Pedro Almodóvar
| Pedro Almodóvar | |
|---|---|
| Nombre completo | Pedro Almodóvar Caballero |
| Nacimiento | 25 de septiembre de 1949 Calzada de Calatrava, Ciudad Real, España |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Director de cine, guionista y productor |
| Años activo | Desde mediados de la década de 1970 (en activo en agosto de 2026) |
| Productora | El Deseo, S. A., fundada en 1985 con su hermano Agustín Almodóvar |
| Primer largometraje | Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) |
| Largometrajes dirigidos | 24, entre 1980 y 2026 |
| Película más reciente | Amarga Navidad, estrenada en España el 20 de marzo de 2026 |
| Premios Óscar | 2: mejor película de habla no inglesa por Todo sobre mi madre (ceremonia de 2000) y mejor guion original por Hable con ella (ceremonia de 2003) |
| Otras distinciones | León de Oro de Venecia por La habitación de al lado (2024), León de Oro honorífico de Venecia (2019), seis premios Goya, Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2006, hoy Premio Princesa de Asturias) |
| Familiares en el medio | Agustín Almodóvar (hermano, productor y socio en El Deseo) |
1. Resumen[editar]
Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 25 de septiembre de 1949) es un director, guionista y productor de cine español, considerado por buena parte de la crítica internacional el cineasta español más influyente desde Luis Buñuel. Autodidacta, comenzó filmando cortometrajes en Super 8 en los años finales de la dictadura franquista y se convirtió en una de las figuras visibles de la Movida madrileña.
Su cine —melodrama, color saturado, humor negro y una mirada propia sobre el deseo, la identidad sexual y la vida de personajes situados en los márgenes, sobre todo mujeres— alcanzó proyección internacional con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y le valió dos premios Óscar: el de mejor película de habla no inglesa por Todo sobre mi madre (ceremonia de 2000) y el de mejor guion original por Hable con ella (ceremonia de 2003), un caso muy poco frecuente de guion no escrito en inglés premiado en esa categoría.
En 2024 ganó el León de Oro del Festival de Venecia con La habitación de al lado, su primer largometraje rodado íntegramente en inglés y la primera producción española que obtiene ese premio. Su vigesimocuarto largometraje, Amarga Navidad, se estrenó en 2026.
2. Primeros años y formación[editar]
Pedro Almodóvar nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en Castilla-La Mancha. Su infancia transcurrió en un entorno rural humilde cuyas tradiciones, iconografía religiosa y sociabilidad de patio y comadreo marcarían de forma permanente la estética y las obsesiones de su obra.
En 1968, con dieciocho años, se trasladó a Madrid con la intención de estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía. La encontró cerrada por el régimen de Franco, que la consideraba un foco de ideas comunistas, de modo que nunca recibió formación académica en cine: se ha descrito siempre como cien por cien autodidacta. Para subsistir vendió objetos usados en el mercado de El Rastro y más adelante consiguió un empleo administrativo en Telefónica, que mantuvo durante años mientras desarrollaba en paralelo su vocación artística.
En ese periodo se vinculó al grupo de teatro independiente Los Goliardos, donde conoció a la actriz Carmen Maura; formó con Fabio McNamara un dúo de cabaret punk-glam, y escribió relatos y fotonovelas para publicaciones underground. Con el dinero ahorrado compró una cámara Super 8 y, a lo largo de la segunda mitad de la década de 1970, rodó una serie de cortometrajes caseros —sin sonido sincronizado en un principio, con el propio director doblando en directo las voces durante la proyección— que exhibía en fiestas y locales improvisados, ganándose una reputación de culto en la naciente contracultura madrileña. El primer título que figura en su filmografía oficial es Salomé (1978).
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios y la Movida madrileña (1974-1980)[editar]
Tras la muerte de Franco en 1975 y el inicio de la Transición, Madrid vivió una explosión cultural conocida como la Movida madrileña, marcada por el punk, la experimentación y la ruptura con los valores del franquismo. Almodóvar fue una de sus figuras más visibles.
En 1980 estrenó su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, rodado en 16 mm con un presupuesto mínimo y ampliado después a 35 mm para su distribución comercial. Protagonizada por Carmen Maura, retrataba de forma provocadora la escena punk madrileña de la posdictadura y abordaba la violación, la corrupción policial y la venganza con un tono desenfadado que desconcertó tanto como sedujo a la crítica de la época.
3.2 Consolidación (1980-1988)[editar]
Durante la década de 1980, Almodóvar afinó un estilo propio con Laberinto de pasiones (1982) —donde un jovencísimo Antonio Banderas debutó en un papel secundario, inicio de una colaboración de décadas—, Entre tinieblas (1983), ambientada en un convento de monjas nada convencionales, y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), tragicomedia sobre un ama de casa de un barrio obrero madrileño. Siguieron Matador (1986) y La ley del deseo (1987), considerada por el propio director una obra clave de su carrera por su tratamiento directo y sin culpa del deseo homosexual y de personajes transexuales, algo insólito en el cine de la época.
En 1985, junto con su hermano Agustín Almodóvar, fundó la productora El Deseo, S. A., que desde entonces ha producido la práctica totalidad de sus películas y también las de otros directores afines. La ley del deseo fue la primera película de la casa.
3.3 Consagración internacional (1988-1999)[editar]
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), con Carmen Maura, fue el salto definitivo a la fama internacional: obtuvo el premio al mejor guion en el Festival de Venecia, el Goya al mejor guion original y una candidatura al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.
Le siguieron ¡Átame! (1989), que generó una fuerte polémica por su representación de una relación de secuestro, Tacones lejanos (1991) y Kika (1993). En esta etapa se consolidó su trabajo con actrices como Victoria Abril, Marisa Paredes, Rossy de Palma, Chus Lampreave y la argentina Cecilia Roth, y arrancó su relación artística más duradera con Penélope Cruz, que debutó a sus órdenes en Carne trémula (1997).
El punto culminante de la etapa llegó con Todo sobre mi madre (1999), un homenaje a la maternidad, la amistad femenina y la comunidad trans, con el que ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, el Goya a la mejor dirección, el Globo de Oro, el BAFTA a la dirección (el David Lean Award) y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de marzo de 2000.
3.4 Cima de reconocimiento (1999-2011)[editar]
En 2002 estrenó Hable con ella, por la que obtuvo el Óscar al mejor guion original y una candidatura al Óscar a la mejor dirección —la única de su carrera en esa categoría hasta la fecha—, además del Globo de Oro y el BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa.
La mala educación (2004), protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, abordó el abuso sexual eclesiástico en la España franquista desde una estructura de cine dentro del cine. Volver (2006) supuso el regreso a los escenarios rurales de La Mancha y el reencuentro con Carmen Maura junto a Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo: en Cannes ganó el premio al mejor guion y un premio colectivo a la interpretación femenina compartido por todo el reparto, y en España el Goya a la mejor dirección. Siguieron Los abrazos rotos (2009) y La piel que habito (2011), un thriller con Antonio Banderas sobre identidad, cuerpo y venganza que le valió el BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa.
3.5 Etapa reciente (2013-2026)[editar]
Almodóvar realizó después Los amantes pasajeros (2013), comedia coral, y Julieta (2016), adaptación de tres relatos de Alice Munro y, según el propio director, su vigésimo largometraje. Dolor y gloria (2019), con Antonio Banderas en un papel de fuertes tintes autobiográficos, fue candidata al Óscar a la mejor película internacional, dio a Banderas el premio de interpretación masculina en Cannes y su primera candidatura al Óscar, y barrió en los Goya, donde Almodóvar ganó los de dirección y guion original. En 2021 estrenó Madres paralelas, con Penélope Cruz, que enlazaba la maternidad con la memoria histórica de las víctimas del franquismo.
En este tramo alternó los largometrajes con piezas breves de gran acabado: La voz humana (2020), con Tilda Swinton, y el western Extraña forma de vida (2023), con Ethan Hawke y Pedro Pascal.
En 2024 estrenó La habitación de al lado (The Room Next Door), su primer largometraje rodado íntegramente en inglés, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore. La película ganó el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, el primer premio principal de un gran festival de categoría A en cuarenta y cuatro años de carrera, y el Goya al mejor guion adaptado.
En 2026 llegó Amarga Navidad, su vigesimocuarto largometraje: una tragicomedia con doble línea temporal —2004 y 2025— protagonizada por Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, con Aitana Sánchez-Gijón, Vicky Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Carmen Machi y Rossy de Palma. Se rodó en Madrid y Lanzarote —el rodaje concluyó el 12 de agosto de 2025— y se estrenó en cines españoles el 20 de marzo de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures. En mayo compitió por la Palma de Oro en la 79.ª edición del Festival de Cannes, donde su proyección en el Grand Théâtre Lumière cosechó una ovación que los distintos medios cifraron entre ocho y diez minutos, una de las más largas de aquella edición. No obtuvo premio: la Palma de Oro fue para Fjord, del rumano Cristian Mungiu. La película llegó a Movistar Plus+ el 10 de julio de 2026.
El título remite a la canción Amarga Navidad, compuesta por el mexicano José Alfredo Jiménez y popularizada, entre otras, por Chavela Vargas, amiga personal del director y presencia recurrente en la banda sonora de su cine.
4. Filmografía como director[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| # | Año | Título |
|---|---|---|
| 1 | 1980 | Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón |
| 2 | 1982 | Laberinto de pasiones |
| 3 | 1983 | Entre tinieblas |
| 4 | 1984 | ¿Qué he hecho yo para merecer esto? |
| 5 | 1986 | Matador |
| 6 | 1987 | La ley del deseo |
| 7 | 1988 | Mujeres al borde de un ataque de nervios |
| 8 | 1989 | ¡Átame! |
| 9 | 1991 | Tacones lejanos |
| 10 | 1993 | Kika |
| 11 | 1995 | La flor de mi secreto |
| 12 | 1997 | Carne trémula |
| 13 | 1999 | Todo sobre mi madre |
| 14 | 2002 | Hable con ella |
| 15 | 2004 | La mala educación |
| 16 | 2006 | Volver |
| 17 | 2009 | Los abrazos rotos |
| 18 | 2011 | La piel que habito |
| 19 | 2013 | Los amantes pasajeros |
| 20 | 2016 | Julieta |
| 21 | 2019 | Dolor y gloria |
| 22 | 2021 | Madres paralelas |
| 23 | 2024 | La habitación de al lado (The Room Next Door) |
| 24 | 2026 | Amarga Navidad |
Total: 24 largometrajes dirigidos entre 1980 y 2026. Fuera de esta cuenta quedan sus cortometrajes y mediometrajes, entre ellos Salomé (1978), Tráiler para amantes de lo prohibido (1985), La concejala antropófaga (2009), La voz humana (2020) y Extraña forma de vida (2023).
5. Estilo y características[editar]
El cine de Almodóvar se caracteriza por un uso intenso y deliberado del color, escenografías recargadas y una estética que combina el kitsch popular español con referencias al cine clásico de Hollywood. Entre sus influencias declaradas o señaladas por la crítica figuran Douglas Sirk, Alfred Hitchcock, George Cukor, Billy Wilder, John Waters, Andy Warhol, Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder y Luis García Berlanga, además de dramaturgos españoles como Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.
Sus guiones suelen estructurarse como melodramas corales protagonizados por mujeres, donde la solidaridad femenina, el deseo, la violencia sexual y la identidad de género ocupan un lugar central. Su filmografía retrata sistemáticamente a personajes situados en los márgenes: trabajadoras sexuales, monjas poco convencionales, mujeres trans, madres solteras y supervivientes de abusos. A diferencia de buena parte del cine "comprometido" de sus contemporáneos españoles, evitó durante años el panfleto político directo, lo que en sus inicios le valió acusaciones de frivolidad; con el tiempo esa lectura se ha matizado al reconocerse la carga política implícita en su representación normalizada de la diversidad sexual y de género. En su etapa más reciente —Dolor y gloria, Madres paralelas— sí ha abordado de forma explícita la memoria histórica del franquismo.
Un elemento poco visible pero determinante es su estructura de producción: El Deseo, cofundada con su hermano Agustín, le ha permitido conservar un control casi total sobre sus proyectos, del guion a la distribución, algo excepcional incluso entre los grandes autores europeos.
6. Palmarés y récords[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar (2)
- Mejor película de habla no inglesa — Todo sobre mi madre (ceremonia del 26 de marzo de 2000)
- Mejor guion original — Hable con ella (ceremonia del 23 de marzo de 2003)
Premios Goya (6 a título personal)
- Mejor guion original — Mujeres al borde de un ataque de nervios
- Mejor dirección — Todo sobre mi madre
- Mejor dirección — Volver
- Mejor dirección — Dolor y gloria
- Mejor guion original — Dolor y gloria
- Mejor guion adaptado — La habitación de al lado
Además, Todo sobre mi madre, Volver y Dolor y gloria ganaron el Goya a la mejor película, estatuilla que la Academia entrega a la producción.
Festival de Cannes
- Mejor dirección — Todo sobre mi madre (1999)
- Mejor guion — Volver (2006), edición en la que el reparto femenino recibió en bloque el premio de interpretación
- Premio de interpretación masculina para Antonio Banderas — Dolor y gloria (2019)
- No ha ganado nunca la Palma de Oro, pese a haber competido por ella en siete ocasiones, la última con Amarga Navidad en 2026.
Festival de Venecia
- Mejor guion — Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
- León de Oro de honor a la trayectoria (2019)
- León de Oro a la mejor película — La habitación de al lado (2024), primera vez que una producción española gana el premio. Luis Buñuel, cineasta español, lo había obtenido en 1967 con Belle de jour, una película francesa.
Premios BAFTA
- Mejor dirección (David Lean Award) — Todo sobre mi madre
- Mejor guion original — Hable con ella
- Mejor película en lengua no inglesa — Todo sobre mi madre, Hable con ella y La piel que habito
Globos de Oro (2)
- Mejor película en lengua no inglesa — Todo sobre mi madre (2000) y Hable con ella (2003)
Premios César (Francia)
- Mejor película extranjera — Tacones lejanos (1993) y Todo sobre mi madre (2000)
- Mejor película de la Unión Europea — Hable con ella (2003)
- César de honor (1999)
Premios del Cine Europeo
- Mejor película — Todo sobre mi madre (1999)
- Mejor película, dirección y guion — Hable con ella (2002)
- Mejor dirección — Volver (2006)
Otras distinciones
- Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2006). El galardón pasó a denominarse Premio Princesa de Asturias en 2015, por lo que la Fundación lo cataloga hoy bajo ese nombre.
7. Vida pública y legado[editar]
Pedro Almodóvar es considerado, junto con Luis Buñuel, uno de los dos cineastas españoles de mayor proyección internacional de la historia. Su obra se ha leído de forma recurrente como un símbolo cultural de la restauración democrática en España tras casi cuarenta años de dictadura, y su figura se asocia de manera indisoluble a la Movida madrileña.
Fue determinante en el lanzamiento internacional de Antonio Banderas, y su colaboración con Penélope Cruz —que lo acompañó al escenario cuando recogió su primer Óscar en el año 2000— es una de las asociaciones actor-director más reconocibles del cine en español. El adjetivo "almodovariano" se ha incorporado al vocabulario crítico en varios idiomas para describir un registro concreto: color estridente, melodrama sin ironía protectora y personajes al borde del exceso.
Aunque ha evitado etiquetarse estrictamente como "cineasta homosexual" —prefiriendo describirse en público como un cineasta que además es homosexual—, su obra ha sido central para el cine queer internacional y la crítica académica la ha emparentado con la tradición de Rainer Werner Fassbinder. Su influencia se rastrea en generaciones posteriores de directores en España y en América Latina, si bien la atribución de discípulos concretos es más un lugar común periodístico que un hecho documentado.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
El cine de Almodóvar goza de una popularidad sostenida en América Latina desde finales de la década de 1980, cuando películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios comenzaron a circular en circuitos de cine de arte y, más adelante, en televisión abierta y por cable. Sus películas se exhiben en la región en su versión original —español de España— con subtítulos cuando se considera necesario, sin doblaje al llamado español neutro, por tratarse de producciones ya habladas en español; solo La habitación de al lado, rodada en inglés, requirió versión doblada para parte de su distribución.
Su vínculo con el talento hispanoamericano ha sido constante. El mexicano Gael García Bernal protagonizó La mala educación (2004). La argentina Cecilia Roth ha sido una de sus intérpretes fetiche desde Pepi, Luci, Bom (1980) hasta el papel central de Todo sobre mi madre (1999), y su compatriota Leonardo Sbaraglia apareció en Dolor y gloria (2019) y coprotagoniza Amarga Navidad (2026).
El caso más singular es el de Chavela Vargas. La cantante, costarricense de nacimiento y mexicana de adopción, mantuvo con el director una amistad personal muy documentada y su voz aparece en varias de sus películas; el título de Amarga Navidad remite a una de las canciones que hizo suyas, compuesta por José Alfredo Jiménez. La relación de Almodóvar con la música popular mexicana —Chavela, pero también los boleros y las rancheras que atraviesan Tacones lejanos, La flor de mi secreto o Hable con ella— es una de las vías por las que su cine ha sonado siempre familiar a los públicos de 
México y del resto de América Latina.