Nacho Duato
| Nacho Duato | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Juan Ignacio Duato Barcia |
| Nacimiento | 8 de enero de 1957, Valencia, España |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Bailarín, coreógrafo y director artístico |
| Formación | Rambert School de Londres, escuela de Maurice Béjart en Bruselas y centro de formación de Alvin Ailey en Nueva York |
| Principales cargos | Director artístico de la Compañía Nacional de Danza (1990–2010) Director del ballet del Teatro Mijáilovski (2011–2014; desde 2019) Director general y artístico del Ballet Estatal de Berlín (2014–2019) |
| Reconocimientos destacados | Prix Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza de España, Premio Max de Honor |
1. Resumen[editar]
Juan Ignacio Duato Barcia, conocido artísticamente como Nacho Duato, es un coreógrafo, bailarín y director artístico español nacido en Valencia el 8 de enero de 1957. Su nombre quedó asociado durante dos décadas a la Compañía Nacional de Danza, institución que dirigió entre 1990 y julio de 2010 y cuyo repertorio transformó hacia un lenguaje clásico-contemporáneo. Antes había desarrollado una etapa decisiva en el Nederlands Dans Theater, primero como bailarín y luego como coreógrafo estable. Con posterioridad asumió la dirección del ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, la del Ballet Estatal de Berlín y, desde 2019, volvió a encabezar el ballet del Mijáilovski.
Sus coreografías integran el repertorio de compañías de primera línea como el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de París, el Ballet de la Ópera de Berlín, el Ballet Australiano, Les Grands Ballets Canadiens, el Ballet de Stuttgart, el Ballet Gulbenkian de Lisboa, el Ballet de la Ópera de Finlandia, el Ballet de San Francisco y el Royal Ballet. Obras como Jardí tancat, Na Floresta, Duende, Por vos muero o Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío se cuentan entre las más representativas de su catálogo.
2. Primeros años y formación[editar]
Nacho Duato nació en Valencia en 1957. Se formó inicialmente como bailarín en la Rambert School de Londres y amplió estudios en la escuela de Maurice Béjart en Bruselas, citada en las fuentes en español como Mudra School y en algunas síntesis inglesas como Rudra School.[1] También estudió en el American Dance Centre de Alvin Ailey en Nueva York, institución que otras fuentes mencionan como Alvin Ailey American Dance Theater.[2]
La etapa formativa situó a Duato en contacto con tradiciones coreográficas muy distintas: la escuela británica, el lenguaje teatral de Béjart y la danza moderna estadounidense. Ese cruce de influencias resultaría visible años después en sus montajes, en los que conviven una base académica y una búsqueda de movimiento más contemporánea.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios en Estocolmo y Países Bajos[editar]
La carrera profesional de Duato comenzó en 1980 en el Cullberg Ballet de Estocolmo. Un año después ingresó en el Nederlands Dans Theater, dirigido por Jiří Kylián, etapa con la que adquirió mayor proyección internacional. Allí permaneció vinculado durante una década y compuso en 1983 su primera coreografía: Jardí tancat (Jardín cerrado), con música de Maria del Mar Bonet. La obra obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Coreografía de Colonia (Internationaler Choreographischer Wettbewerb, Köln).
En 1988 fue nombrado coreógrafo estable del Nederlands Dans Theater junto a Hans van Manen y al propio Jiří Kylián. Para esa compañía creó piezas como Alone, for a Second, Arenal, Boléro, Chansons Madecasses, Raptus, Synaphai y Ucelli.
Antes de iniciar su trayectoria coreográfica, Duato tuvo una primera exposición televisiva en España. En mayo de 1979 apareció en el programa Aplauso de Televisión Española como parte del cuerpo de baile que acompañó a Miguel Bosé en el tema Superman.[3]
3.2. Dirección de la Compañía Nacional de Danza[editar]
En 1990, a invitación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura español, Duato asumió la dirección artística del entonces Ballet Nacional de España Clásico, con sede en Madrid. La compañía adoptó en 1993 el nombre de Compañía Nacional de Danza. El coreógrafo se mantuvo al frente hasta el 31 de julio de 2010.
Su llegada cambió la orientación del conjunto. Sin abandonar por completo la base clásica, Duato condujo el repertorio hacia un estilo más contemporáneo y muy personal. Incorporó no solo a bailarines españoles, sino también a intérpretes de otros países, y convirtió sus propias coreografías en el eje de la programación, junto a piezas de autores de referencia como Jiří Kylián y Mats Ek. Parte de sus obras se inspiraban en poemas o buscaban una idea de "obra de arte total".
Durante su gestión creó la Compañía Nacional de Danza 2, concebida como cantera de jóvenes bailarines y como puente entre conservatorios, escuelas de ballet y compañías profesionales. La iniciativa data de 1999.
La dirección de Duato es considerada por la crítica como la etapa en que la Compañía Nacional de Danza alcanzó reconocimiento internacional estable. Bajo su mandato, la formación se situó en el circuito de las compañías de danza más relevantes y desarrolló una identidad de repertorio definida por el sello coreográfico de su director.
En 1998, además, protagonizó la serie de televisión La virtud del asesino, una incursión puntual en la ficción televisiva española.
3.3. San Petersburgo y Berlín[editar]
En 2010 Duato firmó contrato para dirigir el ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo a partir del 1 de enero de 2011. El acuerdo puso fin a su larga etapa al frente de la Compañía Nacional de Danza y abrió un ciclo ruso en su carrera.
En 2014 asumió la dirección general y artística del Ballet Estatal de Berlín. La prensa alemana había adelantado su nombre desde 2013, y las fuentes difieren ligeramente entre el anuncio y la toma efectiva del cargo.[4] En 2016, el alcalde de Berlín anunció que el contrato no se extendería cuando venciera en 2019. Le sucedieron Sasha Waltz y Johannes Öhman como codirectores.[5]
3.4. Regreso al Teatro Mijáilovski[editar]
Después de su salida de Berlín, Duato regresó a San Petersburgo como director artístico del ballet del Teatro Mijáilovski. El anuncio del retorno fue difundido por la prensa rusa en octubre de 2018 y la biografía oficial del teatro lo sitúa en el cargo desde 2019.[6] La página del Teatro Mijáilovski seguía presentándolo en esa función al menos hasta febrero de 2025.
En febrero de 2022, Duato volvió a la Compañía Nacional de Danza para estrenar su coreografía Morgen en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander. No se trató de una reincorporación como director, sino de un reencuentro artístico puntual con la compañía española.
4. Obra coreográfica[editar]
La obra de Duato puede dividirse en dos grandes etapas: la vinculada al Nederlands Dans Theater y la desarrollada para la Compañía Nacional de Danza. A continuación se recogen los títulos citados con más frecuencia en las biografías de referencia.
4.1. Etapa con el Nederlands Dans Theater[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Alone, for a Second, con música de Erik Satie.
- Arenal, con música de Maria del Mar Bonet.
- Boléro, sobre la obra homónima de Maurice Ravel.
- Chansons Madecasses, con música de Maurice Ravel.
- Raptus, basada en las Wesendonck Lieder de Richard Wagner.
- Synaphai, con música de Iannis Xenakis y Vangelis.
- Ucelli, con música de Ottorino Respighi.
4.2. Etapa con la Compañía Nacional de Danza[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Alas, con música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, Arvo Pärt, Jules Massenet, Pawel Szymanski y Fuckhead.
- Arcangelo, con música de Arcangelo Corelli.
- Castrati, con música de Antonio Vivaldi y Karl Jenkins.
- Cautiva, con música de Alberto Iglesias.
- Cero sobre cero, con música de Alberto Iglesias.
- Coming Together, con música de Frederic Rzewski.
- Concierto Madrigal, con música de Joaquín Rodrigo.
- Diecisiete, con música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero.
- Duende, con música de Claude Debussy.
- Ecos, con música de Stephan Micus.
- Empty, sobre un collage con música de Izumi Kobayashi, Philip Glass, Jimi Hendrix, Peter Sculthorpe, Ravi Shankar, Istvan Marta y Camille Saint-Saëns.
- Hevel, con música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero.
- Herrumbre, con música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero.
- Mediterrania, con música de Jerónimo Maesso, Maria del Mar Bonet, Peter Griggs, Lissa Gerrard, Brendan Perry, Juan A. Arteche y Javier Paxariño.
- Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío, con música de Johann Sebastian Bach.
- Na Floresta, con música de Heitor Villa-Lobos y Wagner Tisso.
- Opus Piat, con música de Ludwig van Beethoven.
- Por vos muero, sobre música antigua española de los siglos XV y XVI.
- Remansos, con música de Enrique Granados.
- Romeo y Julieta, con música de Serguéi Prokófiev.
- Self, con música de Alberto Iglesias.
- Tabulae, con música de Alberto Iglesias.
- White Darkness, con música de Karl Jenkins.
4.3. Tres obras representativas[editar]
Concierto Madrigal marcó oficialmente el inicio de la etapa de Duato en la Compañía Nacional de Danza. Se estrenó el 6 de octubre de 1990 en el Teatro Romea de Murcia, con música de Joaquín Rodrigo, escenografía de Walter Nobbe y figurines y diseño de luces del propio Duato. El coreógrafo utilizó ocho de los diez movimientos del concierto homónimo para dos guitarras y orquesta, y estructuró la pieza en escenas de parejas, tríos y solos. El ambiente evocaba paisajes y cuadros españoles, con vestuario de tonos tierra y una carga emocional que se volvería característica de su estilo.
Duende se estrenó el 21 de noviembre de 1991 en el AT&T Danstheater de La Haya con el Nederlands Dans Theater, y tuvo su estreno con la Compañía Nacional de Danza el 11 de diciembre de 1992 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. La música de Claude Debussy fue el punto de partida de la coreografía. Duato describía la obra como una fusión entre movimiento y melodía, y jugaba con el doble sentido de la palabra "duende": el espíritu fantástico del imaginario popular y el encanto misterioso de un intérprete.
Na Floresta es considerada una de las obras que dieron fama internacional a Duato. Se estrenó el 15 de febrero de 1990 en el AT&T Danstheater de La Haya con el Nederlands Dans Theater 2, y más tarde con la Compañía Nacional de Danza el 24 de junio de 1993 en los Jardines del Generalife de Granada. Inspirada en la selva amazónica, carece de argumento y se sostiene sobre la fuerza, la energía y la relación entre los intérpretes y una partitura de compositores brasileños.
5. Estilo y características[editar]
El estilo de Nacho Duato se reconoce por su capacidad para combinar una sólida formación clásica con un vocabulario contemporáneo. Su dirección al frente de la Compañía Nacional de Danza partió de la idea de dar al conjunto una identidad propia: sin renunciar a los preceptos académicos, el repertorio derivó hacia formas más modernas, orgánicas y autorales.
La música suele ocupar un lugar central en su proceso creativo. En varias de sus obras, Duato elige primero la partitura y luego construye la coreografía en función de ella. Ese procedimiento se aprecia especialmente en Duende, donde las composiciones de Debussy generan una atmósfera cercana a la naturaleza y a una danza de gran fluidez.
Otro rasgo distintivo es la presencia de raíces españolas o mediterráneas. En montajes como Concierto Madrigal o Mediterrania aparecen referencias a paisajes, colores y temperaturas emocionales de su entorno cultural. Al mismo tiempo, obras como Na Floresta muestran un interés por la naturaleza como espacio simbólico de las emociones humanas. En muchos casos, sus coreografías prescinden de una narración lineal y avanzan mediante atmósferas, estados de ánimo y una relación muy directa entre música y movimiento.
6. Palmarés y reconocimientos[editar]
A lo largo de su trayectoria, Duato ha recibido galardones en el ámbito de la danza, las artes y la cultura. Entre los más citados figuran:
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Reconocimiento | Motivo u observaciones |
|---|---|---|
| 1983 | Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia | Por su coreografía Jardí tancat |
| 1987 | Premio de Oro de la Danza (VSCD Gouden Dansprijs) | Por su faceta como bailarín |
| 1995 | Grado de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras | Otorgado por la Embajada de Francia en España |
| 1998 | Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes | Concedida por el Consejo de Ministros de España |
| 2000 | Premio Benois de la Danse | Por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío |
| 2003 | Premio Nacional de Danza de España | En la modalidad de creación |
| 2015 | Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras | Trayectoria artística |
| 2020 | Premio Max de Honor | Reconocimiento honorífico de las artes escénicas |
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Duato con la escena hispana es central en su biografía. En España dirigió durante dos décadas la principal compañía pública de danza y creó una parte sustancial de su catálogo para instituciones y teatros del país. Su primera exposición relevante ante el público español se remonta a su participación como bailarín en el programa Aplauso de TVE, junto a Miguel Bosé, y en 1998 protagonizó la serie La virtud del asesino.
Varias de sus obras se estrenaron o representaron en teatros españoles de referencia. Concierto Madrigal debutó en el Teatro Romea de Murcia; Duende se vio en el Teatro de La Zarzuela de Madrid; Na Floresta fue presentada en los Jardines del Generalife de Granada; y Morgen se estrenó en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander. Además, su repertorio incluye música de compositores españoles como Joaquín Rodrigo, Alberto Iglesias, Enrique Granados y Maria del Mar Bonet, entre otros.
Para el público latinoamericano, la información disponible en las fuentes consultadas no documenta una gira específica reciente por América Latina. No obstante, su repertorio circula internacionalmente y su obra es representada por distintas compañías. La presencia de Duato en teatros de la región debe verificarse en la programación de cada institución, ya que no aparece una agenda latinoamericana detallada en los registros biográficos principales.[7]
8. Vida pública y legado[editar]
El legado de Nacho Duato se asocia sobre todo a la transformación de la Compañía Nacional de Danza. Su apuesta por un repertorio de autor, la incorporación de una identidad clásico-contemporánea y la creación de la Compañía Nacional de Danza 2 dejaron una estructura formativa y artística que sobrevivió a su salida. Bajo su dirección, la compañía madrileña adquirió una proyección internacional que la colocó en el mapa de las grandes formaciones europeas.
Sus ballets también han viajado a través de otras compañías. La presencia de sus obras en repertorios de Europa y América del Norte ha contribuido a mantener su nombre como uno de los coreógrafos españoles con mayor circulación internacional desde finales del siglo XX.
En el plano familiar y cultural español, las biografías lo relacionan con figuras conocidas de la escena y la empresa. Se le identifica como primo de la actriz Ana Duato, conocida por Cuéntame cómo pasó, y del empresario Joaquín Duato. También se le menciona como nieto del neurocirujano y psiquiatra Juan José Barcia Goyanes, y como tío segundo de los actores Miguel Bernardeau y María Bernardeau.[8]
Con más de cuatro décadas de actividad, Duato representa un caso singular dentro de la danza española: formado en Europa, consolidado en los Países Bajos, decisivo en la escena pública española y luego inserto en la dirección de grandes ballets europeos. Su catálogo, sostenido por una idea muy definida de la relación entre música, movimiento y emoción, constituye hoy una de las voces coreográficas españolas más difundidas a escala internacional.
Las fuentes no son unánimes sobre el nombre de la escuela de Béjart. La biografía de la Wikipedia en español la llama Mudra School; la síntesis en inglés alude a Rudra School en Bruselas. Probablemente se trate de la misma institución fundada por Maurice Béjart, aunque la denominación exacta debe confirmarse en el archivo de la escuela. ↩︎
La versión española usa American Dance Centre; las fuentes anglosajonas suelen referirse a Alvin Ailey American Dance Theater. No se trata necesariamente de dos instituciones distintas: varios proyectos formativos de Alvin Ailey han coexistido con la compañía principal. ↩︎
La fecha de mayo de 1979 y la anécdota sobre Miguel Bosé provienen de la biografía de la Wikipedia en español. Resulta verosímil, pero debe contrastarse con hemeroteca de TVE. ↩︎
La prensa alemana informó del nombramiento en 2013; las fuentes inglesas fechan la asunción efectiva en 2014. La fecha exacta del inicio oficial en Berlín debe confirmarse con el comunicado del Staatsballett Berlin. ↩︎
La ortografía del apellido del codirector aparece como Ohman en fuentes anglosajonas y como Öhman en otros registros del ámbito dancístico. ↩︎
La prensa rusa anunció el regreso en octubre de 2018, mientras que la biografía oficial del Teatro Mijáilovski dice que es director artístico desde 2019. La discrepancia es de calendario administrativo. ↩︎
La ausencia de datos en las fuentes consultadas no debe leerse como inexistencia absoluta de representaciones en América Latina. Simplemente, las biografías principales no ofrecen una cronología de giras por la región. ↩︎
La redacción de la Wikipedia en español resulta algo ambigua en la atribución del parentesco. La interpretación más habitual es que Nacho Duato es primo de Ana Duato y Joaquín Duato, nieto de Juan José Barcia Goyanes, y tío segundo de Miguel y María Bernardeau. ↩︎