Neon Genesis Evangelion
| NEON GENESIS EVANGELION (新世紀エヴァンゲリオン) | |
|---|---|
| Género | Mecha, ciencia ficción apocalíptica, drama psicológico |
| Creador y director | Hideaki Anno |
| Estudios | Gainax y Tatsunoko Production (serie); Khara (tetralogía Rebuild) |
| Diseño de personajes | Yoshiyuki Sadamoto |
| Diseño mecánico | Ikuto Yamashita |
| Música | Shirō Sagisu |
| Cadena original | TV Tokyo |
| Emisión | 4 de octubre de 1995 – 27 de marzo de 1996 |
| Episodios | 26 |
| Tema de apertura | Zankoku na tenshi no tēze ("La tesis del ángel cruel"), de Yoko Takahashi |
| Películas de 1997 | Death & Rebirth (15 de marzo) y The End of Evangelion (19 de julio) |
| Continuación | Rebuild of Evangelion (2007-2021), cuatro largometrajes |
| Manga | Yoshiyuki Sadamoto, diciembre de 1994 – junio de 2013, 14 volúmenes |
1. Resumen[editar]
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion) es una serie de animación japonesa creada y dirigida por Hideaki Anno, producida por Gainax y Tatsunoko Production y emitida en TV Tokyo entre el 4 de octubre de 1995 y el 27 de marzo de 1996, con 26 episodios. Es una de las obras más analizadas, imitadas y discutidas de la historia de la animación.
Su premisa exterior es la de un mecha clásico. Una organización llamada NERV, dirigida por Gendo Ikari, recluta a adolescentes para pilotar unidades gigantescas —los Evangelion— contra unas entidades llamadas Ángeles cuyo contacto con la Tierra provocaría un segundo cataclismo. El protagonista, Shinji Ikari, tiene catorce años, no quiere pilotar y solo lo hace para que su padre, que lo abandonó, le preste atención.
Lo que hace singular a la serie es que esa fachada se va vaciando a medida que avanza. Las batallas dejan sitio a la depresión, el aislamiento, el miedo al contacto y los mecanismos con los que las personas se protegen del dolor a costa de quedarse solas. La obra toma abundante iconografía judeocristiana y cabalística —cruces, ángeles, el Árbol de la Vida—, pero el propio Anno ha insistido en que la eligió por su valor estético y por su rareza dentro del imaginario japonés, no por un compromiso teológico.
La producción se desarrolló con un presupuesto insuficiente y un calendario que terminó desbordado, y esa presión material es inseparable de la forma que adoptan los últimos episodios. El final televisivo, radicalmente introspectivo, provocó una reacción tan hostil que Gainax produjo en 1997 una conclusión alternativa para cine, The End of Evangelion.
Diez años después, Anno volvió a la obra desde su propio estudio, Khara, con la tetralogía Rebuild of Evangelion (2007-2021), que reinterpreta la historia y la cierra en Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time.
2. Historia[editar]
2.1. Orígenes (1993-1995)[editar]
Anno venía de dirigir Nadia: El Secreto de la Piedra Azul (1990-1991) para NHK, una producción larga y agotadora tras la cual cayó en una depresión que él mismo ha descrito como de cuatro años. Ha declarado repetidamente que concibió Evangelion como una metáfora de ese periodo, y que la psique de Shinji Ikari procede directamente de él.
Gainax, el estudio fundado por un grupo de aficionados llegados del circuito de convenciones de ciencia ficción, atravesaba dificultades financieras. Evangelion nació en parte como un proyecto comercialmente sensato: una serie de robots pilotados por adolescentes, un formato probado desde Mazinger Z y 
Mobile Suit Gundam, con potencial de merchandising.
La intención de Anno era, sin embargo, desmontar ese formato desde dentro. Frente al piloto valiente que asume su deber, propuso uno que huye; frente al robot como herramienta, un Evangelion que resulta ser un organismo vivo contenido a la fuerza. El diseño de personajes recayó en Yoshiyuki Sadamoto, compañero de Anno desde los inicios de Gainax, y el diseño mecánico en Ikuto Yamashita, que dotó deliberadamente a los Eva de una anatomía orgánica e incómoda, muy alejada de la estética robótica convencional.
2.2. La producción y el colapso del calendario (1995-1996)[editar]
La serie se estrenó el 4 de octubre de 1995. Los primeros episodios mantienen una estructura de "un Ángel por semana", con Shinji, Rei Ayanami y después Asuka Langley Sōryū como pilotos, bajo el mando operativo de la capitana Misato Katsuragi —oficial al frente de la División de Operaciones de NERV, ascendida a mayor en el transcurso de la serie; el comandante de NERV es Gendo Ikari, no ella— y bajo la supervisión científica de la doctora Ritsuko Akagi.
La producción se deterioró de forma acelerada. En cualquier momento dado solo un puñado de personas de Gainax trabajaba directamente en la serie, y la mayor parte de la animación se subcontrató a Tatsunoko Production. El episodio 24 lo sacó adelante el director adjunto Masayuki en tres semanas, y los dos últimos episodios se terminaron en cuestión de días.
De ahí procede la forma de los episodios 25 y 26 —titulados 「終わる世界」 ("El mundo que se acaba") y 「世界の中心でアイを叫んだけもの」 ("La bestia que gritó 'yo' en el centro del mundo"), con los títulos alternativos en inglés Do you love me? y Take care of yourself.—: storyboards sin colorear, dibujos de línea, fotografías fijas, texto en pantalla y largas secuencias de monólogo interior. La guerra contra los Ángeles y la trama de SEELE se abandonan por completo; lo que queda es la mente de Shinji.
Nota sobre el título del episodio 26. El "ai" del título japonés está escrito en katakana (アイ) y no con el kanji de "amor" (愛), lo que lo deja deliberadamente ambiguo entre "amor" y el pronombre inglés I. La traducción "La bestia que gritó 'yo'" recoge esa segunda lectura.
2.3. La reacción y The End of Evangelion (1996-1997)[editar]
El final televisivo dividió a la audiencia de forma extrema. Una parte de la crítica lo celebró como una pieza audaz de introspección; una parte del público lo vivió como una traición. Anno recibió cartas de odio y amenazas de muerte, y las paredes exteriores del estudio de Gainax aparecieron pintadas con grafitis insultantes.
Anno respondió incorporando ese material a la película. Aquí conviene una precisión, porque el dato circula deformado: las cartas que aparecen en pantalla en The End of Evangelion no son las cartas reales —no podían usarse por motivos legales—, sino textos escritos por el propio equipo. Anno explicó después que las líneas más agresivas las redactó un amigo suyo, y que las escribió "muy bien".
Death & Rebirth se estrenó el 15 de marzo de 1997 (un montaje recopilatorio más un adelanto de la nueva conclusión) y The End of Evangelion el 19 de julio de 1997, compuesta por dos segmentos numerados como episodios 25' y 26'. Ofrece una versión alternativa —externa, explícita y considerablemente más violenta— de los mismos acontecimientos: el asalto de las fuerzas de las Naciones Unidas contra NERV, el Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana.
2.4. Rebuild of Evangelion (2007-2021)[editar]
En 2006 Anno fundó su propio estudio, Khara, y emprendió una nueva versión cinematográfica de la historia:
[ Desplegar / Plegar ] La tetralogía Rebuild (estrenos en Japón)
| # | Título | Estreno |
|---|---|---|
| 1 | Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone | 1 de septiembre de 2007 |
| 2 | Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance | 27 de junio de 2009 |
| 3 | Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo | 17 de noviembre de 2012 |
| 4 | Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time | 8 de marzo de 2021 |
La primera entrega es prácticamente un recuento de los primeros episodios; a partir de la segunda, la historia se separa de la original y avanza hacia un desenlace propio. Entre la tercera y la cuarta transcurrieron más de ocho años, y el estreno de 3.0+1.0 se aplazó además varias veces por la pandemia de covid-19 antes de llegar a los cines japoneses el 8 de marzo de 2021.
3. Claves de la obra[editar]
3.1. El A.T. Field[editar]
El A.T. Field (Absolute Terror Field, "campo de terror absoluto") es a la vez el escudo que protege a los Ángeles y a los Evangelion y la metáfora central de la serie: la barrera que separa a un ser vivo de otro y que, al mismo tiempo que lo protege del daño, le impide el contacto. Toda persona posee uno.
Corrección de un error extendido: no existe en la obra ningún "muro de anti-A.T. Field". El concepto es uno solo, el A.T. Field, y lo que la trama plantea es su disolución, no su inversión.
3.2. El dilema del erizo[editar]
La serie recurre explícitamente a la parábola del erizo (o del puercoespín): dos erizos que quieren darse calor se hieren al acercarse, y solo pueden acompañarse a cierta distancia. Es un motivo recurrente en el trato entre Shinji y los demás.
Corrección de una atribución frecuente: el dilema del erizo no es un concepto junguiano. Procede de Arthur Schopenhauer y lo popularizó Sigmund Freud. La serie sí utiliza vocabulario junguiano por otro lado —el inconsciente colectivo, la sombra—, pero esa parábola concreta no le pertenece.
3.3. El Proyecto de Complementación Humana[editar]
El plan que persiguen SEELE y Gendo Ikari por motivos distintos: disolver las barreras individuales entre los seres humanos para fundirlos en una sola conciencia sin dolor ni soledad. Toda la última parte de la serie, y todo The End of Evangelion, giran sobre si eso es una salvación o una renuncia.
4. Personajes principales[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Elenco central y voces en español latinoamericano (redoblaje de Netflix, 2019)
| Personaje | Descripción | Voz en Hispanoamérica |
|---|---|---|
| Shinji Ikari | Piloto de la Unidad 01 | Víctor Ugarte |
| Rei Ayanami | Piloto de la Unidad 00 | Circe Luna |
| Asuka Langley Sōryū | Piloto de la Unidad 02 | Georgina Sánchez |
| Gendo Ikari | Comandante de NERV y padre de Shinji | Idzi Dutkiewikz |
| Ritsuko Akagi | Jefa del departamento científico | América Torres |
| Kōzō Fuyutsuki | Subcomandante de NERV | Jesse Conde |
| Kaworu Nagisa | El Quinto Niño; piloto designado de la Unidad 02 | Alberto Bernal |
| Makoto Hyūga | Operador del puente de mando | Enzo Fortuny |
| Maya Ibuki | Técnica del puente de mando | Anette Ugalde |
| Misato Katsuragi | Oficial al mando de operaciones | — |
5. Evangelion en español[editar]
5.1. Hispanoamérica: Locomotion (1999-2000)[editar]
Para el público latinoamericano, Evangelion está indisolublemente ligada a Locomotion, el canal de cable de animación para adultos que la emitió entre 1999 y 2000 y que produjo el doblaje. Fue una de las series insignia de aquella programación, y para buena parte de la audiencia de la región fue el primer anime abiertamente adulto que vieron en televisión doblado al español. Más adelante la serie pasó también por Animax.
Aquel doblaje fijó las voces con las que una generación conoció a los personajes, empezando por Víctor Ugarte como Shinji Ikari.
5.2. El redoblaje de Netflix (2019)[editar]
Evangelion llegó a Netflix el 21 de junio de 2019, en estreno mundial simultáneo y con la serie completa más Death (True)² y The End of Evangelion. Nunca antes había estado disponible legalmente en streaming fuera de Japón.
Netflix encargó doblajes nuevos en varios idiomas, y la estrategia para Hispanoamérica fue distinta a la del resto de mercados: en lugar de rehacer el reparto desde cero —como se hizo en inglés y en castellano—, se procuró recuperar a buena parte del elenco original de Locomotion. El redoblaje se grabó en el estudio mexicano Audiomaster Candiani para VSI Group, con dirección de América Torres y traducción de Andrés Magos.
Regresaron Víctor Ugarte (Shinji), Circe Luna (Rei), Jesse Conde (Kōzō Fuyutsuki) y Enzo Fortuny (Makoto Hyūga). Se incorporaron Idzi Dutkiewikz (Gendo), Alberto Bernal (Kaworu), Anette Ugalde (Maya Ibuki) y la propia América Torres (Ritsuko). El papel de Asuka pasó a Georgina Sánchez, ya que la actriz que la había interpretado en Locomotion, Norma Echevarría, había fallecido.
La decisión más polémica del lanzamiento no fue de reparto sino musical: el cierre de cada episodio, la versión de Fly Me to the Moon, desapareció de la versión internacional, casi con seguridad por motivos de derechos, y fue sustituido por una pieza instrumental. Es el cambio que más se comentó en la prensa hispanohablante de espectáculos.
5.3. En España[editar]
En España la serie no llegó por televisión abierta sino por vídeo doméstico: Manga Films la editó en VHS a partir de 1997, en uno de los grandes éxitos del formato para el anime en el país. En televisión se emitió a finales de los noventa en la plataforma digital de pago y, más tarde, en horarios de madrugada en televisión en abierto y en algunos canales autonómicos. Los derechos pasarían después a Selecta Visión, que ha reeditado la serie y las películas en DVD y Blu-ray, incluida una edición definitiva.
Para el lanzamiento de Netflix de 2019, el castellano recibió un reparto completamente nuevo, sin continuidad con el doblaje de los años noventa —lo contrario de lo que se hizo en Hispanoamérica—, y ese contraste alimentó una discusión considerable entre los aficionados de ambas orillas.
5.4. El manga[editar]
El manga de Yoshiyuki Sadamoto, publicado en Japón entre diciembre de 1994 y junio de 2013 en 14 volúmenes, cuenta una versión propia de la historia con un desenlace distinto al de la serie. En España lo ha editado Norma Editorial, que mantiene una edición coleccionista en curso.
5.5. Dónde verla[editar]
| Obra | Plataforma |
|---|---|
| Serie de televisión y películas de 1997 | Netflix |
| Tetralogía Rebuild | Amazon Prime Video |
Disponibilidad verificada a agosto de 2026; los catálogos varían por país.
6. Recepción y legado[editar]
- Influencia estructural. Evangelion obligó al mecha a justificarse: después de 1996, la figura del piloto adolescente psicológicamente frágil se convirtió en un molde reconocible, y las series del género pasaron a tener que posicionarse a favor o en contra de ese planteamiento.
- El "final de Evangelion" como categoría. La discusión sobre sus dos desenlaces —el televisivo y el cinematográfico— es uno de los debates más longevos de la afición al anime, y se reactivó con cada entrega de Rebuild.
- Peso comercial. La franquicia sostiene desde hace tres décadas una industria de figuras, ediciones, exposiciones y colaboraciones comerciales, desde trenes bala hasta líneas de ropa.
- Anno más allá de Evangelion. El director dirigió después Shin Godzilla (2016), Shin Ultraman (2022, como guionista y planificador) y Shin Kamen Rider (2023), reinterpretando franquicias clásicas japonesas con el mismo método que aplicó al mecha.
7. Curiosidades[editar]
- El tema de apertura, Zankoku na tenshi no tēze, es una de las canciones más versionadas y más cantadas en karaoke de Japón, muy por encima de la popularidad de la propia serie entre el público general.
- La serie se emitió en horario infantil de tarde en TV Tokyo, un dato que ayuda a entender por qué su deriva de las últimas semanas provocó la reacción que provocó.
- Los Evangelion no son robots: son organismos con un alma humana en su interior, contenidos por armaduras y por dispositivos de restricción, y el argumento depende por completo de ese hecho.
- Anno ha reconocido que la iconografía religiosa se eligió porque "en Japón nadie sabe realmente qué significa", es decir, precisamente por su extrañeza.