Paul Newman
| Paul Newman | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Paul Leonard Newman |
| Nacimiento | 26 de enero de 1925[sin verificar] Shaker Heights, Ohio, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 26 de septiembre de 2008 Westport, Connecticut, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Actor, director, productor, empresario y piloto de carreras |
| Años activo | 1949–2008 |
| Cónyuges | Jacqueline Witte (1949–1958, div.) Joanne Woodward (1958–2008) |
| Hijos | 6 |
| Premios Óscar | Mejor actor (1986, El color del dinero) Óscar honorífico (1986) Premio Humanitario Jean Hersholt (1994) |
| Premios Globo de Oro | Mejor director (1969, Rachel, Rachel) Nueva estrella del año – Actor (1957) Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme (2006, Empire Falls) Premio Cecil B. DeMille (1984) |
| Premios Emmy | Mejor actor de reparto en miniserie o telefilme (2005, Empire Falls) |
| Premios BAFTA | Mejor actor (1961, The Hustler) |
| Festival de Cannes | Mejor actor (1958, The Long, Hot Summer) |
| Festival de Berlín | Oso de Plata al mejor actor (1995[sin verificar], Nobody's Fool) |
1. Resumen[editar]
Paul Leonard Newman (Ohio, 26 de enero de 1925 – Westport, Connecticut, 26 de septiembre de 2008) fue un actor, director, productor, empresario y piloto de carreras estadounidense. Está considerado una de las grandes estrellas del cine clásico de Hollywood del siglo XX, con una carrera de más de cinco décadas que abarcó desde los dramas de la posguerra hasta el cine de autor de los años 2000. Ganó el premio Óscar al mejor actor por El color del dinero (1986), además de recibir un Óscar honorífico en 1986 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1994.
Fuera de la pantalla, Newman alcanzó notoriedad como empresario y filántropo. En 1982 fundó Newman's Own, una línea de alimentos cuyas ganancias netas se destinan a obras de caridad; según la propia fundación, para 2026 las donaciones acumuladas superaban los 600 millones de dólares.[1] También fue cofundador del programa de campamentos médicos SeriousFun Children's Network y del exitoso equipo de automovilismo Newman/Haas Racing.
Newman encarnó un modelo de estrella alejado del glamour tradicional: vivió buena parte de su vida en Connecticut, lejos de Los Ángeles, y combinó el cine con su pasión por el deporte motor. Su matrimonio con la actriz Joanne Woodward, iniciado en 1958 y mantenido durante cincuenta años hasta su muerte, fue uno de los vínculos más estables y celebrados de Hollywood.
2. Primeros años y formación[editar]
Newman nació en el seno de una familia de clase media de Ohio. Según la mayor parte de las biografías, vino al mundo en Shaker Heights, Ohio, y creció en ese mismo suburbio oriental de Cleveland, donde cursó la enseñanza secundaria; la Wikipedia en inglés, en cambio, sitúa su nacimiento en Cleveland Heights. Su padre, Arthur Samuel Newman, regentaba una tienda de artículos deportivos y era hijo de inmigrantes judíos procedentes de Hungría y Polonia. Su madre, Theresa Garth, había nacido en Ptičie, en la actual Eslovaquia, entonces parte del Imperio austrohúngaro; ella practicaba la Ciencia Cristiana y se encargó de la crianza de Paul y de su hermano mayor Arthur.[2]
Desde niño mostró interés por la actuación. Su primer papel fue a los siete años, como bufón en una producción escolar de Robin Hood. A los diez años ya actuaba en el Cleveland Play House, en una representación de San Jorge y el dragón, dentro de su programa infantil.[3]
Tras graduarse de la Shaker Heights High School en 1943, asistió brevemente a la Universidad de Ohio en Athens, donde se unió a la fraternidad Phi Kappa Tau. Sin embargo, su educación superior se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial.
Servicio en la Armada[editar]
Newman sirvió en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, en el teatro del Pacífico. Intentó ingresar al programa de entrenamiento de pilotos V-12 en Yale, pero fue descartado al diagnosticársele daltonismo, condición que después él mismo consideró un factor "más complicado que el simple daltonismo", pues también le costaban los cálculos matemáticos que exigía el pilotaje.[4]
Tras el entrenamiento básico, fue formado como radioperador y artillero de cola. En 1944 alcanzó el rango de Radioman de Aviación de Tercera Clase y fue destinado a escuadrones de reemplazo con base en Hawái, dedicados sobre todo a entrenar pilotos y tripulaciones de combate para aterrizajes en portaaviones. Más tarde voló como artillero de torreta en un bombardero torpedero Grumman TBF Avenger. Su unidad estuvo asignada al portaaviones USS Bunker Hill poco antes de la batalla de Okinawa, en la primavera de 1945. Según la biografía póstuma del actor, el piloto de su avión fue dejado en tierra por una dolencia de oído, lo que también dejó en tierra a su tripulación, incluido Newman. Días después, un ataque kamikaze contra el Bunker Hill mató a varios cientos de marineros y aviadores, entre ellos miembros de su escuadrón.[5]
Regreso a los estudios[editar]
Terminada la guerra, Newman regresó a Kenyon College, en Gambier, Ohio, donde en 1949 obtuvo su título de licenciatura en arte dramático y economía. Poco después trabajó en compañías de teatro de verano, como la Belfry Players de Wisconsin y los Woodstock Players de Illinois. Luego asistió durante un año a la Yale School of Drama y, ya en Nueva York, estudió en el Actors Studio con Lee Strasberg y como oyente del método Stanislavski, formación que completó a lo largo de una década.[6]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Debut y primeros papeles (años 1950)[editar]
Newman llegó a Nueva York en 1951 junto con su primera esposa, Jacqueline Witte. Su debut en Broadway se produjo en 1953 en la producción original de Picnic, de William Inge. Durante aquel montaje conoció a Joanne Woodward, que trabajaba como suplente; años después ambos se convertirían en pareja sentimental y artística. También apareció en Broadway en The Desperate Hours (1955) y, en 1959, en el estreno de Dulce pájaro de juventud, junto a Geraldine Page, papel que repetiría en cine tres años más tarde.
En televisión, su primer trabajo acreditado se remonta a 1952, en un episodio de la antología Tales of Tomorrow titulado "Ice from Space". A mediados de la década apareció en series como Appointment with Adventure. Su primer papel protagónico en cine llegó con El cáliz de plata (The Silver Chalice, 1954), filme que el propio Newman calificaría más tarde como "la peor película de la década". La cinta fue un fracaso de taquilla.
El gran salto se produjo en 1956, cuando Robert Wise lo eligió para encarnar al boxeador Rocky Graziano en Marcado por el odio (Somebody Up There Likes Me), un papel que originalmente estaba pensado para James Dean, fallecido poco antes. Ese mismo año protagonizó Traidor a su patria (The Rack). En 1957 volvió a trabajar con Wise en Mujeres culpables (Until They Sail) y con Michael Curtiz en Para ella un solo hombre (The Helen Morgan Story).
1958 fue un año decisivo. Newman rodó cuatro títulos importantes: La gata sobre el tejado de zinc (adaptación de Tennessee Williams, junto a Elizabeth Taylor), que lo instaló definitivamente en el mapa de Hollywood y le valió su primera nominación al Óscar; El largo y cálido verano, filme en el que trabajó por primera vez con su futura esposa Joanne Woodward y que le otorgó el premio al mejor actor del Festival de Cannes; El zurdo (The Left Handed Gun), una revisión de Arthur Penn sobre Billy the Kid; y la comedia Un marido en apuros (Rally 'Round the Flag, Boys!), con Joan Collins.
3.2. Años 1960: consagración y taquillazos[editar]
A comienzos de los sesenta, Newman encadenó títulos que fueron cimentando su prestigio. En 1960 protagonizó Éxodo, superproducción de Otto Preminger basada en la novela de Leon Uris, y Desde la terraza, con Joanne Woodward. En 1961 estrenó The Hustler, un drama de Robert Rossen sobre el mundo del billar en el que interpretó a "Fast Eddie" Felson, papel que retomaría un cuarto de siglo después en El color del dinero. Por The Hustler ganó el premio BAFTA al mejor actor y fue nominado al Óscar.
En 1962 llegó Dulce pájaro de juventud, de Richard Brooks; en 1963, Hud (Hud), de nuevo con Martin Ritt, en la que dio vida a un joven cínico y autodestructivo del Medio Oeste. La película le valió otra nominación al Óscar. Ese año también protagonizó El premio, un filme de intriga al estilo de Alfred Hitchcock.
Su consagración definitiva como estrella internacional se produjo en la segunda mitad de la década. En 1966 protagonizó Harper, investigador privado (Harper), con Lauren Bacall y Janet Leigh, y Cortina rasgada (Torn Curtain), la única colaboración con Alfred Hitchcock, junto a Julie Andrews. En 1967 encabezó Un hombre (Hombre), de Martin Ritt, y sobre todo La leyenda del indomable (Cool Hand Luke), de Stuart Rosenberg, en la que interpretó al carismático recluso Luke Jackson. Este papel, uno de los más recordados de su carrera, le valió otra nominación al Óscar y terminó de fijar su imagen de antihéroe inconformista.
En 1968 debutó como director con Rachel, Rachel, un íntimo retrato de la condición femenina en la Norteamérica profunda protagonizado por Joanne Woodward. La película fue nominada al Óscar a la mejor película y concedió a Newman el Globo de Oro al mejor director. En 1969 llegó uno de los grandes taquillazos de la década: Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), de George Roy Hill, en la que compartió cartel con Robert Redford y Katharine Ross. La química entre Newman y Redford convirtió la película en un clásico del western crepuscular y dio inicio a una de las parejas cinematográficas más famosas del cine estadounidense.
3.3. Años 1970: cine de catástrofes y altibajos[editar]
En 1972 dirigió El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, adaptación de la obra ganadora del Pulitzer, de nuevo con Woodward como protagonista. En 1973 repitió equipo con George Roy Hill y Robert Redford en El golpe (The Sting), que fue un fenómeno social y ganó el Óscar a la mejor película. En 1974 protagonizó, junto a Steve McQueen y Faye Dunaway, El coloso en llamas (The Towering Inferno), superproducción de cine catástrofe dirigida por John Guillermin, en la que dio vida a un arquitecto atrapado en el rascacielos que él mismo había diseñado.
La segunda mitad de la década fue más irregular. En 1975 retomó al detective Lew Harper en Con el agua al cuello (The Drowning Pool); en 1976 filmó Buffalo Bill y los indios, de Robert Altman, obra arriesgada que obtuvo el Oso de Oro en Berlín; y en 1977 protagonizó El castañazo (Slap Shot), una comedia de George Roy Hill sobre hockey que con los años alcanzó estatus de culto. En 1980 cerró la etapa con El día del fin del mundo (When Time Ran Out), un intento ya tardío de reanimar el cine de catástrofes.
3.4. Años 1980: el Óscar y la madurez[editar]
En 1981 Newman volvió al drama de prestigio con Ausencia de malicia (Absence of Malice), de Sydney Pollack, junto a Sally Field, por la que fue nominado al Óscar. Al año siguiente protagonizó Será justicia (The Verdict), de Sidney Lumet, una de las interpretaciones más elogiadas de su carrera. En ella encarnó a Frank Galvin, un abogado alcohólico y fracasado que encuentra la posibilidad de redimirse con un caso médico. La película obtuvo múltiples nominaciones al Óscar, incluida la de mejor actor.
En 1986 llegó el reconocimiento que la Academia le había negado durante décadas. Martin Scorsese le ofreció retomar el personaje de "Fast Eddie" Felson en El color del dinero, secuela de The Hustler, junto a Tom Cruise. Por este papel, Newman ganó el Óscar al mejor actor. Un año antes, en 1986, la Academia le había entregado un Óscar honorífico por su trayectoria.[7]
También en 1987 dirigió su último largometraje, El zoo de cristal, adaptación de la obra de Tennessee Williams con Joanne Woodward, John Malkovich y Karen Allen.
3.5. Años 1990: veteranía y papeles de carácter[editar]
Los noventa mostraron a un Newman en plena madurez y dispuesto a correr riesgos. En 1990 protagonizó junto a Joanne Woodward Mr. & Mrs. Bridge, de James Ivory. En 1994 intervino en The Hudsucker Proxy, de Joel e Ethan Coen, encarnando al cínico ejecutivo Sidney J. Mussburger. Ese mismo año estrenó Nobody's Fool (Ni un pelo de tonto en Hispanoamérica), de Robert Benton, película por la que recibió una nueva nominación al Óscar y el Oso de Plata al mejor actor en Berlín.
En 1998 repitió con Robert Benton en Twilight, junto a Susan Sarandon y Gene Hackman, y en 1999 protagonizó Mensaje de amor en una botella, con Kevin Costner y Robin Wright. Aunque su frecuencia de rodaje disminuyó, su presencia seguía garantizando interés de crítica y público.
3.6. Años 2000: últimos papeles y retiro[editar]
En 2002 Newman obtuvo su última nominación al Óscar, esta vez como actor de reparto, por Camino a la perdición (Road to Perdition), de Sam Mendes, en la que interpretó a un jefe mafioso en conflicto junto a Tom Hanks, Jude Law y Stanley Tucci. En 2003 regresó a Broadway para protagonizar el montaje de Our Town, de Thornton Wilder, papel que le valió una nominación al Tony.
En 2005 ganó el Emmy y el Globo de Oro como mejor actor de reparto por la miniserie Empire Falls, basada en la novela de Richard Russo, donde encarnó al padre disoluto del protagonista. En 2006 prestó su voz al personaje de Doc Hudson en la película animada de Pixar Cars, dirigida por John Lasseter y Joe Ranft. Fue su único papel en un filme animado importante y uno de los más entrañables de su etapa final.
El 25 de mayo de 2007, a los 82 años, anunció su retiro definitivo del cine. No obstante, volvió a la grabación de narraciones para documentales en 2007 y 2008. Su aparición final en cine, póstuma, fue mediante grabaciones de archivo en Cars 3 (2017). Falleció en septiembre de 2008 en su residencia de Westport, Connecticut, a los 83 años.
4. Estilo y características[editar]
Newman comenzó su carrera en una época dominada por los héroes clásicos de Hollywood, pero pronto se impuso como un intérprete de registro amplio y anticonvencional. Formado en el Actors Studio, su método combinaba el trabajo interior con una sobriedad física que evitaba los excesos de otros actores del mismo sistema. Su rostro de rasgos clásicos y sus intensos ojos azules lo convirtieron en un sex symbol de los años cincuenta y sesenta, comparable a Robert Redford y Marlon Brando, pero Newman se esforzó por evitar el encasillamiento romántico y eligió a menudo personajes ambiguos, perdedores o moralmente equívocos.
A lo largo de su filmografía se observa una predilección por los outsider: boxeadores, estafadores, abogados alcohólicos, presos rebeldes y buscavidas. Críticos como Roger Ebert señalaron que, con películas como La leyenda del indomable, Newman cerraba un ciclo de personajes que cuestionaban el heroísmo tradicional.[8] Su capacidad para mostrar vulnerabilidad sin renunciar a la dureza le dio una credibilidad especial en el drama y en el cine de género.
Como director, mostró un interés constante por los retratos íntimos y las historias familiares, casi siempre con Joanne Woodward como centro. Sus puestas en escena privilegian el trabajo actoral y un tono sobrio, lejos del espectáculo que caracterizó muchas de sus películas como intérprete.
5. Automovilismo y Newman/Haas Racing[editar]
El automovilismo fue la gran pasión de Newman fuera del cine. Se interesó por primera vez en las carreras durante el rodaje de Winning (1969), filme ambientado en los circuitos. A pesar de su daltonismo, que en principio le había impedido ser piloto militar, logró competir profesionalmente. Su primera competición profesional se produjo en 1972 en Thompson, Connecticut.
Participó en las 24 Horas de Le Mans de 1979, terminando segundo con un Porsche 935 junto al piloto alemán Rolf Stommelen. Durante las décadas de 1970, 1980 y 1990 condujo para el equipo Bob Sharp Racing, especialmente en carreras de la serie Nissan, donde conquistó numerosas victorias y campeonatos nacionales en el Sports Car Club of America.
En 1995, a los setenta años, se convirtió en el piloto de mayor edad en formar parte del equipo ganador de una carrera de alto nivel, en las 24 Horas de Daytona. En marzo de 2005 declaró que probablemente seguiría compitiendo "otro año más".[9]
En 1983 cofundó junto con Carl Haas el equipo Newman/Haas Racing, que se convirtió en una de las escuderías más exitosas del campeonato CART. El equipo cosechó múltiples títulos y victorias en la categoría de monoplazas estadounidenses durante más de dos décadas.
6. Filantropía, negocios y activismo[editar]
Newman convirtió su fama en una plataforma filantrópica de gran alcance. En 1982 fundó Newman's Own, una línea de productos alimenticios originada a partir de un aliño para ensaladas. La peculiaridad del modelo era que la totalidad de las ganancias netas y los derechos se destinaban a beneficencia. Para 2006, las donaciones acumuladas se estimaban en más de 200 millones de dólares; la propia fundación indicó más tarde que, para 2026, la cifra superaba los 600 millones.[1:1]
Tras la muerte de su hijo Scott por sobredosis en 1978, impulsó el Scott Newman Center, dedicado a la prevención y tratamiento del consumo de drogas. También fundó los campamentos de verano Hole in the Wall Camps —después integrados en la red SeriousFun Children's Network, creada en 1988—, pensados para que niños con enfermedades graves pudieran disfrutar de actividades recreativas gratuitas. Según la propia iniciativa, miles de niños de todo el mundo han participado en estos programas.[10]
En el plano político, Newman se involucró en causas progresistas. En 1968 participó en actos de campaña del entonces precandidato demócrata Eugene McCarthy. En 1978 representó a Estados Unidos ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme. En 1990 fue nombrado "padre del año" por UNICEF y fue propuesto como candidato a gobernador de Connecticut por el congresista demócrata Benjamin de Zino, aunque no llegó a presentarse.[11]
7. Vida personal y legado[editar]
Newman se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Jacqueline Witte (1949–1958), con quien tuvo tres hijos: Scott, Susan y Stephanie. Su segundo matrimonio, con la actriz Joanne Woodward, duró desde 1958 hasta su muerte, con tres hijas más: Eleanor "Nell", Melissa y Claire. La pareja fue famosa por su estabilidad y por haberse mantenido alejada del estilo de vida de Hollywood, residiendo en Westport, Connecticut.[12]
Desde el punto de vista religioso, Newman provenía de una familia de tradición judía por línea paterna, mientras que su madre practicaba la Ciencia Cristiana. Él mismo se identificó en distintos momentos de manera matizada, sin hacer de ello un elemento central de su imagen pública.[13]
Su legado es doble: por un lado, una filmografía que atraviesa varias eras del cine estadounidense y que sigue siendo programada y revisada; por otro, un modelo de filantropía corporativa que demostró que una marca comercial podía operar con fines benéficos sin sacrificar la calidad ni la escala. En 2025, el centenario de su nacimiento fue conmemorado por medios de habla hispana, como el diario español El País y el programa Días de Cine de RTVE.[14]
8. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Paul Newman fue nominado en diez oportunidades a los premios Óscar en categorías interpretativas (nueve como actor principal y una como actor de reparto), a las que se añade una nominación como productor a la mejor película por Rachel, Rachel. Ganó el Óscar al mejor actor por El color del dinero (1986), el Óscar honorífico (1986) y el Premio Humanitario Jean Hersholt (1994).[15]
En los Globos de Oro consiguió tres premios competitivos —nueva estrella del año en 1957, mejor director en 1969 por Rachel, Rachel y mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme en 2006 por Empire Falls—, además del premio honorífico Cecil B. DeMille en 1984. También ganó el BAFTA al mejor actor por The Hustler (1961), el premio al mejor actor del Festival de Cannes por The Long, Hot Summer (1958) y el Oso de Plata al mejor actor del Festival de Berlín por Nobody's Fool (1995).
Newman es uno de los pocos intérpretes que ha estado nominado al Óscar en alguna categoría actoral en cinco décadas distintas, junto a nombres como Katharine Hepburn, Laurence Olivier, Jack Nicholson, Michael Caine y Meryl Streep.[16]
Resumen de premios Óscar[editar]
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| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1959 | Mejor actor | La gata sobre el tejado de zinc | Nominado |
| 1962 | Mejor actor | The Hustler | Nominado |
| 1964 | Mejor actor | Hud | Nominado |
| 1968 | Mejor actor | La leyenda del indomable | Nominado |
| 1969 | Mejor película (productor) | Rachel, Rachel | Nominado |
| 1982 | Mejor actor | Ausencia de malicia | Nominado |
| 1983 | Mejor actor | Será justicia | Nominado |
| 1986 | Óscar honorífico | Trayectoria profesional | Ganador |
| 1987 | Mejor actor | El color del dinero | Ganador |
| 1994 | Premio Humanitario Jean Hersholt | Labor en causas humanitarias | Ganador |
| 1995 | Mejor actor | Nobody's Fool | Nominado |
| 2003 | Mejor actor de reparto | Camino a la perdición | Nominado |
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La figura de Paul Newman es ampliamente reconocida en los países de habla hispana, tanto por el estreno continuado de sus películas como por los doblajes al español que circularon desde los años cincuenta. Títulos como La gata sobre el tejado de zinc, El golpe, Dos hombres y un destino, La leyenda del indomable, El coloso en llamas, El color del dinero y Camino a la perdición se convirtieron en referencia habitual en salas de cine, televisión y, más tarde, en canales de cine clásico de América Latina y España.
Su atractivo de sex symbol se tradujo en una presencia constante en revistas y suplementos culturales del mundo hispanohablante desde los años sesenta. La pareja Newman-Woodward fue cubierta de forma regular por la prensa del corazón y la prensa cinematográfica de habla hispana, aunque ellos mantuvieron un perfil prudente. Los títulos españoles e hispanoamericanos de muchas de sus películas, como El buscavidas (en España) o Ni un pelo de tonto (en Hispanoamérica) para Nobody's Fool, evidencian las variantes de doblaje y traducción que rodearon su obra.
En español, sus filmes han sido reemitidos en ciclos dedicados al cine clásico y, en la era digital, circulan de manera periódica en plataformas de streaming disponibles en América Latina, aunque la disponibilidad concreta varía según país y catálogo.[17] El centenario de su nacimiento, en enero de 2025, motivó especiales y artículos en medios como El País, RTVE y distintos portales culturales de España e Hispanoamérica, donde se lo recordó como una de las grandes figuras del siglo XX.
10. Filmografía selecta[editar]
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Como actor[editar]
| Año | Película | Director |
|---|---|---|
| 1954 | El cáliz de plata (The Silver Chalice) | Victor Saville |
| 1956 | Traidor a su patria (The Rack) | Arnold Laven |
| 1956 | Marcado por el odio (Somebody Up There Likes Me) | Robert Wise |
| 1957 | Mujeres culpables (Until They Sail) | Robert Wise |
| 1957 | Para ella un solo hombre (The Helen Morgan Story) | Michael Curtiz |
| 1958 | La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof) | Richard Brooks |
| 1958 | El largo y cálido verano (The Long, Hot Summer) | Martin Ritt |
| 1958 | El zurdo (The Left Handed Gun) | Arthur Penn |
| 1959 | La ciudad frente a mí (The Young Philadelphians) | Vincent Sherman |
| 1960 | Éxodo (Exodus) | Otto Preminger |
| 1961 | The Hustler | Robert Rossen |
| 1962 | Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth) | Richard Brooks |
| 1963 | Hud (Hud) | Martin Ritt |
| 1966 | Harper, investigador privado (Harper) | Jack Smight |
| 1966 | Cortina rasgada (Torn Curtain) | Alfred Hitchcock |
| 1967 | Un hombre (Hombre) | Martin Ritt |
| 1967 | La leyenda del indomable (Cool Hand Luke) | Stuart Rosenberg |
| 1969 | Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid) | George Roy Hill |
| 1969 | 500 millas (Winning) | James Goldstone |
| 1972 | El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean) | John Huston |
| 1973 | El golpe (The Sting) | George Roy Hill |
| 1974 | El coloso en llamas (The Towering Inferno) | John Guillermin |
| 1975 | Con el agua al cuello (The Drowning Pool) | Stuart Rosenberg |
| 1977 | El castañazo (Slap Shot) | George Roy Hill |
| 1981 | Ausencia de malicia (Absence of Malice) | Sydney Pollack |
| 1982 | Será justicia (The Verdict) | Sidney Lumet |
| 1984 | Harry e hijo (Harry & Son) | Paul Newman |
| 1986 | El color del dinero (The Color of Money) | Martin Scorsese |
| 1990 | Mr. & Mrs. Bridge | James Ivory |
| 1994 | The Hudsucker Proxy | Joel e Ethan Coen |
| 1994 | Nobody's Fool (Ni un pelo de tonto) | Robert Benton |
| 1998 | Twilight | Robert Benton |
| 1999 | Mensaje de amor en una botella (Message in a Bottle) | Luis Mandoki |
| 2002 | Camino a la perdición (Road to Perdition) | Sam Mendes |
| 2005 | Empire Falls (miniserie) | Fred Schepisi |
| 2006 | Cars (voz) | John Lasseter y Joe Ranft |
Como director[editar]
| Año | Película |
|---|---|
| 1968 | Rachel, Rachel |
| 1971 | Casta invencible (Sometimes a Great Notion) |
| 1972 | El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas (The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds) |
| 1980 | La caja oscura (The Shadow Box, telefilme) |
| 1984 | Harry e hijo (Harry & Son) |
| 1987 | El zoo de cristal (The Glass Menagerie) |
El modelo de Newman's Own destina a caridad la totalidad de las ganancias netas tras impuestos y las regalías. La cifra de donaciones ha crecido con el tiempo: en 2006 se estimaba en más de 200 millones de dólares y, según la fundación, hacia 2026 superaba los 600 millones. ↩︎ ↩︎
El apellido de soltera de la madre aparece transcrito de varias formas —Fetzer, Fetzko o Fetsko— según las fuentes biográficas, lo que refleja las variaciones de los registros migratorios de la Europa central de la época. ↩︎
El Cleveland Play House fue una de las primeras instituciones teatrales estadounidenses en las que Newman entró en contacto con el escenario profesional, mucho antes de su etapa en Nueva York. ↩︎
El diagnóstico de daltonismo le impidió ser piloto de la Armada; sin embargo, años después logró competir profesionalmente en automovilismo, disciplina en la que él mismo relativizaba la limitación visual. ↩︎
El episodio del USS Bunker Hill ha sido tratado en varias biografías. La versión de que su avión quedó en tierra por una otitis del piloto procede del relato que el propio Newman contó y que se recoge en su autobiografía póstuma. ↩︎
Existen discrepancias menores sobre los años exactos de su paso por Yale y el Actors Studio; la versión más difundida indica un año en Yale y una formación de una década en el Actors Studio. ↩︎
Newman declaró haber perdido la esperanza de obtener un Óscar "de verdad" por una sola interpretación; irónicamente, el de mejor actor llegó en 1987, justo después del honorífico. ↩︎
La crítica de Roger Ebert sobre Cool Hand Luke subrayaba que el personaje de Luke comprendía por fin su propio papel y rompía con la imagen de héroe clásico, cerrando un ciclo de cinco películas en seis años. ↩︎
La cita "probablemente participe otro año" corresponde a una entrevista de marzo de 2005; es una muestra del prolongado vínculo del actor con la competición. ↩︎
El nombre inicial de los campamentos alude a Hole in the Wall Gang, en referencia a la banda de Butch Cassidy. La red SeriousFun Children's Network se estableció como entidad formal en 1988. ↩︎
La propuesta de candidatura a gobernador de Connecticut se presentó en un contexto político favorable a celebridades, aunque Newman no llegó a postularse formalmente. ↩︎
La decisión de la pareja de establecerse en Westport, Connecticut, y no en California, marcó una diferencia respecto al estilo de vida típico de las estrellas de la época. ↩︎
La adscripción religiosa de Newman ha sido objeto de matices en las biografías: se lo describió como "medio judío" en medios estadounidenses, al mismo tiempo que se registraba la Ciencia Cristiana de su madre y la educación católica de ésta. ↩︎
En enero de 2025 se cumplieron cien años de su nacimiento, lo que originó ciclos y artículos en varios medios de habla hispana. Su imagen sigue siendo una referencia constante del cine estadounidense del siglo XX. ↩︎
La lista exacta de nominaciones interpretativas fluctúa según la fuente. La Wikipedia en inglés añade The Young Philadelphians (1959) como nominación, mientras que la tabla en español no la recoge; de ahí que el cómputo total varíe entre nueve y diez. ↩︎
El dato de las cinco décadas con nominación interpretativa se refleja en varias recopilaciones de estadísticas de la Academia y del cine clásico. ↩︎
La baja y alta rotación de catálogos impide afirmar con certeza en qué plataformas concretas se encuentran disponibles las películas de Newman en cada país hispanohablante. Históricamente, sus títulos han tenido amplia difusión en canales de pago y de aire de la región. ↩︎