Paul Thomas Anderson
| Paul Thomas Anderson | |
|---|---|
| P.T.A. | |
| Nombre de nacimiento | Paul Thomas Anderson |
| Nacimiento | 26 de junio de 1970 |
| Lugar de nacimiento | Studio City, Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Ocupación | Director, guionista, productor de cine |
| Años activo | 1988–presente |
| Pareja | Maya Rudolph (desde 2001[sin verificar]) |
| Hijos | 4 |
| Compañía productora | Ghoulardi Film Company |
| Premios destacados | 3 Premios Óscar, 4 BAFTA, 3 Globos de Oro, Mejor director en Cannes (2002), Oso de Oro (2000), Oso de Plata al mejor director (2008), León de Plata al mejor director (2012) |
1. Resumen[editar]
Paul Thomas Anderson (Studio City, Los Ángeles, California; 26 de junio de 1970), conocido también por sus iniciales P.T.A., es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Está considerado uno de los cineastas más influyentes y reconocidos de su generación, señalado por la crítica como «uno de los talentos más fascinantes en aparecer en años»[1] y uno de los «supremos talentos de hoy en día».[2]
Ha dirigido diez largometrajes de ficción: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (2002), There Will Be Blood (también distribuida en español como Pozos de ambición, 2007), The Master (2012), Puro vicio (2014), El hilo fantasma (2017), Licorice Pizza (2021) y Una batalla tras otra (2025).[3]
A lo largo de su carrera ha acumulado catorce nominaciones a los Premios Óscar y ha ganado tres de ellos, todos por Una batalla tras otra, en las categorías de mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado. Antes de esa cosecha había sido nominado por los guiones originales de Boogie Nights y Magnolia, por la película, la dirección y el guion adaptado de There Will Be Blood, por el guion adaptado de Puro vicio, por la película y la dirección de El hilo fantasma, y por la película, la dirección y el guion original de Licorice Pizza, sin llevarse la estatuilla.
En los festivales de cine europeos, Anderson es el único realizador reconocido con el premio de dirección en los tres grandes certámenes de la «triple corona»: el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Berlín, además de haber ganado el Oso de Oro en Berlín.[4] Ganó el premio a mejor director en Cannes por Embriagado de amor (2002), el León de Plata a la mejor dirección en Venecia por The Master (2012) y el Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín por There Will Be Blood (2008). En 2000 obtuvo el Oso de Oro por Magnolia. Completa su palmarés principal con cuatro premios BAFTA, tres Globos de Oro y un León de Plata, entre otros galardones.
Su cine se asocia con los dramas psicológicos, los repartos corales, las historias entrelazadas, los planos secuencia y una marcada exploración de familias disfuncionales, la alienación y la redención. Es también conocido por sus colaboraciones recurrentes con el director de fotografía Robert Elswit, los compositores Jon Brion y Jonny Greenwood, y actores como Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Joaquin Phoenix y Daniel Day-Lewis.
2. Primeros años y formación[editar]
Paul Thomas Anderson nació el 26 de junio de 1970 en Studio City, un barrio de Los Ángeles, California. Su padre, Ernie Anderson, fue locutor de la cadena estadounidense ABC y presentador de un programa de terror de Cleveland bajo el personaje de Ghoulardi; de ese personaje tomaría el nombre la productora de su hijo, Ghoulardi Film Company.[5] Su madre aparece en las fuentes con nombres distintos, Bonnie o Edwina Gough.[6]
Creció en el Valle de San Fernando, en el área de Los Ángeles, en el seno de una familia católica. De acuerdo con los perfiles publicados, tuvo una relación más estrecha con su padre que con su madre; Ernie Anderson lo alentó a convertirse en escritor o director.[7] Asistió a varias escuelas privadas, entre ellas Buckley School, John Thomas Dye School, Campbell Hall School, Cushing Academy y Montclair Prep.
Su interés por el cine comenzó de manera temprana. Realizó su primera película a los ocho años y, según el relato habitual de su biografía, empezó a filmar con una videocámara Betamax que su padre compró en 1982. De adolescente ya escribía y experimentaba con una cámara de 16 mm.[8]
En su último año en Montclair Prep realizó The Dirk Diggler Story (1988), un falso documental de treinta minutos sobre una joven estrella del cine pornográfico, inspirado en John Holmes, quien más tarde serviría también de base para el personaje central de Boogie Nights. La película fue financiada con dinero que Anderson ganó limpiando jaulas en una tienda de mascotas.[9]
Anderson pasó por Santa Monica College y luego por Emerson College, donde fue alumno del escritor David Foster Wallace, antes de inscribirse en la Universidad de Nueva York. Abandonó la escuela de cine a los dos días, tras un ejercicio de guion que definió su rechazo al formato académico: entregó una página del guion de Hoffa, escrita originalmente por David Mamet, y recibió una calificación baja.[10] A partir de ese momento orientó su formación de manera autodidacta y empezó a trabajar como asistente de producción en programas de televisión, películas, videoclips y concursos en Los Ángeles y Nueva York.
En 1993 realizó el cortometraje Cigarettes & Coffee, una pieza de varias viñetas ambientada en una cafetería que entrelaza distintas historias a partir de un billete de veinte dólares. El filme se proyectó en el programa de cortometrajes del Festival de Cine de Sundance de 1993, donde obtuvo una recepción favorable y le permitió acceder al taller de desarrollo de Sundance.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Primer largometraje: Sydney (1996)[editar]
El debut de Anderson en el largometraje se produjo con Sydney (1996), que sería estrenada y distribuida con el título de Hard Eight. La película nació a partir de su cortometraje Cigarettes & Coffee. Anderson tuvo conflictos con la productora Rysher Entertainment, que reeditó el filme; Anderson consiguió recuperar su montaje, presentó el largometraje en la sección Un certain regard del Festival de Cannes de 1996 y logró completar el financiamiento con aportes propios y del propio equipo, incluidos los actores Philip Baker Hall, John C. Reilly y Gwyneth Paltrow. La película sigue a un jugador veterano y a un hombre sin hogar, y obtuvo buenas críticas; Roger Ebert escribió que películas como Hard Eight «recuerdan los personajes originales y atractivos que el cine a veces puede ofrecer».[11]
3.2 Boogie Nights (1997)[editar]
El segundo largometraje de Anderson, Boogie Nights (1997), marcó su consagración. Basada en su corto The Dirk Diggler Story, está ambientada en la llamada edad de oro del cine pornográfico y sigue a un lavaplatos de un club nocturno que se convierte en actor porno. El guion llamó la atención del presidente de New Line Cinema, Michael De Luca, y la película se estrenó el 10 de octubre de 1997 con un rotundo respaldo de crítica y taquilla.[12] Revitalizó la carrera de Burt Reynolds y supuso el lanzamiento de Mark Wahlberg y Julianne Moore como figuras de primer nivel. En la 70.ª edición de los Premios Óscar obtuvo tres nominaciones: mejor actor de reparto para Reynolds, mejor actriz de reparto para Moore y mejor guion original para Anderson.
3.3 Magnolia (1999)[editar]
Después del éxito de Boogie Nights, New Line Cinema le otorgó a Anderson control creativo para su siguiente proyecto. El resultado fue Magnolia (1999), un relato coral que entrelaza nueve historias de personajes del Valle de San Fernando. La película fue inspirada por la música de la cantautora Aimee Mann, quien compuso varias canciones de su banda sonora.
Magnolia dividió a la crítica por su ambición y su duración, pero entró en las listas de lo mejor del año de más de 150 críticos y consiguió tres nominaciones al Óscar: mejor actor de reparto para Tom Cruise, mejor canción original por «Save Me» y mejor guion original. La película ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2000. El propio Anderson declaró en una entrevista posterior al estreno: «Lo que realmente siento es que Magnolia es, para bien o para mal, la mejor película que habré hecho».[13]
3.4 Embriagado de amor (2002)[editar]
Tras la escala coral de Magnolia, Anderson cambió de registro con Embriagado de amor (2002), una comedia dramática y romántica protagonizada por Adam Sandler. La historia sigue a un acosado dueño de un pequeño negocio que inicia una relación con una mujer misteriosa, interpretada por Emily Watson. Fue el primer papel de Sandler alejado de las comedias que lo hicieron famoso, y recibió críticas muy positivas por su registro dramático. Roger Ebert señaló que Sandler, «liberado de las fórmulas que lo limitan, revela una profundidad inesperada como actor».[14]
La película obtuvo el premio a mejor director en el Festival de Cannes de 2002, y Anderson fue también nominado a la Palma de Oro. Comercialmente, sin embargo, recaudó solo alrededor de 17 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones, según los datos reproducidos en la Wikipedia en español.[15]
3.5 There Will Be Blood (2007)[editar]
El quinto largometraje de Anderson, There Will Be Blood (2007), es una adaptación libre de la novela ¡Petróleo! de Upton Sinclair, publicada en 1927. Sigue a un implacable buscador de petróleo que explota el auge petrolero del sur de California a comienzos del siglo XX. La película fue protagonizada por Daniel Day-Lewis y Paul Dano. Con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 40 millones de dólares.[16]
En la 80.ª edición de los Premios Óscar logró ocho nominaciones, empatando con No Country for Old Men; Anderson fue nominado a mejor película, mejor director y mejor guion adaptado, y perdió las tres categorías frente a los hermanos Coen y su filme. Daniel Day-Lewis ganó el Óscar al mejor actor y Robert Elswit el de mejor fotografía. La película fue considerada por numerosos críticos una de las mejores de la década y, en 2017, los críticos del The New York Times A. O. Scott y Manohla Dargis la nombraron la mejor película del siglo XXI hasta entonces.[17]
3.6 The Master (2012)[editar]
En diciembre de 2009, la prensa especializada anunció que Anderson trabajaba en un guion titulado The Master, centrado en un «intelectual carismático» que funda una nueva religión en la década de 1950. La película, sin referirse explícitamente al movimiento, ha sido ampliamente leída como una aproximación libre a la cienciología.[18] Está protagonizada por Joaquin Phoenix como un veterano alcohólico de la Segunda Guerra Mundial que conoce al líder de una organización religiosa, interpretado por Philip Seymour Hoffman; Amy Adams completó el trío principal.
La película se estrenó en el Festival de Venecia y ganó el León de Plata a la mejor dirección y el premio FIPRESCI de la sección oficial. En la 85.ª edición de los Óscar obtuvo tres nominaciones actorales: mejor actor para Phoenix, mejor actor de reparto para Hoffman y mejor actriz de reparto para Adams.
3.7 Puro vicio (2014)[editar]
En 2014 Anderson estrenó Puro vicio (título original: Inherent Vice), adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon. Fue la primera adaptación cinematográfica autorizada de la obra de Pynchon. El proyecto volvió a reunir a Anderson con Joaquin Phoenix en el papel principal, y tuvo un reparto de apoyo amplio con Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone, Martin Short, Benicio Del Toro, Katherine Waterston y Josh Brolin.
En la 87.ª edición de los Premios Óscar, el filme fue nominado a mejor guion adaptado para Anderson y a mejor diseño de vestuario.
3.8 El hilo fantasma (2017)[editar]
El octavo largometraje de Anderson, El hilo fantasma (título original: Phantom Thread, 2017), está ambientado en la industria de la moda londinense. La película supuso la segunda colaboración del director con Daniel Day-Lewis y completó su reparto con Lesley Manville y Vicky Krieps.[19]
La película fue nominada a seis Premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director; ganó el de mejor diseño de vestuario para Mark Bridges. La National Board of Review la incluyó entre las diez mejores películas de 2017. En la producción, el director de fotografía habitual, Robert Elswit, estuvo ausente, y aunque se aseguró que Anderson actuó como su propio director de fotografía, el filme no le otorgó crédito oficial en ese rubro.[20] Desde entonces se le ha incluido también en la categoría de cineasta que opera ocasionalmente como director de fotografía.
3.9 Licorice Pizza (2021)[editar]
Licorice Pizza (2021) es el noveno largometraje de Anderson. Ambientada en el Valle de San Fernando de la década de 1970, sigue la relación entre un joven actor adolescente y una asistente de fotografía. La película marcó el debut actoral de Cooper Hoffman, hijo del fallecido Philip Seymour Hoffman, y de Alana Haim, integrante del grupo Haim, al que Anderson ha dirigido en varios videoclips.
Obtuvo tres nominaciones al Óscar: mejor película, mejor dirección y mejor guion original. Anderson ganó el premio BAFTA al mejor guion original.
3.10 Una batalla tras otra (2025)[editar]
En 2025, Anderson presentó su décimo largometraje, Una batalla tras otra (título original: One Battle After Another), que dirigió y produjo. La película fue comercialmente su mayor éxito de taquilla y le otorgó los primeros Óscar de su carrera en la 98.ª edición de los premios, celebrada en 2026: mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado.[21] Con estos premios completó una racha de tres victorias en una misma ceremonia, uno de los hitos de la temporada de premios de 2026.[22] La película también ganó el BAFTA a la mejor película, el BAFTA a la mejor dirección, el BAFTA al mejor guion adaptado, el Globo de Oro a la mejor dirección y a la mejor guion adaptado, el Critics' Choice a la mejor película y la mejor dirección, y el premio del Sindicato de Directores (DGA), entre otros reconocimientos.
3.11 Documentales y videos musicales[editar]
Además de su cine de ficción, Anderson ha dirigido documentales y una amplia serie de videos musicales. En 2015 viajó a Rajastán, en la India, para documentar la grabación del álbum Junun, del guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood, el productor Nigel Godrich, el compositor israelí Shye Ben Tzur y el grupo indio Rajasthan Express. El documental, titulado también Junun, se rodó en la fortaleza de Mehrangarh y se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 2015; posteriormente se publicó en MUBI.[23]
En 2019 dirigió Anima, un cortometraje musical protagonizado por el vocalista de Radiohead, Thom Yorke, con música del álbum Anima de Yorke. Se proyectó en funciones limitadas de IMAX el 26 de junio de 2019 y se estrenó en Netflix al día siguiente. El filme fue nominado al premio Grammy al mejor video musical de larga duración en 2020.[24]
Anderson ha dirigido también videoclips para artistas como Michael Penn, Fiona Apple, Aimee Mann, Jon Brion, Joanna Newsom, Radiohead, Haim y The Smile.
4. Estilo y características[editar]
Anderson se hizo conocido por los repartos corales y las historias entrelazadas de gran complejidad, como se aprecia de manera particular en Boogie Nights y Magnolia. La crítica lo suele inscribir en la primera generación de «directores de videocassette»: cineastas como Quentin Tarantino, David Fincher, Richard Linklater y Kevin Smith, que crecieron viendo cientos de películas en video y tienen un conocimiento casi enciclopédico de la técnica y de las referencias cinematográficas, pop y audiovisuales.[25]
Los temas familiares, el destino, la predestinación amorosa y la influencia de los medios de comunicación son recurrentes en su obra. Desarrolla las interconexiones entre personajes de manera imprevisible y a veces caótica. Como sello formal, suele apoyarse en muy pocos cortes y en prolongados planos secuencia o travelings; el comienzo de Boogie Nights es un ejemplo citado con frecuencia, con una toma de aproximadamente tres minutos sin un solo corte, mientras que la música y el sonido operan de manera enfática.[26]
La crítica suele dividir su carrera en dos etapas, marcadas por el paréntesis de cinco años entre Embriagado de amor y There Will Be Blood. En la primera, el director rinde homenaje al cine de Robert Altman, en particular a Nashville, con montaje acelerado, cortes sobre el plano y elencos corales, que alcanzan su punto más ambicioso en Magnolia. En la segunda etapa, que comienza con There Will Be Blood, Anderson depura un estilo propio, reduce los cortes, otorga mayor peso a la composición de la imagen y desarrolla películas de ritmo más contenido que se adentran en la psique humana.[27]
Otra constante es su fidelidad a ciertos colaboradores. Philip Seymour Hoffman trabajó con Anderson de manera habitual y aparece en la mayoría de sus producciones de la primera etapa, aunque no en There Will Be Blood, Puro vicio ni El hilo fantasma. Philip Baker Hall, John C. Reilly, Luis Guzmán, Ricky Jay, Julianne Moore, William H. Macy, Melora Walters, Adam Sandler y Robert Ridgely también han tenido apariciones múltiples en su filmografía. El director de fotografía Robert Elswit ha trabajado con Anderson en la mayoría de sus largometrajes, con la excepción de El hilo fantasma y Licorice Pizza; en esta última, Anderson operó también como director de fotografía, aunque sin crédito oficial en la primera de las dos.[28]
5. Palmarés y récords[editar]
La carrera de Paul Thomas Anderson se distingue por la combinación de reconocimientos de la industria de Hollywood y de los festivales europeos. En la temporada de premios de 2026, con Una batalla tras otra, se convirtió en uno de los directores más galardonados del año.
5.1 Premios Óscar[editar]
Anderson ha recibido catorce nominaciones al Óscar y ha ganado tres estatuillas, todas por Una batalla tras otra en 2026.
[ Desplegar / Plegar · Detalle de nominaciones y premios Óscar ]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1998 | Mejor guion original | _Boogie Nights_ | Nominado |
| 2000 | Mejor guion original | _Magnolia_ | Nominado |
| 2008 | Mejor película | _There Will Be Blood_ | Nominado |
| 2008 | Mejor director | _There Will Be Blood_ | Nominado |
| 2008 | Mejor guion adaptado | _There Will Be Blood_ | Nominado |
| 2015 | Mejor guion adaptado | _Puro vicio_ | Nominado |
| 2018 | Mejor película | _El hilo fantasma_ | Nominado |
| 2018 | Mejor director | _El hilo fantasma_ | Nominado |
| 2022 | Mejor película | _Licorice Pizza_ | Nominado |
| 2022 | Mejor director | _Licorice Pizza_ | Nominado |
| 2022 | Mejor guion original | _Licorice Pizza_ | Nominado |
| 2026 | Mejor película | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| 2026 | Mejor director | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| 2026 | Mejor guion adaptado | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
5.2 Premios BAFTA y Globos de Oro[editar]
Anderson ha ganado cuatro premios BAFTA. Obtuvo el primero por el guion original de Licorice Pizza en 2021, y los otros tres por Una batalla tras otra en 2026. En los Globos de Oro, las fuentes le atribuyen tres galardones, de los cuales la tabla de la Wikipedia en español detalla dos para 2026: mejor dirección y guion adaptado por Una batalla tras otra.[29]
[ Desplegar / Plegar · Detalle de premios BAFTA ]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1997 | Mejor guion original | _Boogie Nights_ | Nominado |
| 2007 | Mejor película | _Pozos de ambición_ | Nominado |
| 2007 | Mejor director | _Pozos de ambición_ | Nominado |
| 2007 | Mejor guion adaptado | _Pozos de ambición_ | Nominado |
| 2021 | Mejor guion original | _Licorice Pizza_ | Ganador |
| 2026 | Mejor película | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| 2026 | Mejor director | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| 2026 | Mejor guion adaptado | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
[ Desplegar / Plegar · Detalle de premios Globos de Oro ]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2026 | Mejor director | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| 2026 | Mejor guion adaptado | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
5.3 Premios de festivales internacionales[editar]
Anderson ha sido distinguido en los tres festivales principales de cine europeo. En Cannes ganó el premio a mejor director en 2002 por Embriagado de amor. En Venecia ganó el León de Plata a la mejor dirección y el premio FIPRESCI de la sección oficial en 2012 por The Master. En Berlín ganó el Oso de Oro en 2000 por Magnolia y el Oso de Plata a la mejor dirección en 2008 por There Will Be Blood.
[ Desplegar / Plegar · Detalle de premios en festivales ]
| Año | Festival | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Berlín | Oso de Oro a mejor película | _Magnolia_ | Ganador |
| 2002 | Cannes | Mejor director | _Embriagado de amor_ | Ganador |
| 2008 | Berlín | Oso de Oro a mejor película | _Pozos de ambición_ | Nominado |
| 2008 | Berlín | Oso de Plata a la mejor dirección | _Pozos de ambición_ | Ganador |
| 2012 | Venecia | León de Plata a la mejor dirección | _The Master_ | Ganador |
| 2012 | Venecia | Premio FIPRESCI, sección oficial | _The Master_ | Ganador |
[ Desplegar / Plegar · Critics' Choice y Sindicato de Directores ]
| Premio | Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| Critics' Choice | 2026 | Mejor película | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| Critics' Choice | 2026 | Mejor director | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| Critics' Choice | 2026 | Mejor guion adaptado | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
| DGA | 2026 | Mejor dirección | _Una batalla tras otra_ | Ganador |
5.4 Distinciones y recepción crítica[editar]
La figura de Anderson ha sido constantemente destacada por la prensa internacional. En 2004, The Guardian lo colocó en el número 21 de su lista de los cuarenta mejores directores del mundo. En 2007, la revista Total Film lo ubicó en el puesto 20 de los mejores directores de todos los tiempos, y el American Film Institute lo consideró «uno de los maestros modernos del cine estadounidense». En 2011, Entertainment Weekly lo nombró el décimo mejor director en activo y lo describió como «uno de los directores más dinámicos que surgieron en los últimos veinte años».[30]
6. Vida personal y legado[editar]
Anderson tuvo una relación de varios años con la cantante y compositora Fiona Apple; ambos aparecen juntos en el documental sobre la realización de Magnolia incluido en el DVD. Desde 2001[sin verificar] mantiene una relación con la actriz y comediante Maya Rudolph, exintegrante de Saturday Night Live. Viven entre Los Ángeles y Nueva York y tienen cuatro hijos.[31] En entrevistas, Rudolph ha llamado a Anderson su «esposo», aunque no están legalmente casados.[32]
Con el paso de los años, la obra de Anderson se ha consolidado como una de las más influyentes del cine estadounidense contemporáneo. La combinación de prestigio de festival y reconocimiento de la industria, sumada a su control creativo sobre los guiones y la puesta en escena, lo ha convertido en un caso poco común en Hollywood. Su capacidad para alternar el drama íntimo con la ambición coral ha sido imitada por numerosos realizadores jóvenes, y películas como There Will Be Blood o El hilo fantasma aparecen de manera recurrente en los listados canónicos del cine del siglo XXI.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La obra de Paul Thomas Anderson se ha distribuido ampliamente en España y América Latina, en muchos casos con títulos traducidos al español. Punch-Drunk Love se estrenó como Embriagado de amor, There Will Be Blood circuló también como Pozos de ambición, Inherent Vice como Puro vicio, Phantom Thread como El hilo fantasma y One Battle After Another como Una batalla tras otra. Magnolia, The Master y Licorice Pizza conservaron sus títulos originales en la mayoría de los mercados hispanos.
El interés de la crítica en español por el director es sostenido. En 2026, la reseña de CNN en Español escrita por Juan Carlos Arciniegas saludó el estreno de Una batalla tras otra con la calificación de «tan magistral como todo lo de Paul Thomas Anderson».[33]
8. Filmografía[editar]
La filmografía de Anderson, tanto en ficción como en documentales y formatos musicales, es la siguiente:
[ Desplegar / Plegar · Filmografía completa ]
Largometrajes de ficción[editar]
- Sydney (1996), posteriormente estrenada como Hard Eight
- Boogie Nights (1997)
- Magnolia (1999)
- Embriagado de amor (2002), título original Punch-Drunk Love
- There Will Be Blood (2007), también conocida en español como Pozos de ambición
- The Master (2012)
- Puro vicio (2014), título original Inherent Vice
- El hilo fantasma (2017), título original Phantom Thread
- Licorice Pizza (2021)
- Una batalla tras otra (2025), título original One Battle After Another
Documentales[editar]
- Junun (2015)
Cortometrajes[editar]
- The Dirk Diggler Story (1988[sin verificar])
- Cigarettes & Coffee (1993[sin verificar])
- Flagpole Special (1997)
- Couch (2002)
- Anima (2019)
Videos musicales[editar]
- «Try» de Michael Penn (1997)
- «Across the Universe» de Fiona Apple (1998)
- «Fast as You Can» de Fiona Apple (1999)
- «Save Me» de Aimee Mann (1999)
- «Limp» de Fiona Apple (2000)
- «Paper Bag» de Fiona Apple (2000)
- «Here We Go» de Jon Brion (2002)
- «Hot Knife» de Fiona Apple (2013)
- «Sapokanikan» de Joanna Newsom (2015)
- «Divers» de Joanna Newsom (2015)
- «Daydreaming» de Radiohead (2016)
- «Right Now» de Haim (2017)
- «Little of Your Love» de Haim (2017)
- «Summer Girl» de Haim (2019)
- «Now I'm In It» de Haim (2019)
- «Hallelujah» de Haim (2019)
- «The Steps» de Haim (2020)
- «Wall of Eyes» de The Smile (2023)
Rebecca Flint Marx, «Paul Thomas Anderson – Biography – Movies & TV», The New York Times, consultado el 10 de febrero de 2010. ↩︎
«Sight & Sound – The Best Films of 2008», BFI.org, British Film Institute, enero de 2009, p. 64. ↩︎
La cifra de diez largometrajes incluye ficción narrativa y excluye documentales, cortometrajes y trabajos musicales. ↩︎
La condición de ser el único ganador del Óscar a mejor director y de premios de dirección en los tres festivales mayores de Europa procede de la edición en inglés de Wikipedia. ↩︎
Ghoulardi fue el personaje de terror de la televisión de Cleveland interpretado por Ernie Anderson. La productora de su hijo toma el nombre de ese alias. ↩︎
La edición en español de Wikipedia menciona a «Bonnie Gough»; la edición en inglés menciona a «Edwina (née Gough)». ↩︎
Según los perfiles biográficos, Anderson mantuvo una relación complicada con su madre y más cercana con su padre, quien lo alentó a ser escritor o director. ↩︎
La cámara Betamax fue comprada por su padre en 1982. Después usó película de 8 mm y, como adolescente, una cámara Bolex de 16 mm. ↩︎
The Dirk Diggler Story (1988) es un falso documental de treinta minutos sobre una estrella del cine porno, inspirado en John Holmes. La fecha de 1988 aparece en el texto principal de la biografía de la Wikipedia en español; su filmografía interna la data en 1987. ↩︎
En su primer ejercicio de la escuela de cine, Anderson entregó una página del guion de Hoffa, escrita por David Mamet. Tras recibir una calificación de C+, abandonó la Universidad de Nueva York a los dos días. ↩︎
Roger Ebert, «Hard Eight», Chicago Sun-Times, 27 de febrero de 1997. La traducción es aproximada. ↩︎
El estreno de Boogie Nights fue el 10 de octubre de 1997, según las fuentes citadas. ↩︎
La declaración de Anderson sobre Magnolia como «la mejor película que habré hecho» aparece en su biografía de IMDb, reproducida en la edición en español de Wikipedia. ↩︎
Roger Ebert, reseña de Punch-Drunk Love, Chicago Sun-Times, 18 de octubre de 2002. La traducción es aproximada. ↩︎
La cifra de 17 millones de dólares de recaudación frente a un presupuesto de 25 millones procede de la edición en español de Wikipedia. ↩︎
La edición en inglés de Wikipedia cita 76,1 millones de dólares de taquilla mundial para There Will Be Blood; la edición en español cita 40 millones, probablemente referidos al mercado estadounidense. ↩︎
A. O. Scott y Manohla Dargis, «The 25 Best Films of the 21st Century So Far», The New York Times, 9 de junio de 2017. ↩︎
La película no nombra el movimiento, pero la prensa ha asumido ampliamente que está inspirada en la cienciología. Véase Ed Pilkington, «Church of Scientology snaps up Hollywood film studio», The Guardian, 26 de abril de 2011. ↩︎
La cinta supuso el regreso de Daniel Day-Lewis después de Lincoln y fue distribuida en Estados Unidos por Focus Features y en el extranjero por Universal Pictures. ↩︎
Aunque se afirmó que Anderson fue su propio director de fotografía en El hilo fantasma, no se le otorgó crédito oficial en ese rubro. En Licorice Pizza sí operó como director de fotografía. ↩︎
La 98.ª edición de los Premios Óscar se celebró en 2026, según consta en la tabla y las referencias de la edición en español de Wikipedia. ↩︎
La edición en inglés de Wikipedia atribuye a la película la condición de ser la más taquillera del director. ↩︎
La grabación del álbum Junun tuvo lugar en la fortaleza de Mehrangarh, en Rajastán. El documental se presentó en el Festival de Cine de Nueva York de 2015 y luego se publicó en MUBI. ↩︎
Anima se proyectó en IMAX el 26 de junio de 2019 y se estrenó en Netflix el 27 de junio de 2019. Fue nominada al Grammy al mejor video musical de larga duración. ↩︎
La etiqueta de «directores de videocassette» se aplica a cineastas de su generación formados en el consumo masivo de cine en video, con un conocimiento enciclopédico de referencias. ↩︎
El comienzo de Boogie Nights es un ejemplo citado de plano secuencia de aproximadamente tres minutos sin corte. ↩︎
La distinción entre una primera etapa de influencia altmaniana y una segunda etapa de estilo depurado aparece en la edición en español de Wikipedia. ↩︎
Robert Elswit no trabajó en El hilo fantasma ni en Licorice Pizza. En 2019 declaró que probablemente no volvería a colaborar con Anderson en sus próximas películas. ↩︎
La edición en inglés de Wikipedia atribuye a Anderson tres Globos de Oro; la tabla de la edición en español solo detalla dos. ↩︎
Listas de The Guardian (2004), Total Film (2007), American Film Institute y Entertainment Weekly (2011), citadas en la edición en español de Wikipedia. ↩︎
El número y los nombres de los hijos varían de una fuente a otra. La edición en español de Wikipedia menciona cuatro hijos; la edición en inglés no detalla nombres. ↩︎
La edición en inglés de Wikipedia aclara que Rudolph se ha referido a Anderson como su esposo, aunque no están legalmente casados. ↩︎
Juan Carlos Arciniegas, «“One Battle After Another”: tan magistral como todo lo de Paul Thomas Anderson», CNN en Español, 15 de marzo de 2026. ↩︎