Marty Supreme
| Marty Supreme | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Marty Supremo |
| Dirección | Josh Safdie |
| Producción | Josh Safdie, Ronald Bronstein, Eli Bush, Anthony Katagas, Timothée Chalamet |
| Guion | Ronald Bronstein, Josh Safdie |
| Basada libremente en | La figura de Marty Reisman, jugador de tenis de mesa estadounidense |
| Protagonistas | Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara, Fran Drescher |
| Música | Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) |
| Fotografía | Darius Khondji |
| Montaje | Ronald Bronstein, Josh Safdie |
| Diseño de producción | Jack Fisk |
| Productora | Central Pictures[sin verificar][nota] |
| Distribución | A24 |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | 70 millones de dólares[nota] |
| Recaudación | 191–192 millones de dólares[nota] |
| Duración | 150 minutos[nota] |
| Género | Comedia dramática deportiva |
| Estreno | 6 de octubre de 2025 (Festival de Cine de Nueva York) 25 de diciembre de 2025 (Estados Unidos) 15 de enero de 2026[sin verificar] (México)[nota] |
1. Resumen[editar]
Marty Supreme —comercializada en Hispanoamérica como Marty Supremo— es una película estadounidense de comedia dramática deportiva de 2025, dirigida por Josh Safdie y coescrita por Safdie junto a Ronald Bronstein. Está ambientada en la década de 1950 y protagonizada por Timothée Chalamet, quien interpreta a Marty Mauser, un jugador de tenis de mesa inspirado libremente en la figura real de Marty Reisman. La historia sigue su ambición de convertirse en campeón mundial y su ingreso a un circuito de apuestas, negocios y relaciones personales en el Nueva York de la posguerra.[1]
La película cuenta con un reparto secundario encabezado por Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara y Fran Drescher. Es el primer largometraje de Josh Safdie como director en solitario desde The Pleasure of Being Robbed (2008), tras una serie de trabajos codirigidos con su hermano Benny Safdie.[2]
La cinta tuvo su estreno mundial como proyección sorpresa en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 2025 y se estrenó en cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2025 distribuida por A24.[3] Recibió elogios amplios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, con una recaudación global cercana a los 191 millones de dólares frente a un presupuesto de entre 60 y 70 millones.[4][5] En enero de 2026 se convirtió en la película más taquillera de A24 en la taquilla doméstica de Estados Unidos.[6] Fue además una de las cintas independientes más taquilleras del año.
En la temporada de premios 2025–2026, Marty Supreme obtuvo nueve nominaciones a los Premios Óscar, once nominaciones a los BAFTA y numerosos reconocimientos adicionales. Timothée Chalamet ganó el Globo de Oro y el Critics' Choice Movie Award como mejor actor por su interpretación.[7]
2. Producción[editar]
2.1 Antecedentes y desarrollo[editar]
El interés de Josh Safdie por el tenis de mesa comenzó en su juventud. Según el propio director, sus abuelos solían recibir en su casa a personajes judíos inmigrantes excéntricos del Lower East Side que jugaban a este deporte, un ambiente que más tarde le sirvió como referencia visual y emocional para la película.[8]
En 2018, Sara Rossein, esposa de Safdie y productora ejecutiva del filme, compró un ejemplar de la autobiografía de Marty Reisman, The Money Player, publicada en 1974. Rossein pensó que el material podía interesarle al director. Safdie, por entonces en conversaciones con Timothée Chalamet, ya conocía al actor y le presentó el proyecto enfatizando las similitudes físicas entre Reisman y Chalamet. El actor aceptó el papel y comenzó a tomar clases de tenis de mesa ese mismo año.[8:1]
En el estreno mundial de la película en el Festival de Cine de Nueva York de 2025, Safdie afirmó durante la presentación que Marty Supreme «fue escrita para Chalamet, para su esencia y para su alma».[9] Chalamet, por su parte, citó como referencias cinematográficas para el proyecto The Hustler (1961), de Robert Rossen, y The Color of Money (1986), de Martin Scorsese.[10]
En diciembre de 2023, Timothée Chalamet declaró en una entrevista que su próximo proyecto era una película relacionada con el tenis de mesa.[11] Para julio de 2024, la revista Variety confirmó que el proyecto era Marty Supreme, dirigido por Josh Safdie. La noticia marcó su primer proyecto como director en solitario desde The Pleasure of Being Robbed (2008), ya que sus cinco largometrajes posteriores habían sido codirigidos con su hermano Benny Safdie.[2:1]
Safdie y Ronald Bronstein escribieron el guion basándose en la vida de Marty Reisman, aunque fuentes cercanas a la producción describieron la historia desde el inicio como «una narración original ficticia, más que una biografía cinematográfica».[1:1] El equipo llegó a escribir historias de fondo para todos los personajes que aparecen en pantalla, incluidos papeles secundarios y figurantes con diálogo.[12]
La película fue producida por Central Pictures e IPR.VC, con participación de A24. El anuncio inicial de la prensa mencionó el proyecto como una producción de A24 que reuniría nuevamente a Safdie con el equipo de sus películas anteriores.[13][14]
2.2 Casting[editar]
Safdie escribió los papeles de Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler Okonma y Abel Ferrara pensando expresamente en ellos.[15] Para preparar su personaje, Paltrow creó una historia de origen completa y trabajó con sus estilistas tomando como referencia principal a Grace Kelly.[16]
Kevin O'Leary fue buscado por Safdie y Bronstein debido a su personalidad conocida en el programa de telerrealidad Shark Tank, de la cadena ABC. El equipo viajó a la casa de O'Leary para verlo leer el papel antes de confirmar su participación.[17] O'Leary declaró más tarde que un doble de riesgo estaba previsto originalmente para una escena de nalgadas con Chalamet, pero que el actor insistió en rodarla él mismo; la paleta de utilería se rompió en la primera toma y tuvo que utilizarse una paleta real.[18]
La directora de casting Jennifer Venditti había descubierto previamente a Odessa A'zion y a Isaac Simon. Luke Manley fue encontrado por el equipo a través de redes sociales, mientras que Isaac Mizrahi fue propuesto por Safdie, que lo conocía personalmente. Venditti también localizó a Ralph Colucci en un hipódromo, siguiendo la historia de fondo que Safdie había escrito para el personaje.[19][20]
Según el director de fotografía Darius Khondji, la película contó con alrededor de 140 actores no profesionales, entre ellos el funambulista francés Philippe Petit.[21] El exjugador profesional de tenis de mesa Wally Green fue elegido para un pequeño papel con diálogo, pero su escena fue eliminada del montaje final.[22]
Durante la posproducción, Safdie consiguió que Robert Pattinson realizara un cameo no acreditado como la voz de un árbitro del British Open fuera de cámara.[23]
2.3 Diseño de producción[editar]
El director recurrió al veterano diseñador de producción Jack Fisk. Inspirado por el cortometraje Orchard Street (1955), de Ken Jacobs, que Fisk vio en el Museo de Arte Moderno, el equipo estudió esa película para preparar los escenarios de Marty Supreme y recrear la textura del Nueva York de los años cincuenta.[24]
Fisk y su equipo construyeron piezas para tapar edificios modernos y letreros anacrónicos, incluida una camioneta de reparto del diario judío The Forward, diseñada a partir de fotografías antiguas. El edificio original de The Forward también aparece al fondo de varias escenas junto a la camioneta.[25]
El club de tenis de mesa de Lawrence, en Broadway, fue reconstruido para la ficción con ayuda de planos y fotografías en blanco y negro, ya que el lugar real fue demolido. Sara Rossein consiguió una grabación en 16 mm del edificio, lo que permitió aproximar la paleta de color original. La tienda de calzado Norkin's Shoe Shop, donde trabaja el protagonista, era una locación real, pero el equipo construyó módulos de fachada para evitar la presencia visual de un hotel moderno cercano.[25:1]
Para las escenas ambientadas en Auschwitz, el equipo construyó los barracones dentro de una casa de Nueva Jersey que también se usó para filmar una secuencia ambientada en una granja. Safdie quería que la ciudad se sintiera real y, según los responsables del diseño, se obsesionó especialmente con la basura de las calles. El decorador de set Adam Willis propuso humedecer los residuos para que los actores percibieran físicamente la aspereza del entorno que habitaban sus personajes.[25:2][26]
2.4 Rodaje[editar]
El rodaje principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 23 de septiembre de 2024 y las primeras fotografías del set de Chalamet se publicaron la semana siguiente.[27] La producción concluyó el 5 de diciembre de 2024.[28] En febrero de 2025 se realizó rodaje adicional en Japón. Solo un grupo reducido de miembros del equipo se desplazó al país, donde se contrató a un equipo japonés que dispuso de aproximadamente una semana de preparación antes de filmar.[29]
El director de fotografía Darius Khondji, que ya había trabajado con Safdie en Uncut Gems, rodó la mayor parte de la película en película de 35 mm, aunque se utilizaron algunas tomas digitales. Se emplearon cámaras Arriflex y lentes anamórficas vintage Panavision de las series C y B para recrear la atmósfera de la década de 1950. Khondji explicó que seleccionó lentes largas de 65, 75 y 100 mm para los planos medios y cortos, con el objetivo de acercarse a los personajes como si se usara una lupa.[30] La mayor parte de la película se rodó con dos cámaras funcionando a la vez.[31]
Chalamet ha relatado que Safdie lo animó a ejecutar varias de sus propias escenas de riesgo.[32] El director quería que los ojos del actor parecieran más pequeños, por lo que le hizo usar gafas graduadas con lentes de contacto debajo, lo que afectó temporalmente su visión.[33] El maquillador Michael Fontaine aplicó marcas, pecas y pequeñas heridas en el rostro de Chalamet para darle una apariencia más curtida y callejera. El efecto era tan convincente que Gwyneth Paltrow llegó a creer que se trataba de cicatrices reales y le sugirió al actor en privado hacerse un tratamiento de microagujas.[34]
Para las escenas de tenis de mesa, Chalamet entrenó durante meses con Diego Schaaf y con Wei Wang, exatleta olímpico estadounidense.[35]
2.5 Posproducción y música[editar]
La película se terminó la víspera de su estreno en el Festival de Cine de Nueva York.[9:1] El etalonaje fue realizado por Yvan Lucas en Company 3. Junto con Khondji, el equipo creó un DCP en 4K y desarrolló copias en 70 mm y 35 mm.[31:1]
Safdie no tenía privilegio de corte final en su contrato, pero el proceso no generó fricciones porque A24 respaldó por completo su visión.[36] Un final alternativo que mostraba el futuro de Marty con Chalamet caracterizado como un hombre mayor fue filmado, pero no se utilizó en el corte definitivo.[37]
La música original fue compuesta por Daniel Lopatin, conocido como Oneohtrix Point Never, colaborador habitual de los hermanos Safdie. Lopatin leyó el guion en 2023 y utilizó una lista de reproducción de Spotify como guía creativa, con temas de New Order, Tears for Fears, Fats Domino y Constance Demby, entre otros.[38] Safdie y Lopatin trabajaron en la partitura durante aproximadamente diez semanas en un estudio de Manhattan, y la mezcla se realizó en Electric Lady Studios de Nueva York.[38:1] La cantante Weyes Blood aportó voces de fondo para la banda sonora.[39]
La canción «I Have the Touch», de Peter Gabriel, aparece en la película; Gabriel expresó públicamente su agradecimiento por su inclusión.[40]
[ Desplegar / Plegar: canciones incluidas ]
- «Change», de Tears for Fears
- «Forever Young», de Alphaville
- «I Have the Touch», de Peter Gabriel
- «Everybody's Got to Learn Sometime», de The Korgis
- «How High the Moon», de Les Paul
- «Don't Let the Stars Get in Your Eyes», de Perry Como
- «The Fat Man», de Fats Domino
- «The Order of Death», de Public Image Ltd
- «The Perfect Kiss», de New Order
- «Belle Reve», de Alex North
- «Rile's Wiles», de Paul Sikivie
- «Everybody Wants to Rule the World», de Tears for Fears
- «James Long Is a Pretty Cool Guy», de James Long and the Turnbridgers[41]
3. Argumento[editar]
La siguiente sección contiene detalles de la trama.
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En la ciudad de Nueva York, en 1952, Marty Mauser trabaja como vendedor de zapatos en la tienda de su tío Murray y compite profesionalmente como jugador de tenis de mesa. Marty sueña con ganar el British Open para atraer la atención del público estadounidense hacia ese deporte. Al mismo tiempo, propone a su amigo Dion y al padre empresario de Dion la venta de pelotas de novedad naranjas llamadas «Marty Supreme», y mantiene una relación con su amiga de infancia Rachel Mizler, que está casada. Cuando Murray se niega a prestarle 700 dólares para el viaje a Londres, Marty roba la caja fuerte de la tienda.[42]
En Londres, Marty rechaza el alojamiento de los jugadores y se instala en el hotel Ritz, donde seduce a la exactriz Kay Stone y conoce a su acaudalado esposo, el magnate de las estilográficas Milton Rockwell. Marty derrota en semifinales al campeón defensor Bela Kletzki, pero pierde la final ante Koto Endo, un jugador japonés sordo. Después, Marty sale de gira internacional con Kletzki, participando como acto de medio tiempo para los Harlem Globetrotters. Rockwell ve potencial de negocio en el tenis de mesa y le ofrece a Marty un partido de exhibición contra Endo en Tokio antes del Campeonato Mundial, pero Marty lo rechaza furioso al enterarse de que se esperaría que perdiera deliberadamente para complacer al público japonés.[42:1]
De regreso en Nueva York, Marty es arrestado por el robo a Murray, pero escapa y se reencuentra con Rachel. Ella le dice que está embarazada, aunque Marty se niega a creer que el hijo sea suyo. Mientras se aloja en un hotel deteriorado con su amigo Wally, Marty descubre que ha sido suspendido de los campeonatos mundiales salvo que pague una multa de 1.500 dólares por haber cargado fraudulentamente los gastos del Ritz. La bañera de Marty se desploma a través del piso y hiere al mafioso Ezra Mishkin, quien le paga a Marty para que lleve a su perro Moses al veterinario. En lugar de eso, Marty y Wally usan el dinero y un plan improvisado en una bolera para recaudar fondos. Más tarde, los jugadores de bolos los atacan en una gasolinera; ambos escapan, pero dañan el taxi de Wally y provocan un incendio en la estación. Moses huye durante la pelea.[42:2]
Rockwell regresa a Nueva York tras financiar una obra de teatro para relanzar la carrera de Kay. Marty tiene relaciones sexuales con Kay e intenta empeñar un collar que le robó, pero descubre que es bisutería. Rachel aparece con un ojo morado y culpa a su esposo, por lo que Marty lo golpea. Marty y Rachel se quedan con Dion, quien revela que fabricó las pelotas promocionales, pero que Marty nunca dio seguimiento al negocio. Marty y Rachel roban el auto de Dion e intentan encontrar a Moses para extorsionar a Mishkin, pero huyen después de que un granjero que acogió al perro les dispara. Dion los expulsa por robar y dañar el auto, y tira las pelotas. Marty descubre que Rachel fingió el moretón para manipularlo y la abandona. Rachel regresa a su casa, pero cuando confiesa a su esposo que el bebé no es suyo, él la echa.[42:3]
En el estreno de la obra de Kay, Marty se disculpa por haberle robado las joyas. Aunque Kay ve sus intenciones, le entrega un collar valioso para que pague la multa y viaje. Después de ser sorprendidos teniendo sexo en Central Park, sobornan a la policía con el collar. Kay acepta darle otro collar y vuelve a la fiesta, pero se derrumba tras recibir una mala crítica de la obra. Con Kay indispuesta, Marty le ruega a Rockwell que reactive la oferta de la exhibición en Tokio. Rockwell acepta con la humillante condición de darle una nalgada pública a Marty.[42:4]
Antes de que Marty parta, Mishkin los secuestra a él y a Rachel después de que ella intenta estafarlo. Mishkin los obliga a llevarlo a la granja donde se encontró a Moses. Se produce un tiroteo: el granjero mata a uno de los secuaces de Mishkin y deja malheridos a Mishkin y al otro. El granjero también muere y Rachel queda gravemente herida. Marty roba a Mishkin y descubre que el dinero de la recompensa era en su mayoría recortes de revistas pornográficas. Lleva a Rachel al hospital mientras ella entra en trabajo de parto prematuro y luego sale rumbo a Tokio.[42:5]
En Japón, Marty se entera de que ya es demasiado tarde para ingresar al Campeonato Mundial aunque pague la multa. Pierde el partido de exhibición contra Endo según lo pactado, pero cuando Rockwell planea humillarlo aún más haciéndolo besar a un cerdo en el escenario, Marty anuncia públicamente que el encuentro fue un montaje y exige una revancha real, que gana por un margen estrecho. Rockwell le niega el pasaje de regreso, pero Marty viaja de vuelta con soldados del ejército estadounidense. Tras reunirse con su madre en el hospital, Marty ve a Rachel dormida, la abraza, la besa y rompe en llanto al conocer a su hijo recién nacido.[42:6]
4. Personajes y reparto[editar]
[ Desplegar / Plegar: reparto completo ]
| Actor | Personaje |
|---|---|
| Timothée Chalamet | Marty Mauser, aspirante a campeón de tenis de mesa; personaje vagamente basado en Marty Reisman |
| Gwyneth Paltrow | Kay Stone, exactriz adinerada y figura social |
| Odessa A'zion | Rachel Mizler, amiga de infancia de Marty; vagamente basada en Geri Falk |
| Kevin O'Leary | Milton Rockwell, empresario influyente y esposo de Kay |
| Tyler Okonma | Wally, taxista, amigo de Marty y hábil jugador de tenis de mesa |
| Abel Ferrara | Ezra Mishkin, criminal con quien Marty se cruza |
| Fran Drescher | Rebecca Mauser, madre de Marty |
| Luke Manley | Dion Galanis, amigo de Marty |
| Emory Cohen | Ira Mizler, esposo de Rachel |
| Larry «Ratso» Sloman | Murray Norkin, tío de Marty y dueño de la zapatería |
| Ralph Colucci | Lloyd, compañero de trabajo de Marty |
| Géza Röhrig | Bela Kletzki, sobreviviente del Holocausto y campeón de tenis de mesa; vagamente basado en Alojzy Ehrlich |
| Koto Kawaguchi | Koto Endo, campeón japonés sordo; personaje parcialmente inspirado en Hiroji Satoh |
| Pico Iyer | Ram Sethi, director de la Asociación Internacional de Tenis de Mesa |
| John Catsimatidis | Christopher Galanis, empresario y padre de Dion |
| Sandra Bernhard | Judy, vecina de Marty |
| George Gervin | Lawrence, dueño de un club de tenis de mesa |
| Ted Williams | Ted, empleado del club de Lawrence |
| Timo Boll | Vladimir Sebek, jugador de tenis de mesa |
| Penn Jillette | Hoff, granjero territorial de Nueva Jersey |
| Isaac Mizrahi | Merle, publicista que trabaja con Kay |
| David Mamet | Glenn Nordmann, director de escena |
| Fred Hechinger | Troy, actor de teatro |
| Spenser Granese | Clark, hombre estafado por Marty y Wally |
| Levon Hawke | Christian, hombre estafado por Marty y Wally |
| Isaac Simon | Roger, hombre estafado por Marty y Wally |
| Hailey Gates | Trish, novia de Roger |
| Philippe Petit | Maestro de ceremonias en Bruselas |
| Tracy McGrady | Globetrotter |
| Kemba Walker | Globetrotter |
| Naomi Fry | Asistente de Kay Stone |
| Ronald Bronstein | Voz de Blarney Stone Phone |
| Robert Pattinson | Voz del árbitro británico del torneo, sin acreditar |
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Taquilla[editar]
Hasta el 23 de abril de 2026, Marty Supreme había recaudado 96 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 95 millones en otros territorios, para un total mundial de 191 millones de dólares.[4:1] La cifra varía levemente según la fuente: Box Office Mojo registró un total de 192.217.303 dólares[sin verificar] en un corte anterior.
En enero de 2026, la película se convirtió en la más taquillera de A24 en la taquilla doméstica, posición alcanzada al superar los 80 millones de dólares en Estados Unidos.[6:1] En el conjunto de su carrera en cines, se consolidó como una de las películas más taquilleras de la historia de A24 y como la cinta independiente más taquillera del año.[6:2][43]
5.2 Crítica[editar]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 93 % de las 359 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.6 sobre 10. El consenso del sitio señala: «Con Timothée Chalamet en su versión más contagiosamente carismática, Marty Supreme es una epopeya trepidante que cumple sus altas aspiraciones incluso mientras critica la ambición tóxica de su inolvidable héroe».[44] En Metacritic, la película obtuvo una puntuación de 89 sobre 100 basada en 58 críticos, lo que indica «aclamación universal».[45]
La actuación de Chalamet recibió elogios particularmente intensos. David Ehrlich, de IndieWire, la describió como «una de las actuaciones cinematográficas más colosales del siglo XXI».[46] Brian Tallerico, de RogerEbert.com, la consideró la mejor interpretación de la carrera de Chalamet.[47] David Fear, de Rolling Stone, la comparó con los primeros trabajos de Al Pacino y Dustin Hoffman, y la describió como «un estado constante de movimiento incluso cuando está quieto».[48]
Las actuaciones de Gwyneth Paltrow y Odessa A'zion también fueron destacadas por la crítica. Paltrow recibió elogios por el carácter metatextual de su interpretación, mientras que A'zion fue señalada como una pieza esencial del reparto y considerada por algunos críticos como merecedora de una nominación a mejor actriz de reparto.[49][50]
El National Board of Review y el American Film Institute incluyeron a Marty Supreme entre sus diez mejores películas de 2025.[51]
5.3 Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar: lista de premios y nominaciones ]
| Premio | Año | Categoría | Receptor | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| AARP Movies for Grownups Awards | 2026 | Mejor película de época | Nominada | |
| Mejor actriz de reparto | Gwyneth Paltrow | Nominada | ||
| Premios Astra | 2026 | Mejor película - comedia o musical | Nominada | |
| Mejor director | Josh Safdie | Nominado | ||
| Mejor actor - comedia o musical | Timothée Chalamet | Ganador | ||
| Mejor actriz de reparto - comedia o musical | Gwyneth Paltrow | Nominada | ||
| Mejor actriz de reparto - comedia o musical | Odessa A'zion | Nominada | ||
| Mejor guion original | Josh Safdie y Ronald Bronstein | Nominado | ||
| Premios Globo de Oro | 2026 | Mejor película - comedia o musical | Nominada | |
| Mejor actor - comedia o musical | Timothée Chalamet | Ganador | ||
| Mejor guion | Josh Safdie y Ronald Bronstein | Nominado | ||
| Critics' Choice Movie Awards | 2026 | Mejor actor | Timothée Chalamet | Ganador |
| Mejor director | Josh Safdie | Nominado | ||
| Mejor reparto y elenco | Jennifer Venditti | Nominado | ||
| Mejor guion original | Ronald Bronstein y Josh Safdie | Nominado | ||
| Mejor edición | Ronald Bronstein y Josh Safdie | Nominado | ||
| Mejor película | Nominada | |||
| Mejor diseño de producción | Jack Fisk y Adam Willis | Nominado | ||
| The Actor Awards | 2026 | Mejor actor | Timothée Chalamet | Nominado |
| Mejor actriz de reparto | Odessa A'zion | Nominada | ||
| Mejor reparto | Nominado | |||
| Premios Óscar | 2026 | Mejor película | Nominada | |
| Mejor director | Josh Safdie | Nominado | ||
| Mejor actor | Timothée Chalamet | Nominado | ||
| Mejor guion original | Josh Safdie y Ronald Bronstein | Nominado | ||
| Mejor casting | Jennifer Venditti | Nominada | ||
| Mejor fotografía | Darius Khondji | Nominado | ||
| Mejor diseño de producción | Jack Fisk y Adam Willis | Nominado | ||
| Mejor montaje | Josh Safdie y Ronald Bronstein | Nominado | ||
| Mejor diseño de vestuario | Miyako Bellizzi | Nominada | ||
Además de las candidaturas señaladas, la película acumuló once nominaciones a los Premios BAFTA.[7:1]
6. Estreno y marketing[editar]
6.1 Marketing[editar]
La campaña de promoción estuvo marcada por acciones poco convencionales. Chalamet publicó en sus redes sociales una grabación actuada de una videollamada con el equipo de marketing de A24, en la que presentaba ideas promocionales cada vez más ridículas. El video fue escrito y dirigido por el propio actor.[52]
Una de las ideas del video se llevó a cabo: volar un dirigible naranja brillante alquilado con el título Marty Supreme impreso en cada lado a través de Estados Unidos.[53] En diciembre, Safdie y el elenco participaron en la iluminación naranja del Empire State Building antes del estreno en Nueva York.[54]
Chalamet colaboró con la marca de ropa Nahmias para diseñar productos promocionales, entre ellos una chaqueta que envió a atletas y celebridades que consideraba «grandes». La lista incluyó a Susan Boyle, Tom Brady, Misty Copeland, Stephen Curry, Karl-Anthony Towns, Anthony Edwards, Charles Leclerc, Patti LuPone, Bill Nye, Michael Phelps, Declan Rice, Ringo Starr, Denis Villeneuve, Victor Wembanyama y Lamine Yamal. Otras celebridades como Kid Cudi, Frank Ocean, Charli XCX, Kendall Jenner, Kylie Jenner, Justin Bieber y Hailey Bieber también fueron vistas luciendo la chaqueta.[55]
6.2 Estreno y doblaje en español[editar]
La película tuvo su estreno mundial como función sorpresa dentro de la programación principal del Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 2025.[3:1] Se estrenó en cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2025, distribuida por A24.[56]
En Hispanoamérica se comercializó como Marty Supremo. La fecha de estreno en México fue anunciada para el 15 de enero de 2026.[57]
7. Legado[editar]
Marty Supreme representa el regreso de Josh Safdie a la dirección en solitario después de más de una década y media de colaboración con su hermano Benny Safdie.[2:2] La película consolidó a A24 en el terreno de las producciones independientes de gran presupuesto y, a la vez, demostró que un drama deportivo de época podía sostenerse comercialmente en la taquilla internacional, especialmente en Estados Unidos.[6:3]
Su desempeño en la temporada de premios, con nueve candidaturas al Óscar y once a los BAFTA, la mantuvo como una de las películas estadounidenses más visibles del ciclo 2025–2026. La interpretación de Chalamet se convirtió en uno de los ejes de la conversación crítica, con múltiples publicaciones calificándola como definitoria de su carrera.[58]
En agosto de 2026, el filme seguía siendo citado como el mayor éxito doméstico de A24, y su campaña de marketing —en particular la chaqueta de Nahmias y el dirigible naranja— era mencionada como ejemplo de promoción cinematográfica viral y de alto impacto cultural.[58:1][55:1]
8. Referencias[editar]
Deadline Hollywood, 22 de noviembre de 2024, sobre el tono «ficticio original» y las incorporaciones al reparto. ↩︎ ↩︎
Variety, 15 de julio de 2024, anuncio oficial del proyecto. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Variety, 7 de octubre de 2025, sobre el estreno sorpresa en el Festival de Cine de Nueva York. ↩︎ ↩︎
The Numbers reportó 191 millones de dólares al 23 de abril de 2026. Box Office Mojo registró 192.217.303 dólares en un corte anterior. ↩︎ ↩︎
Deadline Hollywood reportó un presupuesto de 70 millones de dólares. Variety, en cambio, manejó un rango de 60 a 70 millones. ↩︎
Variety, 18 de enero de 2026, sobre el récord doméstico de A24. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
A24 Awards y cobertura agregada de Variety, 10 de noviembre de 2025 y enero de 2026. ↩︎ ↩︎
The Hollywood Reporter, 7 de octubre de 2025, entrevista de David Canfield sobre los orígenes del proyecto. ↩︎ ↩︎
The Washington Post, 7 de octubre de 2025, sobre la proyección sorpresa y la presentación de Safdie. ↩︎ ↩︎
BBC Radio 1, entrevista con Timothée Chalamet, 19 de diciembre de 2025. ↩︎
MTV, entrevista con Timothée Chalamet, 18 de diciembre de 2023. ↩︎
Entrevista con Josh Safdie en Ioncinema, 15 de diciembre de 2025. ↩︎
Algunas fuentes en español citan la productora como «Central Group», mientras que medios estadounidenses la registran como «Central Pictures», que es la grafía más frecuente en la documentación de producción. ↩︎
Screen Daily, 6 de noviembre de 2024, sobre la participación de IPR.VC. ↩︎
Empire, 15 de diciembre de 2025, declaraciones de Safdie sobre el casting. ↩︎
The Curb, 29 de enero de 2026, entrevista con Gwyneth Paltrow sobre su personaje. ↩︎
Variety, 5 de enero de 2026, entrevista con Kevin O'Leary. ↩︎
Business Insider, 24 de diciembre de 2025, sobre la escena de la nalgada. ↩︎
Entertainment Weekly, 4 de diciembre de 2025, sobre la construcción del reparto coral. ↩︎
The Wall Street Journal, 26 de diciembre de 2025, sobre los personajes reales y amateurs del filme. ↩︎
Variety, 6 de abril de 2025, declaraciones de Darius Khondji. ↩︎
Publicación de Wally Green en redes sociales, 15 de diciembre de 2025. ↩︎
Variety, 13 de enero de 2026, revelación del cameo de voz de Robert Pattinson. ↩︎
Variety, 27 de diciembre de 2025, entrevista con Jack Fisk sobre el diseño de producción. ↩︎
The Forward, 9 de diciembre de 2025, sobre la recreación del Nueva York judío de los años cincuenta. ↩︎ ↩︎ ↩︎
GQ, 16 de diciembre de 2025, sobre el proceso de diseño y la textura urbana. ↩︎
Feature First, 23 de septiembre de 2024, y Variety, 30 de septiembre de 2024, sobre el inicio del rodaje. ↩︎
Rolling Stone, 5 de diciembre de 2024, sobre la conclusión del rodaje. ↩︎
Screen Daily, 14 de mayo de 2025, sobre el rodaje adicional en Japón. ↩︎
American Cinematographer, 24 de diciembre de 2025, sobre la fotografía y las lentes anamórficas. ↩︎
The Film Stage, 17 de diciembre de 2025, entrevista con Darius Khondji. ↩︎ ↩︎
The Playlist, 17 de diciembre de 2024, declaraciones de Chalamet sobre escenas de riesgo. ↩︎
ScreenRant, 17 de diciembre de 2024, sobre las gafas que afectaron temporalmente la visión de Chalamet. ↩︎
Variety, 28 de diciembre de 2025, sobre el maquillaje de Michael Fontaine y la anécdota con Paltrow. ↩︎
Entrevista de Theo Von con Timothée Chalamet, 16 de diciembre de 2024; Variety, 6 de abril de 2025, sobre los entrenadores Diego Schaaf y Wei Wang. ↩︎
The Playlist, 22 de diciembre de 2025, sobre el corte final de Safdie. ↩︎
IndieWire, 19 de diciembre de 2025, sobre el final alternativo y el marketing. ↩︎
Los Angeles Times, 8 de diciembre de 2025, sobre la partitura de Daniel Lopatin. ↩︎ ↩︎
Vogue, 19 de diciembre de 2025, dato mencionado en una entrevista rápida con Chalamet y Paltrow. ↩︎
PeterGabriel.com, 12 de diciembre de 2025, sobre el uso de «I Have the Touch». ↩︎
NME, 8 de enero de 2026, listado de canciones de la banda sonora. ↩︎
Sinopsis elaborada a partir del argumento publicado en Wikipedia en inglés y contrastada con las notas de producción de A24. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
The Numbers y Box Office Mojo, consultados en agosto de 2026, sobre la recaudación. ↩︎
Rotten Tomatoes, consultado el 7 de agosto de 2026. ↩︎
Metacritic, consultado el 7 de agosto de 2026. ↩︎
IndieWire, 1 de diciembre de 2025, reseña de David Ehrlich. ↩︎
RogerEbert.com, 1 de diciembre de 2025, reseña de Brian Tallerico. ↩︎
Rolling Stone, 1 de diciembre de 2025, reseña de David Fear. ↩︎
Variety, 26 de diciembre de 2025, columna de Daniel D'Addario sobre la actuación de Paltrow. ↩︎
Next Best Picture, 15 de enero de 2026, análisis sobre Odessa A'zion. ↩︎
National Board of Review y American Film Institute, listas de fin de año 2025. ↩︎
IndieWire, 19 de diciembre de 2025, sobre el video promocional de Chalamet. ↩︎
Variety, 13 de diciembre de 2025, sobre el dirigible naranja de la campaña. ↩︎
Empire State Building, 16 de diciembre de 2025, anuncio de la iluminación naranja. ↩︎
WWD, 21 de noviembre de 2025; GQ, 24 de noviembre de 2025; Harper's Bazaar, 1 de diciembre de 2025, sobre la chaqueta de Nahmias y las celebridades que la lucieron. ↩︎ ↩︎
Deadline Hollywood, 20 de diciembre de 2024, sobre la fecha de estreno en Estados Unidos. ↩︎
La fecha del 15 de enero de 2026 para México proviene de la ficha en Wikipedia en español. ↩︎
Variety, enero de 2026; IndieWire, diciembre de 2025; A24 Awards, 2025–2026, sobre reconocimientos y desempeño comercial. ↩︎ ↩︎