Mel Gibson
| Mel Gibson | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Mel Colm-Cille Gerard Gibson |
| Nacimiento | 3 de enero de 1956 Peekskill, Nueva York, Estados Unidos |
| Nacionalidad | estadounidense e irlandesa |
| Ocupación | actor, director, productor y guionista |
| Años activo | 1976-presente |
| Cónyuge | Robyn Moore (1980-2011) |
| Hijos | 9 |
| Religión | catolicismo |
| Cargo | enviado presidencial especial en Hollywood |
| Inicio del cargo | 20 de enero de 2025 |
| Presidente | Donald Trump |
| Junto a | Sylvester Stallone y Jon Voight |
| Premios principales | Óscar a mejor director (1995) Óscar a mejor película (1995) Globo de Oro a mejor director (1995) |
Mel Colm-Cille Gerard Gibson (Peekskill, Nueva York, 3 de enero de 1956), conocido como Mel Gibson, es un actor, director, productor y guionista de cine estadounidense-irlandés. Saltó a la fama por su papel revelación como Max Rockatansky en las tres primeras entregas de la saga posapocalíptica Mad Max (1979-1985) y como Martin Riggs en la franquicia policial Lethal Weapon (1987-1998). En 1995 produjo, dirigió y protagonizó Braveheart, por la que obtuvo el Globo de Oro a mejor director, el Óscar a mejor director y el Óscar a mejor película.
1. Resumen[editar]
Gibson es una de las figuras más reconocidas del cine comercial de las décadas de 1980 y 1990. Su primer tramo de carrera estuvo ligado al cine australiano: tras formarse en el Instituto Nacional de Arte Dramático, se convirtió en el rostro visible de Mad Max, la película independiente dirigida por George Miller que lo convirtió en estrella internacional. A comienzos de la década de 1980, el director Peter Weir lo eligió como uno de los protagonistas del drama sobre la Primera Guerra Mundial Gallipoli (1981), actuación por la que recibió el premio al mejor actor del Instituto de Cine Australiano.
En Hollywood consolidó su perfil de héroe de acción con la serie Lethal Weapon y alternó ese estereotipo con dramas clásicos, como Hamlet (1990) de Franco Zeffirelli, y papeles cómicos, como los de Maverick (1994) y What Women Want (2000). A partir de los años noventa se dedicó cada vez más a la producción y a la dirección. Fundó la productora Icon Productions y dirigió El hombre sin rostro (1993), Braveheart (1995), La Pasión de Cristo (2004), Apocalypto (2006), Hasta el último hombre (2016) y Flight Risk (2025).
Después de una serie de controversias públicas en la segunda mitad de los años 2000 y comienzos de los 2010, su presencia en Hollywood se redujo; sin embargo, volvió a la dirección con Hasta el último hombre (2016), filme que obtuvo dos premios Óscar. En 2025 asumió el cargo de enviado presidencial especial en Hollywood durante la administración de Donald Trump, junto a Sylvester Stallone y Jon Voight.
2. Primeros años y formación[editar]
Mel Colm-Cille Gerard Gibson nació el 3 de enero de 1956 en Peekskill, Nueva York, en una familia de ascendencia irlandesa estadounidense. Fue el sexto de once hijos y el segundo varón de Hutton Gibson, escritor, y Anne Patricia Reilly, nacida en Irlanda y fallecida en 1990. Uno de sus hermanos menores, Donald, también se ha desempeñado como actor. Su abuela Eva Mylott fue una contralto de origen australiano.[1]
Su nombre de pila, Mel, se asocia a San Mel de Ardagh, santo irlandés del siglo V; su segundo nombre, Colm-Cille o Colmcille, también se ha vinculado al santo irlandés Columba de Iona y a la parroquia del condado de Longford de donde era oriunda su madre.[2]
En 1968, cuando Gibson tenía doce años, la familia se mudó a Australia y se estableció en West Pymble, Nueva Gales del Sur. La decisión combinó motivos económicos —su padre había obtenido una indemnización de 145.000 dólares tras un juicio por una lesión laboral contra la compañía ferroviaria New York Central— y el rechazo de Hutton Gibson a la guerra de Vietnam, que podía exponer al reclutamiento a los hermanos mayores de Mel.
Durante la secundaria asistió al St Leo's Catholic College en Wahroonga, Nueva Gales del Sur, donde fue educado por miembros de la Congregación de los Hermanos Cristianos. Luego estudió actuación en el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA, por National Institute of Dramatic Art) de Sídney. Allí protagonizó Romeo y Julieta junto a Judy Davis y encarnó a la reina Titania en una producción experimental de El sueño de una noche de verano. Se graduó en 1977. También trabajó como actor de teatro en la Compañía Estatal de Teatro de Australia del Sur, en Adelaida; entre sus créditos escénicos figuran el personaje de Estragón, junto a Geoffrey Rush, en Esperando a Godot, y el papel de Biff Loman en una producción de Muerte de un viajante de 1982 en Sídney. Su actuación teatral más reciente de la que se tiene registro fue en 1993, junto a Sissy Spacek, en Cartas de amor de A. R. Gurney, en Telluride, Colorado.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Del teatro australiano a Mad Max (1977-1982)[editar]
Gibson hizo su debut cinematográfico siendo estudiante del NIDA en la película Summer City (1977), por la que recibió cuatrocientos dólares. Su papel revelación llegó poco después con el protagonista de Mad Max (1979), de George Miller. La producción, financiada de manera independiente, le pagó nueve mil dólares y lo convirtió en una estrella internacional. En Estados Unidos los acentos australianos de los actores fueron doblados con acento estadounidense para el estreno. Después de Mad Max, Gibson interpretó a un joven con discapacidad intelectual en Tim (también de 1979). En esa época compartía en Adelaida un apartamento de treinta dólares semanales con Robyn Moore, con quien se casó en 1980.
En televisión apareció en papeles como invitado en series australianas: en The Sullivans como el teniente naval Ray Henderson, en el procedimental policial Cop Shop y en el episodio piloto de la serie carcelaria Punishment, producida en 1980 y emitida en 1981. Su carrera en pantalla suele situarse desde 1976, con una de sus primeras apariciones televisivas.[3] También formó parte del elenco de la película de acción de la Segunda Guerra Mundial Attack Force Z, que no se estrenó hasta 1982, cuando Gibson ya era un actor más consolidado.
3.2 Gallipoli y el salto a Hollywood (1981-1984)[editar]
El director Peter Weir eligió a Gibson como uno de los protagonistas del drama bélico Gallipoli (1981), ambientado en la campaña de Galípoli de la Primera Guerra Mundial. Gibson interpretó a Frank Dunne, un joven irlandés-australiano de carácter cínico respecto a la guerra. El filme fue aclamado por la crítica y le valió el premio al mejor actor del Instituto de Cine Australiano. Gibson dijo más tarde que no la consideraba «realmente una película de guerra», sino «la historia de dos jóvenes», en referencia a la relación entre su personaje y el idealista Archy Hamilton.
Mad Max 2 (1982), estrenada en Estados Unidos como The Road Warrior, fue su primer éxito en ese país. El mismo año protagonizó el drama romántico The Year of Living Dangerously, de nuevo con Peter Weir y basado en la novela de Christopher Koch. Allí interpretó al periodista Guy Hamilton, junto a Sigourney Weaver y Linda Hunt. La película fue un éxito de crítica y comercial, y consolidó su reputación como actor serio y versátil.
Tras una pausa de un año en el cine después del nacimiento de sus hijos gemelos, Gibson interpretó a Fletcher Christian en The Bounty (1984), una recreación del motín del Bounty considerada una de las versiones más fieles históricamente. Gibson opinó que la película no había llevado el revisionismo lo suficientemente lejos y que su personaje debía haber sido presentado como antagonista. Ese mismo año protagonizó su primer filme estadounidense, el drama The River (1984), junto a Sissy Spacek, en el papel de un agricultor de Tennessee, y el romance gótico Mrs. Soffel (1984), dirigido por Gillian Armstrong y coprotagonizado por Matthew Modine y Diane Keaton.
En Mad Max: más allá de la cúpula del trueno (1985) volvió a interpretar a Max Rockatansky por tercera vez y ganó su primer salario de un millón de dólares. Después de cuatro películas consecutivas se tomó casi dos años de descanso en su rancho ganadero en Australia.
3.3 Lethal Weapon y la consolidación como estrella (1987-2002)[editar]
Gibson regresó al cine con Lethal Weapon (1987), donde interpretó a Martin Riggs, un detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, veterano de Vietnam, viudo reciente y con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh fue interpretado por Danny Glover. La película ayudó a consolidar su estatus de protagonista en Hollywood. Luego vinieron Tequila Sunrise (1988), de Robert Towne, y Lethal Weapon 2 (1989), en la que se sumó Joe Pesci.
En 1990 estrenó tres películas consecutivas: Bird on a Wire, Air America y Hamlet, dirigida por Franco Zeffirelli. En Hamlet interpretó al príncipe danés y trabajó con actores de trayectoria shakespeariana como Ian Holm, Alan Bates y Paul Scofield. Scofield comentó sobre Gibson: «No es el tipo de actor que uno pensaría ideal para Hamlet, pero tenía una enorme integridad e inteligencia». Durante la primera mitad de los años noventa alternó proyectos comerciales y personales: Lethal Weapon 3 (1992), Eternamente joven (1992), Maverick (1994) y Braveheart (1995). En 1995 también aportó la voz hablada y cantada de John Smith en Pocahontas de Disney.
En la segunda mitad de la década protagonizó Rescate (1996), Conspiracy Theory (1997), Lethal Weapon 4 (1998) y Payback (1999). Con su cuarta entrega, la franquicia Lethal Weapon fue descrita por la revista Variety como la máxima expresión del cine de policías compañeros.
Gibson recibió un salario récord de veinticinco millones de dólares por aparecer en El patriota (2000). La cinta recaudó más de cien millones de dólares, al igual que otras dos películas en las que intervino ese año: Chicken Run y What Women Want. En 2002 protagonizó el drama sobre la guerra de Vietnam We Were Soldiers y Señales, de M. Night Shyamalan, que se convirtió en la película más taquillera de su carrera como actor. Mientras promocionaba Señales, declaró que ya no quería ser una estrella de cine y que solo volvería a actuar si el guion era realmente extraordinario.
3.4 Producción y dirección: Icon, El hombre sin rostro y Braveheart (1989-1999)[editar]
Después de su éxito en Hollywood con la saga Lethal Weapon, Gibson comenzó a dedicarse a la producción y a la dirección. En 1989 fundó la productora Icon Productions junto a su socio Bruce Davey, con el fin de realizar Hamlet. A finales de 1996, el productor neozelandés Timothy White quedó al frente de Fox-Icon, una empresa conjunta entre Fox y Gibson con sede en los Fox Studios Australia de Sídney. La compañía no logró producir ninguna película y cerró en diciembre de 1999.
Gibson debutó como director en 1993 con El hombre sin rostro, un proyecto de presupuesto modesto —alrededor de doce millones de dólares— sobre la relación entre un profesor solitario y desfigurado, McLeod, y un niño con problemas familiares. Después de que varios actores rechazaran el papel, Gibson lo interpretó él mismo. El crítico Roger Ebert elogió su trabajo como actor y director y dijo que Gibson demostraba «no solo un buen sentido visual, sino también —algo aún más raro— la confianza para saber qué es necesario contar y qué se puede ignorar».
Su segundo largometraje como director fue Braveheart (1995), película biográfica sobre el patriota escocés William Wallace, ejecutado en 1305 por alta traición contra el rey Eduardo I de Inglaterra. Gibson la produjo, dirigió y protagonizó. La producción, con un presupuesto cercano a los setenta millones de dólares, utilizó miles de extras —incluidos soldados de las Fuerzas de Defensa Irlandesas— y múltiples cámaras, en una época en la que todavía no se podían crear multitudes mediante gráficos por computadora. Las secuencias de batalla mostraban decapitaciones, soldados empalados y caballos mutilados; para algunas escenas de combate se emplearon caballos mecánicos. La película primó el impacto visual y narrativo por encima de la fidelidad histórica.[4]
El resultado fue un éxito comercial y de crítica, con una recaudación superior a los doscientos millones de dólares. La secuencia de la batalla del Puente de Stirling es considerada por la crítica como una de las escenas de batalla mejor dirigidas del cine. Por Braveheart, Gibson ganó el Globo de Oro a mejor director, el Óscar a mejor director y el Óscar a mejor película.
Icon Productions se convirtió con el tiempo en una compañía de producción y también en distribuidora internacional y exhibidora de cine en Australia y Nueva Zelanda. Gibson produjo además varios proyectos para televisión, entre ellos una biografía de Los Tres Chiflados y el documental de PBS Carrier (2008).
3.5 La Pasión de Cristo y Apocalypto (2004-2006)[editar]
Después de una crisis personal, Gibson se acercó de nuevo a su fe católica y decidió llevar al cine las últimas horas de la vida de Jesús de Nazaret. La Pasión de Cristo (2004), que dirigió, produjo y coescribió, recrea las últimas doce horas de Jesús, desde la oración en Getsemaní hasta la crucifixión. Los diálogos se rodaron en arameo y latín, con subtítulos. El proyecto fue rechazado por los estudios y Gibson lo financió con su empresa Icon Productions: el costo de producción se estimó en treinta millones de dólares, más unos quince millones adicionales en gastos de marketing. Las protestas de líderes judíos, que consideraban el contenido antisemita, llevaron a 20th Century Fox a desistir de distribuir la película.
La película dividió a la crítica. Roger Ebert la calificó como «la película más violenta» que había visto; en 2006, la revista Entertainment Weekly la nombró la película más controvertida de todos los tiempos. Gibson declaró que quería que fuera «impactante» y «extrema». Pese a la controversia, recaudó más de seiscientos millones de dólares en todo el mundo y fue la quinta película más taquillera de 2004 a nivel internacional. En Estados Unidos y Canadá recaudó unos 370,7 millones y fue por un tiempo la película con clasificación R más taquillera.[5]
En 2004 y 2005 dirigió algunos episodios y fue productor ejecutivo de la serie cómica Complete Savages. Su siguiente largometraje como director fue Apocalypto (2006), ambientada en Mesoamérica a comienzos del siglo XVI, durante el declive de una civilización maya. Los escasos diálogos están hablados en idioma maya por un elenco de ascendencia nativa americana. Al comienzo del filme aparece una cita de Will Durant: «Una gran civilización no es conquistada desde afuera hasta que se ha destruido a sí misma desde dentro». Gibson declaró que quería «sacudir el estancado género de acción y aventuras», dominado por los efectos generados por computadora, y crear una persecución a pie con la intensidad creciente de una persecución automovilística.
Apocalypto recaudó alrededor de 120 millones de dólares y recibió elogios de críticos como Peter Travers y de directores como Martin Scorsese y Quentin Tarantino. David Edelstein, de la revista New York, opinó que el filme demostraba «que Mel Gibson es un director de cine increíble».
3.6 El regreso como actor y Hasta el último hombre (2010-2016)[editar]
En 2010 Gibson volvió a un papel protagónico con Edge of Darkness, su primer estelar desde 2002 y adaptación de una miniserie británica. Ese mismo año filmó en Brownsville, Texas, escenas de Get the Gringo, sobre un criminal profesional recluido en una prisión mexicana. En 2011 protagonizó The Beaver, dirigida por Jodie Foster, en el papel de un alcohólico deprimido. La película tuvo una recaudación limitada y su distribuidora canceló el estreno nacional amplio.
Durante esa etapa Gibson también interpretó a dos villanos: Luther Voz en Machete Kills (2013), junto a Danny Trejo, y Conrad Stonebanks en The Expendables 3 (2014), junto a Sylvester Stallone. En 2017 participó en la comedia Daddy's Home 2, con Will Ferrell y Mark Wahlberg.
Su regreso a la dirección llegó con Hasta el último hombre (2016), diez años después de Apocalypto. La película se rodó en Australia y está protagonizada por Andrew Garfield como Desmond Doss, un médico de combate estadounidense de la Segunda Guerra Mundial que rechazó portar armas. Gibson la definió como «una historia de amor, no una historia de guerra». El filme obtuvo dos premios Óscar, en las categorías de montaje y sonido; Gibson fue candidato a mejor director.[6]
3.7 Proyectos recientes (2017-2026)[editar]
En 2018 protagonizó el thriller policial Dragged Across Concrete, dirigido por S. Craig Zahler y coprotagonizado por Vince Vaughn. Al año siguiente estrenó The Professor and the Madman (2019), filme que tanto Gibson como su director terminaron repudiando. También apareció en Boss Level (2019) y en El milagro del padre Stu (2022). En 2023 se le acreditó como productor ejecutivo de Sonido de libertad, basada en una historia real sobre el tráfico de menores. En 2025 dirigió Flight Risk (2025).
Gibson ha expresado desde hace años su intención de dirigir una película sobre la época vikinga, inicialmente pensada para Leonardo DiCaprio, y ha mencionado un proyecto titulado Berserker. También en 2016 anunció planes para una secuela de La Pasión de Cristo, centrada en la resurrección de Jesús, con el título provisional The Passion of the Christ: Resurrection; el proyecto seguía en preparación en la década de 2020, aunque sin fecha definitiva. En 2021, tras la muerte de Richard Donner, Gibson dijo que dirigiría y protagonizaría la quinta entrega de Lethal Weapon; en 2024 reiteró su intención de dirigirla, manteniendo la visión de Donner.
4. Estilo y características[editar]
Como actor, Gibson fue etiquetado tempranamente como «héroe de acción» por sus papeles en Mad Max, Gallipoli y Lethal Weapon. La crítica lo comparó con estrellas clásicas: Vincent Canby escribió en 1982 que Gibson le recordaba al joven Steve McQueen, y otras descripciones lo situaban como «una combinación de Clark Gable y Humphrey Bogart». Jess Cagle, de Time, lo comparó más tarde con Cary Grant, Sean Connery y Robert Redford. Según se ha relatado, Sean Connery llegó a sugerir que Gibson interpretara al siguiente James Bond, papel que Gibson rechazó por temor a quedar encasillado.
Como director, Gibson ha citado la influencia de George Miller, Peter Weir y Richard Donner. Su cine se caracteriza por la preferencia por efectos prácticos, el uso de lenguas históricas y una puesta en escena encaminada a intensificar el impacto físico de la violencia. En Braveheart priorizó abiertamente el impacto narrativo y visual por encima de la fidelidad histórica; en La Pasión de Cristo y Apocalypto apostó por diálogos en arameo, latín y maya, respectivamente. En el set solía relajar la tensión haciendo que los actores ensayaran escenas serias con una nariz roja de payaso.[7] Helena Bonham Carter describió su sentido del humor como «muy básico... un poco escatológico y no muy sofisticado». Gibson insertó un único fotograma de sí mismo fumando en el teaser tráiler de Apocalypto de 2005.
5. Palmarés y récords[editar]
Gibson ha obtenido los siguientes reconocimientos principales:
- Óscar a mejor director por Braveheart (1995).
- Óscar a mejor película por Braveheart (1995), como productor.
- Globo de Oro a mejor director por Braveheart (1995).
- Premio de la Crítica Cinematográfica a mejor director por Braveheart (1995).
- Premio al mejor actor del Instituto de Cine Australiano por Gallipoli (1981).
- Oficial de la Orden de Australia (AO) en 1997[sin verificar].
Hasta el último hombre (2016) obtuvo dos premios Óscar, aunque no en categorías que Gibson recibiera personalmente: el filme ganó en montaje y en sonido, y Gibson fue nominado a mejor director.[6:1] Braveheart también fue un éxito en los premios técnicos y consolidó su reputación de cineasta de cine épico histórico.
En taquilla, las películas protagonizadas o dirigidas por Gibson han recaudado, según datos de Box Office Mojo, más de 2.500 millones de dólares solo en Estados Unidos.[8] La Pasión de Cristo fue, en su momento, la película con clasificación R más taquillera del mercado estadounidense. Como director, Gibson ha realizado hasta 2026 seis largometrajes: El hombre sin rostro, Braveheart, La Pasión de Cristo, Apocalypto, Hasta el último hombre y Flight Risk.
6. Vida pública y legado[editar]
La popularidad de Gibson decayó tras una serie de incidentes públicos. El 28 de julio de 2006[sin verificar] fue arrestado en Malibú, California, por conducir bajo los efectos del alcohol. El caso terminó con una condena en la que Gibson se declaró no contendor y recibió tres años de libertad condicional, una multa y la obligación de asistir a un programa de rehabilitación[sin verificar]. El episodio se amplificó por los comentarios ofensivos que se le atribuyeron en el momento del arresto.
En 2010, tras la filtración pública de un altercado con una expareja, la agencia William Morris Endeavor lo dejó de representar. También se le retiró de un pequeño papel en The Hangover Part II después de las objeciones del elenco y del equipo. En 2012, el guionista Joe Eszterhas lo acusó públicamente de sabotear un proyecto sobre los Macabeos y afirmó haber presenciado comentarios racistas de Gibson; Gibson rechazó el guion de Eszterhas y negó los señalamientos. La controversia mantuvo el proyecto sin concretarse.
A pesar de esas controversias, Gibson volvió a obtener reconocimiento de la industria con Hasta el último hombre (2016). El crítico Matt Zoller Seitz llegó a llamarlo «el cineasta religioso preeminente de los Estados Unidos». En enero de 2025, el presidente Donald Trump lo nombró enviado presidencial especial en Hollywood, junto a Sylvester Stallone y Jon Voight, un cargo de nueva creación para asesorar en asuntos de la industria del entretenimiento.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La obra de Gibson tiene una fuerte presencia en América Latina. Varias de sus películas se conocen en la región con títulos en español: Braveheart se estrenó en numerosos mercados hispanohablantes como Corazón valiente; Lethal Weapon se conoce como Arma letal o Arma mortal según el país; Hacksaw Ridge se distribuyó como Hasta el último hombre; The Passion of the Christ como La Pasión de Cristo; y Sound of Freedom como Sonido de libertad. El patriota, Señales, El milagro del padre Stu y Get the Gringo también se difundieron con títulos en español.[9]
Apocalypto es, para el público latinoamericano, una de las obras más relevantes de Gibson por su ambientación mesoamericana, el empleo de una lengua maya como idioma principal y un elenco de ascendencia indígena. El filme trató de mostrar el colapso de una civilización maya y fue recibido tanto con elogios como con debates sobre su representación de los pueblos originarios. Get the Gringo, por su parte, se desarrolla en una prisión mexicana y se filmó parcialmente en Brownsville, Texas, cerca de la frontera con México. Sonido de libertad, que Gibson produjo como ejecutivo, también tuvo amplia difusión en América Latina por su temática de tráfico de menores.
No se conocen temporadas teatrales de Gibson en Hispanoamérica. Su presencia en la región ha sido principalmente cinematográfica y de promoción. En los doblajes latinoamericanos, sus personajes han sido interpretados por actores de doblaje locales según la distribuidora y la época; no existe una única voz fija en español que se le haya asignado en toda su filmografía.
Las biografías difieren sobre el lado familiar de Eva Mylott: algunas la describen como abuela materna y otras como abuela paterna. La identificación genealógica exacta requiere confirmación. ↩︎
El primer nombre también ha sido vinculado a la catedral de San Mel en Longford, y Colm-Cille o Colmcille remite a San Columba de Iona. Las explicaciones varían ligeramente según la fuente. ↩︎
El año exacto de su primera aparición en la serie The Sullivans se cita habitualmente como 1976, aunque los registros de emisión pueden variar según la temporada. ↩︎
La representación histórica de Braveheart ha sido criticada por numerosas licencias, entre ellas la omisión del puente en la batalla del Puente de Stirling, la cronología y la caracterización de Wallace. ↩︎
En Estados Unidos y Canadá, La Pasión de Cristo recaudó unos 370,7 millones de dólares y fue por un tiempo la película con clasificación R más taquillera. Las cifras mundiales suelen citarse en torno a los 612 millones, aunque las fuentes varían según la revisión contable. ↩︎
Hasta el último hombre ganó dos premios Óscar, en montaje y en sonido. Gibson fue candidato a mejor director, pero no ganó en esa categoría. ↩︎ ↩︎
Una de las anécdotas de rodaje más citadas es que Gibson hacía que sus actores ensayaran escenas serias con una nariz roja de payaso para romper la tensión. ↩︎
La cifra de más de 2.500 millones de dólares corresponde a recaudaciones en Estados Unidos recopiladas por Box Office Mojo y puede haber cambiado con estrenos posteriores. ↩︎
Los títulos en español varían según el país. Lethal Weapon se conoce como Arma letal en varios mercados y como Arma mortal en otros; Braveheart se conoce como Corazón valiente en buena parte de Hispanoamérica. ↩︎