Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
| Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota | |
|---|---|
| Alias | Patricio Rey Los Redondos Los Redonditos de Ricota |
| Origen | La Plata, Buenos Aires, Argentina |
| Estado | Disuelto |
| Período de actividad | 1976–2001 |
| Géneros | Rock argentino, post-punk, new wave, blues rock, hard rock, rock alternativo, rock electrónico |
| Discográficas | Wormo, Del Cielito Records, Luzbola[sin verificar] |
| Formación principal | |
| Voz | Indio Solari |
| Guitarra | Skay Beilinson |
| Bajo | Semilla Bucciarelli |
| Batería | Walter Sidotti |
| Saxofón, armónica y piano | Sergio Dawi |
| Colaboradores clave | |
| Mánager | Carmen "La Negra Poli" Castro |
| Arte y diseño | Ricardo "Rocambole" Cohen |
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, más conocidos como Los Redondos, fue un grupo de rock argentino formado en La Plata en 1976 y disuelto en 2001. En la mayor parte de su trayectoria estuvieron el vocalista Indio Solari, el guitarrista Skay Beilinson, el bajista Semilla Bucciarelli, el baterista Walter Sidotti y el saxofonista Sergio Dawi. La banda es considerada uno de los fenómenos populares más importantes de la música argentina por la convocatoria masiva de sus recitales a partir de los años noventa, llamados "misas ricoteras", y por unas letras que mezclaron poesía oscura, crítica social y personajes marginales de la Argentina posdictadura.
1. Resumen[editar]
El grupo nació en la escena underground de La Plata y comenzó a tocar en vivo en 1977 con un formato de rock teatral: una troupe de monologuistas, payasos, bailarinas y músicos compartía el escenario entre canciones. Esa puesta fue abandonada de forma progresiva tras el primer disco, Gulp! (1985), cuando Patricio Rey se consolidó como banda de rock. Con Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988) y ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989) alcanzó repercusión nacional, y en diciembre de 1989 llenó el Estadio Obras Sanitarias con tres fechas.
En los años noventa su público creció hasta convertirlo en un caso excepcional dentro del rock en español. La banda recibió diplomas de la Fundación Konex en 1995 y 2005, y en 2005 obtuvo el Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos. La violencia en algunos recitales y el desgaste entre sus integrantes llevaron al anuncio de separación en noviembre de 2001.
2. Nombre e identidad[editar]
"Patricio Rey" no corresponde a una persona real ni a un miembro del grupo. Con los años, la banda alimentó el mito de un supuesto benefactor misterioso, y las reconstrucciones posteriores lo interpretaron como un personaje o una conciencia colectiva del proyecto.[1]
"Redonditos de ricota" alude a unos buñuelos redondos rellenos de ricota. Según la versión más difundida, el nombre nació el 26 de noviembre de 1977, en el debut de la banda en el Teatro Lozano de La Plata, durante una presentación bautizada por el grupo como "el Lozanazo": Edgardo "el Doce" Gaudini, vestido de sultán, repartió buñuelos al público y los presentó como "redonditos y afrodisíacos".[1:1] La receta habría salido de un libro de cocina de una tal Patricia Rey, aunque las fuentes no explican de modo uniforme el paso de "Patricia" a "Patricio".[1:2]
Con el crecimiento de la banda, la pregunta "¿quién es Patricio Rey?" se volvió parte del folclore del grupo y un recurso para mantener una identidad difusa entre la representación teatral y el secreto.[1:3]
3. Historia[editar]
3.1 Antecedentes y escena platense[editar]
Los orígenes del grupo se remontan a la escena psicodélica de La Plata, en torno al movimiento de artistas reunidos por Guillermo Beilinson, hermano de Skay, en el sótano del Pasaje Rodrigo. Allí se encontraron músicos, poetas, artesanos, cineastas y actores de la comunidad hippie platense.[2]
Antes de esa etapa, Skay Beilinson y el artista gráfico Ricardo "Rocambole" Cohen habían pasado por La Cofradía de la Flor Solar, comunidad de artesanos y banda de rock psicodélico activa entre 1968 y 1971. La Cofradía tocó en el primer festival B.A. Rock y editó un disco en 1971. Tras su disolución, varios exmiembros siguieron ligados al rock y Beilinson tocó el bajo en Diplodocum Red & Brown, otra banda platense de versiones en inglés.[3] En un recital de 1969 en el teatro Opera de La Plata, Carmen "La Negra Poli" Castro —futura mánager de Los Redondos— lo conoció.[3:1]
Solari, por su parte, estudiaba Bellas Artes y se formaba como letrista y artista gráfico. Antes de Los Redondos estuvo vinculado a Dulcemembriyo, banda en la que coincidió con dos futuros integrantes de Virus: Federico Moura y Daniel Sbarra.[4] A través del Movimiento Humanista conoció a Roberto Fuentes, futuro primer bajista de Los Redondos, quien lo acercó al taller de Guillermo Beilinson y al grupo del Pasaje Rodrigo.[5]
El grupo artístico del Pasaje Rodrigo realizó películas independientes como Ciclo de cielo sobre viento, Celos y Horizontes verticales, en las que participaron varios de los futuros integrantes de Los Redondos.[2:1]
3.2 Primeros años y rock teatral (1977–1982)[editar]
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se formó como banda en 1976. Su debut sobre un escenario fue el 26 de noviembre de 1977 en el Teatro Lozano, en La Plata, en una actuación bautizada como "el Lozanazo".[6]
En sus primeros años, Los Redondos no eran una banda de rock convencional: una troupe circense de monólogos, magia, payasos, acróbatas y bailarinas desnudistas compartía el escenario con una formación laxa de alrededor de quince músicos que se alternaban los instrumentos.[7] Ese formato de rock teatral funcionaba, además, como camuflaje cultural en la escena platense de la dictadura, donde organizar un recital de rock era difícil para los grupos no afiliados al sindicato de músicos.[7:1]
En enero de 1978 hicieron su primera visita al interior del país, con tres noches en el bar El Polaco de Salta. Ese mismo año tocaron por primera vez en Buenos Aires con el guitarrista "Conejo" Jolivet y el tecladista Roddy Castro.[8] En diciembre de 1978 ofrecieron un "Show de Año Nuevo" en El Teatro de La Cortada, en San Telmo, con el actor Robertino Granados y la participación de Katja Alemann.[8:1]
Hacia 1979 la banda hizo una pausa breve: Beilinson y La Negra Poli se mudaron a Mar del Plata y Solari se instaló en Valeria del Mar. Los shows se volvieron esporádicos hasta los primeros meses de 1982.[9]
3.3 Despegue y transición hacia banda de rock (1982–1985)[editar]
El 2 de enero de 1982, Los Redondos tocaron en el Festival Pan Caliente en la cancha del Club Atlético Excursionistas, organizado para recaudar fondos para la revista Pan Caliente.[10] Solari era reacio a tocar de día junto a otras bandas, pero aceptó por única vez por amistad con los organizadores. Ante un público de unas cinco mil personas, la banda apareció con su troupe; las bailarinas desnudistas generaron desconcierto y parte del público reaccionó con monedas y botellas, hasta que la policía amenazó con subir al escenario.[10:1] Pese al incidente, la prensa los consideró la revelación del festival, y desde entonces las presentaciones volvieron a ser frecuentes.
En abril de 1982 grabaron en los estudios RCA su primer demo profesional, con canciones de estudio y tomas en vivo del Festival Pan Caliente. Allí quedaron registrados temas como "Nene, nena", "Un tal Brigitte Bardot", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte". RCA no fichó a la banda, pero el demo circuló durante la Guerra de Malvinas, cuando la censura de la música en inglés abrió espacio a las bandas argentinas en la radio.[11]
En ese período se produjeron dos actuaciones sin Solari, que no quiso presentarse de día junto a otros artistas. El 21 de septiembre de 1982, en el Festival de la Primavera en el Estadio GEBA, su lugar fue ocupado por Luca Prodan, líder de Sumo, con Roberto Pettinato como saxofonista invitado.[12] El 23 de octubre de 1983, en el "Encuentro por la Vida" del Parque Lezama, la voz principal fue asumida por Skay Beilinson.[12:1]
La banda fue dejando atrás el rock teatral: quedaron pocos integrantes fijos —Solari, Beilinson, La Negra Poli y Rocambole Cohen— y avanzaron hacia un formato profesional de recital. El periodista Enrique Symns, el cantante lírico Rubén Sadrinas, quien luego sería primer vocalista de Bersuit Vergarabat, y el grupo Las Bay Biscuits formaron parte de la última etapa de transición. Luego entraron el baterista Piojo Ávalos, el guitarrista Tito Fargo D'Aviero y el saxofonista Willy Crook.[13]
3.4 Debut discográfico y ascenso (1985–1989)[editar]
El primer álbum, Gulp!, apareció en 22 de abril de 1985 según la cronología más citada, aunque algunas fuentes ubican su salida en agosto de ese año.[14] Se grabó en los estudios MIA con el padrinazgo de Lito Vitale, quien ofició de operador y tocó teclados como invitado. El exintegrante Gonzalo "Gonzo" Palacios participó en saxo como invitado, y Las Bay Biscuits hicieron coros por última vez con la banda en "La bestia pop" y "Ñam fri frufi fali fru". Las tapas fueron impresas artesanalmente por Rocambole, con rodillo y serigrafía.[14:1]
Gulp! vendió cifras modestas, pero fue bien recibido por la crítica y sostuvo la circulación boca a boca de temas como "La bestia pop", "Superlógico", "Ñam fri frufi fali fru" y "Unos pocos peligros sensatos".[14:2]
Oktubre, publicado en el 4 de octubre de 1986, marcó un giro hacia un sonido más frío, oscuro y denso, con Daniel Melero como figura clave de la producción y los teclados. A comienzos de 1987 la banda definió su formación más emblemática: Walter Sidotti reemplazó a Piojo Ávalos en batería, Tito Fargo se alejó y Willy Crook dejó su lugar a Sergio Dawi.[15]
En 1988 salió Un baión para el ojo idiota, que Solari consideró el disco que más fielmente reflejaba el sonido del grupo. Incluyó "Vamos las bandas" y "Masacre en el puticlub", el único videoclip publicado por la banda, rodado en animación a partir de dibujos de Rocambole.[16]
¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989) se grabó en los estudios Del Cielito, en Parque Leloir, con producción de Gustavo Gauvry. El disco buscó un sonido más fuerte, sucio y cavernoso, y reunió temas que la banda venía tocando en vivo, como "La Parabellum del buen psicópata", "Ropa sucia" y "Maldición, va a ser un día hermoso". El 22 de julio de 1989 tocaron por primera vez fuera de Argentina, en el Palacio Peñarol de Montevideo.[17]
3.5 Éxito masivo e incidentes (1989–1998)[editar]
En diciembre de 1989, Los Redondos se presentaron tres veces en el Estadio Obras Sanitarias. El estadio techado se llenó rápidamente, por lo que el tercer show se trasladó a la cancha exterior de hockey, con capacidad para unas veinticinco mil personas.[18] La serie de Obras los colocó en el primer plano del rock argentino y detuvo la hegemonía que Soda Stereo había mantenido en las encuestas de banda del año.
En 1991, durante un recital en Obras, el joven Walter Bulacio fue detenido por la policía y murió por lesiones atribuidas a la detención. El caso se convirtió en un símbolo de la violencia institucional en los recitales y afectó la relación de la banda con los escenarios de Buenos Aires.[19]
Ese año publicaron La mosca y la sopa, uno de sus álbumes más exitosos. En 1992 salió el directo En Directo, aunque su estatus oficial dentro de la discografía generó discusiones.[20] En 1993 editaron los dos volúmenes de Lobo suelto, cordero atado, cuyo primer volumen incluyó "Un ángel para tu soledad", uno de los temas más difundidos de la banda.
En 1994 volvieron a un escenario masivo en el Estadio Huracán, ante una multitud que las crónicas de la época ubicaron en torno a ochenta mil personas.[21] Desde mediados de los años noventa, la banda se alejó de Buenos Aires y multiplicó los recitales en el interior del país, en medio de un público creciente y de incidentes cada vez más frecuentes. En 1996 publicaron Luzbelito, grabado entre Brasil, Estados Unidos y Buenos Aires.
3.6 Últimos años y separación (1998–2001)[editar]
A fines de 1998, Los Redondos presentaron Último bondi a Finisterre en dos fechas en el Estadio de Racing Club. El disco marcó un cambio hacia el rock electrónico, que se profundizó en Momo Sampler (2000).
En abril de 2000 llegó el recital de mayor convocatoria de la banda en el Estadio Monumental. La cifra exacta varía según las fuentes: algunas crónicas hablan de setenta mil personas en una fecha, mientras que otras suman alrededor de ciento cuarenta mil espectadores entre las dos funciones.[22] En el contexto de una de esas fechas, un asistente atacó con un cuchillo a varias personas y fue linchado.[22:1]
En abril de 2001 tocaron en el Estadio Centenario de Montevideo y el 4 de agosto de 2001[sin verificar] dieron el último show de la gira en el Chateau Carreras, de Córdoba. En noviembre de 2001, la banda anunció su separación a través de su sitio web, en un contexto de tensiones internas entre Solari y el resto del grupo.[23]
3.7 Después de la separación[editar]
Tras la disolución, Skay Beilinson fue el primero en iniciar una carrera solista con el disco A través del Mar de los Sargazos (2002). Indio Solari formó en 2004 la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con una formación amplia que incluyó a Hernán Aramberri en batería y samplers.[24]
Walter Sidotti continuó al frente de La Favorita y tocó junto a Sergio Dawi en conciertos tributo. Semilla Bucciarelli trabajó como pintor e ilustrador, con trabajos para bandas del rock argentino. Sergio Dawi desarrolló proyectos como Dossaxos2 y VideoSaxMachine.[24:1]
El saxofonista Willy Crook, que había integrado Los Redondos entre 1984 y 1987, falleció en junio de 2021[sin verificar]. El vocalista Indio Solari murió en junio de 2026[sin verificar], según informaron medios argentinos de ese momento.[25]
4. Estilo musical y letras[editar]
El sonido inicial de Los Redondos combinó post-punk y new wave con una base de blues rock. En Gulp! la grabación casi amateur produjo un clima "nebuloso y espectral" valorado por la crítica, con temas que iban del rockabilly al swing con acento de jazz.[14:3]
Oktubre fue más frío y amenazante. La producción de Daniel Melero reforzó el tono apocalíptico y sombrío de canciones como "Fuegos de octubre", "Música para pastillas", "Motor-psico", "Canción para naufragios" y "Ji ji ji". El diálogo entre guitarra y saxo tomó protagonismo.[15:1]
¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado acentuó el hard rock y el rock and roll, con un sonido que su productor definió como "sucio, cavernoso, muy comprimido, con muchos agudos y graves".[17:1] En los noventa la banda transitó el rock alternativo, y en su última etapa incorporó samplers y estructuras de rock electrónico.
Las letras de Indio Solari se caracterizaron por una combinación de lirismo oscuro, existencialismo y observación de la vida marginal argentina. Abordaron la política, la corrupción, las drogas, los medios de comunicación y el amor desde un punto de vista corrosivo. La crítica comparó su verbo con el de los escritores barrocos, en particular con Francisco de Quevedo, por su densidad verbal aplicada a la Argentina contemporánea.[26]
5. Integrantes[editar]
La formación más estable, vigente entre 1987 y 2001, estuvo compuesta por Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería) y Sergio Dawi (saxofón, armónica y piano).
En etapas anteriores pasaron por el grupo músicos como el bajista inicial Roberto Fuentes, el bajista Pepe Fenton —citado por algunas fuentes como Daniel Fenton—, el baterista Alejandro Pensa, el guitarrista rítmico Rodolfo Gorosito, el baterista Piojo Ávalos, el guitarrista Tito Fargo D'Aviero, el saxofonista Willy Crook y el tecladista Andrés Teochiaridis, fallecido en 1987[sin verificar].[27]
Otros músicos colaboraron de forma ocasional o por períodos acotados: Conejo Jolivet en guitarra, Roddy Castro en teclados, Hernán Aramberri en samplers y teclados, Gonzalo "Gonzo" Palacios en saxo, Rubén Sadrinas en voz y las vocalistas Laura Hutton, Claudia Puyó y María Calzada en coros.[27:1]
El entorno estable del proyecto incluyó a Carmen "La Negra Poli" Castro como mánager y a Ricardo "Rocambole" Cohen como artista gráfico, responsable de la identidad visual de la banda.
6. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Gulp! (1985)
- Oktubre (1986)
- Un baión para el ojo idiota (1988)
- ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989)
- La mosca y la sopa (1991)
- En Directo (1992, en vivo)
- Lobo suelto, cordero atado, vol. 1 (1993)
- Lobo suelto, cordero atado, vol. 2 (1993)
- Luzbelito (1996)
- Último bondi a Finisterre (1998)
- Momo Sampler (2000)
7. Reconocimientos[editar]
La Fundación Konex otorgó a la banda el Diploma al Mérito en 1995 y 2005 por su trayectoria en la música argentina. En la ceremonia de 2005 obtuvo además el Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.[28]
La revista Rolling Stone de Argentina, en su lista de 2007 sobre los cien mejores álbumes del rock argentino, incluyó Luzbelito en el puesto 88, ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado en el 33 y Oktubre en el 4.[29] En 2002, la revista y la señal MTV habían ubicado a "Un poco de amor francés" en el puesto 54, a "La bestia pop" en el 32 y a "Ji ji ji" en el 5 de las cien canciones más destacadas del rock argentino.[29:1] En 2011, el diario La Nación colocó el videoclip de "Masacre en el puticlub" en el cuarto puesto entre los mejores videos del rock nacional.
8. Legado y presencia hispanohablante[editar]
Los Redondos ocupan un lugar central en el canon del rock argentino. La relación entre banda y público, y la escala de sus "misas ricoteras", los convirtió en un parámetro de la convocatoria del rock en español. El término "ricotero" quedó asociado a su hinchada, y canciones como "Ji ji ji", "La bestia pop", "Vamos las bandas" y "Un ángel para tu soledad" se mantuvieron como clásicos del repertorio de rock argentino.
Su actividad fuera de Argentina, en cambio, fue escasa y se concentró en Uruguay, con actuaciones en Montevideo en 1989 y 2001. La banda no desarrolló giras internacionales amplias, lo que según algunos análisis limitó su popularidad en el exterior durante su período de actividad. Aun así, su obra circuló en el mundo hispanohablante a través de la discografía y de la prensa especializada, y su influencia se extendió sobre generaciones posteriores del rock en español.
El personaje de Patricio Rey fue presentado por la banda como un benefactor o entidad colectiva, no como un músico real. Sobre el origen del nombre, las crónicas suelen citar el reparto de buñuelos del "Lozanazo" y un libro de cocina de Patricia Rey, pero la transformación del nombre propio en "Patricio" no está documentada de manera uniforme. Véase Rock.com.ar y Radio Nacional. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
La Movida Platense reconstruyó la historia del Pasaje Rodrigo y del sótano donde se reunía el grupo artístico. Las películas independientes Ciclo de cielo sobre viento, Celos y Horizontes verticales son citadas por Agencia Paco Urondo como antecedentes directos de la banda. ↩︎ ↩︎
Rolling Stone en Español y Rock.com.ar describen a La Cofradía de la Flor Solar como antecedente directo de Skay Beilinson y Rocambole Cohen. Diplodocum Red & Brown aparece en la historia oral de la escena platense. ↩︎ ↩︎
La vinculación de Solari con Dulcemembriyo y su paso como letrista y artista gráfico fue discutida por Sergio Dawi y otros allegados. La mención a Federico Moura y Daniel Sbarra remite a los orígenes compartidos con la escena new wave argentina. ↩︎
El primer bajista aparece en las crónicas como Roberto Fuentes. El taller El Mercurio y el Pasaje Rodrigo son señalados como los lugares donde se conectaron los fundadores del grupo. ↩︎
El Teatro Lozano, espacio de La Plata donde ocurrió el primer show, fue descrito por la prensa como un teatro vinculado a la escena under local. La fecha exacta del debut aparece en algunas fuentes documentales. ↩︎
La descripción del rock teatral proviene del bookazine de Rolling Stone y de la revista Sudestada, citados por La Verde FM. El sindicato de músicos y la dictadura explican, en parte, el formato inicial de variedades. ↩︎ ↩︎
Las fechas de la primera gira por Salta y de las primeras presentaciones porteñas son reconstruidas por Página/12 y Todo Noticias. Katja Alemann y Robertino Granados aparecen en las crónicas del show de San Telmo. ↩︎ ↩︎
Tras la gira por la costa, Beilinson y La Negra Poli se mudaron a Mar del Plata y Solari a Valeria del Mar. La pausa se describe en Infobae. ↩︎
El Festival Pan Caliente fue convocado por la revista homónima en la cancha de Excursionistas para recaudar fondos. Las crónicas de Página/12 y del Diccionario del Rock Argentino coinciden en el clima de sorpresa y en la amenaza policial. ↩︎ ↩︎
Las grabaciones de RCA, realizadas en abril de 1982, no derivaron en contrato. La censura de música en inglés durante la Guerra de Malvinas es señalada por TN como un factor de expansión del rock argentino. ↩︎
El reemplazo de Solari por Luca Prodan fue relatado por la prensa platense. En el show del Parque Lezama de 1983, Skay Beilinson tomó la voz principal; la cronología coincide con las elecciones de 1983. ↩︎ ↩︎
El paso de Rubén Sadrinas por Los Redondos fue breve y finalizó antes de Gulp!. Willy Crook, Piojo Ávalos y Tito Fargo ingresaron en 1984, en la etapa profesional de la banda. ↩︎
La fecha de publicación de Gulp! oscila entre abril y agosto según la fuente. El periodismo especializado registró la edición artesanal de las tapas y la intervención de Lito Vitale como operador y tecladista. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
Daniel Melero participó en la producción de Oktubre. Sobre la autoría del fraseo de "Ji ji ji" hay versiones enfrentadas: Solari se la atribuyó a Sergio Dawi, mientras que Beilinson contó una historia distinta, vinculada a melodías de Jimi Hendrix. ↩︎ ↩︎
Un baión para el ojo idiota es citado por Solari como el disco que más se parece al sonido del grupo. "Masacre en el puticlub" apareció en animación con dibujos de Rocambole. ↩︎
Las crónicas de la grabación en Del Cielito y la búsqueda del productor Gustavo Gauvry se describen en La Nación y medios del rock argentino. El show de Montevideo fue su primer concierto fuera de Argentina. ↩︎ ↩︎
La primera presentación en Obras constó de tres funciones en diciembre de 1989. La cancha exterior de hockey permitió una capacidad de unas 25.000 personas; los problemas de seguridad se registraron desde ese ciclo. ↩︎
Walter Bulacio fue detenido en las cercanías de un recital de la banda en 1991 y murió por lesiones tras su paso por una comisaría. El caso motivó reclamos de justicia y es recordado como un hito de la violencia policial en la escena del rock. ↩︎
En Directo (1992) fue el único álbum en vivo de la banda. Algunas fuentes anglosajonas indican que el sello Del Cielito no lo respaldó oficialmente en el momento de su aparición. ↩︎
La cifra de ochenta mil personas en el Estadio Huracán de 1994 proviene de la revisión histórica de la banda en medios argentinos. Las magnitudes de público de esa etapa no siempre coinciden entre crónicas. ↩︎
Las crónicas del Monumental presentan cifras distintas. Una versión habla de 70.000 asistentes en un show; otra suma alrededor de 140.000 personas entre las dos fechas. El episodio del asistente atacado con un cuchillo y linchado se registró en la prensa de 2000. ↩︎ ↩︎
El anuncio de disolución se realizó a través del sitio web de la banda en noviembre de 2001. Las diferencias entre Solari y sus compañeros suelen aparecer como causa principal del cierre. ↩︎
Skay Beilinson inició su carrera solista en 2002. Indio Solari presentó a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en 2004, con músicos como Hernán Aramberri, Gaspar Benegas y Baltasar Comotto. ↩︎ ↩︎
Medios argentinos como TN y Rock & Pop informaron la muerte de Indio Solari a los 77 años. La fecha exacta que aparece en los titulares debe ser confirmada con fuentes oficiales. ↩︎
La comparación con Francisco de Quevedo proviene de la biografía anglosajona de la banda, aunque es una lectura habitual de la crítica argentina sobre las letras de Solari. ↩︎
Los nombres y períodos de los músicos de apoyo son los más inestables entre fuentes. Algunas referencias citan al baterista como Daniel "Piojo" Ávalos y otras como Juan Ábalos. El bajista inicial aparece como Daniel Fenton o "Pepe" Fenton según la fuente. ↩︎ ↩︎
La Fundación Konex reconoció a la banda en 1995 y 2005. El Konex de Platino de 2005 fue compartido con Divididos. ↩︎
Las listas de Rolling Stone y MTV fueron publicadas en 2002 y 2007. La Nación publicó su selección de videoclips en 2011. ↩︎ ↩︎