el mercado hispanohablante no aparece en la fuente principal aquí empleada. El dato del primer doblaje en 2017 proviene del anuncio del relanzamiento en Blu-ray. ↩︎