Mirtha Legrand
| Mirtha Legrand | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Rosa María Juana Martínez Suárez |
| Seudónimo | Chiquita, La Chiqui |
| Nacimiento | 23 de febrero de 1927 Villa Cañás, Santa Fe, Argentina |
| Nacionalidad | Argentina |
| Ocupación | Actriz, presentadora de televisión |
| Años activa | 1940–presente |
| Cónyuge | Daniel Tinayre (1946–1994, viuda) |
| Hijos | Daniel Andrés Tinayre, Marcela Tinayre |
| Familiares | José Martínez Suárez (hermano), Silvia Legrand (hermana gemela) |
1. Resumen[editar]
Mirtha Legrand, nombre artístico de Rosa María Juana Martínez Suárez (Villa Cañás, provincia de Santa Fe, 23 de febrero de 1927), es una actriz, presentadora de televisión y filántropa argentina. Conocida por su personalidad enérgica y su estilo elegante, es una de las figuras más reconocidas del espectáculo argentino y una de las presencias más longevas de la televisión mundial. Desde su debut cinematográfico a los trece o catorce años, su carrera ha superado las ocho décadas de actividad casi ininterrumpida.
A lo largo de su trayectoria, Legrand ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos 35 premios Martín Fierro, el Martín Fierro de Oro en 1993, el Martín Fierro de Platino en 2009 (siendo la primera persona en obtenerlo) y el Martín Fierro de Brillantes en 2017. Ha sido distinguida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 2024, recibió el título de doctora honoris causa de la Universidad de Buenos Aires por su contribución al cine argentino.
Su figura está íntimamente asociada al programa de almuerzos televisivos que comenzó en 1968 bajo el nombre Almorzando con las estrellas y que, con el tiempo, se renombró Almorzando con Mirtha Legrand. Su mesa se transformó en un espacio de referencia para la política, el espectáculo, el deporte y la vida social argentina.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Origen familiar[editar]
Rosa María Juana Martínez nació el 23 de febrero de 1927 en una vivienda de la calle General López 576, en Villa Cañás, provincia de Santa Fe.[1] Fue hija de José Martínez Fernández (1900–1937), un comerciante andaluz nacido en Almería que llegó a la Argentina a los tres años, y de Rosa Suárez García (1895–1967), maestra argentina con ascendencia española y brasileña, nacida en Coronel Dorrego, provincia de Buenos Aires.[2]
El nacimiento se produjo en un parto domiciliario en el que también nació su hermana gemela, Silvia Legrand, cuyo nombre real era María Aurelia Paula. Su hermano mayor, José Martínez Suárez, nacido el 2 de octubre de 1925, se convertiría luego en director de cine. En la infancia, Rosa María recibió el apodo de «Chiquita» por ser la más pequeña de las mellizas, mientras que a Silvia se la apodó «Gordi», luego modificado a «Goldie».[3]
La familia Martínez pertenecía a la clase media ilustrada. El padre era dueño de un negocio de ramos generales en Villa Cañás, llamado Casa Martínez. Un billete de lotería premiado cambió temporalmente la economía familiar y, en 1934, la madre y los hijos se trasladaron a Rosario para continuar la educación de los niños, mientras el padre permanecía en Villa Cañás atendiendo el comercio y viajaba los fines de semana por caminos de tierra para visitarlos.[4]
En Rosario, las hermanas estudiaron en el Colegio María Auxiliadora y tomaron cursos infantiles de actuación en el Teatro Municipal. También estudiaron canto, recitado, piano, declamación, folclore, zapateo americano, danzas clásicas y danzas españolas. Complementaron su formación en la Universidad Popular de Rosario, dirigida por Ernesto de Larrechea. Ya desde pequeñas, las gemelas se destacaban por su belleza y coquetería: se pintaban los labios, se coloreaban las mejillas y vestían ropa de terciopelo de colores.[5]
2.2. Muerte del padre y mudanza a Buenos Aires[editar]
El 19 de enero de 1937, José Martínez falleció inesperadamente a los treinta y seis años tras una operación de úlcera de duodeno en el Hospital Otamendi Miroli de Buenos Aires. La familia consideró que el fallecimiento se debió a una mala praxis del médico Enrique Jáuregui, a quien la viuda le presentó a sus tres hijos diciéndole: «Doctor Jáuregui, vengo a presentarle los tres huérfanos que usted acaba de hacer».[6]
Tras la muerte del padre, la situación económica se deterioró. En 1939, la madre tramitó una pensión por viudez y se radicó definitivamente en el barrio porteño de La Paternal, donde las hermanas continuaron su educación en la Escuela Provincia de Mendoza y desarrollaron sus habilidades artísticas en institutos como el PAADI, la Academia Gaeta y el Conservatorio Nacional de Arte Escénico. En la Academia Gaeta conocieron a la joven Lolita Torres.[7]
Durante los carnavales de 1939 en la Avenida de Mayo, las hermanas participaron en un concurso de disfraces. Rosa María ganó ese año y María Aurelia al año siguiente, ambas con un disfraz de lagarteranas confeccionado por su madre. Rosa María fue coronada como «Reina del corso» y el presidente Roberto Marcelino Ortiz le entregó el premio. Su hermano José recordó que en esos carnavales se reunía medio millón de personas y que el desfile era un acontecimiento nacional.[8]
3. Trayectoria cinematográfica[editar]
3.1. Debut y primeros papeles (1940–1941)[editar]
La familia atravesaba problemas económicos y la madre escribió a Chas de Cruz, conductor de un programa radial de talentos, enviándole fotos de sus hijas. En 1940, el director Luis César Amadori, que las había visto en el corso de 1939, les ofreció un papel de extras con un breve parlamento en la película Hay que educar a Niní, protagonizada por Niní Marshall. Rosa María utilizó inicialmente el sobrenombre de Rosita Luque, pero el representante Ricardo Cerebello eligió posteriormente para ella el seudónimo definitivo de Mirtha Legrand y, para su hermana, el de Silvia Legrand.[9]
En 1941, las gemelas participaron en Novios para las muchachas, comedia juvenil dirigida por Antonio Momplet, adaptación de la obra Las de Caín. Su compañera de rodaje Silvana Roth rememoró que Legrand «tenía pocos puntos de contacto con el personaje. No era ninguna ingenua y ya resultaba altamente competitiva».[10]
3.2. Los martes, orquídeas y el estrellato[editar]
Los estudios Lumiton buscaban una joven para el papel de Elenita en Los martes, orquídeas, y habían pensado en Delia Garcés, a quien consideraban algo mayor para el personaje. Un ayudante de dirección vio la foto de Legrand en el concurso de carnaval y la citó a una prueba. Dirigida por Francisco Mugica, la película se estrenó en el cine Broadway el 4 de junio de 1941. Legrand, entonces de catorce años, protagonizó la historia de una joven tímida a la que su padre le enviaba orquídeas semanalmente para crearle una ilusión. En el filme compartió su primer beso cinematográfico con Juan Carlos Thorry, diecinueve años mayor que ella.[11]
Los martes, orquídeas fue elegida la mejor película del año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, que otorgó a Legrand una mención especial. La revista Radiolandia publicó en junio de 1941 una crónica citada por el historiador Félix Luna: «Como mejor saldo de la cinta, queda la revelación de una artista que ha de ganar, rápidamente, puesto de primerísima fila entre las expresiones más simpáticas y exitosas del séptimo arte criollo».[12]
3.3. Contrato con Lumiton y Época de Oro (1941–1945)[editar]
El filme Los martes, orquídeas significó el comienzo de las llamadas «comedias blancas», cuyas figuras insignia fueron Legrand y María Duval. Luis César Amadori la incluyó en Soñar no cuesta nada (1941), donde interpretó a una impostora. Luego, los estudios Lumiton la contrataron por cinco años. Durante ese período filmó una serie de películas como El viaje (1942), Adolescencia (1942), Claro de luna (1942), El espejo (1943), Safo, historia de una pasión (1943), La casta Susana (1944), La pequeña señora de Pérez (1944), Mi novia es un fantasma (1944), La señora de Pérez se divorcia (1945) y María Celeste (1945), entre otras.
En 1944, por su interpretación en La pequeña señora de Pérez, Legrand recibió el premio a la mejor actriz del año otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. La revista El Mundo destacó que, dentro de su superficialidad, el filme tenía «una eficacia cómica poco común».[13]
En enero de 1944 formó parte de la comitiva de artistas que recaudó fondos tras el terremoto de San Juan, junto a figuras como Libertad Lamarque, Niní Marshall y Mecha Ortiz. La convocatoria fue encabezada por el entonces secretario de Trabajo y Previsión, Juan Domingo Perón.[14]
3.4. Matrimonio con Daniel Tinayre y resurgimiento (1945–1950)[editar]
En 1945, durante el rodaje de Cinco besos, conoció al director francoargentino Daniel Tinayre, quien era asistente de dirección de la película. Se casaron en mayo de 1946. Tinayre se convirtió en guía de su carrera, promovió un cambio de imagen y le exigió crecimiento actoral con papeles más comprometidos.[15]
En 1946, rechazó la propuesta de Carlos Hugo Christensen para protagonizar El ángel desnudo porque desconfió del título; el papel fue cedido a Olga Zubarry. Ya casada y embarazada de su primer hijo, Legrand se desvinculó de Lumiton y protagonizó El retrato (1947), de Carlos Schlieper. Esta película significó un quiebre con sus papeles de ingenua. Según Nélida Romero, esposa de Schlieper, el director la veía como «una señora muy elegante y algo despistada que tenía por objetivo el matrimonio». Abel Posadas señaló que en ese personaje estuvo «como nunca» y que, bien dirigida, era «una maravilla».[16]
En 1948, acompañó al actor mexicano Arturo de Córdova en Pasaporte a Río, dirigida por Tinayre. Para el rodaje, Legrand apareció con un nuevo aspecto que la prensa comparó con la francesa Michèle Morgan. El actor Nathán Pinzón definió la producción como un «éxito absoluto» en boletería.[17]
Luego protagonizó La doctora quiere tangos (1949) y La vendedora de fantasías (1950). Por entonces cobraba un salario de 100.000 pesos moneda nacional, cuatro veces más de lo que solía ganar un director de cine.[18]
3.5. Desaceleración y últimos filmes (1950–1965)[editar]
A comienzos de la década de 1950, Legrand continuó apareciendo en comedias blancas, pero su carrera cinematográfica entró en una etapa de fórmulas repetitivas. En 1952, protagonizó La de los ojos color del tiempo, por la que recibió el premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Ese mismo año viajó a España, convocada por Benito Perojo, y filmó Doña Francisquita, su única película en color y en ese país.[19]
En 1954, Tinayre invirtió una gran suma en la superproducción Tren internacional, que resultó un fracaso rotundo a pesar del despliegue técnico y el rodaje en la cordillera de los Andes, Valparaíso y Viña del Mar. Tras esa pérdida, Legrand aceptó participar en El amor nunca muere (1955), donde debutó Alfredo Alcón. Luego filmó La pícara soñadora (1956), con críticas negativas.
A fines de la década de 1950 y comienzos de la de 1960, dirigida por Tinayre, protagonizó En la ardiente oscuridad (1959) y La patota (1960), considerada de avanzada por su realismo. Por su labor en En la ardiente oscuridad, recibió el premio a la mejor actriz de 1959.[20]
En 1962, volvió a trabajar con su hermana Silvia en Bajo un mismo rostro, un thriller policial en el que interpretó a una prostituta. La película fue un fracaso. En 1963, La cigarra no es un bicho se convirtió en su último éxito cinematográfico. Su despedida del cine fue Con gusto a rabia (1965), de Fernando Ayala, una producción de gran presupuesto que fue mal recibida por la crítica y el público. Tras esa experiencia, Legrand abandonó el cine definitivamente y rechazó todas las propuestas posteriores, incluido un papel en Bodas de cristal (1975), que finalmente recayó en Susana Campos.[21]
4. Trayectoria televisiva[editar]
4.1. Primeros ciclos en televisión[editar]
La televisión argentina realizó su primera transmisión en octubre de 1951. Legrand debutó en el medio con Lecciones sobre la felicidad conyugal por Canal 7, junto a Ángel Magaña. Luego, con Mariano Mores, protagonizó M ama a M, que tuvo una excelente repercusión.[22]
En la década de 1960, protagonizó Carola y Carolina junto a su hermana Silvia, dirigida por Tinayre y transmitida por Canal 13. El ciclo fracasó por su elevado costo.
4.2. Almorzando con las estrellas y Almorzando con Mirtha Legrand[editar]
En 1968, inició su programa televisivo Almorzando con las estrellas, transmitido por Canal 9. Rápidamente se convirtió en un éxito al incorporar una temática entonces desconocida: almorzar en vivo mientras se entrevistaba a figuras del espectáculo, el deporte y la política. Poco después, el ciclo fue renombrado Almorzando con Mirtha Legrand debido al protagonismo que adquirió la presentadora.[23]
El programa dejó de emitirse ocasionalmente entre 1974 y 1976, entre 1981 y 1987, en 1999 y 2000, en 2002, y entre 2011 y 2012. A pesar de esas interrupciones, se mantuvo como uno de los espacios más emblemáticos de la televisión argentina. Su mesa se convirtió en una institución: políticos, artistas, deportistas y empresarios desfilaron por ella, y las respuestas de Legrand se volvieron parte del debate público.
4.3. La dueña y La noche de Mirtha[editar]
En 2012, Legrand protagonizó La dueña, serie televisiva que significó su retorno a la actuación después de 46 años, emitida por América TV. En 2026, continúa en actividad y conduce el programa La noche de Mirtha por eltrece, con un formato similar al de sus almuerzos históricos. Su longevidad la convierte, según varias fuentes, en la presentadora en actividad más veterana del mundo.[24]
5. Trayectoria teatral[editar]
Legrand debutó en teatro en 1957 con La luna es azul, de Hugh Herbert. A lo largo de su carrera, aunque el teatro no fue su medio principal, estelarizó piezas como El proceso de Mary Duggan y 40 kilates, su mayor éxito teatral. También actuó junto al actor mexicano Manolo Fábregas en Divorciémonos, en el Teatro Odeón de Buenos Aires. A fines de la década de 1960 participó en Buenos Aires de seda y percal, junto a Niní Marshall y Mariano Mores, que recibió críticas negativas pero tuvo gran repercusión en boletería.[25]
6. Estilo y características[editar]
Mirtha Legrand se caracterizó por su personalidad enérgica, su elegancia y su capacidad para conectar con el público. En su etapa cinematográfica, fue una de las principales figuras de las «comedias blancas» argentinas, representando a la ingenua de la burguesía agroganadera. Sin embargo, directores como Tinayre supieron explotar también su lado pícaro y su capacidad para papeles de impostora o farsante.
Abel Posadas destacó que Legrand «mostró una desenvoltura y un alto grado de desfachatez» desde sus primeras películas, lo que mitigó el efecto de su debut como ingenua. En La vendedora de fantasías, según el mismo autor, consiguió «una verdadera creación y, tal vez, la mejor de su carrera».[26]
Su cercanía con la audiencia y su sociabilidad la convirtieron en una figura mucho más accesible que otras estrellas de su época. A diferencia de Zully Moreno, que prefería mantenerse alejada del público, Legrand concedía entrevistas con regularidad, se cuidaba al asistir a eventos y se mostraba como una estrella de cine clásica.
7. Palmarés y récords[editar]
7.1. Premios cinematográficos[editar]
- 1944: Premio a la mejor actriz del año por La pequeña señora de Pérez, otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
- 1959: Premio a la mejor actriz por En la ardiente oscuridad.
- 1952: Premio a la mejor actriz por La de los ojos color del tiempo (Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina).[27]
7.2. Premios televisivos e institucionales[editar]
- Martín Fierro de Oro (1993)
- Martín Fierro de Platino (2009), primera persona en recibirlo
- Martín Fierro de Brillantes (2017)
- 35 premios Martín Fierro en total
- Premio Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina (2007)
- Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires
- Doctora honoris causa de la Universidad de Buenos Aires (2024)
En 2026, la prensa argentina reportaba que Legrand alcanzó los 35 premios Martín Fierro, una cifra récord en la historia de la televisión argentina.[28]
8. Vida pública y legado[editar]
8.1. Relación con la política[editar]
La carrera de Legrand atravesó distintas etapas políticas argentinas. Durante el primer peronismo, mantuvo una relación ambigua: no participaba en actos proselitistas, pero estaba afiliada al Ateneo Cultural Eva Perón. Su marido, Daniel Tinayre, no sufrió la falta de celuloide que afectó a otros directores; Silvana Roth recordó que «si hubo dos directores a los que jamás les faltó celuloide, fueron Amadori y Tinayre».[29]
Raúl Apold, subsecretario de Prensa y Difusión del gobierno peronista, fue padrino de bautismo de su hija Marcela Tinayre. En 1953, una fotografía muestra a Legrand sentada en la mesa principal de una gala junto al presidente Perón, la actriz italiana Lyla Rocco y el gobernador bonaerense Carlos Aloé. En 2024, Legrand confesó haber votado por Perón en varias oportunidades.[30]
En 2025, reveló que su viaje a España en los años cincuenta se debió a una censura política: Tinayre había sido denunciado por la actriz Fanny Navarro a causa de unas escenas en Deshonra. Según Legrand, Raúl Apold lo llamó por teléfono y le dijo: «Daniel, estás prohibido desde hoy». La pareja partió a España y, al regresar, continuaron su carrera.
8.2. Longevidad y permanencia[editar]
Mirtha Legrand es considerada una «leyenda» de la televisión y el cine argentinos. Su capacidad para reinventarse y mantenerse vigente durante más de ocho décadas la convirtió en un símbolo de la cultura popular argentina. Su programa de almuerzos no solo fue un espacio de entretenimiento, sino también un reflejo de la sociedad, la política y los cambios de época.
En 2021, tras recibir la vacuna contra el COVID-19, la cuenta oficial de la vacuna Sputnik V le envió un mensaje público deseándole éxito. El hecho reflejó su estatus de figura nacional y su presencia constante en los medios.[31]
8.3. Vida familiar[editar]
Legrand se casó con Daniel Tinayre en mayo de 1946 y permaneció casada hasta la muerte del director en 1994. Tuvieron dos hijos: Daniel Andrés, nacido en 1947, y Marcela, nacida en 1950. Daniel Andrés falleció en 1999 por un cáncer de páncreas. Su hija Marcela Tinayre es presentadora de televisión. Su hermana gemela, Silvia Legrand, también desarrolló una carrera como actriz, y su hermano José Martínez Suárez fue un reconocido director de cine.[32]
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Mirtha Legrand es una figura central de la televisión argentina y su fama se extiende a los países del Cono Sur y al resto de Hispanoamérica, donde su programa de almuerzos fue retransmitido en diversas épocas por señales de cable o plataformas digitales. Aunque su carrera cinematográfica estuvo ligada a la Época de Oro del cine argentino, su mayor proyección internacional llegó con la televisión, en la que su formato de entrevistas en vivo se replicó y reconoció como un modelo de larga duración.
En España, su trabajo en Doña Francisquita (1952) constituyó un puente con el cine español de la época. Su apellido artístico, Legrand, proviene del francés le grand, «el grande», y fue adoptado por sugerencia del representante Ricardo Cerebello.[33]
10. Filmografía seleccionada[editar]
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- 1940: Hay que educar a Niní
- 1941: Novios para las muchachas
- 1941: Los martes, orquídeas
- 1941: Soñar no cuesta nada
- 1942: El viaje
- 1942: Adolescencia
- 1942: Claro de luna
- 1943: El espejo
- 1943: Safo, historia de una pasión
- 1944: La casta Susana
- 1944: La pequeña señora de Pérez
- 1944: Mi novia es un fantasma
- 1945: La señora de Pérez se divorcia
- 1945: María Celeste
- 1945: Cinco besos
- 1946: Un beso en la nuca
- 1947: Treinta segundos de amor (título original 30 segundos de amor)
- 1947: El retrato
- 1947: Como tú lo soñaste
- 1948: Pasaporte a Río
- 1949: La doctora quiere tangos
- 1949: Vidalita
- 1950: Esposa último modelo
- 1950: La vendedora de fantasías
- 1951: El pendiente
- 1952: La de los ojos color del tiempo
- 1952: Doña Francisquita
- 1954: Tren internacional
- 1955: El amor nunca muere
- 1956: La pícara soñadora
- 1959: En la ardiente oscuridad
- 1960: La patota
- 1960: Sábado a la noche, cine
- 1962: Bajo un mismo rostro
- 1963: La cigarra no es un bicho
- 1965: Con gusto a rabia
11. Notas al pie[editar]
La casa donde nació Legrand actualmente funciona como una bicicletería y se halla en estado de deterioro. La presentadora intentó adquirirla, pero los propietarios, al saber de su interés, le reclamaron un precio elevado. La calle era General López 576. El dato de la calle y el número puede variar según las fuentes. ↩︎
José Martínez Fernández nació en 1900 y falleció en 1937. Rosa Suárez García, nacida en 1895, falleció en 1967. Algunas fuentes indican que José Martínez era bibliotecario, aunque la biografía más detallada lo describe como comerciante de ramos generales. La discrepancia puede deberse a traducciones de la Wikipedia en inglés. ↩︎
Las gemelas recibieron apodos por sus contexturas físicas: «Chiquita» para la más pequeña y «Gordi» para la más robusta, luego modificado a «Goldie». La familia las vestía iguales, como recordaba Silvia: «Mamá nos vestía a las dos iguales, éramos un dibujito». ↩︎
La familia tuvo un pasar próspero porque el padre ganó un primer premio de lotería cuando las mellizas eran pequeñas. El billete selló el destino económico familiar hasta la muerte de José Martínez. ↩︎
En Rosario, las hermanas estudiaron arte dramático en la Universidad Popular de Rosario. También tomaron cursos de canto y baile. El autor Jorge Llistosella señala que era una educación artística integral típica de la época. ↩︎
La anécdota de la viuda confrontando al médico Jáuregui es relatada por el biógrafo Néstor Montenegro. La mala praxis nunca fue judicialmente comprobada. ↩︎
En la Academia Gaeta, las gemelas conocieron a la joven Lolita Torres, futura actriz y cantante. El Instituto PAADI y el Conservatorio Nacional de Arte Escénico completaron su formación actoral. ↩︎
La cita completa de José Martínez Suárez describe los carnavales de la Avenida de Mayo como un acontecimiento nacional: «Yo creo que se reunía medio millón de personas... Carrozas, serpentina, papel picado, números, tablado». ↩︎
El representante Ricardo Cerebello eligió el apellido Legrand porque su secretaria se llamaba Rosa Luque Legrand. Inicialmente puso a cada gemela un apellido distinto, pero la familia pidió que ambas llevaran Legrand para mantener la unidad de hermanas. Rosa María pasó de Rosita Luque a Mirtha Legrand. ↩︎
Silvana Roth fue compañera de rodaje en Novios para las muchachas. Sobre Legrand, Roth añadió: «El rodaje fue divertido... nadie sabía que esa película iba a resultar tremendo éxito». ↩︎
Legrand recordó que en la presentación de Los martes, orquídeas «llegué al cine en tranvía y me fui en un Cadillac». La revista de las Indias de Bogotá publicó que la película fue una de las más exitosas en español en esa ciudad. ↩︎
La crónica de Radiolandia, citada por Félix Luna, concluía: «Gana con ella nuestro cine, a su mejor "ingenua". Ojalá se la guíe con prudencia en sus futuras películas. De ser así, Mirtha es una estrella a brevísimo plazo». ↩︎
El premio a la mejor actriz por La pequeña señora de Pérez fue otorgado tanto por la Academia como por la Asociación de Cronistas. Calki escribió en El Mundo que la película tenía «una eficacia cómica poco común». ↩︎
La colecta por el terremoto de San Juan de 1944 fue encabezada por Juan Domingo Perón. En un programa de 2024, Legrand comentó que la colecta estuvo «muy bien organizada» y que Perón «era muy simpático... fue muy amable conmigo». Ante la pregunta de si intentó seducirla, respondió: «No, pero me hubiera encantado». ↩︎
Tinayre era asistente de dirección en Cinco besos, película dirigida por Luis Saslavsky. La boda se celebró en mayo de 1946, aunque algunas fuentes dan como fecha el 18 de mayo. ↩︎
Nélida Romero, esposa del director Carlos Schlieper, recordó que «Schlieper la vio siempre como una mujer de su casa... y luego como una actriz». Legrand estaba embarazada de su primer hijo durante el rodaje. ↩︎
Nathán Pinzón, actor de Pasaporte a Río, definió la producción como un «éxito absoluto» en boletería. Sin embargo, señaló que Legrand tuvo dificultades para dar credibilidad a una escena que requería agresividad. ↩︎
El dato del salario de 100.000 pesos moneda nacional corresponde a fines de la década de 1940. Era una suma muy superior a la de otros artistas. ↩︎
El viaje a España se debió, según Legrand en 2025, a una censura política: Tinayre había sido denunciado por Fanny Navarro. La pareja partió a España y Legrand lloraba diariamente por extrañar a sus hijos, que se quedaron en Argentina. ↩︎
Por En la ardiente oscuridad, Legrand fue premiada como mejor actriz en 1959. Nicolás Mancera definió la película como «un film digno impecablemente realizado». ↩︎
Legrand abandonó el cine en 1965. En 1975 rechazó participar en Bodas de cristal, que finalmente protagonizó Susana Campos. La actriz explicó que los resultados de Con gusto a rabia la desilusionaron para siempre. ↩︎
La primera transmisión televisiva argentina fue en octubre de 1951. M ama a M, con Mariano Mores, fue uno de los primeros ciclos exitosos de Legrand en televisión. ↩︎
El formato de almuerzos televisivos fue una innovación de 1968. El programa originalmente se llamó Almorzando con las estrellas y luego pasó a Almorzando con Mirtha Legrand. ↩︎
En 2026, Legrand conduce La noche de Mirtha por eltrece. Algunas fuentes la consideran la presentadora en actividad más veterana del mundo. El nombre exacto del programa actual y el canal deben verificarse, ya que la programación puede cambiar. ↩︎
El teatro no fue el medio principal de Legrand, pero 40 kilates fue su mayor éxito teatral. La obra Buenos Aires de seda y percal recibió críticas negativas pero tuvo gran repercusión en boletería. ↩︎
Abel Posadas, autor de un capítulo sobre Legrand para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, señaló que en La vendedora de fantasías la actriz logró «una verdadera creación y, tal vez, la mejor de su carrera». ↩︎
Algunas fuentes indican que Legrand obtuvo el premio a la mejor actriz en 1952 por La de los ojos color del tiempo. El dato está respaldado por la biografía de Blanco Pazos y Clemente. ↩︎
La cifra de 35 premios Martín Fierro fue reportada por La Voz en mayo de 2026, cuando Legrand se emocionó al agradecer su 35.º Martín Fierro y preguntó: «¿Será que me estoy por morir?». La cifra exacta puede variar según si se cuentan premios honoríficos o adicionales. ↩︎
Raúl Apold, subsecretario de Prensa y Difusión del gobierno peronista, fue padrino de bautismo de Marcela Tinayre. La relación entre los Tinayre-Legrand y el peronismo fue compleja, con episodios tanto de cercanía como de censura. ↩︎
Legrand confesó en 2024 haber votado por Perón en varias oportunidades. En una de sus emisiones, ante la pregunta de la periodista Laura Di Marco sobre si el expresidente intentó seducirla, respondió: «No, pero me hubiera encantado». ↩︎
En marzo de 2021, tras la vacunación de Legrand contra el COVID-19, la cuenta oficial de Sputnik V publicó: «Le deseamos más éxito, ahora que está protegida del COVID-19». El mensaje reflejó la relevancia pública de la conductora. ↩︎
Daniel Tinayre falleció en 1994 tras ser diagnosticado con hepatitis B en septiembre de ese año. El hijo de la pareja, Daniel Andrés, falleció en 1999 por cáncer de páncreas. Marcela Tinayre es presentadora de televisión. Silvia Legrand falleció en 2004, a los 77 años. José Martínez Suárez falleció en 2013. ↩︎
El apellido Legrand proviene del francés le grand, «el grande». El representante Ricardo Cerebello fue quien lo eligió. La pronunciación castellanizada es «legrán». ↩︎