Meryl Streep
| Meryl Streep | |
|---|---|
| Nombre completo | Mary Louise Streep |
| Nacimiento | 22 de junio de 1949, Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos |
| Formación | Licenciada en Arte Dramático por Vassar College (1971) y máster en Bellas Artes por la Yale School of Drama |
| Debut cinematográfico | Julia (1977) |
| Premios Óscar | 3 competitivos: Kramer contra Kramer (1979), La decisión de Sophie (1982) y La dama de hierro (2011) |
| Nominaciones al Óscar | 21, la cifra más alta de la historia del premio |
| Globos de Oro | 8 premios sobre 31 nominaciones, también el récord absoluto |
| Emmy | Por la miniserie Holocausto (1978) |
| Trabajo reciente | Tercera temporada de Only Murders in the Building (2023) |
1. Resumen[editar]
Mary Louise «Meryl» Streep (Summit, Nueva Jersey, 22 de junio de 1949) es una actriz estadounidense considerada de forma prácticamente unánime como una de las intérpretes más importantes de la historia del cine, y la que ostenta los dos récords de reconocimiento más citados de la industria: 21 nominaciones al Óscar —más que ninguna otra persona— y 31 nominaciones al Globo de Oro, también la marca más alta jamás alcanzada.
Ha ganado tres Óscar competitivos: por Kramer contra Kramer (1979), por La decisión de Sophie (1982) y por La dama de hierro (2011), a los que se suman ocho Globos de Oro y un Emmy por la miniserie Holocausto (1978).
Se formó de manera académica y teatral —licenciatura en arte dramático por Vassar College en 1971 y máster por la Yale School of Drama—, y esa procedencia explica buena parte de su método: Streep pertenece a una tradición de actriz de repertorio, entrenada para construir un personaje desde fuera, con su acento, su postura y su respiración, más que desde la identificación emocional.
Su carrera, iniciada en 1977 con Julia, se extiende a lo largo de cinco décadas y atraviesa prácticamente todos los géneros: el drama de posguerra, la comedia romántica, el musical, la sátira política, la biografía y el cine familiar. Esa amplitud es, junto a la longevidad, lo que sostiene su posición: pocas carreras han producido papeles principales de primer nivel en los años setenta, ochenta, noventa, dos mil, dos mil diez y dos mil veinte.
2. Formación y primeros años[editar]
Streep estudió en Vassar College, donde se licenció en arte dramático en 1971, y completó después un máster en Bellas Artes en la Yale School of Drama, una de las escuelas de interpretación más exigentes de Estados Unidos. De ahí pasó al teatro neoyorquino antes que al cine.
Su debut cinematográfico llegó en 1977 con Julia, y al año siguiente participó en dos trabajos que la colocaron de inmediato en primera línea: El cazador (The Deer Hunter, 1978), que le valió su primera nominación al Óscar, y la miniserie televisiva Holocausto (1978), por la que ganó un Emmy.
3. Trayectoria por décadas[editar]
3.1 Los años setenta y ochenta: la consagración[editar]
En 1979 ganó su primer Óscar por Kramer contra Kramer, drama sobre una custodia infantil que fue el gran éxito crítico y comercial de su año. En 1982 obtuvo el segundo, en la categoría principal, por La decisión de Sophie, en la que interpreta a una superviviente polaca de los campos de exterminio: un papel que exigió aprender polaco y alemán con acento propio y que suele citarse como el ejemplo canónico de su método.
La década aportó además La mujer del teniente francés (1981), Memorias de África (Out of Africa, 1985) y Un grito en la oscuridad (1988), donde interpretó a una australiana acusada de matar a su hija.
3.2 Los noventa[editar]
Tras una etapa de menor visibilidad crítica, la década produjo Postales desde el filo (1990), en la que se atrevió con la comedia y con el canto; Los puentes de Madison (1995), uno de los melodramas más populares de su filmografía, frente a Clint Eastwood; y Music of the Heart (1999).
3.3 Los dos mil: la comedia y la segunda juventud[editar]
En esta década llegó el papel que la convirtió en un fenómeno de cultura popular para una nueva generación: Miranda Priestly en El diablo viste de Prada (2006), la editora de moda cuya frialdad milimétrica se construye casi por completo con el tono de voz y el ritmo, y que ha pasado a ser una referencia habitual del habla cotidiana.
Le siguieron Mamma Mia! (2008), musical que le permitió cantar el repertorio de ABBA y que fue uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera, y La duda (2008), en registro completamente opuesto.
3.4 De 2010 en adelante[editar]
En 2011 ganó su tercer Óscar por su interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. La década siguiente incluyó August: Osage County (2013), Florence Foster Jenkins (2016) —donde interpreta, con precisión técnica considerable, a una cantante que canta mal— y The Post (2017), sobre la publicación de los papeles del Pentágono.
Ya en los años veinte, participó en la sátira Don't Look Up (2021) y se incorporó al reparto de la serie Only Murders in the Building en su tercera temporada (2023), un salto a la televisión de comedia que introdujo su trabajo a un público sensiblemente más joven.
4. El método[editar]
Lo que la crítica identifica como el rasgo distintivo de Streep es una forma de construcción técnica y exterior del personaje, en la tradición del actor de repertorio británico más que del método estadounidense de identificación emocional.
El acento es su herramienta más comentada. Streep ha interpretado a personajes polacos, daneses, australianos, italianos, ingleses de varias clases sociales, irlandeses y estadounidenses de regiones muy distintas, y en cada caso ha trabajado la fonética como cimiento del personaje: el acento no es un adorno sino el andamiaje desde el que construye el resto. Esa reputación es tan sólida que se ha convertido en objeto de parodia afectuosa y en tema recurrente de las conversaciones sobre su trabajo.
La versatilidad de género es el segundo rasgo. Es infrecuente que una actriz con su prestigio en el drama tenga simultáneamente éxito en la comedia y en el musical, y aún más que lo consiga en la segunda mitad de su carrera, cuando la industria suele reducir drásticamente los papeles disponibles para actrices mayores de cincuenta años. Streep es, de hecho, uno de los contraejemplos que más se citan en esa discusión, porque varios de sus mayores éxitos comerciales llegaron pasados los cincuenta y cinco años.
5. Los papeles reales[editar]
Una parte considerable de la reputación de Streep procede de sus interpretaciones de personas que existieron, un terreno especialmente expuesto porque el espectador puede comparar. Su galería incluye a la escritora danesa Karen Blixen en Memorias de África, a la australiana Lindy Chamberlain en Un grito en la oscuridad, a la primera ministra británica Margaret Thatcher en La dama de hierro, a la cantante aficionada Florence Foster Jenkins, y a la editora del Washington Post Katharine Graham en The Post.
El caso de Thatcher es el más discutido de todos, y no por razones actorales. La película se estrenó cuando su modelo aún vivía, y su enfoque —centrado en la vejez y el declive de la protagonista más que en su obra política— provocó objeciones en el Reino Unido desde posiciones ideológicas opuestas. La interpretación, en cambio, obtuvo un consenso crítico casi absoluto y le valió su tercer Óscar.
El de Florence Foster Jenkins plantea el problema técnico inverso y quizá más difícil de la lista: interpretar a alguien que canta mal exige cantar mal de una manera concreta y reconocible, lo que en la práctica requiere control vocal suficiente para desafinar con precisión.
6. Récords y reconocimiento[editar]
Las dos cifras que definen su posición en la historia del premio son:
- 21 nominaciones al Óscar, con 3 estatuillas. Es el mayor número de nominaciones logrado por ninguna persona en la historia del premio, en cualquier categoría interpretativa.
- 31 nominaciones al Globo de Oro, con 8 premios. También es la marca más alta jamás alcanzada por un intérprete.
Que las nominaciones superen tan ampliamente a los premios es en sí mismo un dato interesante: significa que su trabajo ha sido considerado del máximo nivel en veintiuna ocasiones distintas repartidas a lo largo de casi cinco décadas, una consistencia que ninguna otra carrera de la industria ha igualado.
7. Meryl Streep y el público hispanohablante[editar]
En España y en América Latina, Streep ocupa una posición particular: es probablemente la actriz estadounidense cuyo nombre funciona como sinónimo de calidad interpretativa para el público general, hasta el punto de que la expresión «una interpretación digna de Meryl Streep» se entiende sin más explicación en cualquier país hispanohablante.
Tres de sus películas concentran ese reconocimiento popular. Memorias de África es un clásico de las sobremesas televisivas de la región desde los años ochenta. El diablo viste de Prada se ha convertido, con sus dos doblajes, en una de las comedias más reemitidas y citadas en español, y su personaje en un arquetipo de jefa exigente al que se alude constantemente. Y Mamma Mia! funcionó como fenómeno familiar en toda Hispanoamérica.
Su relación profesional con el cine en español ha sido limitada, pero su presencia en las galas de premios que se retransmiten cada año en la región la ha convertido en una figura familiar más allá de sus películas: durante décadas, la ceremonia de los Óscar ha incluido casi por norma una nominación suya, hasta el punto de que su aparición en la lista se convirtió en un chiste recurrente de la propia industria.