Michael Bublé
| Nombre de nacimiento | Michael Steven Bublé |
| Nacimiento | 9 de septiembre de 1975, Burnaby, Columbia Británica, Canadá |
| Nacionalidad | Canadiense e italiana |
| Cónyuge | Luisana Lopilato (desde 2011) |
| Hijos | 4 |
| Ocupación | Cantante, compositor, actor y productor discográfico |
| Años activo | 1996[sin verificar]–presente |
| Géneros | Pop tradicional, easy listening, jazz, jazz vocal, swing, pop rock, blue-eyed soul |
| Instrumento | Voz |
| Discográficas | 143 Records, Reprise |
| Sitio web | michaelbuble.com |
Michael Steven Bublé (Burnaby, Columbia Británica, 9 de septiembre de 1975) es un cantante, compositor, actor y productor discográfico canadiense, con nacionalidad italiana desde 2005. Se dio a conocer a comienzos de los años 2000 como una de las voces más visibles de la renovación del pop tradicional y del jazz vocal, y con frecuencia se le atribuye haber devuelto al gran público el interés por los estándares del cancionero popular estadounidense, en la línea de artistas como Frank Sinatra, Tony Bennett, Nat King Cole, Elvis Presley y Ella Fitzgerald.
Su salto internacional llegó con el álbum homónimo de 2003, Michael Bublé, que entró en los diez primeros puestos en Canadá y el Reino Unido y consiguió notoriedad en Australia. Con It's Time (2005) y Call Me Irresponsible (2007) consolidó una audiencia mundial, y desde entonces ha encabezado listas en América, Europa y Oceanía con títulos como Crazy Love (2009), Christmas (2011), To Be Loved (2013), Nobody but Me (2016), Love (2018) y Higher (2022).
Se estima que ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo y ha ganado cinco premios Grammy y quince premios Juno.[1] Desde 2011 está casado con la actriz argentina Luisana Lopilato, con quien tiene cuatro hijos. En 2026, tras su paso como entrenador en el programa estadounidense The Voice, participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de Fútbol en Canadá.
2. Primeros años y formación[editar]
Michael Steven Bublé nació el 9 de septiembre de 1975 en Burnaby, ciudad de la periferia de Vancouver, en la provincia canadiense de la Columbia Británica. Su padre, Lewis Bublé, era pescador de salmón, y su madre, Amber Santaga, se dedicaba al hogar.[2] Bublé tiene ascendencia italiana y croata, y en algunas descripciones iniciales también se le atribuyó raíz francocanadiense.[3] Creció en un entorno católico y tiene dos hermanas menores: Brandee, autora de libros infantiles, y Crystal Bublé, actriz.
Su primer contacto fuerte con la música llegó alrededor de los cinco años, cuando su familia ponía en Navidad el álbum White Christmas de Bing Crosby. El mismo Bublé ha contado que escuchaba aquel disco incluso fuera de temporada, y que aquella sonoridad lo marcó de manera temprana.[4] A los trece años, durante un paseo en automóvil en el que la familia cantaba “White Christmas”, su talento se hizo evidente: lo escucharon interpretar con potencia la frase “May your days be merry and bright” y notaron que su voz sobresalía de inmediato.
Durante la adolescencia, Bublé practicó con entusiasmo hockey sobre hielo y soñó con jugar para los Vancouver Canucks. Con los años bromeó diciendo que si hubiera sido bueno para el hockey probablemente no se habría dedicado a cantar.[5] También fue seguidor del equipo durante toda su juventud y solía asistir a los partidos como local con su padre.
Entre los catorce y los veinte años pasó los veranos trabajando como pescador comercial junto a su padre y otros tripulantes. Describió esa etapa como uno de los trabajos físicos más duros que ha conocido, con ausencias de dos o tres meses en el mar, y sostuvo que le enseñó responsabilidad y lo que significaba convertirse en adulto.[6]
Su abuelo materno, Demetrio Santagà, un plomero originario de Preganziol, cerca de Venecia, fue una figura clave en su formación. Cuando Bublé tenía unos dieciséis años, el abuelo le conseguía presentaciones en clubes nocturnos ofreciendo sus servicios de plomería a cambio de tiempo en el escenario para su nieto. También le pagó clases de canto.[7] El abuelo poseía una colección de discos de jazz que Bublé escuchó desde niño, y el cantante lo ha descrito como su mejor amigo de infancia y como el hombre que le abrió un mundo musical que su generación parecía haber dejado de lado.
Su abuela materna, Iolanda Moscone, también era de origen italiano, concretamente de Carrufo, en la región de Abruzzo. Bublé siempre ha situado en su familia italiana una parte central de su educación sentimental y musical. Ha dicho, asimismo, que nunca aprendió a leer ni escribir música de manera formal, y que compone guiándose sobre todo por la emoción y por el instinto melódico.[8]
A los dieciocho años ganó un concurso local de talento, pero fue descalificado por ser menor de edad. La organizadora, Bev Delich, lo inscribió después en la Canadian Youth Talent Search, que Bublé ganó. A partir de entonces, Delich se convirtió en su representante durante los siguientes siete años, un período de formación en el que el cantante aceptó todo tipo de presentaciones: clubes, convenciones, cruceros, centros comerciales, salones de hotel, bares y concursos.[9]
En 1996 apareció en la película para televisión Death Game, también conocida como Mortal Challenge. Ese mismo año figuró sin crédito en dos episodios de la serie The X-Files como miembro de la tripulación de un submarino. Su primera actuación relevante en televisión nacional canadiense se produjo en 1997 en el documental Big Band Boom!, dirigido por Mark Glover Masterson. A comienzos de 1997 empezó a aparecer con frecuencia en el programa de entrevistas de Vicki Gabereau por la cadena CTV, donde cubría ausencias de invitados y ganaba oficio frente a las cámaras. En una de esas apariciones compartió escenario con la cantante canadiense Diana Krall.[10]
En 2000 recibió dos nominaciones al premio Genie por dos canciones que compuso para la película Here's to Life!: “I've Never Been in Love Before” y “Dumb ol' Heart”.[11] Por esa misma época grabó tres álbumes independientes: First Dance (1996), Babalu (2001) y Dream (2002), que circularon de manera limitada y le sirvieron para darse a conocer en el circuito canadiense.
3. Trayectoria[editar]
3.1. 2000–2002: el encuentro con David Foster[editar]
A los veinticinco años, Bublé estuvo a punto de dejar la música para estudiar periodismo y mudarse a Vancouver. El punto de quiebre ocurrió en 2000, cuando un asistente del ex primer ministro canadiense Brian Mulroney, Michael McSweeney, lo vio actuar en una fiesta de negocios y recibió una copia de uno de sus álbumes independientes. McSweeney le mostró el material a Mulroney y a su esposa, y poco después Bublé fue invitado a cantar en la boda de la hija del ex primer ministro, Caroline Mulroney. Allí interpretó “Mack the Knife”, de Kurt Weill, y fue presentado al productor David Foster, ganador de múltiples Grammy y conocido por su trabajo con Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson, Céline Dion, Barbra Streisand, Josh Groban y Andrea Bocelli, entre muchos otros.[12]
Foster se mostró inicialmente reacio a ficharlo porque no sabía cómo comercializar ese tipo de música. Bublé viajó a Los Ángeles con su agente para convencerlo. Finalmente, Foster le propuso producirle un álbum si reunía 500.000 dólares para cubrir los costos de producción, y Bublé lo consiguió. Al final, Foster asumió los costos bajo su sello 143 Records, sin garantías de la multinacional Warner Brothers. También recibió el respaldo del cantante y compositor Paul Anka, amigo de Foster.[13] Después de que Foster aceptara producir el debut, Bruce Allen se convirtió en su mánager, una relación profesional que Bublé había buscado durante años.
En esos primeros años Bublé también apareció como cantante de karaoke en la película Duets, estrenada en 2000 y protagonizada por Gwyneth Paltrow y Huey Lewis. En 2001 interpretó a Van Martin, el dueño de un club, en la comedia Totally Blonde.
3.2. 2003–2004: Michael Bublé[editar]
El álbum debut del cantante, titulado simplemente Michael Bublé, se publicó el 11 de febrero de 2003 a través de 143 Records y Reprise. Contenía una selección de estándares de distintas épocas, entre ellos “Fever”, “The Way You Look Tonight”, “For Once in My Life”, “Moondance” y “You'll Never Find Another Love Like Mine”. También incluyó “How Can You Mend a Broken Heart?”, con coros de Barry Gibb, de los Bee Gees.
El disco alcanzó el top 10 en Canadá, el Reino Unido y Sudáfrica, y llegó al número uno en Australia. En la lista anual ARIA de álbumes de 2003 se ubicó en el puesto 33. En Estados Unidos tuvo un desempeño más moderado al principio, al entrar en el top 50 del Billboard 200. Los sencillos “Kissing a Fool”, “How Can You Mend a Broken Heart?” y “Sway” entraron al top 30 de la lista Adult Contemporary de Billboard.[14]
Bublé hizo su primera aparición nacional en la televisión estadounidense el 14 de febrero de 2003, en el programa Today de NBC. En noviembre del mismo año lanzó el EP navideño Let It Snow, con cinco canciones inéditas, que alcanzó el puesto 56 del Billboard 200 y llevó su canción principal al top 40 de sencillos en Australia. A comienzos de 2004 publicó el DVD y CD en vivo Come Fly with Me, que incluía imágenes de su primera gira mundial. El CD llegó al número 55 del Billboard 200.
En los premios Juno de 2004 ganó como Nuevo Artista del Año. Su álbum debut fue nominado a Álbum del Año, pero perdió frente a Sam Roberts. Durante ese período, Bublé también apareció en la película The Snow Walker (2003), en un episodio de la telenovela estadounidense Days of Our Lives y como él mismo en la serie Las Vegas. Varias canciones suyas aparecieron en la banda sonora de la comedia romántica Down with Love (2003). El remix de Junkie XL de su versión del tema de Spider-Man sonó en los créditos finales de Spider-Man 2 (2004). Su versión de “Come Fly with Me” se utilizó en la película animada Looney Tunes: Back in Action.
3.3. 2005–2006: It's Time[editar]
Su segundo álbum de estudio, It's Time, salió el 15 de febrero de 2005, de nuevo con 143/Reprise. El disco incluyó versiones de “You Don't Know Me”, “Feeling Good”, “Can't Buy Me Love”, “Save the Last Dance for Me”, “Song for You” y “Quando, Quando, Quando”, este último a dueto con la cantante canadiense Nelly Furtado. También incluyó una canción original, “Home”, coescrita por Bublé, su director musical Alan Chang y Amy Foster-Gillies, hija de David Foster.
It's Time llegó al número uno en Canadá, Italia, Japón y en la lista Top Jazz Albums de Billboard, y al número 2 en Australia. En el Billboard 200 alcanzó el puesto 7. Pasó 104 semanas en la lista Top Jazz de Billboard, con un récord de 78 semanas en el primer lugar. Fue el álbum número uno de jazz de Billboard en 2005 y 2006. El sencillo “Home” llegó al primer puesto de la lista Adult Contemporary de Billboard y al 72 del Billboard Hot 100; “Save the Last Dance for Me” llegó al quinto puesto del Adult Contemporary y al 99 del Hot 100.[15]
En 2005 apareció en un anuncio de Starbucks Frappuccino interpretando “Come Fly with Me”. En 2006 ganó cuatro premios Juno: Álbum del Año y Álbum Pop del Año por It's Time, Sencillo del Año por “Home” y Artista del Año. Fue nominado también al premio Grammy en la categoría mejor álbum vocal de pop tradicional en 2006 por It's Time y en 2007 por Caught in the Act, pero perdió en ambas ocasiones frente a Tony Bennett.[16]
3.4. 2007–2008: Call Me Irresponsible[editar]
El tercer álbum de estudio, Call Me Irresponsible, se lanzó el 1 de mayo de 2007. Incluyó “Always on My Mind”, “Dream”, “I've Got the World on a String” y “Comin' Home Baby”, esta última a dueto con el grupo Boyz II Men. En Estados Unidos debutó en el número dos del Billboard 200 y subió al primer lugar en su segunda semana. El disco vendió alrededor de dos millones de copias en ese país y superó los cinco millones en todo el mundo, según estimaciones de la época.[17]
El primer sencillo fue “Everything”, que llegó al puesto 46 del Billboard Hot 100, al primer lugar de la lista Hot Adult Contemporary y al número 10 en Canadá. Estaba previsto que “Me and Mrs. Jones” fuera el segundo sencillo, y llegó a grabarse un video, pero la edición comercial se canceló. En su lugar se lanzó “Lost”, que alcanzó el puesto 97 del Hot 100 y el 19 en el Reino Unido. El álbum fue certificado doble platino en Europa, y en el Reino Unido tanto la edición estándar como la especial tuvieron ventas muy altas durante 2007.[18]
3.5. 2009–2012: Crazy Love y Christmas[editar]
El cuarto álbum de estudio, Crazy Love, salió a la venta el 13 de octubre de 2009. Contenía doce canciones y un bonus track, entre ellas dos temas originales coescritos por Bublé: “Haven't Met You Yet” y “Hold On”. El primer sencillo, “Haven't Met You Yet”, fue lanzado el 31 de agosto de 2009 y llegó al número uno de la lista Adult Contemporary de Canadá. Bublé escribió la canción pensando en Luisana Lopilato, que además apareció en el video musical.
Crazy Love debutó en el primer lugar del Billboard 200 y también se convirtió en su cuarto álbum número uno en la lista Top Jazz Albums. En Australia y Canadá entró directamente al primer puesto. La mayoría de las canciones se grabaron en vivo, pues Bublé quería un sonido menos sobreproducido y más orgánico. Para su versión de “Cry Me a River” compuso una introducción de aire cinematográfico, concebida como un homenaje sonoro al universo de James Bond.[19]
La gira de promoción, Crazy Love Tour, lo llevó a tocar por América del Norte, Europa, Australia y otros mercados. En Dublín actuó durante dos noches en el Aviva Stadium, con entradas agotadas para un recinto de aproximadamente 51.700 localidades. En 2010 se publicó la edición especial Crazy Love: Hollywood Edition, que incluyó el sencillo “Hollywood”, coescrito con Robert G. Scott.
En 2010 participó en los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver: fue uno de los portadores de la antorcha antes de la ceremonia inaugural y actuó en la ceremonia de clausura, donde apareció vestido como miembro de la Policía Montada para luego revelar un esmoquin blanco y cantar una versión de “Maple Leaf Forever”.[20] Ese año ganó cuatro premios Juno: Elección de los Fans, Sencillo del Año por “Haven't Met You Yet”, Álbum del Año y Álbum Pop del Año por Crazy Love.
En 2009 participó como mentor invitado en la sexta temporada del programa británico The X Factor, y en la final cantó a dueto con la concursante Stacey Solomon. El 30 de enero de 2010 fue el invitado musical de Saturday Night Live. Durante esos años también condujo o protagonizó especiales televisivos, entre ellos Michael Bublé Meets Madison Square Garden, publicado en DVD en 2009, y el documental My Musical Brain, junto al neurocientífico Daniel Levitin.
En octubre de 2011 publicó el álbum navideño Christmas, que se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera. En Estados Unidos fue número uno del Billboard 200 durante las últimas cuatro semanas de 2011 y la primera de 2012, para un total de cinco semanas en la cima, y entró al top 5 en el Reino Unido.[21] Con ello sumó su tercer álbum consecutivo en el primer puesto de dicha lista.
3.6. 2013–2017: To Be Loved y Nobody but Me[editar]
En 2013 publicó To Be Loved, su sexto álbum de estudio. Salió a la venta el 15 de abril[sin verificar] de 2013. El primer sencillo, “It's a Beautiful Day”, se lanzó en febrero. El álbum debutó en el número uno del Billboard 200, lo que lo convirtió en su cuarto número uno consecutivo en esa lista. La gira To Be Loved Tour comenzó el 30 de junio de 2013 con una serie de diez conciertos en The O2 Arena de Londres y terminó el 22 de marzo de 2015 en Johannesburgo.
El séptimo álbum de estudio, Nobody but Me, apareció el 21 de octubre de 2016. Su sencillo principal contó con la participación del rapero Black Thought, de The Roots. En agosto de ese año lanzó además una fragancia que se distribuyó en una treintena de países.[22]
En 2016, Bublé interrumpió temporalmente su actividad profesional para atender una situación de salud en su familia. La decisión lo alejó de los escenarios durante un período prolongado y retrasó la promoción de Nobody but Me.[23]
3.7. 2018–2021: Love[editar]
Su octavo álbum de estudio, Love, estilizado con un corazón en lugar de la palabra, se publicó el 16 de noviembre de 2018. El primer sencillo, “When I Fall in Love”, había aparecido el 27 de septiembre de ese año. Para promocionar el disco anunció la gira An Evening with Michael Bublé, que comenzó el 13 de febrero de 2019 en Tampa, Florida. Fue su primera gira desde la pausa iniciada en 2016.
El 15 de diciembre de 2018 fue el invitado musical de la final del programa británico Strictly Come Dancing. En enero de 2019 protagonizó un anuncio del agua con gas Bubly durante la transmisión del Super Bowl. No había relación corporativa entre su apellido y la marca, pero el comercial explotó el juego de palabras entre “Bublé” y “Bubly”.[24]
3.8. 2022–presente: Higher, The Voice y la Copa Mundial[editar]
El 25 de marzo de 2022 lanzó Higher, su noveno álbum de estudio. El disco incluyó versiones de clásicos contemporáneos y del cancionero pop, como “My Valentine” de Paul McCartney, quien además participó como productor, y una colaboración con Willie Nelson en “Crazy”.[25] El álbum recibió críticas positivas y una nominación al Grammy. Para promocionarlo, Bublé emprendió la gira Higher Tour, con fechas en América, Europa y Asia, lo que marcó su regreso regular a los escenarios tras la pausa por motivos familiares.
En los años siguientes reforzó su perfil televisivo. En octubre de 2022 fue juez invitado en la noche dedicada a Michael Bublé del programa Dancing with the Stars en Disney+. En mayo de 2024 se anunció que sería entrenador de la temporada 26 del concurso The Voice en Estados Unidos. Su artista Sofronio Vasquez ganó esa temporada, y Bublé se convirtió en el entrenador ganador en su primera participación. Regresó como entrenador en la temporada 27 y repitió victoria con Adam David. Posteriormente se anunció su regreso para la temporada 28, estrenada a finales de 2025.[26]
En 2025 participó en una emisión del programa musical chino Singer, donde interpretó “Feeling Good”. El 12 de junio de 2026 actuó en la ceremonia inaugural de la sede canadiense de la Copa Mundial de Fútbol de 2026, celebrada en Toronto.[27] Fue una de las figuras centrales del evento con el que Canadá dio la bienvenida al torneo compartido con México y Estados Unidos.
4. Estilo y características[editar]
Bublé suele ser descrito como un crooner moderno: un cantante melódico que construye su repertorio a partir del cancionero popular estadounidense, el swing, el jazz vocal y las baladas de gran orquesta. Su manera de cantar se apoya en un timbre cálido y en una dicción muy cuidada, con un fraseo que recuerda a Dean Martin, Bobby Darin, Tony Bennett y Frank Sinatra, aunque el propio artista ha citado también a Sam Cooke y Elvis Presley como influencias.
A diferencia de muchos artistas contemporáneos, Bublé grabó durante años con formaciones de big band y cuidó que los discos tuvieran una atmósfera de sala en vivo. En Crazy Love, por ejemplo, pidió que la mayor parte de las pistas se registrara en vivo para evitar un sonido demasiado pulido.[28] Sobre el escenario combina el repertorio clásico con humor, anécdotas y una relación directa con el público, algo que se volvió marca de casa en sus giras y especiales de televisión.
Su identidad discográfica se asocia sobre todo con la Navidad y con las versiones de estándares, pero también ha compuesto canciones originales que se volvieron éxitos de radio adulta. “Home”, “Haven't Met You Yet”, “Hold On”, “Everything” y “It's a Beautiful Day” pertenecen a esa línea de pop clásico contemporáneo. Bublé ha insistido en que no se considera un jazzista puro, sino un intérprete de canciones, y que su principal habilidad es encontrar el tono emocional de un tema sin necesidad de leer partitura.
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Bublé ha recibido numerosos reconocimientos en Canadá, Estados Unidos y Europa. Se le suelen atribuir cinco premios Grammy y quince premios Juno, aunque las cifras conviene actualizarlas con las entregas más recientes.[29] En los Juno ha ganado categorías tan variadas como Artista del Año, Álbum del Año, Sencillo del Año, Mejor Nuevo Artista y Elección de los Fans.
Entre sus hitos comerciales más citados figuran:
- Haber colocado varios álbumes en el número uno del Billboard 200, entre ellos Crazy Love, Christmas y To Be Loved.
- El récord de permanencia de It's Time en la cima de la lista Top Jazz Albums de Billboard, con 78 semanas en el primer lugar de un total de 104 semanas en lista.
- El desempeño de Christmas en Estados Unidos, donde ocupó el primer lugar durante cinco semanas entre diciembre de 2011 y enero de 2012.
- Las ventas globales estimadas en más de 75 millones de discos.
- Los premios Juno de 2006 y 2010, en los que ganó cuatro galardones en una sola edición en cada caso.
En 2005 ganó asimismo un World Music Award como artista canadiense más vendido del mundo.[30] En su palmarés figuran también nominaciones al Genie por su trabajo como compositor para cine.
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Selección de premios y nominaciones[editar]
| Año | Premio | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Genie | Mejor logro en música, canción original por “I've Never Been in Love Before” | Nominado |
| 2000 | Genie | Mejor logro en música, canción original por “Dumb ol' Heart” | Nominado |
| 2004 | Premios Juno | Mejor Nuevo Artista | Ganador |
| 2004 | Premios Juno | Álbum del Año por Michael Bublé | Nominado |
| 2005 | World Music Awards | Artista canadiense más vendido | Ganador |
| 2006 | Premios Juno | Álbum del Año por It's Time | Ganador |
| 2006 | Premios Juno | Álbum Pop del Año por It's Time | Ganador |
| 2006 | Premios Juno | Sencillo del Año por “Home” | Ganador |
| 2006 | Premios Juno | Artista del Año | Ganador |
| 2006 | Premios Juno | Juno Fan Choice | Nominado |
| 2006 | Grammy | Mejor álbum vocal de pop tradicional, It's Time | Nominado |
| 2007 | Grammy | Mejor álbum vocal de pop tradicional, Caught in the Act | Nominado |
| 2007 | Premios Juno | Juno Fan Choice | Nominado |
| 2010 | Premios Juno | Juno Fan Choice | Ganador |
| 2010 | Premios Juno | Sencillo del Año por “Haven't Met You Yet” | Ganador |
| 2010 | Premios Juno | Álbum del Año por Crazy Love | Ganador |
| 2010 | Premios Juno | Álbum Pop del Año por Crazy Love | Ganador |
6. Vida pública y legado[editar]
Bublé ha sido presentado como uno de los artistas que devolvió el pop tradicional al centro de la industria musical en la década de 2000. Su éxito comercial con estándares y canciones de gran orquesta se interpretó como un contrapunto al pop urbano y al rock alternativo que dominaban la radio. En ese sentido, suele ser comparado con Harry Connick Jr. y con la última gran generación de crooners, aunque Bublé se distinguió por un repertorio más abiertamente romántico y navideño.
En Canadá, su figura tiene un peso institucional: es uno de los artistas canadienses con más proyección internacional de su generación, y ha recibido reconocimiento de la industria local a través de los premios Juno. A ello se suma su participación en eventos nacionales, como los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 o las ceremonias mundialistas de 2026, donde fue presentado como una de las voces representativas del país.
Bublé permanece ligado a la NHL y al hockey como aficionado de perfil alto. Desde diciembre de 2008 es copropietario de los Vancouver Giants, equipo juvenil de hockey de la Western Hockey League. Se ha convertido también en un personaje habitual de los especiales televisivos decembrinos, tanto en Canadá como en Estados Unidos, con programas como Michael Bublé's Christmas in the City y las distintas galas navideñas emitidas por NBC.
En el ámbito comercial, su catálogo se mantiene activo a través de reediciones, versiones de catálogo y plataformas digitales. Discográficamente, su obra se agrupa en dos grandes bloques: los discos de estudio y los proyectos temáticos en vivo o navideños, con Reprise y 143 Records como sellos principales.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Michael Bublé con el mundo hispanohablante está marcada, sobre todo, por su matrimonio con la actriz y modelo argentina Luisana Lopilato. La pareja se conoció en noviembre de 2008, durante una fiesta organizada por la discográfica tras uno de sus conciertos en Buenos Aires. En noviembre de 2009 se comprometieron en Argentina, y el 2 de abril de 2011 se celebró la boda religiosa y civil en ese país. El 20 de mayo de 2011 la pareja realizó una ceremonia simbólica en Canadá para familiares y amigos que no pudieron viajar.[31]
Sus cuatro hijos tienen nombres que alternan tradiciones anglófonas e hispanas: Noah (nacido en 2013), Elías (2016), Vida (2018) y Cielo Yoli Rose (2022). La elección de nombres como Elías, Vida y Cielo ha tenido amplia cobertura en la prensa de Argentina y de América Latina, sobre todo en medios como La Nación.[32]
Bublé ha incluido América del Sur y Centroamérica en distintas etapas de sus giras. Ya en la gira de su álbum debut figuraron presentaciones en América del Sur, y en giras posteriores ha habido fechas en mercados latinoamericanos, aunque la cobertura suele centrarse en Buenos Aires por la relación con Lopilato. Su música ha sido difundida en radios de balada romántica y de música ligera en español, y varios de sus discos han circulado en edición latinoamericana.
La cobertura de su carrera en español ha sido constante en medios como El País, La Nación, Infobae, Clarín y otros espacios de espectáculos. Aunque Bublé canta predominantemente en inglés e italiano, su vínculo familiar con Argentina lo convirtió en una figura de interés permanente para la audiencia de habla hispana. La prensa argentina suele referirse a él como “el marido de Lopilato” en las secciones de espectáculos, mientras que en las fuentes canadienses y estadounidenses aparece principalmente como una de las voces más exitosas del pop clásico contemporáneo.
8. Discografía[editar]
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Álbumes independientes[editar]
- First Dance (1996)
- Babalu (2001)
- Dream (2002)
Álbumes de estudio[editar]
- Michael Bublé (2003)
- It's Time (2005)
- Call Me Irresponsible (2007)
- Crazy Love (2009)
- Christmas (2011)
- To Be Loved (2013)
- Nobody but Me (2016)
- Love (2018)
- Higher (2022)
EP[editar]
- Let It Snow (2003)
En vivo y recopilaciones[editar]
- Come Fly with Me (2004)
- Caught in the Act (2005)
- Michael Bublé Meets Madison Square Garden (2009)
- The Essential (2022)
9. Giras y especiales[editar]
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Giras principales[editar]
- Michael Bublé: Live in Concert (2004)
- It's Time Tour (2005–2006)
- Irresponsible Tour (2007–2008)
- Crazy Love Tour (2010–2012)
- To Be Loved Tour (2013–2015)
- An Evening with Michael Bublé (2019–2020)
- Higher Tour (2022)
Especiales y apariciones destacadas[editar]
- The X Factor (Reino Unido, 2009)
- Saturday Night Live (2010)
- Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver (2010)
- This Is Michael Bublé
- Especiales navideños de NBC con Michael Bublé
- Dancing with the Stars: “Michael Bublé Night” (2022)
- The Voice (Estados Unidos, temporadas 26, 27 y 28)
- Singer (China, 2025)
- Ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en Toronto (2026)
10. Filmografía seleccionada[editar]
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| Año | Título | Personaje / rol |
|---|---|---|
| 1996 | Death Game (Mortal Challenge) | Drome Groupie |
| 1996 | The X-Files | Tripulante de submarino, sin crédito |
| 2000 | Duets | Cantante de karaoke |
| 2001 | Totally Blonde | Van Martin |
| 2003 | The Snow Walker | Papel de reparto |
| 2003 | Days of Our Lives | Artista de salón |
| 2004 | Las Vegas | Él mismo |
| 2018 | El host | Él mismo, 1 episodio |
| 2024 | A tiempo para Navidad | Papel por confirmar[sin verificar] |
La cifra de discos vendidos suele citarse como “más de 75 millones”; los premios Grammy y Juno que aparecen en las biografías oficiales se actualizan con cada entrega, por lo que conviene verificar el número vigente a 2026. ↩︎
Fuentes periodísticas describen a Lewis Bublé como pescador comercial. El nombre de la madre aparece con frecuencia como Amber Santaga en entrevistas y notas biográficas del artista. ↩︎
El apellido familiar se escribió originalmente “Bubli”. Algunas ramas paternas provienen de Istria, región que hoy pertenece en parte a Croacia y que durante mucho tiempo fue territorio italiano. El propio Bublé ha dicho que en su familia hay discusión sobre si esa rama es croata o italiana, y que sus bisabuelos llegaron a Canadá desde Italia. ↩︎
El cantante ha citado ese disco de Bing Crosby como su primera gran puerta de entrada al repertorio clásico del pop y al espíritu de la canción melódica navideña. También ha dicho que de niño soñaba con ser cantante famoso desde los dos años. ↩︎
En entrevistas de 2010 recordó haber querido ser Gary Lupul, Patrik Sundstrom o Ivan Hlinka, y dijo que su nombre le parecía cercano al del jugador Jiri Bubla. ↩︎
En reportajes de ABC News y Entertainment Weekly a mediados de los 2000, Bublé habló extensamente de sus veranos como pescador comercial. La experiencia suele citarse para explicar su disciplina de trabajo y su relación con la vida en la Columbia Británica. ↩︎
Sobre los primeros instructores de canto hay versiones distintas: la Wikipedia en español menciona al barítono Joseph Shore, mientras que otras fuentes biográficas en inglés citan a Sandi Siemens como profesora de canto. No hay contradicción necesaria; se trata de etapas formativas poco documentadas, pero conviene verificar cada nombre antes de darlo por confirmado. ↩︎
En entrevistas de 2010 declaró que no lee ni escribe partituras. Ello no le impidió firmar canciones propias como “Home”, “Haven't Met You Yet” y “Hold On”, en colaboración con otros autores. ↩︎
Este período ha sido documentado por biografías y entrevistas. En un episodio muy citado de su vida inicial, Bublé llegó a actuar en centros comerciales y a hacer papeles breves en televisión, al mismo tiempo que grababa sus primeros discos independientes. ↩︎
La presentación junto a Diana Krall suele citarse como uno de los momentos que le dieron credibilidad temprana en el circuito canadiense de jazz. Krall ya era entonces una figura nominada al Grammy. ↩︎
Algunas tablas de premios enlistan esas nominaciones al Genie en 2000 y otras en 2001. Se refieren a las canciones compuestas para Here's to Life!, una película canadiense de 2000. Conviene verificar el año exacto de la candidatura. ↩︎
Foster es una figura central de la industria discográfica canadiense y estadounidense. Su sello 143 Records había trabajado con varios artistas de perfil internacional antes de firmar a Bublé. ↩︎
Paul Anka, de origen canadiense, era para Bublé un referente directo: un cantante de pop clásico que había triunfado desde los años cincuenta y que avaló su apuesta por el repertorio de estándares. ↩︎
El sello acompañó el desembarco estadounidense con una campaña publicitaria que aclaraba la pronunciación del apellido: “You pronounce it Boo-blay”. La pronunciación aproximada del apellido es /buːˈbleɪ/, con acentuación en la segunda sílaba. ↩︎
La permanencia de It's Time en la cima del listado de jazz fue uno de los primeros grandes hitos comerciales del artista en Estados Unidos, al demostrar que un disco de pop clásico podía convivir con listas contemporáneas. ↩︎
Esas dos nominaciones tempranas lo situaron como heredero discográfico de Tony Bennett, con quien luego compartiría categoría en más ocasiones. La categoría de mejor álbum vocal de pop tradicional se convirtió en la principal ventana de Grammy para el tipo de repertorio que Bublé ha defendido. ↩︎
Las cifras de ventas por álbum se han ido actualizando con los años; cinco millones es la cifra que se difundió poco después del lanzamiento y conviene revisarla como estimación, no como número certificado final. ↩︎
En el Reino Unido, Call Me Irresponsible figuró entre los discos más vendidos del año en sus dos ediciones, estándar y especial. La suma de las dos versiones ayudó a consolidar a Bublé como un artista de grandes ventas navideñas y de catálogo. ↩︎
En notas de 2010 explicó que quería que “Cry Me a River” sonara grandilocuente y cinematográfica, y por eso añadió una sección inicial propia. La versión se utilizó además como sintonía de la cobertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en la televisión británica. ↩︎
La presentación en la ceremonia de clausura se ha recordado por el gesto dramático de desgarrar el uniforme de “Mountie” y mostrar un esmoquin blanco, una mezcla de espectáculo y reverencia a la tradición canadiense. ↩︎
El álbum Christmas consolidó a Bublé como figura de la música navideña contemporánea. Desde entonces, su repertorio decembrina reaparece cada temporada en emisiones y listas de varios países. ↩︎
La fragancia se presentó en 2016 como parte de la expansión comercial de Bublé más allá de la música. No debe confundirse con la línea de agua con gas Bubly, de la que años después hizo publicidad. ↩︎
La prensa en español, como El País, reportó en 2019 que Bublé se había detenido pese a las advertencias de sus productores. Su regreso a las giras se produjo con el tour de 2019. ↩︎
La campaña convirtió la confusión de nombres en el gancho publicitario: Bublé aparecía corrigiendo la pronunciación de la bebida. El anuncio se estrenó en una de las franjas de mayor audiencia de la televisión estadounidense. ↩︎
McCartney no es solo autor de “My Valentine”, sino que se involucró directamente en la producción del corte. La colaboración con Willie Nelson en “Crazy” conectó a Bublé con el repertorio country y su vertiente más narrativa. ↩︎
The Voice le permitió acceder a una audiencia distinta a la de sus discos y giras, con dinámicas de concurso y repertorio más contemporáneo. Las victorias consecutivas de sus artistas reforzaron la narrativa de su regreso televisivo. ↩︎
La FIFA anunció una ceremonia inaugural llena de estrellas para Canadá. El evento formó parte de las celebraciones previas al partido inaugural de la sede canadiense del Mundial. ↩︎
En una entrevista de 2009 explicó que quería que el álbum no sonara sobreproducido ni “resbaladizo”. Esa búsqueda de calidez en la producción es una constante en sus discos con David Foster y Bob Rock. ↩︎
El número de premios Juno y Grammy es una cifra acumulada que se actualiza con el tiempo. La cantidad de 5 Grammy y 15 Juno corresponde a la información vigente hasta comienzos de la década de 2020; en 2026 convendría cotejarla con los registros oficiales. ↩︎
El World Music Award de 2005 aparece en listas no oficiales y en biografías de la época. La categoría exacta y su denominación de ventas conviene verificarla porque los registros de ese certamen han tenido difusión irregular. ↩︎
Las fechas exactas de la boda argentina y de la ceremonia canadiense pueden aparecer con ligeras variaciones según la fuente. Las aquí indicadas, 2 de abril y 20 de mayo de 2011, son las que figuran en las notas biográficas en español y convendría confirmarlas. ↩︎
El nacimiento de Cielo, la cuarta hija, fue confirmado por La Nación en agosto de 2022. La noticia tuvo gran repercusión en el espectáculo argentino por la popularidad de Lopilato. ↩︎