Phil Collins
| Phil Collins | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Philip David Charles Collins |
| Nacimiento | 30 de enero de 1951, Londres, Inglaterra |
| Nacionalidad | Británico |
| Ocupación | Cantante, baterista, compositor, productor discográfico y actor |
| Años activo | 1963–2011; 2015–presente[sin verificar] |
| Instrumentos | Voz, batería, percusión, piano, bajo, teclados |
| Géneros | Pop, rock, pop-rock, rock progresivo, soft rock, jazz fusión, big band |
| Sellos | Virgin Records, Atlantic Records, WEA, Walt Disney Records, Rhino |
| Grupos | Genesis, Brand X, Flaming Youth, The Phil Collins Big Band |
| Hijos | Joely, Simon, Lily, Nicholas, Matthew |
| Sitio web | www.philcollins.com |
1. Resumen[editar]
Philip David Charles Collins (Londres, 30 de enero de 1951) es un cantante, baterista, compositor, productor discográfico y actor británico. Fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana (LVO) y es considerado una de las figuras más vendedoras y omnipresentes de la música popular de los años ochenta. Su nombre aparece con frecuencia en fuentes en español como “Phil Collins” y, en algunos textos, el nombre de pila se escribe “Phillip”; la inscripción de nacimiento registra la forma “Philip D. C. Collins”.[1]
Collins se dio a conocer como baterista de la banda inglesa Genesis, a la que ingresó en 1970. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975, asumió además el papel de vocalista principal y condujo al grupo en su etapa comercial más exitosa. En paralelo, desarrolló una carrera solista que despuntó en 1981 con el álbum Face Value y se consolidó con discos como Hello, I Must Be Going! (1982), No Jacket Required (1985) y ...But Seriously (1989). Entre 1982 y 1990 consiguió tres números uno en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos como solista, a los que se suma el número uno estadounidense de Genesis con «Invisible Touch».
Según Atlantic Records, sus ventas en solitario alcanzaron hacia 2002 unos 150 millones de discos en todo el mundo. Es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han superado los 100 millones de álbumes tanto como solistas como dentro de una banda. La revista Rolling Stone lo ubicó entre los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, y en 2010 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis.
Collins anunció un primer retiro en 2011, regresó en 2015 y se despidió definitivamente de los escenarios como cantante el 26 de marzo de 2022 en el O2 Arena de Londres, en el que fue también el último concierto de Genesis.
2. Primeros años y formación[editar]
Collins nació el 30 de enero de 1951 en el área de Londres. Las fuentes no coinciden del todo en el punto exacto: la versión en español lo sitúa en Chiswick o Hounslow, mientras que la versión en inglés ubica el nacimiento en el hospital de Putney, en el distrito de Wandsworth. La zona de registro corresponde a Ealing.[sin verificar] Su padre, Greville Collins, era agente de seguros, y su madre, Winifred, trabajó como mánager teatral y agente en la escuela de artes escénicas Barbara Speake.
Cuando Collins tenía cinco años, sus padres le regalaron una batería de juguete por Navidad. Aprendió a tocar acompañando la televisión y la radio y, como no recibió una alfabetización musical convencional ni aprendió a leer y escribir notación musical, diseñó un sistema propio para entender las piezas. Más tarde ha reconocido que esa actitud tenía limitaciones, aunque en su juventud le bastaba con poder canturrear una idea para poder tocarla.
Su formación profesional comenzó a los catorce años, cuando ingresó a la Barbara Speake Stage School. Trabajó como actor y modelo infantil y obtuvo el papel del Artful Dodger en una producción londinense del musical Oliver!. Apareció también como extra en la película de The Beatles A Hard Day’s Night (1964), intervino en el filme infantil Calamity the Cow (1967) y llegó a rodar una escena para Chitty Chitty Bang Bang, aunque esta fue eliminada. También estuvo entre los finalistas para el papel de IQ en el programa estadounidense The Bugaloos, que perdió frente al actor y músico John McIndoe.
Durante su etapa escolar formó bandas como The Real Thing y The Freehold. Con esta segunda escribió su primera canción, «Lying Crying Dying». Su primera grabación profesional fue como baterista de Flaming Youth, banda que completaban Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon «Flash» Smith. El grupo publicó en 1969 su único álbum, Ark 2, un trabajo conceptual inspirado en la atracción mediática por la Luna en aquella época. Aunque Melody Maker lo destacó como «álbum pop del mes», el disco no tuvo éxito comercial y el grupo se disolvió después de un año de gira.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Entrada a Genesis y etapa progresiva[editar]
En 1970, Collins respondió a un anuncio de la revista Melody Maker que buscaba «un baterista sensible a la música acústica y un guitarrista acústico de doce cuerdas». La audición se realizó en la casa de los padres de Peter Gabriel. Collins llegó temprano y pudo memorizar las piezas de Trespass escuchando a los aspirantes anteriores. El 8 de agosto de 1970 se convirtió en el nuevo baterista de Genesis, banda formada por Gabriel, el tecladista Tony Banks y el bajista y guitarrista Mike Rutherford.
Su primer álbum con Genesis fue Nursery Cryme (1971), en el que tocó batería, percusión y coros, y cantó como voz principal en «For Absent Friends». En los años siguientes contribuyó a discos clásicos del rock progresivo como Foxtrot (1972) y Selling England by the Pound (1973), en el que interpretó «More Fool Me». En 1974, mientras Genesis grababa The Lamb Lies Down on Broadway, Collins colaboró con Brian Eno: tocó en Another Green World y, según la cronología inglesa, también participó después en otros trabajos de Eno.
Durante esa etapa, Collins integró paralelamente la banda de jazz fusión Brand X. Con ese grupo grabó álbumes como Unorthodox Behaviour y Moroccan Roll. Fue allí donde, según el propio músico, usó por primera vez una caja de ritmos y cartuchos de ocho pistas en las grabaciones.
En 1975, tras la gira de The Lamb Lies Down on Broadway, Peter Gabriel dejó Genesis. La banda buscó un remplazo entre unos 400 aspirantes; Collins cantó segundas voces durante las audiciones. Al final, ante la falta de un candidato adecuado, Collins asumió el papel de cantante principal. Para los conciertos se sumó Bill Bruford como baterista adicional y, poco después, Chester Thompson ocupó ese lugar de forma estable. Collins, sin embargo, continuó tocando la batería en todas las grabaciones de estudio de la banda.
El primer álbum de esta etapa, A Trick of the Tail (1976), alcanzó el tercer puesto en las listas británicas y entró al Top 40 estadounidense. Rolling Stone señaló entonces que Genesis había conseguido convertir la posible catástrofe de la salida de Gabriel en su primer gran éxito en Estados Unidos. Después de Wind & Wuthering, el guitarrista Steve Hackett dejó el grupo, y Genesis continuó como trío: Collins, Rutherford y Banks, con Daryl Stuermer y Chester Thompson como músicos de directo.
En 1978, ...And Then There Were Three... incluyó «Follow You Follow Me», primer sencillo del grupo en alcanzar el Top 10 británico y el Top 40 estadounidense. En esa época Collins también colaboró en el primer álbum solista de Steve Hackett, Voyage of the Acolyte, y tocó percusión en trabajos de Camel y Mike Oldfield.
3.2. Carrera solista: los primeros pasos[editar]
A comienzos de los años ochenta, Collins desarrolló una carrera paralela como solista. Su primer matrimonio había terminado y buena parte de aquella experiencia afloró en sus canciones, sin que él las escribiera necesariamente como crónicas literales. Temas de Genesis como «Please Don’t Ask» y «Misunderstanding», del álbum Duke (1980), ya reflejaban esa veta personal.
Duke, publicado en 1980, fue el primer álbum de Genesis que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el undécimo puesto en Estados Unidos. El disco mostró a un grupo en transición desde el rock progresivo hacia un formato más accesible de pop-rock.
El primer álbum solista de Collins, Face Value, apareció en 1981. Lo produjo con Hugh Padgham y lo editó bajo Virgin Records en Europa y WEA en Estados Unidos. El disco fue un éxito inesperado: llegó al número uno en al menos siete países, alcanzó el Top 10 del Billboard 200 en los Estados Unidos y obtuvo múltiples certificaciones de platino. Contenía canciones como «In the Air Tonight», que llegó al número 2 británico, «I Missed Again» e «If Leaving Me Is Easy». El sonido de batería de «In the Air Tonight», conocido como “gated reverb”, se convirtió en una de las marcas sonoras de Collins y de buena parte del pop ochentero.[2]
En septiembre de 1981, Collins debutó en vivo como solista en el concierto benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman’s Other Ball, en el Theatre Royal de Londres. Interpretó «In the Air Tonight» y «The Roof Is Leaking» acompañándose al piano.
En 1982 produjo el álbum Something’s Going On, de Anni-Frid Lyngstad, integrante de ABBA, e incluyó el éxito «I Know There’s Something Going On». Ese mismo año tocó la batería en el debut solista de Robert Plant, Pictures at Eleven, y repitió al año siguiente en The Principle of Moments.
Su segundo disco, Hello, I Must Be Going! (1982), continuó explorando la ruptura de su primer matrimonio. El álbum llegó al número 2 en el Reino Unido y al 8 en Estados Unidos. Su versión de «You Can’t Hurry Love», original de The Supremes, se convirtió en el primer número uno británico de Collins como solista y entró al Top 10 estadounidense.
3.3. La consagración: No Jacket Required y Live Aid[editar]
En 1983, Genesis publicó su álbum homónimo, que incluyó éxitos como «Mama» e «Illegal Alien». El disco, multiplatino en Estados Unidos, alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y consolidó al grupo en la era del videoclip y de la cadena MTV.
En 1984, Collins lanzó «Against All Odds (Take a Look at Me Now)», tema principal de la película homónima. El sencillo se convirtió en su primer número uno en el Billboard Hot 100 y recibió una nominación al Óscar a la mejor canción original. En la ceremonia, sin embargo, la canción fue interpretada por Ann Reinking, un hecho que Collins recordaría irónicamente en conciertos posteriores. Ese mismo año contribuyó a la producción del álbum Chinese Wall de Philip Bailey, vocalista de Earth, Wind & Fire, y juntos interpretaron el dueto «Easy Lover», número uno en el Reino Unido y número 2 en Estados Unidos.
En noviembre de 1984 participó en el proyecto benéfico Band Aid y tocó la batería en la grabación de «Do They Know It’s Christmas?», destinada a combatir la hambruna en Etiopía.
El punto culminante de su carrera solista llegó en 1985 con No Jacket Required, su tercer álbum de estudio. El disco vendió más de 12 millones de copias solo en Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en las listas británicas y estadounidenses. Incluyó los números uno «Sussudio» y «One More Night», además de «Don’t Lose My Number» y «Take Me Home». Participaron Sting, Peter Gabriel y Helen Terry en los coros. No Jacket Required obtuvo varios premios Grammy, incluido el de álbum del año. «Sussudio» generó comparaciones con «1999» de Prince, cargo que Collins no negó abiertamente.
El 13 de julio de 1985, Collins fue el único artista que actuó en ambos escenarios del Live Aid en un mismo día: en el estadio de Wembley de Londres y en el JFK Stadium de Filadelfia. Para el desplazamiento usó un avión Concorde. En Filadelfia tocó la batería en la reunión de Led Zeppelin con Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, una actuación que después fue mal recibida por la propia banda.[3]
En 1986, Genesis publicó Invisible Touch, su mayor éxito comercial. La canción que da título al álbum se convirtió en el único número uno estadounidense del grupo. El videoclip de «Land of Confusion», con marionetas del programa satírico británico Spitting Image, fue nominado a video del año en los premios MTV de 1987, pero perdió frente a «Sledgehammer» de Peter Gabriel.
3.4. De Buster a ...But Seriously[editar]
En 1988, Collins protagonizó la película británica Buster, sobre el asalto al tren postal de Glasgow-Londres de 1963. La banda sonora incluyó dos de sus grandes éxitos: «A Groovy Kind of Love», versión de un tema de The Mindbenders, y «Two Hearts», coescrita con Lamont Dozier. Ambas alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, y «A Groovy Kind of Love» llegó también al primer puesto británico. Collins y Dozier ganaron un Globo de Oro por «Two Hearts» y fueron nominados al Óscar en la misma categoría. Roger Ebert consideró que Collins había desempeñado su papel con una eficacia sorprendente.
En 1989 publicó ...But Seriously, un proyecto con letras que abordaban temas sociales y políticos. El primer sencillo, «Another Day in Paradise», contaba con David Crosby en los coros. La canción llegó al número uno en Estados Unidos y se convirtió en el último gran sencillo estadounidense de los años ochenta. Por este tema ganó el Grammy a la grabación del año en 1991. El álbum también incluyó «I Wish It Would Rain Down», con Eric Clapton en la guitarra, que alcanzó el número 3 en Estados Unidos y el 7 en el Reino Unido. ...But Seriously fue un éxito mundial: pasó quince semanas en el número uno británico y fue el álbum más vendido del Reino Unido en 1990.
En esta etapa, Collins impuso un ritmo de trabajo especialmente intenso. En los medios británicos se habló de sobreexposición, y el propio músico llegó a decir años después que el éxito le había resultado abrumador.
3.5. Los años noventa y la salida de Genesis[editar]
En 1991, Genesis publicó We Can’t Dance, último álbum de estudio de Collins con la banda. Incluyó éxitos como «No Son of Mine», «Jesus He Knows Me», «Hold on My Heart» y «I Can’t Dance». Tras la gira correspondiente, Collins anunció su salida de Genesis para centrarse en sus proyectos personales.
Su siguiente disco, Both Sides (1993), fue un trabajo más introspectivo y experimental. Collins lo grabó en gran parte como un proyecto casero, interpretando él mismo casi todos los instrumentos y renunciando a la colaboración de otros músicos. Buena parte de las canciones trataban nuevamente sobre una ruptura sentimental. El álbum no obtuvo la difusión radial de sus trabajos anteriores, aunque canciones como «Both Sides of the Story» y «Everyday» funcionaron en el repertorio en vivo.
En 1996, Collins intentó regresar a un sonido pop con Dance into the Light. El disco consiguió un disco de oro en Estados Unidos, pero sus ventas fueron menores que las de sus antecesores. La gira posterior, sin embargo, mantuvo las entradas agotadas. Ese mismo año formó The Phil Collins Big Band, con la que reinterpretó éxitos de Genesis y de su carrera solista en clave de jazz. En 1998 realizó con la Big Band una gira mundial que incluyó el Festival de Jazz de Montreux, y en 1999 publicó el disco A Hot Night in Paris.
En 1998 lanzó el recopilatorio ...Hits, que obtuvo múltiples discos de platino en América. Su pista nueva, una versión de «True Colors» de Cyndi Lauper, alcanzó el número 2 en la lista Adult Contemporary de Billboard.
En 1999 participó en la banda sonora de Tarzán, de Disney, con «You’ll Be in My Heart». La canción ganó el Óscar a la mejor canción original, la tercera nominación de Collins en esa categoría. El 16 de junio de 1999 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
3.6. El siglo XXI: retiro, regreso y despedida[editar]
En 2002 Collins publicó Testify, su séptimo álbum de estudio solista. Fue grabado a lo largo de dos años en Suiza. El disco recibió una recepción fría en Estados Unidos y el Reino Unido, aunque tuvo cierto éxito en Europa continental. La gira de promoción, llamada First Final Farewell Tour, resultó exitosa.
En 2006 se anunció la reunión de Genesis con Collins, Rutherford y Banks para la gira Turn It On Again: The Tour. La gira se desarrolló en 2007 por Europa y Norteamérica, casi cuarenta años después de la formación original del grupo. En ese contexto, Genesis fue homenajeado en los VH1 Rock Honors.
En 2010 apareció Going Back, un álbum de versiones de R&B y soul de la tradición de Motown. Collins seleccionó canciones menos conocidas y más oscuras, según sus propias palabras. Grabó con una parte de los Funk Brothers y, pese a las limitaciones físicas, tocó la batería con baquetas adheridas a las manos.
En 2015 declaró que oficialmente ya no estaba retirado y anunció nuevo álbum y gira. En 2016 inauguró el techo retráctil del estadio del US Open con una interpretación de «In the Air Tonight» y publicó su autobiografía, aparecida en español como Aún no estoy muerto. La gira Not Dead Yet Tour lo llevó por el mundo en 2017 y 2018.
En septiembre de 2021 confesó que había dejado de tocar la batería por sus limitaciones físicas y que su hijo Nic asumiría ese papel en Genesis. El 26 de marzo de 2022, Phil Collins se despidió definitivamente de los escenarios como cantante en el O2 Arena de Londres, en el último concierto de Genesis.
4. Estilo y características[editar]
Collins posee una voz de registro agudo y ha sido descrito como tenor ligero.[sin verificar] Su estilo se mueve entre el pop, el pop-rock, el soft rock y el rock progresivo, con incursiones en el jazz fusión y la big band. Su trayectoria con Genesis refleja un arco que va del art-rock de los primeros álbumes al pop-rock de gran producción de los años ochenta.
El elemento más influyente de su sonido como productor e intérprete es la “reverberación cerrada” o gated reverb. La técnica nació de las sesiones del tercer álbum homónimo de Peter Gabriel, cuando el ingeniero Hugh Padgham potenció el sonido de los tambores con un micrófono de comunicación interna y un noise gate. El resultado permitía cortar rápidamente la reverberación, produciendo un golpe de batería seco y explosivo. Collins lo convirtió en su firma sonora en «In the Air Tonight», «Mama» y el tema de Frida, entre otros.[2:1]
Sus letras han tratado con frecuencia amores perdidos y conflictos personales. Los primeros álbumes solistas estaban marcados por la ruptura de su primer matrimonio. Con el tiempo, amplió el registro hacia temas sociales: «Another Day in Paradise» abordó el problema de las personas sin hogar, mientras que al menos una parte de su repertorio con Genesis incluyó referencias a la pobreza, la inmigración y el consumo de drogas.
Como instrumentista, Collins es reconocido ante todo como baterista. Ha usado tradicionalmente baterías Gretsch y platillos Sabian, aunque antes de 1986 también tocó productos Paiste y Zildjian. Ha empleado cajas de ritmos Roland CR-78 y Roland TR-808, y sintetizadores Sequential Circuits Prophet-5 y Yamaha DX7. Su configuración en directo y en estudio lo asocia con un estilo de batería enérgico, preciso y muy presente en la mezcla.
Entre sus colaboradores recurrentes figuran el guitarrista Daryl Stuermer, el baterista Chester Thompson, los bajistas Leland Sklar y Nathan East, el tecladista Brad Cole y los percusionistas Luis Conte y Alex Acuña.
5. Cine, teatro y televisión[editar]
Collins debutó como actor infantil. Además de su aparición como extra en A Hard Day’s Night, protagonizó Calamity the Cow (1967) y participó en el montaje de Oliver! en el West End.
Su primer papel adulto importante llegó con Buster (1988), junto a Julie Walters. Después apareció en Hook (1991), de Steven Spielberg; en el docudrama sobre el sida And the Band Played On (1993); y protagonizó Frauds, película que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1993. También realizó trabajos de voz en las películas animadas Balto (1995) y El libro de la selva 2 (2003).
En televisión protagonizó el episodio «Phil the Shill» de Miami Vice, interpretando a un estafador. Apareció además en The Two Ronnies, Whoopi y en el programa satírico británico Brass Eye. Su figura fue parodiada en capítulos de South Park y en la serie animada finlandesa Pasila. También apareció recreado en el videojuego Grand Theft Auto: Vice City Stories.
Buena parte de sus incursiones cinematográficas han estado ligadas a la música. Cuatro de sus siete números uno estadounidenses como solista provienen de bandas sonoras. Además de Tarzán, Disney contó con él para Brother Bear (2003), en la que destacó la canción «Look Through My Eyes».
En 2006, la adaptación teatral de Tarzán llegó a Broadway. Collins contribuyó con once canciones nuevas y piezas instrumentales, y se involucró en la producción del espectáculo. A diferencia de la película, en la obra eran los personajes quienes cantaban las canciones.
6. Palmarés y récords[editar]
Collins ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera. Las cifras exactas de los galardones más citados presentan divergencias según la fuente: se habla de siete u ocho premios Grammy y de cinco o seis premios Brit. Entre los reconocimientos más importantes figuran varios Grammy, incluyendo el de álbum del año por No Jacket Required y el de grabación del año por «Another Day in Paradise»; un premio de la Academia por «You’ll Be in My Heart»; y dos Globos de Oro por su trabajo en bandas sonoras.[4]
Entre sus récords y reconocimientos destacan los siguientes:
- Siete números uno en el Billboard Hot 100 como solista, entre ellos «Against All Odds (Take a Look at Me Now)», «Sussudio», «One More Night», «Separate Lives», «A Groovy Kind of Love», «Two Hearts» y «Another Day in Paradise».
- Un número uno en el Billboard Hot 100 con Genesis: «Invisible Touch».
- Más sencillos entre los 40 primeros de la lista Billboard Hot 100 que cualquier otro artista durante los años ochenta.
- Uno de los tres artistas, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han superado los 100 millones de álbumes tanto como solista como dentro de una banda.
- Puesto 22 en la lista de “Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según Billboard Hot 100” publicada en 2008.
- Teniente de la Real Orden Victoriana desde 1994.
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde el 16 de junio de 1999.
- Inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis en 2010.
[ Desplegar / Plegar listas de reconocimientos ]
Premios mayores
- Premio Óscar a la mejor canción original por «You’ll Be in My Heart».
- Dos premios Globo de Oro a la mejor canción original.
- Varios premios Grammy, en cómputos que varían entre siete y ocho según la fuente.
- Varios premios Brit, en cómputos que varían entre cinco y seis según la fuente.
- Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis en 2010.
- Salón de la Fama de Modern Drummer en 2012.
- Lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, según Rolling Stone.
Discografía solista principal
- Face Value (1981)
- Hello, I Must Be Going! (1982)
- No Jacket Required (1985)
- ...But Seriously (1989)
- Both Sides (1993)
- Dance into the Light (1996)
- Testify (2002)
- Going Back (2010)
Discografía de Genesis con Collins
- Nursery Cryme (1971)
- Foxtrot (1972)
- Selling England by the Pound (1973)
- The Lamb Lies Down on Broadway (1974)
- A Trick of the Tail (1976)
- Wind & Wuthering (1976)
- ...And Then There Were Three... (1978)
- Duke (1980)
- Abacab (1981)
- Genesis (1983)
- Invisible Touch (1986)
- We Can’t Dance (1991)
7. Vida pública y activismo[editar]
Collins ha tenido una presencia pública marcada tanto por su activismo como por malentendidos políticos. En 1994 fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana en reconocimiento a su labor con la fundación Princess Trust.
Apoya a la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) y en 2005 donó una baqueta firmada para una campaña contra Kentucky Fried Chicken. Creó la fundación Little Dreams en febrero de 2000, con el objetivo de hacer realidad los sueños de niños de entre 4 y 16 años en los campos del deporte y el arte. También apoya a la fundación sudafricana Topsy Foundation y dona los derechos de autor obtenidos en Sudáfrica para el trabajo de esa organización.
Es conocido su interés por la historia de la batalla de El Álamo, sobre la que ha coleccionado cientos de objetos y documentos. En 2012 publicó el libro The Alamo and Beyond: A Collector’s Journey, y ese mismo año recibió un doctorado honorario en Historia por la Universidad McMurry de Abilene, Texas, en reconocimiento a su recopilación de artefactos relacionados con la Revolución de Texas. Antes había recibido doctorados honorarios de la Universidad Fairleigh Dickinson en 1987 y del Berklee College of Music en 1991.
En política británica, una parte de la prensa llegó a presentarlo como simpatizante del Partido Conservador y opositor al Partido Laborista, a partir de un artículo de The Sun durante la elección general de 1992. Collins ha negado haber abandonado Gran Bretaña por razones fiscales y ha afirmado que se mudó a Suiza en 1994 porque conoció a una persona que vivía allí. Aun así, un informe de Christian Aid de 2008 lo incluyó entre las figuras acaudaladas residentes en jurisdicciones de baja tributación.
Su activismo no ha estado exento de polémica. «Another Day in Paradise» fue criticada por algunos como una canción sobre la pobreza escrita desde una posición de gran riqueza. Collins respondió que el dinero no lo apartaba de la realidad de la calle.
8. Discografía[editar]
La discografía de Collins abarca una amplia carrera como solista, miembro de Genesis y colaborador de numerosos artistas. Su catálogo incluye álbumes de pop y rock, discos en vivo, compilaciones y bandas sonoras.
[ Desplegar / Plegar discografía ]
Álbumes de estudio como solista
- Face Value (1981)
- Hello, I Must Be Going! (1982)
- No Jacket Required (1985)
- ...But Seriously (1989)
- Both Sides (1993)
- Dance into the Light (1996)
- Testify (2002)
- Going Back (2010)
Álbumes en vivo y recopilatorios destacados
- Serious Hits... Live! (1990)
- ...Hits (1998)
- A Hot Night in Paris (1999)
Álbumes con Genesis
- Nursery Cryme (1971)
- Foxtrot (1972)
- Selling England by the Pound (1973)
- The Lamb Lies Down on Broadway (1974)
- A Trick of the Tail (1976)
- Wind & Wuthering (1976)
- ...And Then There Were Three... (1978)
- Duke (1980)
- Abacab (1981)
- Genesis (1983)
- Invisible Touch (1986)
- We Can’t Dance (1991)
Apariciones y colaboraciones destacadas
- Brian Eno: Another Green World y otros trabajos.
- Steve Hackett: Voyage of the Acolyte.
- Anni-Frid Lyngstad: Something’s Going On.
- Robert Plant: Pictures at Eleven y The Principle of Moments.
- Eric Clapton: Behind the Sun y August.
- Philip Bailey: Chinese Wall y «Easy Lover».
- Band Aid: «Do They Know It’s Christmas?» (1984).
- David Crosby: coros en «Another Day in Paradise».
- Tarzán: banda sonora de Disney (1999).
- Brother Bear: «Look Through My Eyes» (2003).
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La conexión de Collins con el público hispanoamericano se dio sobre todo a través del cine, la radio y las giras internacionales. Para la película Tarzán de Disney, el músico grabó versiones en español, alemán, italiano y francés de la banda sonora, de modo que la versión hispanoamericana y española pudo escuchar las canciones con su voz también en español.[5]
Su autobiografía se publicó en español con el título Aún no estoy muerto, traducción del original británico Not Dead Yet. Su éxito radial en las décadas de 1980 y 1990 lo convirtió en una figura habitual de las radiofórmulas de América Latina, en particular con canciones como «In the Air Tonight», «Against All Odds», «Sussudio» y «Another Day in Paradise», conocidas en los mercados hispanohablantes frecuentemente por sus títulos en inglés.
En el siglo XXI, su actividad escénica alcanzó a la región. La gira Not Dead Yet Tour lo llevó a varias partes del mundo en 2017 y 2018, y su presentación en Brasil en 2018 fue cubierta por medios en español, que reportaron también el interés por sus fechas en Chile. [sin verificar] No existe, con la misma relevancia, una etapa de grabaciones de estudio en español comparable a la de otros artistas anglosajones; su relación con el mercado hispanoamericano se ha basado en la difusión de su catálogo original, en las versiones para Disney y en el doblaje de sus bandas sonoras.
10. Legado[editar]
Phil Collins es una de las figuras definitorias del pop-rock de los años ochenta. Su doble papel de frontman de Genesis y de solista de enorme rotación radial lo convirtió en uno de los artistas más expuestos de su generación. Su sonido de batería, sobre todo el gated reverb popularizado en «In the Air Tonight», influyó en la producción pop posterior y fue imitado por numerosos bateristas y productores.
Sus récords de ventas y su presencia en las listas de éxitos lo colocan en un grupo reducido de artistas que han triunfado al mismo tiempo dentro de una banda y como solistas. La revista Rolling Stone lo situó entre los mejores bateristas de todos los tiempos, y Modern Drummer lo incluyó en su Salón de la Fama en 2012.
El peso de su legado convive con una recepción ambivalente. En el momento de máxima popularidad, parte de la crítica lo consideró un artista que había domesticado el rock progresivo y convertido la ambición experimental en fórmulas de gran consumo. El propio Collins aludió en varias ocasiones a esa antipatía, con frases como “es realmente sorprendente que la gente llegara a odiarme”. Aun así, su influencia en la música pop, el uso de la batería en la producción de los ochenta y la popularización de la balada de gran potencia emocional permanecen como aspectos centrales de su legado.
El texto en español recoge en la ficha la forma “Phillip David Charles Collins”, mientras que el registro de nacimiento británico y la biografía inglesa usan “Philip David Charles Collins”. La inconsistencia es común en publicaciones periodísticas. ↩︎
El efecto fue desarrollado con Hugh Padgham durante las sesiones del álbum de Peter Gabriel de 1980. Collins tocó la batería en «Intruder», canción donde apareció por primera vez la técnica. El sonido se convertiría en una marca de «In the Air Tonight» y de muchas producciones de pop-rock de la década. ↩︎ ↩︎
Collins fue el único artista que participó en Londres y Filadelfia el mismo día. En Filadelfia tocó con Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones. La actuación fue objeto de críticas, y Page afirmó años después que Collins no había aprendido correctamente sus partes; Collins respondió que la banda no tuvo una buena noche y que él se sintió incómodo en el escenario. ↩︎
Las diferencias en el cómputo de premios Grammy y Brit se deben a fuentes que incluyen o excluyen premios compartidos, galardones técnicos o reconocimientos obtenidos con Genesis. La verificación caso por caso de las categorías y años es necesaria antes de dar una cifra definitiva. ↩︎
Las versiones en español, alemán, italiano y francés de la banda sonora de Tarzán fueron interpretadas por el propio Collins para las respectivas ediciones internacionales de la película. ↩︎