Manolo García
| Manolo García | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Manuel García García-Pérez |
| Nacimiento | 19 de agosto de 1955 Barcelona, España |
| Ocupación | Músico, cantautor, compositor, pintor, escritor |
| Instrumentos | Voz, guitarra, batería |
| Años activo | 1980 – presente |
| Sello | Perro Records / Sony Music |
| Sitio web | manolo-garcia.com |
1. Resumen[editar]
Manolo García, nombre artístico de Manuel García García-Pérez, es un cantautor, compositor, pintor y escritor español. Nació el 19 de agosto de 1955[sin verificar] en Barcelona, Cataluña. Se dio a conocer como vocalista de los grupos Los Rápidos y Los Burros, y alcanzó el éxito masivo al frente de El Último de la Fila, banda fundamental del pop rock español de los años ochenta y noventa. Desde 1998 desarrolla una carrera en solitario que ha mantenido una notable popularidad en España y en Hispanoamérica.
Su estilo se caracteriza por un pop rock mestizo en el que confluyen ritmos árabes, flamencos y melódicos, con letras que combinan poesía, lirismo y surrealismo. Además de su faceta musical, García ha cultivado la pintura y ha publicado varios libros de obra plástica, poesía y relato. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con premios como el Premio Ondas, los Premios de la Música, los Premios Amigo y, en 2018, un Latin Grammy al mejor álbum de pop/rock.[1]
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Infancia y primeros contactos artísticos[editar]
Manolo García nació en una familia de origen albaceteño; sus padres eran de Férez, en la provincia de Albacete. Creció en el barrio barcelonés de Pueblo Nuevo, entonces un barrio obrero con fuerte presencia de población migrante del sur de España. En una entrevista posterior, el propio artista recordó que en su entorno “todos éramos murcianos, andaluces…” y que la música que se escuchaba era sobre todo la copla.[2]
Desde los siete años realizaba pequeñas performances en la azotea de su casa, mezclando pintura con desechos industriales como bidones y plásticos. Su primera inclinación artística fue la plástica: a los catorce años seguía experimentando de forma autodidacta con productos, pegamentos y materiales de difícil catalogación. Poco después comenzó a trabajar como pintor de cuadros al óleo, y según Quimi Portet, su futuro compañero en El Último de la Fila, se convirtió en un “especialista en cielos y lagos”, encargado de rellenar las zonas azules de los paisajes.[3]
2.2. Estudios y primeros oficios[editar]
Tras concluir los estudios básicos, alrededor de los diecisiete años pasó por distintos empleos: trabajó en una empresa metalúrgica, donde ganó un concurso de dibujo, y fue botones en una agencia de publicidad. Más adelante entró en el estudio de diseño gráfico de esa misma agencia, lo que lo llevó a estudiar diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, su primera formación especializada en artes plásticas.
A los veintiún años, ya vinculado a bandas locales, trabajaba como diseñador para compañías discográficas que producían versiones de los LP nacionales de mayor éxito. Durante los seis años que permaneció en ese trabajo llegó a realizar los diseños de más de 400 carátulas, generalmente en formato casete.[4]
En 1981, al finalizar el servicio militar, participó en unas escenas de la película La batalla del porro, con guion de Francesc Bellmunt, como sustituto de un compañero que no pudo asistir al rodaje. Su nombre aparece en los créditos finales.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicio en la música: Materia Gris y Silma[editar]
El interés de García por la música se manifestó a los diez años, cuando entró en el Centre Cultural i Moral del barrio de Pueblo Nuevo. Su primer instrumento profesional fue la batería, que compró con ayuda económica familiar. Su primer grupo, Materia Gris, realizó actuaciones locales en Cataluña durante cuatro años —fiestas patronales, bautizos y celebraciones—, interpretando canciones de éxito y temas populares. En sus últimos momentos, el grupo cambió su nombre a Satán.
Después formó parte de Silma y su Conjunto, formación de baile que seguía una línea similar, pero en la que García empezó a ganar protagonismo como vocalista. Silma, la vocalista habitual, le cedía el micrófono para que cantara sus primeros temas en directo.
A finales de los setenta, mientras trabajaba como diseñador, grabó versiones de artistas consagrados como Miguel Bosé, Orquesta Mondragón, Miguel Ríos y Triana. De aquella etapa se conservan las versiones de Triana, grabadas presumiblemente a principios de 1980, como primer documento sonoro conocido de su voz. En esa cinta García puso la voz y tocó la batería.
3.2. Los Rápidos y Los Burros[editar]
A raíz de su participación en el álbum Tengo una idea (1980) del cantautor argentino Sergio Makaroff, García se unió a los músicos Antonio Fidel, Josep Lluís Pérez y Esteban Martín para formar una banda. Con la incorporación del batería Lluís Visiers y dos meses de ensayo, consiguieron su primer contrato discográfico; de esa rapidez nació el nombre Los Rápidos.
En 1980 publicaron Rápidos, un álbum de pop rock directo con doce canciones como “Navaja de papel”, “T.V.” y “Ruta del sur”. García escribió casi todas las letras y algunas melodías. Pese al apoyo de la discográfica, que pretendía presentarlos como la alternativa catalana a la movida madrileña, el disco vendió en torno a 2.000 copias. No obstante, el grupo ofreció cerca de 300 conciertos por Cataluña, con una puesta en escena influida por el happening teatral: usaban espuma, plásticos, embudos de humo, televisores y otros elementos que García rompía a menudo en directo.
Durante esa gira, García conoció al guitarrista y cantante Quimi Portet, que entonces tocaba en Kul de Mandril. Le propuso unirse a Los Rápidos para lo que restaba de gira. Tras la disolución del grupo, García viajó al País Vasco para intentar formar una nueva banda con integrantes de la Orquesta Mondragón, sin éxito. A su regreso a Barcelona se unió a sus antiguos compañeros y a Jordi Vila para formar Los Burros.
La nueva banda comenzó a actuar sin contrato y empezó a grabar por su cuenta con la ayuda de Toni Coromina. En 1983 publicaron Rebuznos de amor con la discográfica independiente Belter, un álbum que mezclaba el estilo sencillo de Los Rápidos con el surrealismo de Portet. Incluía canciones como “Huesos”, “Mi novia se llamaba Ramón” y material inédito de la etapa anterior. El disco no superó los 3.000 ejemplares, aunque recibió elogios de la crítica. La quiebra de Belter dejó al grupo sin continuidad y cerró la etapa.
En esos años, García y Portet fundaron junto a Jaime Gonzalo el pequeño sello Discos Kriminales, con el que produjeron sencillos de Loquillo y los Trogloditas, Primero Segunda y el sencillo “Jamón de mono” de Kul de Mandril.
3.3. El Último de la Fila y el éxito comercial[editar]
Tras el fracaso comercial de Los Burros, García y Portet formaron El Último de la Fila con el respaldo de la discográfica independiente PDI. El grupo ganó el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial, lo que les valió un precontrato con Virgin, que rechazaron para mantener su palabra con PDI.
En 1985 publicaron Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana, un giro hacia el mestizaje de ritmos flamencos y árabes. Todas las canciones estaban escritas por García y Portet, y cantadas por García. Destacaron “Querida Milagros” y “Dulces sueños”. En 1986 apareció Enemigos de lo ajeno, con piezas como “Insurrección” y “Aviones plateados”, y una extensa gira que consolidó su base de seguidores.
En 1987 se publicó Nuevas mezclas, regrabación de temas de sus dos primeros trabajos en un estudio londinense, que se convirtió en poco tiempo en el disco más vendido del grupo. Ese año García produjo el primer disco en solitario de Quimi Portet, Persones Estranyes, y bajo el nombre de Los Burros grabaron el mini-LP Jamón de burro.
El álbum Como la cabeza al sombrero (1988), grabado en Francia, fue el más acústico del grupo y uno de los más valorados por su público. Incluía temas como “Ya no danzo al son de los tambores” y “Llanto de pasión”. El 10 de septiembre de ese año, García y Portet participaron en el concierto Human Rights Now! en Barcelona, junto a Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel y Youssou N’Dour.
Con el respaldo de EMI y su sello propio Perro Records, El Último de la Fila publicó Nuevo pequeño catálogo de seres y estares (1990), su disco más experimental hasta entonces, con canciones como “Cuando el mar te tenga” y “Músico loco”. El grupo incorporó logotipos de organizaciones ecologistas en la contraportada y en la gira, y ese mismo año teloneó a Tina Turner en Europa.
En 1993 publicaron Astronomía razonable, uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera, con casi un millón de copias vendidas. El disco incluía “Como un burro amarrado en la puerta del baile” y “Mar antiguo”, y contó con una edición italiana. En 1995 salió La rebelión de los hombres rana, con un tono más lento y oscuro, y canciones como “Sin llaves” y “Las hojas que ríen”.
El 13 de enero de 1998 se anunció la disolución de El Último de la Fila para emprender carreras en solitario. En una entrevista de marzo de 2014, García afirmó que la separación se debió en parte a que Quimi Portet “empezaba a estar incómodo con el tema lingüístico”.[5]
3.4. Carrera en solitario[editar]
El mismo año de la separación, García publicó Arena en los bolsillos (1998), grabado en Londres con Nacho Lesko y Pedro Javier González. El disco alcanzó el primer puesto de la lista AFYVE en su primera semana y llegó a vender más de 900.000 copias. Incluía algunos de sus temas más populares, como “Pájaros de barro”, “A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando” y “Como quien da un refresco”. La gira de presentación lo llevó a casi 100 conciertos por España.
Con este trabajo obtuvo los Premios Amigo a mejor solista masculino español y mejor álbum español, tres Premios de la Música —mejor artista pop, mejor álbum y mejor producción artística— y un Premio Ondas al mejor artista en directo.[6]
En 1999 publicó la caja recopilatoria Singles - Arena en los bolsillos, en edición limitada de 50.000 copias, con caras B, maquetas y versiones en directo.
El segundo álbum en solitario, Nunca el tiempo es perdido (2001), se grabó entre Gerona, Barcelona y París, y se mezcló en Los Ángeles. El disco, más intimista y con mayor presencia de cuerdas, alcanzó el número uno en ventas y superó el medio millón de copias. La gira de presentación incluyó 72 conciertos en cinco meses, con más de 500.000 espectadores, y se amplió con una gira acústica por teatros hasta febrero de 2002.
En noviembre de 2002, García protagonizó una polémica pública cuando el programa Operación Triunfo utilizó su canción “Pájaros de barro” pagando los derechos pero sin pedirle permiso. El artista publicó un artículo titulado “Operación Triunfo y el derecho a la disidencia” en el que criticó el planteamiento comercial del programa.[7]
El tercer disco, Para que no se duerman mis sentidos (2004), se grabó en parte en Brasil, adonde García viajó para registrar canciones como “Para que no se duerman mis sentidos” y “Niña Candela”. El resto se grabó en Gerona y Barcelona. El álbum incluyó un DVD con un videoclip y vídeos artísticos de nueve canciones, y fue número uno en ventas. En 2005 publicó la caja Singles, directos y sirocos, con temas nuevos, versiones y un directo.
En 2008 salió Saldremos a la lluvia. Buena parte del disco se grabó en Creta con influencias de la música griega, y contó con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo y la mezcla de Neil Dorfsman, ingeniero que ha trabajado con Eric Clapton, Mark Knopfler y Oasis. El álbum fue platino en España y permaneció en lo alto de la lista de Promusicae.
Los días intactos (2011) se grabó entre Figueras y Los Ángeles, y se consideró su trabajo más “natural”, con una sonoridad cercana a sus dos primeros discos solistas. Incluyó la colaboración de la cantante Ivette Nadal en “Creyente bajo torres de alta tensión”.
El sexto álbum de estudio, Todo es ahora (2014), supuso un retorno a las guitarras roqueras. Alcanzó el segundo puesto en las listas de ventas de España. En 2017 se publicó Todo es ahora, En directo, un doble CD que dividía el repertorio entre la banda de aquel disco y los músicos habituales del artista.
En marzo de 2018 apareció Geometría del rayo, que continuó la línea de colaboraciones con su banda de estudio y de directo. El primer sencillo fue “Nunca es tarde”. El álbum ganó el Latin Grammy 2018 al mejor álbum de pop/rock y fue un nuevo éxito de crítica y público.
3.5. Década de 2020[editar]
En 2022, García sorprendió con un doble álbum formado por Mi vida en Marte y Desatinos desplumados, un total de 29[sin verificar] canciones.[8] En 2025 anunció un nuevo trabajo titulado Drapaires Poligoneros bajo el sello Perro Records, aunque la ficha de la Wikipedia española lo lista como álbum publicado en 2025, sin más detalles.
4. Estilo y características[editar]
El trabajo de Manolo García se inscribe en un pop rock de autor con una fuerte impronta de canción española. Su voz, de timbre amplio y color caluroso, se ha convertido en una de las más reconocibles del pop español. A lo largo de su carrera ha ido del rock directo de Los Rápidos al mestizaje flamenco-árabe de El Último de la Fila, y de ahí a un pop más intimista y melódico en solitario.
Su música integra estructuras de guitarra pop, palmas flamencas, alientos árabes y arreglos mediterráneos. Las letras de García combinan imágenes poéticas, surrealismo y una voz personal que va de lo cotidiano a lo místico. Canciones como “Pájaros de barro”, “Insurrección” o “Como un burro amarrado en la puerta del baile” se han citado a menudo como ejemplos de su lenguaje propio.
En su faceta plástica, García defiende la idea de que la pintura le sirve para alejarse de la comercialidad y la tecnología. Su obra pictórica mezcla arte naíf, surrealismo, impresionismo y paisajismo, con influencia de los pintores catalanes de finales del siglo XIX y principios del XX. Él mismo afirma que pinta con los dedos y que del título de un cuadro puede nacer una canción.[9]
5. Palmarés y récords[editar]
Manolo García ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera. Entre los más relevantes:
- Premio Ondas al mejor artista en directo, por Arena en los bolsillos.
- Premio Ondas por su contribución al pop español, en 2002.
- Premios de la Música en las categorías de mejor artista pop, mejor álbum y mejor producción artística.
- Premios Amigo a mejor solista masculino español y mejor álbum español.
- Latin Grammy 2018 al mejor álbum de pop/rock, por Geometría del rayo.
- Medalla de Honor de la SGAE, listada en Wikipedia con fecha 2026[sin verificar].
Su disco Arena en los bolsillos ha sido citado como uno de los debuts solistas más exitosos del pop español, al superar las 900.000 copias. Astronomía razonable, de su etapa con El Último de la Fila, se ha señalado como uno de los álbumes españoles más vendidos de los años noventa, con alrededor de un millón de copias.
6. Vida pública y legado[editar]
García ha mantenido durante toda su carrera una estricta separación entre vida privada y vida pública. En una entrevista de 2001 afirmó: “Yo tengo un valor como persona, pero solo para la gente que me rodea. Si tengo algún valor para el resto del mundo, ese es el de mi trabajo”.[10] Debido a esa postura, los detalles sobre su estado civil o su vida personal no forman parte del conocimiento público.
Se le ha descrito como un artista comprometido con el medio ambiente, el derecho de asilo y causas sociales. Esa inquietud se reflejó en la inclusión de logotipos ecologistas en discos de El Último de la Fila, en su canción “No estés triste” para el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y en su participación en la campaña “Casa nostra, casa vostra” de 2017 a favor del derecho de asilo.
En lo musical, su influencia abarca a varias generaciones de público en España e Hispanoamérica. Su figura ha sido reivindicada como uno de los puentes entre la canción de autor española y el pop rock de masas, y sus canciones forman parte del cancionero popular contemporáneo.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Manolo García goza de una sólida base de seguidores en América Latina. En 2007 realizó una gira por países latinoamericanos, en el marco de la promoción de la edición especial de Para que no se duerman mis sentidos, que incluía los temas “Pájaros de barro” y “Nunca el tiempo es perdido”. Con ese motivo se publicó el recopilatorio De mares y visiones (2010), editado exclusivamente para América Latina.
En 2010 compartió escenario con la cantautora mexicana Natalia Lafourcade en las Lunas del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, interpretando a dueto “Pájaros de barro” y “Cursis melodías”.[11] Su música ha circulado ampliamente en México, Argentina, Chile y Colombia, países donde El Último de la Fila y su posterior carrera en solitario tuvieron difusión en las fórmulas de radio dedicadas al pop rock en español.
Además de sus colaboraciones con Natalia Lafourcade, ha grabado con artistas hispanoamericanos como el argentino Andrés Calamaro y el también argentino Sergio Makaroff, con quien trabajó al inicio de su carrera. Su adaptación al mercado latinoamericano, sin renunciar a su canción mediterránea, ha sido considerada una de las claves de su popularidad continua fuera de España.
8. Libros publicados[editar]
De pintura[editar]
- De arrebatadora vida (Editorial Can, 1992). Reproduce cuadros pintados entre 1985 y 1992.
- Vacaciones de mí mismo (Ediciones Temas de Hoy, 2004). Recopila obra pictórica, fotografías y la mayoría de sus letras.
- El fruto de la rama más alta (Ediciones Temas de Hoy, 2011). Apuntes de campo que combinan lenguaje visual y escrito.
De poesía[editar]
- El fin del principio (Editorial Aguilar, 2020). Poemas que el autor describe como un viaje de ida y vuelta.
De relato[editar]
- Títere con cabeza (Editorial Aguilar, 2024). Relato con humor y reflexión crítica sobre la vida contemporánea.
9. Exposiciones artísticas[editar]
La primera exposición de sus cuadros tuvo lugar en Menorca en 1992. Posteriormente expuso en Segovia, Almería, Barcelona, Albacete y Córdoba. En diciembre de 2022 presentó por primera vez su obra en Madrid, en el Centro Cultural Casa de Vacas del parque del Retiro.
Su obra ha ilustrado portadas de varios de sus discos. La portada de Arena en los bolsillos reproduce su óleo “Pulpo y el escolar”, y para Nuevas mezclas realizó una reproducción al óleo de una fotografía de Bob Collins.
10. Notas de verificación[editar]
La mayor parte de los datos biográficos y discográficos de este artículo procede de la entrada en español de Wikipedia sobre Manolo García y de su equivalente en inglés.
Los siguientes datos figuran en las fuentes con variaciones o sin confirmación independiente:
- El lugar exacto de nacimiento (Barcelona ha sido el dato tradicionalmente aceptado, aunque algunas fuentes lo sitúan en Les Franqueses del Vallès, en la misma provincia, y otras lo relacionan con el barrio barcelonés de Pueblo Nuevo).
- Las cifras de ventas de los discos mencionados, ya que las fuentes disponibles ofrecen aproximaciones.
- La existencia y detalles del álbum Drapaires Poligoneros y la fecha de publicación original.
- La fecha y el formato exacto de la Medalla de Honor de la SGAE listada en Wikipedia.
El Latin Grammy de 2018 fue otorgado al álbum Geometría del rayo. La categoría exacta indicada por la prensa fue "Best Pop/Rock Album". ↩︎
La cita completa procede de una entrevista publicada por la revista cultural Jot Down en mayo de 2014. En ella, García también se refirió a su desconfianza hacia el mecenazgo cultural institucional. ↩︎
Esta anécdota aparece en el prólogo escrito por Quimi Portet en Vacaciones de mí mismo (2004), Ediciones Temas de Hoy. ↩︎
La cifra de más de 400 carátulas procede del prólogo de Quimi Portet a Vacaciones de mí mismo. El dato se refiere a un trabajo vinculado a discográficas que publicaban copias de los éxitos de mediados de los años setenta. ↩︎
La declaración apareció en una entrevista publicada por Crónica Global en mayo de 2014. El grupo siempre cantó en castellano pese a que ambos músicos son catalanes. ↩︎
Los Premios de la Música correspondieron a la III edición según la página de la Academia de la Música. Las categorías exactas pueden variar según la fuente. ↩︎
El texto completo apareció en El País el 7 de noviembre de 2002 y está firmado por el propio Manolo García. Es una de las pocas intervenciones públicas del artista de marcado carácter polémico. ↩︎
La nota de Europa Press menciona el lanzamiento de un doble álbum con 29 canciones, dividido en Mi vida en Marte y Desatinos desplumados, en abril de 2022. ↩︎
Las declaraciones sobre su relación entre música y pintura proceden de una entrevista publicada por 20 Minutos en mayo de 2008, en la que el artista contó que trabajó en 19 lugares antes de vivir de la música. ↩︎
La cita procede de una entrevista publicada por IndiRock en 2001 y reproducida en varios perfiles del artista. Es una de las raras ocasiones en que se ha referido a su vida privada. ↩︎
La información procede de la colaboración listada en la biografía de Wikipedia en español. Las Lunas del Auditorio son un reconocimiento del Auditorio Nacional de México a los artistas que se han presentado en ese recinto. ↩︎