Loco Mía
| Loco Mía | |
|---|---|
| Loco Mía | |
| Origen | Ibiza, Islas Baleares, España |
| Estado | Disuelto [sin verificar] |
| Tipo de agrupación | Grupo musical / cuarteto |
| Estilo | Dance-pop, eurodance [sin verificar] |
| Años activos | 1989–1997; 1999–2000; 2011–2017 |
| Discográficas | Hispavox, EMI [sin verificar] |
| Miembros destacados | Xavier Font, Luis Font, Manuel Arjona, Carlos Armas, Francesc Picas, Juan Antonio Fuentes, Santos Blanco, Pablo Robledo, Antonio Albella, Frank Romero, Willy Fernández |
| Sitio oficial | locomia.com |
1. Resumen[editar]
Loco Mía —también escrito Locomía— fue un grupo musical español de dance-pop y estética de vanguardia formado en Ibiza a mediados de los años ochenta. Saltó a la fama entre 1989 y 1993 con la producción artística de FTI Music y los discos Taiyo, Loco Vox y Party Time, distribuidos por el sello Hispavox. Su imagen, basada en abanicos de gran tamaño, hombreras exageradas, trajes barrocos y zapatos de punta, lo convirtió en un fenómeno de la música televisada en España y buena parte de Hispanoamérica.
El grupo logró especial repercusión en México, Argentina y Chile durante la primera mitad de los años noventa. Entre sus presentaciones más recordadas figuran la primera edición del Festival Acapulco 91 y el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1992. A lo largo de su historia, Loco Mía conoció varias formaciones, disputas contractuales y regresos, y su leyenda inspiró un documental emitido por Movistar+ en 2022 y la película Disco, Ibiza, Locomía estrenada en España en 2024.
Hasta agosto de 2026, el proyecto está disuelto como formación activa estable, aunque la imagen del grupo sigue asociada a conciertos nostálgicos y formaciones derivadas.[1]
2. Origen e inicio en Ibiza[editar]
Loco Mía nació en Ibiza en 1984, fundado por los hermanos Xavier y Luis Font, junto a Manuel Arjona Velasco y el neerlandés Gard Passchier.[2] El origen fue más cercano a una tribu urbana y a un colectivo de moda que a una banda musical: sus integrantes creaban prendas, organizaban performances y animaban las noches de la discoteca Ku de Ibiza, uno de los espacios más famosos del ocio balear durante los años ochenta.
En su etapa ibicenca, el grupo llegó a reunir a más de una decena de personas. Entre los nombres que pasaron por aquella época se mencionan Joseph Danés Brau, Javier Pastrana, Sergio Satanassa y Lurdes Iribar, esta última considerada por los aficionados como una suerte de quinta integrante visual del colectivo por su trabajo como diseñadora y corista.[3]
La imagen del grupo —abanicos, telas, referencias históricas y siluetas ambiguas— llamó la atención de la prensa y de la televisión. La primera presentación televisiva que suele citarse ocurrió en el programa Plató vacío de TVE. Las fuentes no coinciden en el mes: la ficha de RTVE data el programa en septiembre de 1986, mientras que algunas crónicas ampliamente difundidas lo ubican el 16 de noviembre de 1986.[4]
En diciembre de 1986, Loco Mía apareció como grupo de baile en la actuación de la cantante Tracy Spencer durante el evento Buon anno musica, celebrado en Piazza Bra, Verona, Italia. La fecha exacta también varía entre el 10 y el 17 de diciembre según las fuentes.[5]
La leyenda ibicenca del grupo se alimentó además de un encuentro con Freddie Mercury. De acuerdo con relatos de Xavier Font, el cantante visitó Ku para su cumpleaños el 5 de septiembre de 1987 y recibió como obsequio un par de los característicos zapatos en punta que luego habría usado en el video I’m Going Slightly Mad, de 1991.[6]
3. Transformación en grupo musical[editar]
El paso de colectivo performático a grupo musical se produjo a finales de los años ochenta. José Luis Gil, ejecutivo discográfico ligado a Hispavox y representante o descubridor de figuras como Miguel Bosé, Raffaella Carrà, José Luis Perales y Mónica Naranjo, vio una actuación de Loco Mía en Ku y propuso a Xavier Font formarlos como boy band si aprendían a cantar.
La propuesta inicial era armar un cuarteto. La primera alineación considerada estuvo integrada por Xavier Font, Luis Font, Manuel Arjona y Carlos Armas. Sin embargo, Luis abandonó tempranamente, tras un conflicto con su hermano, y tras un casting entró el bailarín y estudiante de arte dramático Juan Antonio Fuentes. Por su parte, a Francesc Picas se le ofreció primero el puesto, pero lo rechazó; se incorporaría más adelante, ya en 1990.[7]
Gil ubicó al grupo en la sala Joy Eslava de Madrid y lo sometió a un proceso de entrenamiento vocal y coreográfico. En paralelo, FTI Music asumió la producción y la explotación comercial de la marca Loco Mía. Según Xavier Font, el contrato inicial era por un año y se extendió después por un periodo mayor.[8]
4. Primera etapa de éxito[editar]
4.1 Taiyo[editar]
En noviembre de 1989 apareció Taiyo, el primer álbum de Loco Mía. La palabra japonesa significa «sol». El disco contó con producción de Pedro Vidal, Cristóbal Sansano, Cheni Navarro y Ricardo Llorca, entre otros. La alineación era entonces Xavier Font, Manuel Arjona, Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes.
De Taiyo se extrajeron al menos tres sencillos promocionales: «Loco Mía», «Taiyo» y «Rumba, Samba, Mambo». «Loco Mía» alcanzó el número 1 de Los 40 en España en la semana del 13 de octubre de 1989.[9] «Taiyo» llamó la atención por enumerar marcas japonesas en su estribillo: Fuji, Kawasaki, Honda, Takara, Mitsubishi. «Rumba, Samba, Mambo» llegó a las listas españolas y se convirtió en uno de los temas más identificables del grupo.[10]
El primer disco vendió según fuentes periodísticas alrededor de 1,7 millones de copias en el mundo y obtuvo discos de oro o platino en varios países, entre ellos España, Chile y México.[11]
En 1990, con la alineación ya formada por Francesc Picas, Juan Antonio Fuentes, Carlos Armas y Manuel Arjona, el grupo promovió el disco en España, Francia y Sudamérica. En Buenos Aires se presentó los días 4 y 11 de junio en el programa Hola Susana, actuó en el Teatro Broadway el 16 de junio y visitó Córdoba y Villa Carlos Paz. En octubre volvió a Argentina para dos funciones en el Teatro Gran Rex, los días 20 y 21.[12]
4.2 Loco Vox[editar]
El segundo álbum, Loco Vox, fue publicado por Hispavox el 2 de mayo de 1991. Se grabó y mezcló en los estudios El Mirador de Torrelodones, Madrid. La alineación fue Francesc Picas, Manuel Arjona, Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes.
Para su promoción se lanzaron los sencillos «Loco Vox», «Fiesta Latina», «Niña» y «Magia Negra». «Loco Vox» fue número 1 de Los 40 el 20 de julio de 1991. «Niña» fue filmado en Argentina y dirigido por el cineasta Daniel Böhm.[13]
El grupo participó con gran visibilidad en la primera edición del Festival Acapulco, el 28 de mayo de 1991, compartiendo cartel con Roxette y Alejandra Guzmán.[14]
4.3 Viña del Mar 1992[editar]
Juan Antonio Fuentes dejó el grupo a fines de 1991. Para sustituirlo entró Santos Blanco, bailarín y actor. Su primera presentación oficial fue el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, los días 13 y 15 de febrero de 1992.
En la primera noche, el público de la Quinta Vergara cantó el cumpleaños a Francesc Picas, que había cumplido 22 años el día anterior.[15]
5. Separación, segunda formación y Party Time[editar]
A comienzos de los años noventa sobrevino una larga disputa entre el grupo y FTI Music por el control de la marca y los compromisos contractuales. La compañía alegó incumplimientos y la imposibilidad de continuar con una gira por México y la grabación de un nuevo disco previsto para 1993. Los integrantes habrían firmado en 1993 un reconocimiento de incumplimiento que incluyó, según el relato difundido, la retirada de la demanda y restricciones sobre el uso futuro del nombre Loco Mía.[16]
La segunda formación quedó integrada por Luis Font, Antonio Albella, Pablo Robledo y Frank Romero. Con ella se publicó en 1993 el álbum Party Time. El disco incluyó temas como «Party Time», «Te Lo Voy A Dar (Pumba, Pumba, Cha Cha Cha)» y «Obsesiva (Abgefahrn)».
Frank Romero dejó el grupo en 1995 y fue sustituido por San Balibrea. En 1996 salió «Ya No Lloro Más», una colaboración con Encarnita Polo. La etapa concluyó en 1997, con una despedida en la Sala Galileo Galilei de Madrid.
6. Regresos y formaciones posteriores[editar]
Hubo un intento de reunión en 1999, con Manuel Arjona, Carlos Armas, Francesc Picas y Santos Blanco, que grabó «Samba Pasión». La formación cambió pronto con la salida de Santos Blanco y el regreso de Juan Antonio Fuentes. El proyecto llegó a presentarse en Argentina en el programa de Susana Giménez, aunque no logró continuidad.
En 2000 se armó una nueva alineación en México con Jaen Alonso, Manu Espinosa y Omar Marrugat, liderados por Manuel Arjona. Grabaron el disco Corazón y participaron en la preselección española para Eurovisión, Eurocanción 2001, donde quedaron en el puesto 17 de 20.[17]
En 2007, Xavier Font y Manuel Arjona impulsaron el relanzamiento del concepto Loco Mía con un DVD de éxitos y la creación de los Loco Mía Performers, un grupo formado por bailarines y cantantes que recuperaba el estilo visual del proyecto.
Entre 2011 y 2017 se produjo una nueva etapa dirigida principalmente al público latinoamericano y nostálgico. La formación de ese periodo publicó en 2013 el disco Imperium, con producción de Goal Songs y distribución digital de FTI Music. En 2014, la compañía colombiana Codiscos reeditó el álbum en Latinoamérica y relanzó «Celebrating Life». En 2017, Loco Mía fue imagen de Sprint Corporation y realizó una gira conmemorativa por sus 30 años.[18]
Francesc Picas falleció en Barcelona el 18 de noviembre de 2023, a los 53 años. Santos Blanco falleció en Gijón el 14 de junio de 2018, a los 46 años. Frank Romero, integrante de la segunda etapa, murió en Huelva el 16 de julio de 2018, también a los 46 años.[19]
7. Estilo y características[editar]
La principal aportación de Loco Mía no fue la interpretación vocal, sino la puesta en escena. El grupo combinaba elementos de la moda ibicenca y de la cultura de club con la iconografía de los grandes espectáculos de los años ochenta. Los abanicos de gran tamaño, los zapatos acabados en punta y las hombreras voluminosas funcionaban como una marca visual inmediatamente reconocible.
Esa ambigüedad estética, sumada a la coreografía sincronizada y a las canciones de formato sencillo, conectó con el público hispanoamericano. En varios países latinoamericanos, Loco Mía fue primero un fenómeno televisivo: sus actuaciones se veían en programas de variedades y festivales, y solo después se asentaba la venta de discos.
8. Legado en el mundo hispanohablante[editar]
Loco Mía forma parte del repertorio de nostalgia de los años noventa en Argentina, México y Chile. Sus presentaciones en Hola Susana, Viña del Mar y Festival Acapulco consolidaron esa relación. En Argentina, las visitas de 1990 y 1999 dejaron material que sigue circulando entre aficionados.[20]
El interés por la banda se reavivó con el documental Locomía, estrenado en Movistar+ el 22 de junio de 2022, y con la película Disco, Ibiza, Locomía, dirigida por Kike Maíllo y estrenada en España el 17 de mayo de 2024. La película contó con Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Iván Pellicer, Pol Granch, Albert Baró, Eva Llorach y Blanca Suárez.[21]
9. Miembros[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Formación ligada al primer ciclo[editar]
| Miembro | Periodo aproximado |
|---|---|
| Xavier Font | 1989–1990 |
| Manuel Arjona | 1989–1993; 1999–2000 |
| Carlos Armas | 1989–1993; 1999–2000 |
| Juan Antonio Fuentes | 1989–1992; 1999–2000 |
| Francesc Picas | 1990–1993; 1999–2000 |
| Santos Blanco | 1992–1993; 1999 |
Segunda formación[editar]
| Miembro | Periodo aproximado |
|---|---|
| Luis Font | 1993–1996 |
| Frank Romero | 1993–1995 |
| Antonio Albella | 1993–1996 |
| Pablo Robledo | 1993–1996 |
| San Balibrea | 1995–1996 [sin verificar] |
Otras presencias[editar]
| Nombre | Rol |
|---|---|
| Lurdes Iribar | Diseñadora, corista y presencia escénica |
| Jaen Alonso | Formación posterior de 2000 |
| Manu Espinosa | Formación posterior de 2000 |
| Omar Marrugat | Formación posterior de 2000 |
| Ricky Arenas | Relanzamiento 2011 |
| Ferry Frías | Relanzamiento 2011 |
| Félix Montás | Relanzamiento 2011 |
| Alfon Pedrazuela | Relanzamiento 2015 |
| Eden Cañadas | Relanzamiento 2015 |
10. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes[editar]
| Año | Título |
|---|---|
| 1989 | Taiyo |
| 1991 | Loco Vox |
| 1993 | Party Time |
| 2000–2002 | Corazón [sin verificar] |
| 2013 | Imperium |
Sencillos[editar]
| Año | Título |
|---|---|
| 1989 | «Loco Mía» |
| 1989 | «Taiyo» |
| 1990 | «Rumba, Samba, Mambo» (R.S.M.) |
| 1990 | «Gorbachov» |
| 1990 | «Loco Mix» |
| 1991 | «Loco Vox» |
| 1991 | «Fiesta Latina» |
| 1992 | «Niña» |
| 1992 | «Magia Negra» |
| 1993 | «Party Time» |
| 1993 | «Obsesiva (Abgefahrn)» |
| 1993 | «Te Lo Voy A Dar (Pumba Pumba - Cha Cha Cha)» |
| 1993 | «Everybody Need Somebody» |
| 1994 | «Move Your Body» |
| 1996 | «Ya No Lloro Más» con Encarnita Polo |
| 1999 | «Samba Pasión» |
Fuentes periodísticas indican que la marca Locomía habría quedado registrada a nombre de La Vida es Una Tómbola Music, con vigencia hasta 2032. La existencia de formaciones en activo debe verificarse caso por caso. ↩︎
El relato más difundido sostiene que Gard Passchier quiso decir «locura mía» y terminó pronunciando algo parecido a «Loco Mía» al explicar el nombre. ↩︎
Lurdes Iribar no figura en las alineaciones oficiales del grupo de los años noventa, pero fue citada en la prensa como diseñadora de vestuario y presencia habitual de la puesta en escena. ↩︎
La discrepancia ilustra las imprecisiones que rodean la primera época del grupo. RTVE registra el 16/09/1986; otros textos dicen «16 de noviembre de 1986». ↩︎
Distintos registros audiovisuales del evento citan el 10 de diciembre y el 17 de diciembre de 1986. ↩︎
La anécdota ha circulado en entrevistas y artículos periodísticos. Su valor es testimonial y no existe documentación audiovisual que pruebe de forma concluyente la conexión entre el obsequio y el vestuario del video. ↩︎
La versión de Francesc Picas sobre el casting aparece en una entrevista recogida en Internet Archive. Su entrada posterior a la alineación oficial no se produjo hasta la promoción de Taiyo. ↩︎
En entrevista con La Nación, Xavier Font afirmó que el contrato original era por un año y que se extendió cinco años más. Las consecuencias legales de cesión de marca aparecerían años después. ↩︎
Los 40 registra el sencillo «Loco Mía» como número 1 en la semana del 13 de octubre de 1989. ↩︎
Fernando Salaverri recoge «Rumba, Samba, Mambo» con mejor posición 6 en España; otro texto del grupo señala un puesto 7. El dato debe verificarse con la edición original de Sólo éxitos: año a año. ↩︎
Las ventas globales exactas de álbumes de los años ochenta suelen basarse en comunicados de prensa. Las certificaciones nacionales disponibles no siempre permiten reconstruir el total con precisión. ↩︎
La primera gira argentina de 1990 está documentada por material de época y por notas de La Voz del Interior. Las fechas de las presentaciones en el interior deben cotejarse con la cartelera local. ↩︎
El director Daniel Böhm aparece citado en material promocional de FTI Music. La fecha exacta de rodaje del video «Niña» requiere verificación. ↩︎
Festival Acapulco 91 fue un evento con transmisión televisiva y amplia difusión en México. Loco Mía figuró en la noche del martes 28 de mayo. ↩︎
La escena del cumpleaños a Francesc Picas fue recogida en registros de la época. ↩︎
La disputa está descrita en el libro Réquiem por la música, los artistas y la industria y en fuentes posteriores. Las condiciones exactas de los acuerdos notariales conviene contrastarlas con documentación original. ↩︎
La preselección Eurocanción 2001 se celebró con un formato de clasificación para el Festival de Eurovisión. El puesto exacto y la puntuación deben cotejarse con el acta de TVE. ↩︎
Las formaciones derivadas del relanzamiento de 2011 han variado entre fuentes. Manuel Arjona dejó la alineación en 2015; los nombres posteriores son Ricky Arenas, Félix Montás, Alfon Pedrazuela y Eden Cañadas. ↩︎
Las muertes de Santos Blanco y Frank Romero fueron cubiertas por El País y ABC en 2018. La de Francesc Picas se difundió en noviembre de 2023. ↩︎
El paso por la Argentina incluyó teatros, tapas de revistas y emisiones de televisión. La reconstrucción detallada de esa agenda permite ver la intensidad de las giras promocionales de la época. ↩︎
El documental de Movistar+ y la película de 2024 ampliaron la difusión de la historia del grupo a una nueva generación. Para América Latina, la disponibilidad de la película en cines o plataformas debe verificarse según cada país. ↩︎