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Lola Flores

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Lola Flores
Nombre de nacimiento María Dolores Flores Ruiz
Apodos La Faraona
Imperio de Jerez[sin verificar]
Nacimiento 21 de enero de 1923
Jerez de la Frontera, Cádiz, España
Fallecimiento 16 de mayo de 1995 (72 años)
Alcobendas, Madrid, España
Causa de muerte Cáncer de mama
Lugar de descanso Cementerio de la Almudena, Madrid
Ocupación Actriz, bailaora, cantante
Géneros Copla, flamenco, ranchera, pasodoble
Cónyuge Antonio González "El Pescaílla" (matrimonio 19571957–1995)
Hijos Lolita Flores, Antonio Flores, Rosario Flores
Familiares Alba Flores (nieta), Elena Furiase (nieta), Quique Sánchez Flores (sobrino)

1. Resumen[editar]

María Dolores Flores Ruiz, conocida artísticamente como Lola Flores y apodada La Faraona, fue una actriz, bailaora y cantante española nacida el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera, provincia de Cádiz, y fallecida el 16 de mayo de 1995 en Alcobendas, Madrid.[1] Fue una de las figuras más populares del espectáculo español del siglo XX y un símbolo de la cultura popular de su época.[2]

Dentro de la música, se inició en el género de la copla andaluza y, en su madurez, interpretó también rumbas y rancheras. Entre sus temas más conocidos se encuentran «La Zarzamora» (1946), «¡Ay pena, penita, pena!» (1953), «A tu vera» (1962) y «Que me coma el tigre» (1969), todos ellos interpretados como parte de largometrajes.[3] Actuó en más de 35 películas, muchas ambientadas en el folclore andaluz.[4]

Su personalidad arrolladora, su imagen reconocible y su trayectoria profesional la convirtieron en un mito mediático. Habló públicamente de temas considerados tabú en su tiempo, como la violencia contra las mujeres, las relaciones extramatrimoniales y la prostitución.[5] Obtuvo además un amplio reconocimiento en México por su participación en películas de la Época de Oro del cine mexicano, lo que consolidó su proyección internacional.[6]

2. Primeros años y formación[editar]

Lola Flores nació en el número 45 de la calle Sol, en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera, una zona de gran tradición flamenca.[7] Era la mayor de tres hermanos. Su padre, Pedro Flores Pinto (1897–1973), era natural de La Palma del Condado, y su madre, María del Rosario Ruiz Rodríguez (1901–1989), era originaria de Sanlúcar de Barrameda.[8] Su hermana Carmen Flores también se dedicó al mundo del espectáculo. Su hermano Manuel falleció a los quince años por una peritonitis.[9]

La familia, sin ser adinerada, no pasó grandes necesidades. El padre regentaba una taberna en Jerez llamada La Fe de Pedro Flores y la madre trabajaba como costurera. Cuando Lola tenía cinco años, la familia se trasladó a Sevilla, donde el padre emprendió varios negocios y trabajó en bares y restaurantes. Allí asistió al colegio de las monjas de Santa Teresita y nació su hermano Manuel. Hacia 1934 la familia regresó a Jerez, donde vivían los abuelos.[10]

Desde pequeña estudió baile con la artista María Pantoja, en cuyo estudio conoció al guitarrista Sebastián Núñez. Más tarde se formó en Sevilla, en la academia del maestro Realito, donde también estudiaron bailarines de prestigio como Antonio y Rosario.[11] Sus referentes de la época eran Imperio Argentina y Estrellita Castro en el cine, y Pastora Imperio en el baile.[12]

Su debut oficial se produjo el 10 de octubre de 1939, a los dieciséis años, en el espectáculo Luces de España, con la compañía de Custodia Romero, en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera. En la publicidad apareció anunciada como «Lolita Flores Imperio de Jerez: joven canzonetista y bailarina».[13]

Poco tiempo después, el director de cine Fernando Mignoni la contrató para su película Martingala tras una breve prueba en la que recitó un monólogo de Morena Clara. El rodaje la llevó a Madrid y cobró por él 12,000 pesetas, una cantidad considerable para una debutante.[14] A comienzos de los años cuarenta, tras algunos espectáculos por Andalucía, se instaló definitivamente con su familia en Madrid para impulsar su carrera.

3. Trayectoria[editar]

3.1. Zambra y Manolo Caracol[editar]

Ya en Madrid, acudió a la academia del maestro Quiroga y realizó una gira por el norte de España. En 1942 fue contratada como telonera por la Compañía de Canciones y Bailes Españoles de Mari Paz en el Teatro Fontalba de Madrid. Su interpretación de «El Lerele» le permitió encabezar el reparto y cantar cinco números en un espectáculo derivado.[15]

En 1943, junto al empresario Adolfo Arenaza, emprendió el espectáculo Zambra, en el que compartió protagonismo con el cantaor Manolo Caracol. El estreno en Valencia se produjo a finales de ese año, y en Madrid se presentó el 18 de febrero de 1944 en el Teatro de la Zarzuela. El espectáculo, con pequeñas variaciones, se mantuvo en cartel durante varios años con gran éxito.[16] Zambra fue decisivo para la carrera de Lola Flores: combinó copla y flamenco con una cuidada puesta en escena, y contó con composiciones del trío Quintero, León y Quiroga. De él salió «La Zarzamora», una de las canciones más asociadas a la artista.[17]

La colaboración entre Lola Flores y Manolo Caracol fue más allá de lo profesional; la pareja mantenía una relación sentimental que se reflejaba sobre el escenario. Juntos protagonizaron dos películas: Embrujo (1947) y La niña de la venta (1951). En 1951 se inició la separación artística y sentimental de la pareja.[18]

3.2. Contrato con Suevia Films y trabajos internacionales[editar]

En 1951, la productora española Suevia Films buscaba consolidar un star-system propio del cine español con expansión hacia América. Su propietario, Cesáreo González, contrató a Lola Flores a finales de ese año, firmando un acuerdo de exclusividad por tres años y cinco películas, por un importe de seis millones de pesetas.[19] El contrato incluía cine, televisión, teatro y una gira por América. La firma se realizó en el Bar Chicote de Madrid ante las cámaras del NO-DO, en un gran evento publicitario.[20]

Entre las películas de este periodo se encuentran La niña de la venta (1951), con Ramón Torrado, y ¡Ay, pena, penita, pena! (1953), con Miguel Morayta. En total, durante la década de los cincuenta rodó 18 películas.[21]

El 23 de abril de 1952 partió hacia México con su familia, donde recibió un gran recibimiento. En ese país, el dueño de la Sala Capri le puso el apodo de La Faraona.[22] Desde México viajó a La Habana, Río de Janeiro, Ecuador, Buenos Aires y Nueva York.[23] Los años cincuenta consolidaron su mito social y profesional. En 1954 presentó en Madrid el espectáculo Copla y Bandera, con Beni de Cádiz como cantaor. En 1955 volvió a viajar a México, donde rodó tres películas en un año y realizó una gira que la llevó por Perú, Colombia, Ecuador, Cuba y Chile.[24] De regreso a España estrenó en 1957 el espectáculo Arte Español, con Rafael Farina.

3.3. Declive de la copla y reinvención[editar]

En febrero de 1960 actuó en el Teatro Olympia de París.[25] Durante esa década continuó presentando espectáculos y trabajando en cine con producciones como El balcón de la luna (1962), donde compartió cartel con Carmen Sevilla y Paquita Rico.[26] Aunque el gusto del público por las llamadas "folclóricas" había empezado a cambiar, los años sesenta representaron para Lola Flores la consolidación como figura popular, con presencia abundante en televisión, revistas y galas. En 1966 presentó en el Teatro Calderón de Madrid el que sería su último gran espectáculo con Quintero, León y Quiroga.[27]

Tras la muerte de Franco, durante la transición española, la copla atravesó un bache. Lola Flores consiguió reinventarse y adaptarse a los nuevos gustos del público. En cine y televisión interpretó papeles alejados del encasillamiento folclórico, como en Truhanes (1983), Los invitados (1987) o la serie Juncal (1989).[28]

3.4. Problemas con Hacienda y la Justicia[editar]

En marzo de 1987, la Fiscalía presentó una querella contra la artista y su marido por delito contra la Hacienda Pública, al no haber presentado las declaraciones del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas entre 1982 y 1985. Se le exigió una fianza de 145 millones de pesetas (unos 871,561 euros).[29] En 1989, la Audiencia Provincial de Madrid decretó su absolución por un vacío legal generado por una sentencia del Tribunal Constitucional que había anulado parcialmente la ley del impuesto. Sin embargo, tras el recurso de la Fiscalía, el Tribunal Supremo la condenó en 1991 como autora de cuatro delitos contra la Hacienda Pública, a dos penas de un mes y un día de arresto y otras dos de siete meses de prisión, que no llegó a cumplir de forma efectiva.[30] El proceso tuvo gran trascendencia social y fue utilizado por el Ministerio de Hacienda como caso ejemplarizante en su lucha contra el fraude fiscal.[31]

3.5. Últimos años[editar]

En 1990 publicó el álbum Homenaje, que incluyó canciones grabadas a dúo con Julio Iglesias, Celia Cruz, Rocío Jurado y José Luis Rodríguez "El Puma". Meses antes había participado en un sonado concierto en Miami retransmitido por televisión, en el que artistas como Raphael, Olga Guillot, Chayanne, José Luis Perales y Emmanuel actuaron con ella o le dedicaron elogios. Celia Cruz y Olga Guillot agradecieron públicamente la ayuda que Lola les había brindado en los años sesenta para debutar en los escenarios de Madrid.[32]

En 1994, con la salud ya deteriorada, el canal español Antena 3 le rindió un emotivo homenaje presentado por Jesús Puente. Asistieron la entonces ministra de Cultura, Carmen Alborch, y numerosas figuras del mundo artístico, entre ellas Paco Rabal, Pedro Almodóvar, Juanito Valderrama, Chiquetete, Azúcar Moreno, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat y Rocío Jurado.[33]

4. Estilo y características[editar]

Lola Flores fue definida durante décadas con calificativos como racial, temperamental, genuina, pasional, arrolladora o genial.[34] Su estilo rompía con los cánones académicos del baile flamenco, pero su fuerza escénica y su capacidad de comunicación la convirtieron en un fenómeno único. No era una bailaora ortodoxa ni una cantante de técnica depurada; su poder residía en la expresividad, el temperamento y la conexión inmediata con el público.[35]

Su imagen se construyó a partir de la estética flamenca y gitana, con mantones, volantes, flores en el pelo y un lenguaje corporal enérgico. Aunque su ascendencia calé procedía de su abuelo materno Manuel, se identificó profundamente con la cultura gitana, especialmente tras su matrimonio con Antonio González "El Pescaílla", guitarrista gitano de Barcelona.[36]

5. Palmarés y récords[editar]

A lo largo de su vida, Lola Flores recibió varios reconocimientos institucionales.

  • Orden del Tío Pepe de Oro (1953)[37]
  • Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica (1962)[38]
  • Medalla de Plata de Jerez (1965)[39]
  • Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1994)[40]
  • Hija Predilecta de Andalucía (a título póstumo, 2023)[41]
  • Hija Predilecta de la provincia de Cádiz (a título póstumo, 2023)[42]

Además, en 2016 las Fundaciones Lara y Cajasol otorgaron el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos al ensayo Lola Flores: otra historia del espectáculo en la España contemporánea, de Alberto Romero Ferrer.[43]

6. Vida pública y legado[editar]

6.1. Anécdotas y frases célebres[editar]

Varios episodios protagonizados por Lola Flores quedaron grabados en la memoria colectiva española. Uno de los más recordados ocurrió en 1977 durante la emisión en directo del programa Esta noche, fiesta, conducido por José María Íñigo, cuando se le cayó un pendiente de oro en plena actuación y detuvo el espectáculo para buscarlo, exclamando ante el micrófono: «Perdón, pero se me ha caído un pendiente en oro. [...] Bueno, ustedes me lo vais a devolver porque mi trabajito me costó».[44]

En 1983, con motivo de la boda de su hija Lolita, una multitud de unas cinco mil personas abarrotó la iglesia y sus alrededores. Ante el caos que impedía celebrar la ceremonia, Lola Flores tomó un micrófono e imploró: «Si me queréis, irse». La expresión se convirtió en una frase hecha del lenguaje popular español y siguió utilizándose décadas después.[45]

Otro momento muy recordado sucedió en 1989, cuando fue llamada a declarar por el caso de fraude fiscal. Tras alegar desconocimiento de la obligación de tributar, imploró ante las cámaras: «Si una peseta me diera cada español, podría pagar», frase que pasó igualmente a la historia de la televisión.[46]

6.2. La falsa cita del New York Times[editar]

La célebre frase «ni canta ni baila, pero no se la pierdan» ha sido atribuida durante décadas al diario The New York Times, pero este periódico nunca se refirió a ella de esa manera. El periodista Carlos Yárnoz, del diario español El País, realizó una investigación en los archivos del diario neoyorquino y comprobó que la frase nunca apareció publicada. También investigaron el asunto el periodista Diego A. Manrique, el catedrático Alberto Romero Ferrer y la catedrática Cristina Cruces Roldán.[47] El New York Times sí escribió, en una de las actuaciones programadas de la artista en Estados Unidos, que Lola Flores era considerada por sus seguidores «la artista española más cotizada».[48]

6.3. Enfermedad y muerte[editar]

En 1972 fue diagnosticada con cáncer de mama. Se sometió a quimioterapia, pero se negó a operarse de un seno para erradicar la afección.[49] El 16 de mayo de 1995 falleció a los 72 años en su residencia "El Lerele", en la urbanización de La Moraleja, en el municipio madrileño de Alcobendas.[50] Su capilla ardiente se instaló en el Centro Cultural de la Villa (posteriormente Teatro Fernán Gómez), en la plaza de Colón de Madrid. Fue amortajada con una mantilla blanca en un ataúd abierto, para que sus admiradores pudieran despedirse de ella. Fue sepultada en el cementerio de la Almudena.[51]

Catorce días después, el 30 de mayo de 1995, su hijo Antonio Flores falleció a los 33 años por una sobredosis de barbitúricos y fue enterrado junto a ella.[52]

6.4. Homenajes póstumos[editar]

  • En 2017, el Ayuntamiento de Jerez publicó un disco homenaje y le dedicó la edición de ese año de la Feria del Caballo.[53]
  • En 2020, la serie de televisión Estoy vivo le dedicó un capítulo.[54]
  • El 28 de octubre de 2021, Movistar Plus+ estrenó la serie documental Lola, que recoge testimonios de sus hijas, su hermana, su amigo Juan el Golosina y artistas como Tomasito, Encarnita Polo, Martirio, Rosalía, C. Tangana, Miguel Poveda, Alaska, Ara Malikian, Mala Rodríguez y Nathy Peluso.[55]
  • El 31 de marzo de 2023 se inauguró el Centro Cultural Lola Flores en la antigua Nave del Aceite de la plaza de Belén de Jerez de la Frontera.[56]
  • Entre septiembre de 2023 y enero de 2024, la Biblioteca Nacional de España organizó la exposición Si me queréis, ¡venirse! Lola Flores en la Biblioteca Nacional de España.[57]
  • En 2016, Google le dedicó un Google Doodle con motivo del 93.º aniversario de su nacimiento.[58]

7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

Lola Flores tuvo una proyección internacional notable, especialmente en América Latina. En México es reconocida por su participación en películas de la Época de Oro del cine mexicano, como Reportaje (1953), ¡Ay, pena, penita, pena! (1953), La Faraona (1956) y Los tres amores de Lola (1956).[59] Trabajó con figuras del cine y la música latinoamericana y compartió época con actrices como Sara Montiel, Carmen Sevilla y Amparo Rivelles, que también trabajaron en México durante esa etapa.[60]

Realizó giras por varios países de América Latina, entre ellos México, Cuba, Ecuador, Argentina, Perú, Colombia y Chile.[24:1] Su amistad con Celia Cruz y Olga Guillot, a quienes ayudó en sus inicios en Madrid, fortaleció su conexión con el público latinoamericano.[32:1] En 1990, su concierto homenaje en Miami reunió a artistas como José Luis Rodríguez "El Puma", Rocío Jurado y la propia Celia Cruz, consolidando su estatus como figura querida en el ámbito hispano.[32:2]

8. Discografía[editar]

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Entre sus discos más conocidos se encuentran:

  • Ay Lola
  • España mía
  • Juerga flamenca
  • Mi Mundial 82 (1982)
  • La inimitable Lola (1990)
  • Homenaje (1990)[61]

Su primera canción grabada en disco fue Pescaero, pescaero. De ese mismo periodo destacan Pepa Banderas (1946), La Sebastiana y, sobre todo, La Zarzamora (1948), que la acompañó en su entierro por petición propia.[62]

9. Filmografía[editar]

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Año Título Director
1940 Martingala Fernando Mignoni
1941 Un alto en el camino Julián Torremocha
1943 Misterio en la marisma Claudio de la Torre
1943 Alegrías Jesús Rey
1944 Una herencia en París Miguel Pereyra
1947 Embrujo Carlos Serrano de Osma
1950 Black Jack Julien Duvivier, José Antonio Nieves Conde
1951 La niña de la venta Ramón Torrado
1952 Estrella de Sierra Morena Ramón Torrado
1953 ¡Ay, pena, penita, pena! Miguel Morayta
1953 Reportaje Emilio Fernández
1954 Morena Clara Luis Lucia
1954 La danza de los deseos Florián Rey
1955 La Hermana Alegría Luis Lucia
1955 Limosna de amores (también Tú y las nubes) Miguel Morayta
1956 La Faraona René Cardona
1956 Los tres amores de Lola René Cardona
1958 Maricruz Miguel Zacarías
1958 El gran espectáculo Miguel Zacarías
1959 María de la O Ramón Torrado
1959 Venta de Vargas Enrique Cahen Salaberry
1959 Las de Caín Antonio Momplet
1959 Échame la culpa Fernando Cortés
1962 El balcón de la luna Luis Saslavsky
1963 De color moreno Gilberto Martínez Solares
1964 La gitana y el charro Gilberto Martínez Solares
1969 El taxi de los conflictos Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia
1969 Aventura en Hong Kong (también Un ataúd para Hong Kong o Kuma Ching) Daniel Tinayre
1970 Una señora estupenda Eugenio Martín
1973 Casa Flora Ramón Fernández
1974 El asesino no está solo Jesús García de Dueñas
1983 Truhanes Miguel Hermoso
1983 Juana la loca... de vez en cuando Juan José Alonso Millán
1987 Los invitados Víctor Alcázar
1992 Sevillanas Carlos Saura

10. Televisión[editar]

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  • Cantares (1978)
  • Memorias del cine español (1978)
  • Juncal (1988)
  • El tablao de Lola (1992)
  • Queridos cómicos (1992)
  • Sabor a Lolas (1992–1993)
  • Farmacia de guardia (1993)
  • El coraje de vivir (1994)
  • Los ladrones van a la oficina (1994)
  • Ay Lola, Lolita, Lola (1995)

  1. Su nombre completo era María Dolores Flores Ruiz. El nombre artístico "Lola Flores" se consolidó desde sus primeras apariciones públicas. ↩︎

  2. Blas Vega (1996) la describe como símbolo y tópico de la cultura popular de la España del siglo XX. ↩︎

  3. Todas estas canciones aparecieron originalmente en películas protagonizadas por Lola Flores. ↩︎

  4. Algunas fuentes hablan de más de 35 películas; otras de 38, dependiendo del criterio para contar apariciones menores y cameos. ↩︎

  5. Aunque hoy se la considera pionera en dar visibilidad a ciertos temas sociales, es discutido si sus intervenciones fueron premeditadas o simplemente fruto de su carácter espontáneo. ↩︎

  6. El Heraldo de México la reconoce como una de las actrices españolas que formaron parte de la Época de Oro del cine mexicano. ↩︎

  7. El barrio de San Miguel fue cuna de importantes artistas flamencos, entre ellos el cantaor Antonio Chacón. ↩︎

  8. Los datos biográficos de los padres provienen de fuentes biográficas recogidas en García Garzón (2007). ↩︎

  9. La fecha de nacimiento del hermano Manuel aparece en algunas fuentes como 1933 en Sevilla, pero se recomienda verificación. ↩︎

  10. El traslado a Sevilla se produjo cuando Lola tenía unos cinco años, y el regreso a Jerez alrededor de 1934. ↩︎

  11. Las academias de María Pantoja y Realito fueron fundamentales en la formación de la bailaora. ↩︎

  12. Imperio Argentina, Estrellita Castro y Pastora Imperio representaban distintos modelos de la escena musical y cinematográfica española de la época. ↩︎

  13. Fecha de debut según es.wikipedia, basada en la publicidad del espectáculo. Algunas biografías redondean a 1940. ↩︎

  14. La anécdota del casting con el monólogo de Morena Clara aparece en múltiples biografías. ↩︎

  15. El éxito de «El Lerele» en el Teatro Fontalba fue un punto de inflexión temprano en su carrera. ↩︎

  16. La fecha de estreno en Madrid, 18 de febrero de 1944, proviene de registros teatrales citados en las biografías. ↩︎

  17. «La Zarzamora» fue compuesta por Quintero, León y Quiroga para el espectáculo Zambra. ↩︎

  18. Manolo Caracol, cantaor gitano, fue una figura clave en la difusión del flamenco en la posguerra española. ↩︎

  19. El contrato de seis millones de pesetas fue en su momento el más caro firmado con un artista escénico en España. ↩︎

  20. El Bar Chicote fue un lugar emblemático de encuentro para artistas e intelectuales en Madrid. ↩︎

  21. La cifra de 18 películas en la década de 1950 incluye coproducciones y rodajes internacionales. ↩︎

  22. El apodo de La Faraona surgió en la Sala Capri de Ciudad de México, durante su primera visita en 1952. ↩︎

  23. La gira americana de 1952 incluyó escalas en Cuba, Brasil, Ecuador, Argentina y Estados Unidos. ↩︎

  24. La gira latinoamericana de 1955 incluyó Perú, Colombia, Ecuador, Cuba y Chile. ↩︎ ↩︎

  25. El Teatro Olympia de París es una de las salas de variedades más prestigiosas de Europa. ↩︎

  26. El balcón de la luna reunió a tres de las grandes divas de la escena folclórica española: Lola Flores, Carmen Sevilla y Paquita Rico. ↩︎

  27. El Teatro Calderón de Madrid fue escenario de los grandes espectáculos musicales de la época. ↩︎

  28. La serie Juncal (1989) es considerada uno de sus mejores trabajos televisivos tardíos. ↩︎

  29. La querella se interpuso en marzo de 1987. ↩︎

  30. La condena del Tribunal Supremo en 1991 fue por cuatro delitos contra la Hacienda Pública. ↩︎

  31. El caso fue mediático y tuvo amplia cobertura en la prensa española de la época. ↩︎

  32. El concierto homenaje de 1990 en Miami fue retransmitido por televisión. ↩︎ ↩︎ ↩︎

  33. El homenaje de Antena 3 en 1994 fue uno de los últimos actos públicos importantes de la artista. ↩︎

  34. Estos adjetivos aparecen recurrentemente en la prensa y la literatura sobre la artista. ↩︎

  35. Aunque se alejaba de la ortodoxia flamenca, su impacto en el imaginario colectivo fue enorme. ↩︎

  36. Su abuelo materno Manuel era vendedor ambulante de ascendencia calé. Lola se identificaba con esa herencia. ↩︎

  37. La Orden del Tío Pepe de Oro es un galardón no oficial asociado a la bodega jerezana. ↩︎

  38. El Lazo de Dama de Isabel la Católica es una distinción honorífica española. ↩︎

  39. Medalla de Plata de Jerez de la Frontera, concedida por su ciudad natal. ↩︎

  40. Real Decreto 1532/1994, publicado en el BOE el 2 de julio de 1994. ↩︎

  41. Título concedido a título póstumo por Decreto 25/2023, de 21 de febrero. ↩︎

  42. Título otorgado por acuerdo publicado en el BOP de Cádiz el 13 de marzo de 2023. ↩︎

  43. El Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos reconoce trabajos sobre cultura española. ↩︎

  44. El programa Esta noche, fiesta se emitió el 22 de febrero de 1977. ↩︎

  45. La frase se originó durante la boda de Lolita Flores, celebrada el 25 de agosto de 1983. ↩︎

  46. Frase pronunciada ante las cámaras en 1989, durante el proceso por fraude fiscal. ↩︎

  47. La investigación de El País y otros medios concluyó que el New York Times nunca publicó esa frase. ↩︎

  48. John Martin, crítico de danza del New York Times, la describió en 1953 como "la artista española más cotizada" según sus seguidores. ↩︎

  49. Fue diagnosticada en 1972 y se negó a la cirugía de mama. ↩︎

  50. Algunas fuentes señalan que murió en su casa de La Moraleja, en Alcobendas. ↩︎

  51. El cementerio de la Almudena es uno de los principales camposantos de Madrid. ↩︎

  52. Antonio Flores murió el 30 de mayo de 1995, dos semanas después que su madre. ↩︎

  53. La Feria del Caballo es una de las fiestas más importantes de Jerez de la Frontera. ↩︎

  54. Serie de TVE y Amazon Prime Video que dedicó un capítulo a su figura. ↩︎

  55. La serie documental Lola fue estrenada por Movistar Plus+ y cuenta con testimonios de múltiples artistas. ↩︎

  56. El Centro Cultural Lola Flores abrió sus puertas en la antigua Nave del Aceite, en la plaza de Belén. ↩︎

  57. La exposición de la Biblioteca Nacional de España se celebró del 29 de septiembre de 2023 al 21 de enero de 2024. ↩︎

  58. El Google Doodle del 21 de enero de 2016 conmemoró el 93.º aniversario de su nacimiento. ↩︎

  59. Las películas mexicanas de Lola Flores fueron producidas y distribuidas en México durante la Época de Oro. ↩︎

  60. Sara Montiel, Carmen Sevilla y Amparo Rivelles también trabajaron en México en esa etapa. ↩︎

  61. Lista parcial basada en la discografía disponible en fuentes biográficas. ↩︎

  62. Según Blas Vega, «La Zarzamora» fue grabada en 1948 y acompañó el funeral de la artista por deseo propio. ↩︎