Off the Wall
| Tipo | Álbum de estudio |
|---|---|
| Artista | Michael Jackson |
| Publicación | 10 de agosto de 1979 |
| Grabación | 4 de diciembre de 1978 – 3 de junio de 1979 |
| Estudios | Allen Zentz Recording, Westlake Audio, Cherokee Studios |
| Géneros | Disco, funk, pop, R&B, soft rock |
| Duración | 42:37 |
| Discográfica | Epic / CBS |
| Productores | Quincy Jones, Michael Jackson |
| Anterior | Forever, Michael (1975) |
| Posterior | Thriller (1982) |
1. Resumen[editar]
Off the Wall es el quinto álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson, publicado el 10 de agosto de 1979 por Epic Records. Fue el primer disco de Jackson con ese sello y el primero producido por Quincy Jones, con quien ya había colaborado en la película musical The Wiz (1978). El álbum combina disco, pop, funk, R&B, soft rock y baladas de Broadway, con letras que giran en torno al escapismo, la libertad, el hedonismo y el romance.
El disco es considerado una reintroducción de Jackson como artista solista adulto, tras su etapa con Motown y como miembro de The Jacksons. Incluye composiciones de Stevie Wonder, Paul McCartney, Rod Temperton, Tom Bahler y David Foster, además de tres canciones escritas por el propio Jackson. Es, asimismo, la primera de tres colaboraciones de estudio entre Jackson y Quincy Jones; las otras dos fueron Thriller (1982) y Bad (1987).
Comercialmente, Off the Wall consolidó a Jackson como una estrella global. Cinco sencillos fueron lanzados: «Don't Stop 'Til You Get Enough» y «Rock with You» alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100, mientras que «Off the Wall» y «She's Out of My Life» entraron al top 10. Con ello Jackson se convirtió en el primer artista solista en lograr cuatro éxitos top 10 del Hot 100 con un solo álbum.
La crítica lo recibió con elogios generalizados y, con el paso de las décadas, siguió apareciendo en las listas de los mejores álbumes de la historia. Ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y en 2025 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó disco de diamante en Estados Unidos. En 2008 ingresó al Salón de la Fama de los Grammy.
2. Antecedentes[editar]
Entre 1972 y 1975, Michael Jackson publicó con Motown cuatro álbumes de estudio en solitario: Got to Be There, Ben, Music & Me y Forever, Michael. Esos discos se lanzaron dentro de la franquicia de The Jackson 5 y produjeron éxitos como «Got to Be There», «Ben» y una versión de «Rockin' Robin» de Bobby Day. Sin embargo, las ventas del grupo comenzaron a declinar en 1973 y sus integrantes mostraron frustración por la negativa de Motown a permitirles control creativo.[1]
Aunque los Jackson 5 consiguieron varios sencillos top 40, como el éxito disco «Dancing Machine» y la canción «I Am Love», los hermanos —con excepción de Jermaine Jackson— dejaron Motown en 1975. En junio de ese año firmaron con CBS Records, primero a través de Philadelphia International Records y luego de Epic Records. Como resultado de un proceso legal, el grupo pasó a llamarse The Jacksons. Tras el cambio de nombre, Michael no solo fue el vocalista principal, sino también el principal compositor del grupo; escribió o coescribió temas como «Shake Your Body (Down to the Ground)», «This Place Hotel» y «Can You Feel It».[2]
En 1978, Jackson interpretó al Espantapájaros en la película The Wiz. Las partituras musicales fueron arregladas por Quincy Jones, quien entabló una relación profesional con Jackson durante la producción y aceptó producir su siguiente álbum solista. Jackson se preparó a fondo para el papel: según el propio Jones, vio videos de gacelas, guepardos y panteras para aprender movimientos elegantes. Jones comparó más tarde el estilo actoral de Jackson con el de Sammy Davis Jr.[3]
La crítica destrozó The Wiz tras su estreno en octubre de 1978, pero la actuación de Jackson como el Espantapájaros fue uno de los pocos elementos elogiados. Los críticos señalaron que Jackson poseía «auténtico talento actoral» y que aportó «los únicos momentos verdaderamente memorables» de la película.[4]
Poco después del lanzamiento de Off the Wall se produjo la infame Disco Demolition Night, un episodio que intensificó la reacción contra el dominio de la música disco en las listas de éxitos. Aun así, el álbum se convirtió en uno de los lanzamientos emblemáticos de la era disco.[5]
3. Producción[editar]
3.1 Concepto y sesiones de grabación[editar]
Cuando Jackson comenzó el proyecto, no tenía claro el resultado final, pero no quería un disco que sonara como The Jacksons. Buscaba más libertad creativa, algo que no se le había permitido en los álbumes anteriores. Su padre, Joseph Jackson, aprobó el proyecto con la condición de que no interfiriera con los negocios del grupo. Pese al deseo de sus hermanos de colaborar, Jackson quiso realizar el álbum de forma independiente de su familia; aun así, su hermano Randy contribuyó con percusión en «Don't Stop 'Til You Get Enough».[6]
Las sesiones de grabación se desarrollaron entre el 4 de diciembre de 1978 y el 3 de junio de 1979 en estudios del condado de Los Ángeles. Las pistas rítmicas y las voces se grabaron en Allen Zentz Recording; las partes de los metales en Westlake Audio, y las cuerdas en Cherokee Studios, en West Hollywood. Después de las sesiones iniciales, la mezcla estuvo a cargo del ingeniero Bruce Swedien en Westlake Audio, y la masterización se realizó en A&M Recording Studio, también en Los Ángeles.[7]
Jones produjo el álbum y recibió crédito de coproducción junto a Jackson en las canciones que este escribió. Los compositores incluyeron al propio Jackson, Rod Temperton (tecladista de Heatwave), Stevie Wonder y Paul McCartney. Jones recordó que al principio encontró a Jackson muy introvertido, tímido y poco asertivo.[8]
3.2 Composiciones[editar]
«She's Out of My Life» había sido escrita para Jones por Tom Bahler tres años antes. Jackson la escuchó, le gustó y Jones le permitió incluirla en el disco. Jones llamó a Rod Temperton para escribir tres canciones; la intención era que Jackson y Jones eligieran una, pero a Jackson le gustaron todas y las incluyó en el corte final. Jackson se quedó despierto toda la noche para aprender las letras en lugar de cantar leyendo una partitura, y terminó las voces de las tres canciones de Temperton en dos sesiones.[9]
Temperton investigó los antecedentes musicales de Jackson y mezcló sus armonías tradicionales con melodías de notas más cortas para adaptarse a su estilo agresivo. Jackson, por su parte, escribió «Don't Stop 'Til You Get Enough» después de tararear una melodía en su cocina. Tras escuchar cientos de canciones, Jackson y Jones decidieron el lote final del álbum. Jones consideró en retrospectiva que corrieron muchos riesgos en la producción y en la selección final de los temas.[10]
La portada original muestra a Jackson sonriendo, con esmoquin y sus característicos calcetines. John Branca, mánager de Jackson, declaró: «El esmoquin fue el plan general para el proyecto y el empaque de Off the Wall. El esmoquin fue idea nuestra, los calcetines fueron de Michael».[11]
4. Música y voces[editar]
Los críticos Stephen Thomas Erlewine y Stephen Holden, de AllMusic, describieron Off the Wall como un trabajo construido a partir de baladas funk, disco-pop, soul, soft rock y pop. Ejemplos destacados son la balada «She's Out of My Life», el funk de «Workin' Day and Night» y la canción disco «Get on the Floor». «I Can't Help It» es una pieza con influencias de jazz.[12]
En su autobiografía, Quincy Jones comparó a Jackson con grandes cantantes de jazz con los que había trabajado, como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Ray Charles y Dinah Washington. Según Jones, Jackson poseía «esa pureza, ese fuerte sonido característico y esa herida abierta que los llevó a la grandeza».[13]
«She's Out of My Life» es una balada pop melódica. Al final de la canción, Jackson llora de forma audible, un detalle que se volvió una firma emocional del artista. Nelson George, escritor de rhythm and blues, afirmó que la canción se convirtió en una marca de Jackson de forma similar a cómo «My Way» fue una firma para Frank Sinatra.[14]
«Rock with You» es un tema romántico de tempo medio. Los ritmos del álbum van desde los 66 pulsos por minuto en «She's Out of My Life» hasta los 128 en «Workin' Day and Night».[15]
Con Off the Wall, las habilidades vocales de Jackson recibieron una atención renovada. Erlewine lo describió como un «vocalista deslumbrantemente talentoso». Rolling Stone comparó su voz con el «tartamudeo soñador y sin aliento» de Stevie Wonder y señaló que «el tenor de timbre plumoso de Jackson es extraordinariamente hermoso; se desliza suavemente hacia un falsete sorprendente que usa de manera muy audaz». J. Randy Taraborrelli opinó que Jackson canta con un «falsete sexy» en «Don't Stop 'Til You Get Enough».[16]
5. Lanzamiento y recepción comercial[editar]
Off the Wall alcanzó el puesto tres de la lista Billboard Top LPs & Tape y el número uno de la lista Billboard R&B Albums, donde permaneció 16 semanas. Se mantuvo en el top 10 de la lista Top LPs & Tape durante aproximadamente ocho meses. Según Rolling Stone y The National Leader, fue el álbum más vendido de 1980 en Estados Unidos; sin embargo, la Wikipedia en español recoge que fue el tercer álbum más vendido de ese año. La diferencia puede deberse a la metodología de cada lista; conviene verificar ambas afirmaciones con los datos de Billboard.[17]
Hacia finales de 1979, el álbum había vendido tres millones de copias en Estados Unidos, mientras The Jacksons todavía se encontraban de gira. Para cuando se publicó Thriller en 1982, Off the Wall había vendido siete millones de copias en todo el mundo. En 2025, la RIAA lo certificó disco de diamante por ventas de 10 millones de unidades en Estados Unidos, y sus ventas globales superan los 20 millones de copias. Además, ha obtenido certificaciones de platino en otros once países.[18]
El éxito del álbum dio inicio a una asociación de nueve años entre Jackson y Jones, cuya siguiente colaboración fue Thriller (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos.
El 16 de octubre de 2001, Sony Records publicó una edición especial de Off the Wall para promocionar el entonces próximo álbum Invincible. Esa edición utilizó como portada la parte inferior de las piernas de Jackson, correspondiente a la contraportada original. El 26 de febrero de 2016 se lanzó otra reedición, esta vez con la portada original. El 7 de enero de 2016, Sony Music y el patrimonio de Michael Jackson anunciaron que Off the Wall se reeditaría junto con un nuevo documental dirigido por Spike Lee, titulado Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall. La reedición y el documental se publicaron el 26 de febrero de 2016.[19]
6. Sencillos[editar]
«Don't Stop 'Til You Get Enough» fue el primer sencillo solista de Jackson no lanzado por Motown. Salió bajo Epic Records el 10 de agosto de 1979; la Wikipedia en español da el 28 de julio de ese año, lo que probablemente se deba a la fecha de lanzamiento en el Reino Unido o a una edición posterior. La canción encabezó el Billboard Hot 100 el 10 de octubre de 1979, convirtiéndose en el primer número uno solista de Jackson desde «Ben», siete años antes.
«Rock with You» se publicó el 9 de octubre de 1979; la Wikipedia en español da el 3 de noviembre. También alcanzó el número uno del Hot 100 y el primer lugar en las listas R&B. Pasó cuatro semanas consecutivas en el primer puesto a partir del 19 de enero de 1980 y fue el cuarto sencillo más grande de 1980.
La canción principal, «Off the Wall», se lanzó como sencillo el 16 de noviembre de 1979 y llegó al número 10 del Hot 100; fue top 10 en cuatro países. «She's Out of My Life» se publicó después, el 1 de abril de 1980 según la Wikipedia en inglés, o el 19 de abril según la Wikipedia en español, y alcanzó el número 10 del Hot 100 en junio de ese año. «Girlfriend», versión de la canción original de Paul McCartney con Wings, se lanzó el 4 de julio de 1980 según la Wikipedia en inglés, o el 16 de julio según la Wikipedia en español.[20]
Off the Wall se convirtió en el primer álbum de un artista solista en generar cuatro éxitos top 10 en Estados Unidos.[21]
7. Recepción crítica[editar]
7.1 Críticas contemporáneas[editar]
Off the Wall fue aclamado como un avance artístico para Jackson. En su reseña de 1979 para Rolling Stone, Stephen Holden elogió la madurez del cantante y su transición desde el material de Motown; describió el disco como «un escaparate sofisticado y hábil de R&B-pop con una definida inclinación a la música disco». Holden comparó a Jackson con Stevie Wonder, otro artista de Motown que empezó a grabar de niño y logró elogios de la crítica en su transición a adulto.[22]
En The Village Voice, Robert Christgau lo llamó «el ritmo dance del año» y afirmó que «el vocabulario de gruñidos, chillidos, hipos, gemidos y acotaciones de Michael es un vívido recordatorio de que ya creció». Para Melody Maker, Phil McNeill consideró que Jackson sonaba cómodo, seguro y en control; destacó la introducción «elegante» de «Don't Stop 'Til You Get Enough» y describió «Rock with You» como «magistral». McNeill coincidió con un colega en que Jackson era «probablemente el mejor cantante del mundo en ese momento en términos de estilo y técnica».[23]
David Hepworth, en Smash Hits, dijo que Jackson «canta como un ángel». Sounds calificó su voz de «sorprendentemente ágil». El escritor Paul Sexton, de Record Mirror, elogió especialmente las canciones lentas como «She's Out of My Life» e «I Can't Help It».
7.2 Premios y nominaciones[editar]
En 1980, Jackson ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por «Don't Stop 'Til You Get Enough». En los American Music Awards de 1980 ganó tres premios: Álbum Favorito de Soul/R&B, Artista Masculino Favorito de Soul/R&B y Sencillo Favorito de Soul/R&B por «Don't Stop 'Til You Get Enough». Al año siguiente, Off the Wall volvió a ganar el premio a Álbum Favorito de Soul/R&B y Jackson repitió como Artista Masculino Favorito de Soul/R&B. La revista Billboard también le otorgó en 1980 los premios a mejor artista negro y mejor álbum negro.[24]
A pesar del éxito comercial y de crítica, Jackson sintió que el disco debió tener un mayor impacto y quedó decepcionado por no haber ganado más premios Grammy. El álbum obtuvo solo dos nominaciones al Grammy, algo que fue visto como una sorpresa; en particular, no fue nominado a Álbum del Año. Jackson declaró: «Fue totalmente injusto que no haya obtenido Grabación del Año, y nunca volverá a suceder».[25]
7.3 Listas de mejores álbumes[editar]
[ Desplegar / Plegar: listas y rankings ]
- Rolling Stone: 500 mejores álbumes de todos los tiempos — puesto 68 en 2003 y 2012; puesto 36 en la revisión de 2020.
- Blender: 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos — puesto 13.
- 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2003): incluido.
- Colin Larkin, All Time Top 1000 Albums (2000): puesto 235; también quedó en el puesto 7 de la lista Soul/R&B – All Time Top 50.
- National Association of Recording Merchandisers (NARM) / Rock and Roll Hall of Fame: Definite 200 Albums of All Time — puesto 80.
- The Guardian: 100 mejores álbumes de la historia — puesto 56.
- Consequence of Sound: 100 mejores álbumes de todos los tiempos — puesto 85.
- Billboard: Greatest of All Time Billboard 200 Albums — puesto 149.
- Billboard: Greatest of All Time Top R&B/Hip-Hop Albums — puesto 3.
- Uncut: 200 mejores álbumes de todos los tiempos — puesto 46.
- The Independent: Los 40 mejores álbumes para escuchar antes de morir (2019): incluido.
- Spin (2025): considerado el mejor álbum de Michael Jackson.
8. Legado e influencia[editar]
8.1 Impacto[editar]
Off the Wall es considerado por la crítica y por publicaciones especializadas como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Aunque no fue tan exitoso comercialmente como Bad o Dangerous, a menudo se debate entre Off the Wall y Thriller cuál es el mejor disco de Jackson. Según algunos periodistas musicales, el disco personificó el pico de la era disco, junto con Bad Girls de Donna Summer (1979) y la banda sonora de Saturday Night Fever de Bee Gees (1977).[26]
Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, escribió que Off the Wall fue «el álbum que lo estableció como un artista de asombroso talento y una estrella brillante por derecho propio. Fue un álbum visionario, un disco que encontró la manera de abrir la discoteca a un mundo nuevo donde el ritmo era innegable».[27]
James Wilson-Taylor, de PopBuzz, consideró que el álbum influyó en artistas como The Weeknd, Justin Bieber y Beyoncé. The Weeknd citó Off the Wall y «Don't Stop 'Til You Get Enough» como una influencia central en su descubrimiento del falsete: «Encontré mi falsete gracias a Off the Wall y a “Don't Stop 'Til You Get Enough”… Siempre uso a Michael como, ante todo, una inspiración vocal, y Off the Wall fue definitivamente el que me hizo sentir que podía cantar».[28]
Britni Danielle, de Ebony, destacó la canción «Fine China» de Chris Brown como un tema con una «vibra» que recuerda a Off the Wall. El propio Brown afirmó: «Realmente quería traer de vuelta esa esencia de la música con ese sencillo». Ryan Dombal, de Pitchfork, sostuvo que la influencia de «I Can't Help It» en el «funk fuera de serie» de Pharrell Williams «no puede ser exagerada».[29]
Durante el discurso de aceptación del premio Salute to Industry Icon de la Academia de la Grabación en la gala previa a los Grammy de Clive Davis, Sean Combs habló de Thriller como la «venganza» de Jackson por no haber sido suficientemente nominado por Off the Wall, y dedicó su premio a este álbum.[30]
Un escritor de PR Newswire atribuyó al álbum el mérito de «romper el techo en las ventas de discos para artistas negros» y de marcar el comienzo de una nueva era en la difusión, las listas, el marketing y las tendencias de ventas del cruce R&B-to-pop. Según el mismo texto, Off the Wall trascendió la música y el entretenimiento para la comunidad afroamericana: «El éxito del álbum marcó un nivel de logro nacional e internacional que evocaba el orgullo de una cultura que a finales de la década de 1970 todavía luchaba por el tipo de aceptación social que recibió el álbum de Jackson».[31]
8.2 Revaluación[editar]
Las reseñas posteriores han seguido elogiando Off the Wall por su vigencia en el siglo XXI. Blender le dio una calificación perfecta y lo describió como «un LP de fiesta de gran éxito que miraba más allá del funk hacia el futuro de la música dance, y más allá de las baladas soul hacia el futuro de las baladas románticas; de hecho, más allá del R&B hacia el pop daltónico». AllMusic también le dio cinco estrellas, destacando su «funk con tintes disco», su mezcla pop y la producción astuta de Jones.[32]
David O'Donnell, de la BBC, lo llamó «uno de los mejores álbumes de pop jamás realizados» y presentó a Jackson como «un vocalista talentoso y versátil, cómodo interpretando baladas y pistas de discoteca optimistas». Tom Ewing, de The Guardian, consideró Off the Wall superior a Thriller: «Podemos decir con más certeza que Thriller mantendrá su posición como el LP más vendido de la historia, pero es Off the Wall lo que los críticos aclaman habitualmente como la obra maestra de Jackson».[33]
Un escritor de Rolling Stone señaló que «las imparables pistas de baile de Off the Wall, esculpidas por Jackson y el productor Quincy Jones, siguen siendo ejemplos más o menos perfectos de por qué la música disco no apestaba: “Don’t Stop ’Til You Get Enough”, “Rock with You” y “Burn This Disco Out” todavía hacen que la fiesta comience hoy». Ryan Burleson, de Consequence of Sound, lo calificó de «clásico instantáneo» y de «disco pop revolucionario para las masas, que sigue siendo transformador incluso hoy».[34]
9. Lista de canciones[editar]
[ Desplegar / Plegar: lista de canciones ]
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Don't Stop 'Til You Get Enough | Michael Jackson | Quincy Jones, Michael Jackson | 6:05 |
| 2 | Rock with You | Rod Temperton | Quincy Jones | 3:40 |
| 3 | Workin' Day and Night | Michael Jackson | Quincy Jones, Michael Jackson | 5:14 |
| 4 | Get on the Floor | Michael Jackson, Louis Johnson | Quincy Jones, Michael Jackson | 4:50 |
| 5 | Off the Wall | Rod Temperton | Quincy Jones | 4:06 |
| 6 | Girlfriend | Paul McCartney | Quincy Jones | 3:04 |
| 7 | She's Out of My Life | Tom Bahler | Quincy Jones | 3:38 |
| 8 | I Can't Help It | Stevie Wonder, Susaye Greene | Quincy Jones | 4:30 |
| 9 | It's the Falling in Love | Carole Bayer Sager, David Foster | Quincy Jones | 3:48 |
| 10 | Burn This Disco Out | Rod Temperton | Quincy Jones | 3:42 |
9.1 Edición especial de 2001[editar]
La edición especial de 2001 añadió pistas extra: una entrevista a Quincy Jones, la maqueta original de «Don't Stop 'Til You Get Enough» de 1978, una introducción hablada, la maqueta original de «Workin' Day and Night» de 1978 y una entrevista a Rod Temperton. Las maquetas fueron producidas por Michael Jackson.
10. Personal[editar]
La sesión de grabación contó con una amplia lista de músicos de estudio. Entre ellos estuvieron:
- Michael Jackson: voz principal, coros, coproductor, percusión, arreglos vocales y rítmicos.
- Patti Austin: voz y coros en «It's the Falling in Love».
- Tom Bahler: arreglos rítmicos y vocales.
- Michael Boddicker: sintetizador y programación.
- Larry Carlton: guitarra en «She's Out of My Life».
- Paulinho Da Costa: percusión en varias pistas.
- George Duke: sintetizador y programación.
- David Foster: sintetizador y arreglos rítmicos.
- Gary Grant: trompeta.
- Jerry Hey: arreglos de viento, trompeta y fliscorno.
- Randy Jackson: percusión en «Don't Stop 'Til You Get Enough».
- Louis Johnson: bajo y arreglos rítmicos.
- Quincy Jones: productor, arreglos rítmicos y vocales.
- Johnny Mandel: arreglo de cuerdas.
- Greg Phillinganes: piano eléctrico, sintetizador, clavinet y arreglos rítmicos.
- Steve Porcaro: sintetizador y programación.
- John Robinson: batería.
- Bruce Swedien: ingeniero de grabación y mezcla.
- Rod Temperton: arreglos rítmicos y vocales.
- Stevie Wonder: arreglos rítmicos en «I Can't Help It».
- Ben Wright: arreglos de cuerdas.
11. Posicionamiento en listas[editar]
Las posiciones semanales que se recogen a continuación proceden de la ficha del álbum en la Wikipedia en español y deben verificarse con las listas oficiales de cada país.
| País / lista (1979–2015) | Posición |
|---|---|
| Australia | 1 |
| Canadá (Billboard Canada) | 8 |
| España | 11 |
| Estados Unidos (Billboard 200) | 3 |
| Estados Unidos (R&B/Hip-Hop Albums) | 1 |
| Finlandia | 9 |
| Italia | 9 |
| Japón (Oricon) | 26 |
12. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Off the Wall se distribuyó en los mercados hispanohablantes a través de Epic/CBS, aunque no existen registros amplios en las fuentes consultadas sobre una edición específica en español. El álbum llegó al puesto 11 en España y al 49 en México según la ficha de la Wikipedia en español, cifras que requieren verificación.
El documental Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall, dirigido por Spike Lee, se estrenó en 2016 junto con la reedición del álbum. En los materiales promocionales de Sony Music se utilizó el título en inglés, sin un título oficial traducido al español en las fuentes consultadas. Se desconoce si se produjo un doblaje al español latinoamericano del documental; se recomienda verificar su disponibilidad en plataformas de streaming para la región.
13. Notas y referencias[editar]
Entre 1972 y 1975, Jackson publicó cuatro álbumes solistas con Motown, pero las ventas del grupo comenzaron a declinar en 1973 y los hermanos se sintieron limitados por la falta de control creativo. ↩︎
Tras dejar Motown en 1975, el grupo firmó con CBS Records y, por un proceso legal, cambió su nombre a The Jacksons. Michael fue vocalista y principal compositor en esa etapa. ↩︎
Jackson interpretó al Espantapájaros en The Wiz (1978). Jones contó que Jackson vio videos de gacelas, guepardos y panteras para preparar sus movimientos. ↩︎
La crítica en general fue negativa con The Wiz, pero destacó la actuación de Jackson como uno de los pocos aciertos de la película. ↩︎
La Disco Demolition Night fue un evento antidisco celebrado en Chicago en 1979, poco después del lanzamiento del álbum, que intensificó la reacción contra el género. ↩︎
Jackson quería independencia creativa y no deseaba que el disco sonara como The Jacksons. Su hermano Randy colaboró con percusión en un tema pese a que Michael quería hacerlo fuera del grupo. ↩︎
Las sesiones tuvieron lugar en Allen Zentz Recording, Westlake Audio y Cherokee Studios; la mezcla fue de Bruce Swedien y la masterización en A&M Recording Studio. ↩︎
Jones coprodujo el álbum y recordó que al principio percibió a Jackson como introvertido y poco asertivo. ↩︎
Rod Temperton escribió tres canciones para el álbum; Jackson las incluyó todas. Aprendió las letras de memoria durante una noche. ↩︎
Jackson escribió «Don't Stop 'Til You Get Enough» después de tararear una melodía en su cocina, y junto con Jones seleccionó el lote final tras escuchar cientos de canciones. ↩︎
La portada original muestra a Jackson con esmoquin y calcetines; el esmoquin fue idea de John Branca y los calcetines de Michael. ↩︎
Erlewine y Holden describieron el álbum como una mezcla de baladas funk, disco-pop, soul, soft rock y pop. «I Can't Help It» tiene influencias de jazz. ↩︎
Jones comparó a Jackson con Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Ray Charles y Dinah Washington. ↩︎
Nelson George escribió que «She's Out of My Life» se convirtió en una firma de Jackson de forma similar a como «My Way» fue para Frank Sinatra. ↩︎
Las velocidades van desde 66 pulsos por minuto en «She's Out of My Life» hasta 128 en «Workin' Day and Night». ↩︎
La crítica destacó el falsete de Jackson y su tenor «extraordinariamente hermoso», así como su capacidad para transmitir alegría tras la época de los Jackson 5. ↩︎
La Wikipedia en español señala que fue el tercer álbum más vendido de 1980, mientras que Rolling Stone y The National Leader lo consideran el más vendido de ese año. La discrepancia puede deberse a distintas metodologías de conteo. ↩︎
La RIAA lo certificó 9× platino y en 2025 disco de diamante. Las ventas mundiales superan los 20 millones de copias y ha logrado certificaciones de platino en once países. ↩︎
La edición especial de 2001 usó como portada la parte inferior de las piernas de Jackson; la reedición de 2016 recuperó la portada original e incluyó el documental de Spike Lee. ↩︎
Las fechas de lanzamiento de los sencillos varían entre la Wikipedia en inglés y la Wikipedia en español: «Don't Stop 'Til You Get Enough» (10 o 28 de julio de 1979), «Rock with You» (9 de octubre o 3 de noviembre de 1979), «She's Out of My Life» (1 o 19 de abril de 1980) y «Girlfriend» (4 o 16 de julio de 1980). Se recomienda verificar con Epic Records. ↩︎
Con cuatro sencillos top 10 del Hot 100, Jackson se convirtió en el primer artista solista en lograrlo con un solo álbum. ↩︎
Stephen Holden, en Rolling Stone, elogió la madurez de Jackson y comparó su transición con la de Stevie Wonder. ↩︎
Phil McNeill elogió la seguridad de Jackson y consideró que era probablemente el mejor cantante del mundo en estilo y técnica en ese momento. ↩︎
En 1980 y 1981, Off the Wall ganó Álbum Favorito de Soul/R&B en los American Music Awards; Jackson también ganó como artista masculino y por el sencillo «Don't Stop 'Til You Get Enough» en 1980, además de los Billboard Music Awards por mejor artista negro y mejor álbum negro. ↩︎
Jackson se sintió frustrado por no haber ganado más premios Grammy y declaró que fue injusto que el álbum no obtuviera Grabación del Año. ↩︎
El álbum suele citarse junto con Bad Girls de Donna Summer y Saturday Night Fever de Bee Gees como uno de los picos de la era disco. ↩︎
Erlewine escribió que Off the Wall fue un álbum visionario que abrió la discoteca a un mundo nuevo. ↩︎
The Weeknd explicó que encontró su falsete gracias a Off the Wall y que siempre usa a Jackson como inspiración vocal. ↩︎
Ryan Dombal, de Pitchfork, dijo que la influencia de «I Can't Help It» en el funk de Pharrell Williams no puede exagerarse. ↩︎
Sean Combs dedicó su premio a Off the Wall y describió Thriller como la venganza de Jackson por no haber sido suficientemente nominado por este disco. ↩︎
PR Newswire atribuyó al álbum el mérito de romper techos de ventas para artistas negros y de trascender la música para la comunidad afroamericana. ↩︎
Blender le dio cinco estrellas y destacó que era un LP de fiesta que miraba más allá del funk hacia el futuro de la música dance. ↩︎
Tom Ewing, de The Guardian, consideró que los críticos suelen aclamar Off the Wall como la obra maestra de Jackson, por encima de Thriller. ↩︎
Ryan Burleson lo llamó clásico instantáneo y disco pop revolucionario para las masas. ↩︎