Paul McCartney
| Nombre de nacimiento | James Paul McCartney |
| Nacimiento | 18 de junio de 1942, Liverpool, Inglaterra, Reino Unido |
| Nacionalidad | Británica |
| Ocupación | Cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, productor discográfico, empresario |
| Años activo | 1957–presente |
| Cónyuges | Linda Eastman (1969–1998, fallecida); Heather Mills (2002–2008, divorciados); Nancy Shevell (2011–presente) |
| Hijos | 5: Heather (adoptiva), Mary, Stella, James y Beatrice |
| Padres | Jim McCartney y Mary Patricia Mohin |
| Géneros | Rock, pop, música clásica, electrónica |
| Instrumentos | Voz, bajo eléctrico, guitarra, piano, teclados, batería, entre otros |
| Premios destacados | Óscar (1970), 19 premios Grammy, dos inducciones al Salón de la Fama del Rock, Orden del Imperio Británico (MBE, 1965), Knight Bachelor (caballero, 1997) |
| Sitio web | paulmccartney.com |
1. Resumen[editar]
Sir James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, productor discográfico y empresario británico. Alcanzó fama mundial como bajista, vocalista y uno de los principales compositores de The Beatles, considerada la banda más popular e influyente de la historia de la música moderna. Junto con John Lennon formó la dupla compositora Lennon-McCartney, una de las más celebradas del siglo XX.
Tras la separación de The Beatles, McCartney continuó su carrera como solista y formó la banda Wings con su primera esposa, Linda McCartney, y el guitarrista Denny Laine. Con Wings y como solista colocó numerosos éxitos en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. Ha escrito o coescrito 32 canciones que alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100. Vendió más de 100 millones de álbumes y más de 100 millones de sencillos como solista y con The Beatles, y hacia 2024 era considerado uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada en 1.000 millones de libras esterlinas.
A lo largo de su carrera ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock (con The Beatles en 1988 y como solista en 1999), ganó 19 premios Grammy, un Óscar en 1970 por la banda sonora de Let It Be y un Premio Ivor Novello por The Family Way. En 1965 fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico junto a sus compañeros de The Beatles, y en 1997 fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Nacimiento y familia[editar]
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton de Liverpool, Inglaterra. Su madre, Mary Patricia Mohin (1909–1956), trabajó como enfermera y partera; su padre, James «Jim» McCartney (1902–1976), fue vendedor de algodón y músico aficionado. Al momento del nacimiento de Paul, su padre estaba ausente porque servía como bombero voluntario durante la Batalla de Inglaterra.
Paul tiene un hermano menor, Peter Michael McCartney, nacido el 7 de enero de 1944. Aunque fueron bautizados en la fe católica de su madre, su padre era protestante y más tarde agnóstico, y la religión no se practicaba en casa.
La familia vivió primero en Knowsley y luego en Speke, un barrio periférico de Liverpool. En 1955, gracias a los ingresos de Mary como partera, se mudaron a 20 Forthlin Road, en Allerton, donde permanecieron hasta 1964. Mary solía visitar a sus pacientes en bicicleta; McCartney recordó haberla visto salir cerca de las tres de la madrugada con las calles cubiertas de nieve.
El 31 de octubre de 1956, cuando Paul tenía catorce años, su madre murió de una embolia derivada de una cirugía por cáncer de mama. La pérdida fue un punto de conexión posterior con John Lennon, cuya madre, Julia, murió en 1958 cuando Lennon tenía diecisiete años.
2.2. Educación y primeros contactos musicales[editar]
McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke entre 1947 y 1949, y luego fue trasladado a la Joseph Williams Junior School en Belle Vale por sobrepoblación. En 1953 aprobó el examen 11-plus, uno de solo tres estudiantes entre 90, y obtuvo ingreso al Liverpool Institute, una grammar school de prestigio. En 1954 conoció en el autobús a George Harrison, un año menor, y se hicieron amigos.
Jim McCartney era trompetista y pianista que había dirigido la Jim Mac's Jazz Band en los años veinte. Tenía un piano vertical en la sala y animó a sus hijos a ser músicos. Paul prefirió aprender de oído en lugar de tomar clases formales. A los once años audicionó para el coro de la Catedral de Liverpool, pero no fue aceptado; luego se unió al coro de la iglesia de St Barnabas, en Mossley Hill.
En su decimocuarto cumpleaños, Jim le regaló una trompeta plateada de níquel, pero al popularizarse el rock and roll en Radio Luxembourg, Paul la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith valorada en 15 libras. Como era zurdo, le costaba tocar guitarras para diestros; tras ver un cartel de un concierto de Slim Whitman y notar que Whitman también tocaba con la izquierda, invirtió el orden de las cuerdas. Con esa guitarra compuso su primera canción, I Lost My Little Girl, y en el piano compuso una melodía temprana que luego se convirtió en When I'm Sixty-Four.
El rhythm and blues lo influyó profundamente; su ídolo escolar era Little Richard. La primera canción que cantó en público fue Long Tall Sally, en una competencia de talentos del campamento vacacional Butlins.
3. The Quarrymen y los comienzos de The Beatles[editar]
3.1. Encuentro con Lennon y unión a The Quarrymen[editar]
El 6 de julio de 1957, con quince años, McCartney asistió a una feria en la iglesia de San Pedro en Woolton, donde conoció a John Lennon y a su banda, The Quarrymen. El grupo tocaba una mezcla de rock and roll y skiffle, estilo popular con influencias de jazz, blues y folk. Poco después, McCartney audicionó tocando Twenty Flight Rock y fue invitado a unirse como guitarrista rítmico.
George Harrison se unió en 1958 como guitarrista líder. En 1960 se sumó el bajista Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte. La banda probó varios nombres, entre ellos Beatals, Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles. En agosto de 1960 adoptaron el nombre de The Beatles y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de viajar a Hamburgo para una serie de actuaciones.
3.2. Hamburgo, Brian Epstein y la Beatlemanía[editar]
En Hamburgo, The Beatles actuaron en clubes y grabaron por primera vez profesionalmente como banda de acompañamiento del cantante británico Tony Sheridan en el sencillo My Bonnie. Ese trabajo atrajo la atención de Brian Epstein, un comerciante de discos local, quien se convirtió en su representante en enero de 1962.
En 1961, Sutcliffe abandonó la banda y McCartney pasó a tocar el bajo, aunque no era su primera opción. Ringo Starr reemplazó a Pete Best en agosto de 1962. El primer éxito, Love Me Do, se publicó en octubre. La banda alcanzó la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963 y en Estados Unidos en 1964, desatando la Beatlemanía. La prensa llamaba a McCartney el «Beatle lindo».
4. La era de The Beatles (1960–1970)[editar]
4.1. Primeros éxitos y Yesterday[editar]
McCartney coescribió con Lennon varios de los primeros éxitos: I Saw Her Standing There, She Loves You, I Want to Hold Your Hand y Can't Buy Me Love.
En agosto de 1965, The Beatles publicaron Yesterday, composición de McCartney con cuarteto de cuerdas. Incluida en el álbum Help!, fue la primera grabación del grupo con elementos de música clásica y la primera con un solo Beatle. Yesterday se convirtió en la canción más versionada de la historia de la música popular; más de 2.200 artistas la han grabado.
4.2. Rubber Soul y Revolver[editar]
Durante las sesiones de Rubber Soul (1965), McCartney comenzó a reemplazar a Lennon como fuerza musical dominante de la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió que desde 1965 McCartney creció no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de The Beatles. Tanto Lennon como McCartney reclamaron haber escrito la música de In My Life.
En 1966 salió Revolver, con letras más sofisticadas, experimentación de estudio y un repertorio amplio que iba de arreglos de cuerdas innovadores al rock psicodélico. El sencillo Paperback Writer, primero de tres lados A consecutivos de McCartney, precedió al álbum. También incluyó Eleanor Rigby, canción con octeto de cuerdas y una proeza neoclásica en la que solo participaron McCartney y los arreglos de George Martin, excepto algunos coros.
4.3. Sgt. Pepper y el liderazgo tras Epstein[editar]
The Beatles dieron su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966. Ese año, McCartney compuso la música incidental de la película británica The Family Way, en colaboración con Martin. La banda sonora ganó un Premio Ivor Novello al Mejor Tema Instrumental.
McCartney impulsó el proyecto de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considerado el primer álbum conceptual del rock. Creó la banda ficticia del título para experimentar y demostrar que habían madurado. La grabación de A Day in the Life requirió una orquesta de cuarenta piezas. La portada del álbum, a partir de un dibujo a tinta de McCartney, incluyó un collage diseñado por Peter Blake y Jann Haworth.
La muerte de Brian Epstein en agosto de 1967 dejó un vacío en el grupo. McCartney asumió gradualmente el liderazgo de facto y los intereses comerciales. Su primera propuesta como líder fue producir la película para televisión Magical Mystery Tour, que recibió la primera crítica desfavorable de la banda, aunque la banda sonora tuvo mejores resultados.
A finales de 1968, las relaciones internas se deterioraron durante la grabación del álbum doble conocido como White Album. La tensión continuó al año siguiente en las sesiones de Let It Be, donde quedó filmado a McCartney diciendo: «Hemos sido muy negativos desde que “Mr. Epstein” murió… siempre estábamos lidiando un poco [su] disciplina, pero es una tontería lidiar con esa disciplina si es parte de nosotros».
4.4. Abbey Road y disolución[editar]
En marzo de 1969, McCartney se casó con Linda Eastman; en agosto nació su primera hija, Mary, llamada así en recuerdo de su madre. Para Abbey Road, el último álbum de estudio de The Beatles, George Martin sugirió una pieza musical en movimiento continuo. Paul estuvo de acuerdo, pero Lennon no. El compromiso fue un álbum con canciones individuales en el lado uno y un largo popurrí en el lado dos.
En octubre de 1969 surgió el rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y había sido sustituido por un doble. Una portada de la revista Life de noviembre lo desmintió con la leyenda «Paul still with us».
John Lennon abandonó el grupo en privado en septiembre de 1969, pero no lo hizo público para no afectar las negociaciones comerciales. McCartney, en desacuerdo con sus compañeros por la gestión de Allen Klein, anunció su salida el 10 de abril de 1970. Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970. Un tribunal inglés disolvió legalmente a The Beatles el 9 de enero de 1975, aunque demandas esporádicas contra EMI, Klein y entre los miembros persistieron hasta 1989.
McCartney fue el principal autor de cinco de los últimos seis sencillos número uno en Estados Unidos de The Beatles: Hello, Goodbye (1967), Hey Jude (1968), Get Back (1969), Let It Be y The Long and Winding Road (1970).
5. Carrera solista temprana y Wings (1970–1981)[editar]
5.1. McCartney y Ram[editar]
En 1970, McCartney publicó su primer álbum solista, McCartney, que fue número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas voces de Linda, es un disco unipersonal: Paul compuso todo, tocó todos los instrumentos y cantó.
En 1971 colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en Ram, número uno en el Reino Unido y top five en Estados Unidos. Incluyó el sencillo coescrito Uncle Albert/Admiral Halsey, que alcanzó la cima en Estados Unidos.
5.2. Formación de Wings[editar]
Ese mismo año, el guitarrista Denny Laine, exintegrante de The Moody Blues, se unió a los McCartney y Seiwell para formar Wings. Sobre el origen, McCartney explicó: «Cualquier grupo que tuviera que continuar el fenómeno [de The Beatles] tendría una tarea complicada… me encontré en esa misma posición. De todos modos, era una elección entre seguir o terminar, y me gustaba demasiado la música como para pensar en detenerme».
En septiembre de 1971 nació Stella McCartney, nombrada en honor a las abuelas de Linda.
5.3. Primeras giras y Band on the Run[editar]
Tras sumar al guitarrista Henry McCullough, Wings comenzó su primera gira en 1972 con un recital ante 700 personas en la Universidad de Nottingham. Siguieron diez conciertos sin previo aviso en universidades británicas. La banda viajó en una furgoneta y recibió como pago la colecta voluntaria de los estudiantes. McCartney evitó tocar canciones de The Beatles. Luego emprendieron una gira europea de 25 shows, en salas pequeñas con capacidad inferior a 3.000 personas.
En marzo de 1973, Wings logró su primer número uno estadounidense con My Love, incluida en Red Rose Speedway. Ese año, Paul, Linda y Martin compusieron Live and Let Die, tema principal de la película homónima de James Bond. Fue nominada al Óscar y alcanzó el número dos en Estados Unidos y el nueve en el Reino Unido.
Tras la salida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run. Fue el primero de siete álbumes consecutivos certificados platino por la RIAA y el primero de la banda en liderar las listas de ambos lados del Atlántico. Se mantuvo 124 semanas en las listas británicas. Rolling Stone lo nombró álbum del año y en 1975 ganó dos premios Grammy. El disco incluyó los éxitos Band on the Run, Jet y Helen Wheels.
5.4. Éxito mundial y Mull of Kintyre[editar]
Wings publicó Venus and Mars (1975) y Wings at the Speed of Sound (1976), ambos número uno en Estados Unidos y el Reino Unido. En 1975, la gira mundial Wings Over the World Tour se extendió por catorce meses e incluyó por primera vez canciones de The Beatles en el set: I've Just Seen a Face, Yesterday, Blackbird, Lady Madonna y The Long and Winding Road. La gira dio lugar al triple álbum en vivo Wings over America, número uno en Estados Unidos en 1977.
En 1977 nació James McCartney, tercer hijo de Paul y Linda. En noviembre, Wings publicó Mull of Kintyre, coescrita con Laine, que se convirtió en el sencillo más vendido de la historia del Reino Unido hasta ese momento, con 2,5 millones de copias, y mantuvo el récord de ventas británico hasta la publicación benéfica Do They Know It's Christmas? en 1984.
5.5. Últimos años de Wings y McCartney II[editar]
London Town (1978) generó el número uno estadounidense With a Little Luck. Back to the Egg (1979) incluyó a la superbanda «Rockestra», con Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones y John Bonham, entre otros. La crítica fue desfavorable.
En 1980, McCartney lanzó su segundo disco solista, McCartney II, número uno en el Reino Unido y número tres en Estados Unidos. Incluía Coming Up, cuya versión en vivo de 1979 se convirtió en el último número uno de Wings.
En 1981, McCartney sintió que había llevado a Wings al límite creativo y decidió disolver el grupo. La separación se formalizó en abril de ese año, tras desacuerdos por regalías y salarios.
6. De 1982 a 2000[editar]
6.1. Colaboraciones y musicales[editar]
En 1982, McCartney colaboró con Stevie Wonder en Ebony and Ivory, producida por George Martin e incluida en Tug of War. La canción significó para McCartney su récord de 28 sencillos en el número uno del Billboard Hot 100. También trabajó con Michael Jackson en The Girl Is Mine, incluida en Thriller.
En 1983, McCartney y Jackson publicaron Say Say Say, último sencillo de McCartney en alcanzar la cima estadounidense. Ese mismo año, logró su último número uno británico con Pipes of Peace.
En 1984, McCartney escribió, produjo y protagonizó la película Give My Regards to Broad Street, que también contó con Ringo Starr. La crítica la calificó duramente: Variety la describió como «sin personalidad, sin emoción y sin sentido». Roger Ebert le dio una estrella. La banda sonora, en cambio, alcanzó el número uno en el Reino Unido e incluyó No More Lonely Nights.
En 1985, McCartney compuso y grabó en cuatro días el tema principal de la película Spies Like Us, con Phil Ramone. Ese año participó en Live Aid interpretando Let It Be. Los problemas técnicos hicieron que su voz y piano fueran apenas audibles durante las primeras estrofas; luego se unieron David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend y Bob Geldof.
6.2. Press to Play, Flowers in the Dirt y regreso a las giras[editar]
En 1986 colaboró con Eric Stewart en Press to Play. En 1988 lanzó Снова в СССР, un disco de covers disponible inicialmente solo en la Unión Soviética, grabado en dos días.
En 1989 se unió a Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar Ferry Cross the Mersey como sencillo benéfico por la tragedia de Hillsborough. Ese año publicó Flowers in the Dirt, en colaboración con Elvis Costello. Poco después formó una banda de gira con Linda, Hamish Stuart, Robbie McIntosh, Paul «Wix» Wickens y Chris Whitten. En septiembre de 1989 inició The Paul McCartney World Tour, su primera gira desde 1979.
En 1990 lanzó el triple álbum en vivo Tripping the Live Fantastic. La revista Amusement Business reconoció su espectáculo como el de mayor recaudación del año. Durante esa gira, el 21 de abril de 1990, tocó en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro ante 184.000 personas, batiendo el récord de asistencia a un concierto privado.
6.3. Música clásica, The Fireman y los años con Linda[editar]
En 1991, la Real Sociedad Filarmónica de Liverpool encargó a McCartney una pieza por su sesquicentenario. Colaboró con Carl Davis y compuso Liverpool Oratorio, interpretada por Kiri Te Kanawa y la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, entre otros. La crítica fue mixta, aunque la obra alcanzó el número uno en la lista clásica británica.
También en 1991 grabó una presentación para MTV Unplugged, publicada como Unplugged (The Official Bootleg). A partir de 1993, con Youth de Killing Joke, formó el dúo de música electrónica The Fireman, cuyo primer álbum fue Strawberries Oceans Ships Forest. Ese mismo año publicó Off the Ground y emprendió The New World Tour.
A partir de 1994 se dedicó al proyecto The Beatles Anthology. En 1995 grabó la serie radiofónica Oobu Joobu. En 1997 lanzó Flaming Pie y su segundo trabajo clásico, Standing Stone. En 1998, The Fireman publicó Rushes.
Linda McCartney murió de cáncer en abril de 1998. En 1999, Paul lanzó Run Devil Run, un disco de versiones en el que participaron Ian Paice y David Gilmour, y que Linda impulsó. Le dedicó la canción Nova en el álbum coral A Garland for Linda.
7. Siglo XXI[editar]
7.1. Driving Rain y el Concierto para Nueva York[editar]
Tras presenciar los atentados del 11 de septiembre de 2001 desde el aeropuerto JFK, McCartney participó activamente en la organización del Concierto para la Ciudad de Nueva York. Su álbum Driving Rain, publicado en noviembre de 2001, incluyó la canción Freedom, escrita como respuesta a los atentados.
7.2. Giras mundiales y nuevos discos[editar]
En 2002 salió de gira con una nueva banda: Rusty Anderson y Brian Ray en guitarras, Paul Wickens en teclados y Abe Laboriel, Jr. en batería. La gira Driving World Tour incluyó presentaciones en Estados Unidos, México y Japón, y produjo el álbum doble en vivo Back in the U.S., publicado internacionalmente en 2003 junto con Back in the World. La gira recaudó 126,2 millones de dólares y Billboard la nombró gira del año.
En noviembre de 2002, McCartney se casó con Heather Mills. En 2003 nació su hija Beatrice. La pareja se divorció en 2008.
En 2005 lanzó el álbum Chaos and Creation in the Backyard, por el que recibió elogios de la crítica y varias nominaciones al Grammy. En 2007 publicó Memory Almost Full y, en 2008, Electric Arguments con The Fireman. En 2010 inició la gira Up and Coming Tour y recibió el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
7.3. Matrimonio con Nancy Shevell y longevidad artística[editar]
En 2011, McCartney se casó con la empresaria Nancy Shevell. En 2012 publicó Kisses on the Bottom, un álbum de versiones de standards. En 2013 lanzó New, y en 2018 Egypt Station, su primer álbum número uno en Estados Unidos desde 1982. En 2020 publicó McCartney III, grabado en solitario durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19.
En 2023 y 2024 continuó de gira con presentaciones en estadios y arenas de Europa, Norteamérica y Latinoamérica. En 2024 se publicó su álbum One Hand Clapping, una grabación de estudio en vivo de los años setenta.
8. Estilo musical y legado[editar]
McCartney es conocido por su enfoque melódico del bajo, su registro vocal de tenor y su eclecticismo musical. Como bajista, desarrolló líneas que iban más allá de los patrones fundamentales, con enfoque en la melodía y la conducción armónica. En discos de The Beatles como Sgt. Pepper y Abbey Road, su bajo contribuyó a la textura general de las canciones.
Su capacidad de composición abarcó el pop, el rock, la balada, la música clásica y la electrónica. Canciones como Yesterday, Eleanor Rigby, Blackbird, Hey Jude y Let It Be figuran entre las más versionadas y reconocidas de la música popular. La dupla Lennon-McCartney es considerada la más exitosa de la historia.
McCartney fue de los primeros músicos de rock en trabajar sistemáticamente con orquestas y arreglos de cuerdas, integrar técnicas de música concreta y explorar el estudio como instrumento. Su etapa con The Beatles consolidó la idea del álbum como obra, más que como colección de sencillos.
9. Premios y reconocimientos[editar]
McCartney ha recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos:
[ Desplegar / Plegar ]
- Óscar a la mejor adaptación musical (1970) por Let It Be.
- 19 premios Grammy, tanto como solista como con The Beatles.
- Dos inducciones al Salón de la Fama del Rock: 1988 (The Beatles) y 1999 (solista).
- Premio Ivor Novello por The Family Way (1967) y por su trayectoria.
- Nombramiento como Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 1965.
- Nombramiento como Knight Bachelor en 1997 por servicios a la música.
- Premio Daytime Emmy por el videojuego The Beatles: Rock Band.
- Premio Gershwin (2010) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
- Diversos doctorados honoris causa y reconocimientos de la industria musical británica.
Además, fue incluido en el puesto 11 de los 100 Grandes Cantantes de Rolling Stone y en el tercer puesto de los 100 mejores bajistas de la misma revista.
10. Vida personal y activismo[editar]
McCartney se casó tres veces. Con Linda Eastman estuvo casado desde 1969 hasta la muerte de ella en 1998, y tuvieron a Mary, Stella y James; además, Paul adoptó a Heather, hija de Linda. Su segundo matrimonio fue con Heather Mills entre 2002 y 2008, con quien tuvo a Beatrice. En 2011 se casó con Nancy Shevell.
Es vegetariano y activista por los derechos de los animales. Apoya campañas contra la caza de focas, la limpieza de minas terrestres y la promoción de la educación musical. En 2020 participó en conciertos solidarios durante la pandemia de COVID-19.
McCartney ha vivido en diversas propiedades de Inglaterra y Estados Unidos. Su pérdida materna a los catorce años quedó reflejada en algunas de sus canciones, especialmente en Let It Be.
11. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
McCartney ha tenido una relación constante con el público de habla hispana. Sus giras han incluido con frecuencia paradas en México, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Perú y España. Uno de los hitos más recordados fue el recital de 1990 en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro ante 184.000 personas.
En 2010, McCartney volvió a la Argentina y Brasil con la gira Up and Coming Tour, y ha visitado Colombia y Centroamérica en fechas posteriores, donde su música de The Beatles, Wings y su etapa solista mantiene una audiencia amplia y multigeneracional.
La edición en español de The Beatles Anthology y las versiones subtituladas de sus documentales han acercado su figura a la región. Canciones como Yesterday, Hey Jude y Let It Be son repertorio habitual de artistas y audiencias latinoamericanas.
12. Discografía seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Con The Beatles (álbumes de estudio)
- Please Please Me (1963)
- With the Beatles (1963)
- A Hard Day's Night (1964)
- Beatles for Sale (1964)
- Help! (1965)
- Rubber Soul (1965)
- Revolver (1966)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
- The Beatles (1968)
- Abbey Road (1969)
- Let It Be (1970)
Con Wings
- Wild Life (1971)
- Red Rose Speedway (1973)
- Band on the Run (1973)
- Venus and Mars (1975)
- Wings at the Speed of Sound (1976)
- London Town (1978)
- Back to the Egg (1979)
Como solista
- McCartney (1970)
- Ram (1971)
- McCartney II (1980)
- Tug of War (1982)
- Pipes of Peace (1983)
- Give My Regards to Broad Street (1984)
- Press to Play (1986)
- Flowers in the Dirt (1989)
- Off the Ground (1993)
- Flaming Pie (1997)
- Run Devil Run (1999)
- Driving Rain (2001)
- Chaos and Creation in the Backyard (2005)
- Memory Almost Full (2007)
- New (2013)
- Egypt Station (2018)
- McCartney III (2020)