Queen
| Origen | Londres, Inglaterra, Reino Unido |
|---|---|
| Queen | |
| Período de actividad | 1970 – presente |
| Géneros | Hard rock, glam rock, art rock, pop rock, arena rock |
| Discográficas | EMI, Parlophone, Elektra, Capitol, Hollywood, Island, Virgin EMI |
| Miembros actuales | Brian May, Roger Taylor |
| Antiguos miembros | Freddie Mercury (fallecido), John Deacon (retirado) |
| Vocalistas colaboradores | Paul Rodgers, Adam Lambert |
| Artistas relacionados | Smile |
| Estado | Activo como Queen + |
| Sitio web | queenonline.com |
1. Resumen[editar]
Queen es una banda británica de rock formada en Londres en 1970. Su formación clásica estuvo integrada por el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, quien se incorporó en 1971 para completar el cuarteto que se mantuvo junto durante dos décadas. Los primeros trabajos del grupo estuvieron influidos por el hard rock y el rock progresivo, pero con el tiempo Queen incorporó pop rock, arena rock, funk, música de vodevil y otros estilos, sin perder su identidad armónica ni el uso de elaboradas sobregrabaciones vocales.
Queen alcanzó reconocimiento internacional a mediados de la década de 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack y A Night at the Opera. Este último incluyó «Bohemian Rhapsody», una de las canciones más difundidas de la banda y uno de los ejemplos tempranos más citados del video musical como herramienta de promoción. En 1977, News of the World aportó dos himnos que se convirtieron en clásicos de estadios: «We Will Rock You» y «We Are the Champions». A comienzos de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock más importantes del mundo, con sencillos como «Another One Bites the Dust» y «Under Pressure», este último junto a David Bowie.
Las estimaciones de ventas discográficas de Queen suelen ubicarse entre 250 y 300 millones de copias en todo el mundo, lo que la coloca entre los artistas musicales con mayores ventas de la historia. Su álbum recopilatorio Greatest Hits, publicado en 1981, superó las 50 millones de copias a nivel global y es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. La banda recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Brit Award a la Contribución Destacada a la Música Británica en 1990, su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, su inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003 y el premio Grammy a la Trayectoria en 2018.
Freddie Mercury murió en 1991 por complicaciones derivadas del sida. John Deacon se retiró de la actividad musical en 1997. Desde 2004, May y Taylor han realizado giras y presentaciones bajo el nombre de Queen +, primero con el vocalista Paul Rodgers y posteriormente con Adam Lambert. La banda permanece activa como proyecto en vivo y ha mantenido una presencia constante en la cultura popular de habla hispana, tanto por sus giras como por la difusión de sus canciones en radio, televisión, cine y deportes.
2. Historia[editar]
2.1 Orígenes y Smile (1968-1970)[editar]
El núcleo de Queen se originó en el oeste de Londres a fines de la década de 1960. Brian May había construido en 1963 junto a su padre una guitarra eléctrica conocida como Red Special, que se volvería uno de los elementos identificatorios del sonido de Queen.[1] May formó el grupo 1984, llamado así por la novela de George Orwell, con el cantante Tim Staffell. A comienzos de 1968 dejó ese proyecto para concentrarse en sus estudios de Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College de Londres y para buscar un grupo que compusiera material original.
Con Staffell —ahora como bajista— y el teclista Chris Smith, May formó Smile. Para completar la alineación, colocó un anuncio en el tablón de la universidad solicitando un baterista del tipo de Mitch Mitchell o Ginger Baker. Roger Taylor, estudiante de odontología, audicionó y obtuvo el puesto. Chris Smith dejó el grupo a comienzos de 1969, poco antes de un concierto en el Royal Albert Hall junto a Free y Bonzo Dog Doo-Dah Band.
Mientras estudiaba en el Ealing Art College, Staffell trabó amistad con Farrokh Bulsara, un estudiante de ascendencia parsi nacido en Zanzíbar que había pasado del diseño de moda al diseño gráfico. Bulsara se convirtió en seguidor entusiasta de Smile y propuso ser su cantante principal, aunque May consideraba que Staffell no abandonaría ese rol. En esa época, Bulsara también atendía un puesto en Kensington Market junto a Taylor.
En 1970, Staffell dejó Smile por considerar que sus intereses en el soul y el rhythm and blues chocaban con el sonido de hard rock del grupo, además de su frustración por la falta de éxito. Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante y reclutaron al bajista Mike Grose, amigo de Taylor. El primer concierto del nuevo grupo se realizó el 27 de junio de 1970 en Truro, durante un evento benéfico.
2.2 Formación y primeros cambios (1970-1971)[editar]
Bulsara sugirió que el grupo adoptara el nombre de Queen. Los demás integrantes no estaban del todo convencidos al principio, pero Mercury defendió la elección con una frase que luego se citó muchas veces: «Es maravilloso, querida, a la gente le encantará».[2] Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado en la línea «Mother Mercury, look what they’ve done to me» de la canción «My Fairy King».
Queen tocó por primera vez en Londres el 18 de julio de 1970. El repertorio inicial mezclaba temas que después aparecerían en los dos primeros álbumes con versiones de rock and roll, como «Please Don’t Tease» de Cliff Richard and the Shadows. El productor John Anthony se interesó por el sonido del grupo, pero consideró que el bajista no era el adecuado.
Tras tres presentaciones, Mike Grose dejó la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell, quien tocó trece conciertos entre agosto de 1970 y enero de 1971. Luego de la salida de Mitchell, Doug Bogie asumió el bajo durante dos presentaciones. En febrero de 1971, John Deacon se unió al grupo y completó la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon. Además de su experiencia como bajista, Deacon era hábil en electrónica y tenía un temperamento tranquilo que equilibró la dinámica del cuarteto. El primer concierto con la formación definitiva se realizó el 2 de julio de 1971 en una universidad de Surrey, en las afueras de Londres.
2.3 Los primeros álbumes (1971-1974)[editar]
Queen grabó varios demos en los De Lane Lea Studios de Wembley a cambio de pruebas acústicas del estudio. Entre las canciones registradas estaban «Liar», «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «The Night Comes Down» y «Jesus». John Anthony visitó la sesión junto al productor Roy Thomas Baker, y ambos comenzaron a promocionar a la banda ante distintas compañías discográficas.
El promotor Ken Testi consiguió interés de Charisma Records, pero Queen rechazó la oferta al advertir que el sello priorizaría a Genesis. Después, Testi negoció con Norman Sheffield de Trident Studios, que ofreció a la banda un contrato de administración mediante Neptune Productions, una subsidiaria de Trident. El acuerdo permitía a Queen usar las instalaciones de grabación de Trident mientras buscaba un contrato discográfico. Taylor describió más tarde esas sesiones fuera del horario central como «polvo de oro».[3]
Queen comenzó 1972 con un concierto en el Bedford College de Londres al que asistieron solo seis personas. Luego de algunos shows, la banda suspendió las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en su primer álbum con Anthony y Baker. Las sesiones en Trident tuvieron tensiones creativas, sobre todo entre May y los productores, por la dirección del disco. El álbum resultante combinó heavy metal y rock progresivo. La mezcla final de «Keep Yourself Alive» estuvo a cargo de Mike Stone, quien seguiría trabajando en otros discos del grupo.
En enero de 1972, Queen terminó de grabar su álbum debut sin tener aún contrato discográfico. Para atraer el interés de las compañías, Trident organizó un concierto de exhibición el 6 de noviembre de 1972 en The Pheasantry y otro en el Marquee Club el 20 de diciembre de 1972. A comienzos de 1973, Queen promocionó el disco inédito en BBC Radio 1. En marzo, Trident cerró un acuerdo con EMI Records. «Keep Yourself Alive» se editó como sencillo el 6 de julio de 1973, y el álbum Queen apareció una semana después. Deacon fue acreditado como «Deacon John» y Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor.
Queen recibió críticas positivas. Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de «excelente», y el Daily Herald de Chicago lo describió como un «debut por encima del promedio». Sin embargo, no logró gran éxito comercial y «Keep Yourself Alive» vendió poco. Con el tiempo, el álbum fue reevaluado y «Keep Yourself Alive» fue considerada una de las mejores canciones de guitarra de su época. El disco obtuvo certificación de oro en Reino Unido y Estados Unidos.
En febrero de 1974 se formó oficialmente el club de fanáticos de Queen. El 21 de febrero, la banda apareció por primera vez en televisión en el programa Top of the Pops interpretando «Seven Seas of Rhye». El sencillo se publicó el 23 de febrero y permitió a Queen entrar en las listas británicas, donde alcanzó el número 10. El 8 de marzo de 1974 se lanzó Queen II, que llegó al número 5 en Reino Unido y fue el primer disco de oro del grupo. La foto de portada, tomada por Mick Rock, inspiraría más tarde el video de «Bohemian Rhapsody».
Entre abril y mayo de 1974, Queen realizó su primera gira por Estados Unidos como telonero de Mott the Hoople. En mayo, Brian May fue diagnosticado con hepatitis y el grupo canceló el resto de las presentaciones. El 11 de octubre se publicó «Killer Queen», primer sencillo del álbum Sheer Heart Attack. La canción alcanzó el número 2 en Reino Unido y fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, donde llegó al número 12. Mercury ganó un Premio Ivor Novello por «Killer Queen». El álbum Sheer Heart Attack salió el 1 de noviembre de 1974 y llegó al número 2 en Reino Unido, con una permanencia de 42 semanas en listas. Fue el primer disco de Queen con éxito en ambos lados del Atlántico.
2.4 A Night at the Opera y el éxito internacional (1975-1976)[editar]
En 1975, Queen emprendió su primera gira como cabeza de cartel en Estados Unidos. Mercury fue diagnosticado con nódulos en la garganta, por lo que se cancelaron algunos conciertos. Tras recuperarse, el grupo completó la gira y viajó a Hawái. En abril, Queen realizó su primera gira por Japón. La recepción en ese país fue masiva y Mercury desarrolló un interés duradero por el arte y las antigüedades japonesas.
Ese mismo año, Queen rompió su vínculo con Trident y firmó directamente con EMI y Elektra. Para resolver el contrato anterior, el mánager John Reid aportó cien mil libras y designó al abogado Jim Beach para negociar la salida de Trident. El acuerdo con aquella discográfica se disolvió en 1975.
El 31 de octubre de 1975 se publicó «Bohemian Rhapsody». La canción, grabada durante tres semanas, no tiene un estribillo convencional y se organiza en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma la balada inicial. Fue el primer número uno de Queen en Reino Unido y permaneció dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul Anka había mantenido desde 1957 con «Diana». La banda decidió hacer un video promocional, considerado uno de los primeros videoclips en usar efectos especiales de forma sistemática. Su éxito contribuyó a que la producción de videos musicales se volviera una práctica habitual en la industria discográfica.
A Night at the Opera se publicó el 21 de noviembre de 1975. Fue el álbum más costoso hasta entonces, aunque esa afirmación se repite con cautela porque la contabilidad de los costos de promoción y mezcla de la época no siempre distingue inversión de marketing.[4] El disco combinó metal, pop, música de vodevil, country y rock progresivo. Incluyó «Death on Two Legs», dirigida indirectamente contra el exmánager Norman Sheffield; «You’re My Best Friend», compuesta por Deacon; «’39», una canción de Brian May sobre viajes espaciales y dilatación del tiempo; «The Prophet’s Song», con un prolongado canon vocal; y «Love of My Life», una balada que se convirtió en favorita del público hispanohablante.
El álbum alcanzó el número 1 en Reino Unido y permaneció cincuenta semanas en lista, con certificación de platino. En Estados Unidos llegó al número 4 y obtuvo triple platino. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 230 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
La gira de A Night at the Opera concluyó con un concierto gratuito en Hyde Park el 18 de septiembre de 1976 ante unas 150 000 personas. El espectáculo fue interrumpido por la policía, que cortó la electricidad al considerar que era demasiado tarde. Fue el primer concierto nocturno en Hyde Park después del recital de The Rolling Stones en 1969.
2.5 A Day at the Races y News of the World (1976-1978)[editar]
A Day at the Races, publicado el 10 de diciembre de 1976, fue considerado una secuela de A Night at the Opera, con una portada y un título tomados de películas de los hermanos Marx. El álbum incluyó «Somebody to Love», un góspel compuesto por Mercury que alcanzó el número 2 en Reino Unido; «Tie Your Mother Down», un hard rock de May; y «Teo Torriatte (Let Us Cling Together)», editada como sencillo en Japón. El disco llegó al número 2 en Reino Unido y al número 5 en Estados Unidos.
La gira de A Day at the Races comenzó a principios de 1977 en Estados Unidos con Thin Lizzy como telonero. El 5 de febrero, Queen tocó por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York. En esa etapa interpretaron «Bohemian Rhapsody» de forma completa, en lugar del fragmento que solían incluir en los medleys. Durante su estancia en Hollywood, visitaron a Groucho Marx. En junio, la gira europea culminó en el Earls Court de Londres, donde apareció la escenografía de una corona iluminada que se volvió característica de la banda.
El 7 de octubre de 1977, Queen publicó el sencillo de doble lado A «We Will Rock You» / «We Are the Champions», dos canciones que se convirtieron en himnos de eventos deportivos. La primera fue compuesta por Brian May y la segunda por Freddie Mercury. La multitud que aplaude en el video de «We Will Rock You» estuvo formada por miembros del club de fanáticos de Queen. El 28 de octubre se lanzó News of the World, que alcanzó el número 4 en Reino Unido y el número 3 en Estados Unidos. El título y el diseño interior se basaron en un cómic de los años cincuenta y estuvieron a cargo del dibujante Frank Kelly Freas.
News of the World marcó un cambio deliberado hacia un sonido más directo y básico. Brian May explicó que la banda ya estaba saturada de la producción con múltiples capas antes de la irrupción del punk, y que buscaron recuperar vitalidad volviendo a las raíces del rock. Durante la grabación de «Sheer Heart Attack», los Sex Pistols trabajaban en un estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious a escuchar el material e intentó motivarlo para cantar una canción de estilo punk, pero Vicious rechazó la propuesta.
La gira de News of the World recorrió Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1977, y Europa en 1978. En julio de 1978, Queen grabó en los Mountain Studios de Montreux, Suiza, y en los Super Bear Studios de Berre-les-Alpes, Francia. Durante una fuerte tormenta en Montreux, Brian May grabó el sonido del temporal, que se escucha al final de «Dead On Time». Queen compró los Mountain Studios en 1979.
2.6 Jazz y Live Killers (1978-1979)[editar]
El 13 de octubre de 1978 se publicó el sencillo doble «Fat Bottomed Girls» / «Bicycle Race». El video de «Bicycle Race» mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta, y la portada generó controversia. La imagen fue censurada al dibujarle un bikini a la ganadora. Algunos medios calificaron la campaña de sexista y pornográfica.
El 10 de noviembre de 1978 se lanzó Jazz, que llegó al número 2 en Reino Unido y al número 6 en Estados Unidos. El álbum incluía un póster con las 65 mujeres ciclistas desnudas, que luego fue retirado y reemplazado por un formulario para solicitar el póster. Pese al éxito comercial, la crítica fue dura: Rolling Stone llegó a calificar el disco de «fascista», y sostuvo que Queen no tenía creatividad para hacer jazz ni rock and roll, una opinión que contrasta con la reevaluación posterior del álbum. El 5 de enero de 1979 se publicó «Don’t Stop Me Now», que alcanzó el número 9 en Reino Unido y se mantuvo treinta y cinco semanas en listas. Con el tiempo, «Don’t Stop Me Now» se convirtió en una de las canciones más difundidas de la banda.
El Jazz Tour comenzó en Estados Unidos y Canadá en octubre de 1978 y continuó en Europa y Japón en 1979. El 22 de junio de 1979, Queen publicó su primer álbum en vivo, Live Killers, basado en las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco alcanzó el número 3 en Reino Unido y el número 16 en Estados Unidos.
2.7 The Game y Hot Space (1980-1982)[editar]
En 1980, Queen publicó The Game, un álbum en el que la banda incorporó sintetizadores de manera más explícita, rompiendo con la declaración de sus primeros discos de no usarlos. El sencillo «Another One Bites the Dust», compuesto por John Deacon, se convirtió en el sencillo más vendido de Queen y en un éxito internacional. La canción, con una línea de bajo de influencia funk, fue adoptada por emisoras de pop y R&B.
Ese mismo período marcó un acercamiento de Queen a un sonido más bailable y orientado al pop. Hot Space, publicado en 1982, profundizó esa dirección con temas como «Under Pressure», creada junto a David Bowie. «Under Pressure» se convirtió en uno de los duetos más reconocidos de la banda y su línea de bajo fue sampleada décadas después por otros artistas. En el ámbito de las giras, Queen continuó presentándose en grandes estadios de Europa y Norteamérica.
2.8 The Works y Live Aid (1983-1985)[editar]
The Works, de 1984, incluyó sencillos como «Radio Ga Ga» y «I Want to Break Free». El video de «I Want to Break Free», con los integrantes caracterizados como mujeres, fue bien recibido en Reino Unido pero generó resistencia en Estados Unidos, lo que afectó la difusión del sencillo en ese país. «Radio Ga Ga» se popularizó especialmente por la participación del público en los conciertos, con una coreografía de palmas sincronizadas.
El 13 de julio de 1985, Queen participó en el concierto benéfico Live Aid, celebrado de forma simultánea en Londres y Filadelfia. La presentación de Queen en el Estadio de Wembley, de unos veinte minutos, fue señalada con frecuencia por la crítica como uno de los mejores momentos del evento y como una de las actuaciones en vivo más destacadas de la historia del rock. El concierto renovó la popularidad de la banda y consolidó a Freddie Mercury como uno de los frontman más carismáticos de su generación.
2.9 A Kind of Magic y los últimos años con Mercury (1986-1991)[editar]
En 1986, Queen publicó A Kind of Magic, que incluía canciones relacionadas con la película Highlander. El álbum contuvo temas como «Who Wants to Live Forever» y la canción que le daba título. La banda realizó ese año su última gira con Freddie Mercury, que incluyó dos conciertos en el Estadio de Wembley. En agosto de 1986, Mercury dio su última presentación con Queen en Knebworth, Inglaterra.
A partir de entonces, Queen redujo su actividad como banda en vivo, aunque continuó grabando. En 1989 se publicó The Miracle, y en 1991, Innuendo. En ese período, la prensa británica especuló con frecuencia sobre la salud de Mercury, pero la banda mantuvo su vida privada fuera de la promoción. Mercury compuso y grabó hasta las etapas finales de su enfermedad y dejó material vocal que se utilizaría más tarde en Made in Heaven.
2.10 Muerte de Mercury, Made in Heaven y retiro de Deacon (1991-1997)[editar]
Freddie Mercury murió el 24 de noviembre de 1991[sin verificar] por bronconeumonía, una complicación del sida. Su muerte tuvo un fuerte impacto en la industria musical y en la opinión pública. En abril de 1992 se realizó en el Estadio de Wembley un concierto homenaje en su memoria, con la participación de numerosos artistas. Los tres miembros restantes de Queen interpretaron algunas canciones y anunciaron que las ganancias se destinarían a organizaciones de lucha contra el sida.
En 1995 se publicó Made in Heaven, el último álbum de Queen con pistas vocales de Mercury. El disco se completó con material grabado antes de su muerte y alcanzó buenas posiciones en las listas. John Deacon fue reduciendo su participación pública y se retiró de forma definitiva en 1997. A partir de entonces, Brian May y Roger Taylor quedaron como los únicos miembros fundadores activos del proyecto.
2.11 Queen + Paul Rodgers y Queen + Adam Lambert (2004-presente)[editar]
Después de varios años sin giras como Queen, Brian May y Roger Taylor retomaron la actividad en 2004 bajo el formato Queen +, que permite presentar el repertorio de la banda con un vocalista invitado sin reemplazar oficialmente a Freddie Mercury. El primer cantante de este formato fue Paul Rodgers, con quien Queen realizó giras y publicó el álbum The Cosmos Rocks en 2008.
Desde 2011, el vocalista principal del proyecto Queen + es Adam Lambert[sin verificar]. Con Lambert, Queen ha realizado giras internacionales y presentaciones en festivales, con una puesta en escena que combina el catálogo clásico de la banda con proyecciones y homenajes a Mercury. La banda se presentó en diferentes países de Europa, Asia y América, y mantiene un calendario de conciertos intermitente.
3. Miembros[editar]
La formación clásica de Queen se mantuvo estable entre 1971 y 1991, algo poco habitual en bandas de su generación. Cada uno de los cuatro integrantes compuso al menos un sencillo exitoso, y los cuatro ingresaron al Salón de la Fama de los Compositores en 2003.
- Freddie Mercury fue el cantante principal y pianista. Nació como Farrokh Bulsara en Zanzíbar en 1946 y adoptó el nombre artístico Freddie Mercury al comienzo de Queen. Compuso canciones como «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions» y «Don’t Stop Me Now». Murió en 1991.
- Brian May es el guitarrista principal y uno de los fundadores de la banda. Estudió astrofísica y construyó en su juventud la guitarra Red Special. Compuso temas como «We Will Rock You», «The Prophet’s Song» y «’39». Es miembro activo de Queen desde la refundación del proyecto en vivo.
- Roger Taylor es el baterista y uno de los fundadores de la banda. Compuso canciones como «Radio Ga Ga» y «A Kind of Magic». Participa en el proyecto Queen + y ha sido coproductor de varios álbumes del grupo.
- John Deacon se incorporó en 1971 como bajista y completó la formación clásica. Compuso «You’re My Best Friend», «Another One Bites the Dust» y «I Want to Break Free». Se retiró de la actividad pública en 1997 y no participa en las giras de Queen +.
Antes de la llegada de Deacon, por Queen pasaron los bajistas Mike Grose, Barry Mitchell y Doug Bogie. En el formato Queen + han colaborado los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert.
4. Identidad visual y nombre[editar]
El nombre Queen fue propuesto por Freddie Mercury. Aunque en un principio los demás integrantes dudaron, Mercury defendió el nombre por su impacto visual y su ambigüedad, en sintonía con la estética del grupo. El logotipo más conocido de la banda es una cresta diseñada por Mercury, que combina los signos zodiacales de los cuatro integrantes: dos leones, un cangrejo y dos hadas. El diseño se usó en portadas y mercancía oficial, y se convirtió en uno de los emblemas del rock de los años setenta.
Las portadas de los discos de Queen fueron parte de su identidad visual. La portada de Queen II, fotografiada por Mick Rock, muestra a los integrantes en una composición sombría que inspiró más tarde la estética del video de «Bohemian Rhapsody». A Night at the Opera y A Day at the Races compartieron un diseño similar, con fondos contrastados y tipografía elegante, en referencia a las películas de los hermanos Marx. News of the World optó por un robot que sostiene a los integrantes caídos, dibujado por Frank Kelly Freas a partir de una ilustración previa de la revista Astounding Science Fiction.
5. Estilo y características musicales[editar]
Queen se caracterizó por la combinación de riffs de hard rock con armonías vocales inspiradas en el gospel y la música operística. La banda utilizó sobregrabaciones vocales para crear coros densos y precisos, un recurso que se volvió una de sus firmas sonoras. En los primeros discos, declararon no haber usado sintetizadores, y muchos de los efectos se lograron con capas de guitarra y voces.
La guitarra Red Special de Brian May fue el centro del sonido del grupo. May desarrolló un estilo melódico, con solos elaborados y un uso frecuente de la técnica de guitarra orquestada, que consistía en superponer varias partes armónicas. Roger Taylor aportó una batería contundente y coros agudos, mientras que John Deacon dio estabilidad rítmica y compuso algunos de los temas más funk del grupo.
Queen transitó del hard rock progresivo de los primeros años a un pop rock más accesible en la década de 1980. The Game y Hot Space incorporaron sintetizadores y ritmos bailables, mientras que The Works combinó rock, pop y nuevos sonidos electrónicos. A lo largo de los cambios, la banda conservó la estructura coral y la teatralidad de Mercury como puntos de continuidad.
6. Discografía selecta[editar]
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Álbumes de estudio
- Queen (1973)
- Queen II (1974)
- Sheer Heart Attack (1974)
- A Night at the Opera (1975)
- A Day at the Races (1976)
- News of the World (1977)
- Jazz (1978)
- The Game (1980)
- Flash Gordon (1980)
- Hot Space (1982)
- The Works (1984)
- A Kind of Magic (1986)
- The Miracle (1989)
- Innuendo (1991)
- Made in Heaven (1995)
Álbumes en vivo y recopilatorios destacados
- Live Killers (1979)
- Greatest Hits (1981)
- Live Magic (1986)
- Live at Wembley ’86 (1992)
- Greatest Hits II (1991)
- Queen + Paul Rodgers: Live in Ukraine (2009)
Sencillos emblemáticos: «Keep Yourself Alive», «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen», «Now I’m Here», «Bohemian Rhapsody», «You’re My Best Friend», «Somebody to Love», «Tie Your Mother Down», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Spread Your Wings», «Bicycle Race», «Don’t Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «Another One Bites the Dust», «Under Pressure», «Radio Ga Ga», «I Want to Break Free», «A Kind of Magic», «The Show Must Go On».
7. Palmarés y récords[editar]
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- 1990 – Brit Award a la Contribución Destacada a la Música Británica
- 2001 – Inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll
- 2003 – Inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores
- 2005 – Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacadas
- 2018 – Premio Grammy a la Trayectoria
Queen figura entre los artistas con mayores ventas discográficas de la historia. Sus cifras estimadas suelen citarse entre 250 y 300 millones de copias. El recopilatorio Greatest Hits es el álbum más vendido en Reino Unido, con más de 7 millones de copias y certificación de platino en varios países. La canción «Bohemian Rhapsody» fue número uno en Reino Unido durante nueve semanas y volvió a las listas en distintas épocas, incluyendo un repunte tras la película biográfica de 2018.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Queen ha tenido una presencia constante en los países de habla hispana a través de la radio, la televisión y el cine. La banda actuó en Brasil en 1985 en el festival Rock in Rio, una de sus presentaciones más recordadas en América Latina. También realizó giras y presentaciones en México y otros países de la región a lo largo de su carrera, aunque las fechas exactas de cada visita varían según las fuentes.[5] En los estadios de habla hispana, «We Will Rock You» y «We Are the Champions» se volvieron himnos habituales en eventos deportivos, y «Love of My Life» se convirtió en una canción especialmente popular entre el público de habla hispana, con coros espontáneos en los conciertos.
En el formato Queen +, la banda se presentó en años recientes en diversos países de América Latina[sin verificar]. Las giras de Queen + Adam Lambert han incluido fechas en México y Sudamérica, aunque el calendario concreto de cada año debe consultarse en fuentes oficiales. La película biográfica Bohemian Rhapsody (2018) se estrenó en cines de toda la región, con doblaje al español latinoamericano, y provocó un renovado interés por el catálogo de la banda.
En el ámbito del rock en español, Queen influyó en bandas y solistas de las décadas de 1980 y 1990. La teatralidad de Mercury y el cuidado de las armonías vocales fueron referencias para músicos de habla hispana, aunque la influencia se manifestó más en el terreno de la puesta en escena y la producción que en una adaptación directa del estilo. No existe una versión oficial de Queen cantada en español por la banda, pero sus canciones han sido versionadas y traducidas por artistas de la región.
9. Legado[editar]
Queen es considerada una de las bandas más influyentes del rock. Su combinación de composición melódica, armonías vocales y espectáculo en vivo sentó bases para el rock de estadios de las décadas siguientes. La actuación en Live Aid de 1985 se cita de forma recurrente como modelo de presentación en vivo, y la banda fue objeto de exposiciones, documentales y una película biográfica de gran éxito comercial.
El 24 de noviembre de 1991, la muerte de Freddie Mercury amplificó la conversación pública sobre el sida y la desestigmatización de la enfermedad. El concierto homenaje de 1992 y la creación de organizaciones de lucha contra el sida vinculadas a su memoria reforzaron ese legado. La popularidad de Queen se mantuvo en las décadas siguientes mediante musicales, recopilatorios, campañas publicitarias y nuevas ediciones de sus discos.
En 2018, la película Bohemian Rhapsody llevó la historia de la banda a una nueva generación de espectadores. La película obtuvo varios premios y renovó el interés por el catálogo clásico de Queen en plataformas de streaming. Aunque la cinta simplificó o alteró algunos hechos con fines narrativos, su impacto comercial demostró la vigencia de la banda.
Queen permanece activa en el presente como proyecto en vivo, con Brian May y Roger Taylor al frente del formato Queen +. Su obra sigue presente en la radio, el cine, la televisión y los eventos deportivos de todo el mundo, y su catálogo es uno de los más difundidos del rock en español y en otros idiomas.
La Red Special fue fabricada por Brian May y su padre, Harold May, a partir de madera de roble, caoba y otros materiales. Se terminó en 1963 y se convirtió en la guitarra principal de May durante toda su carrera. ↩︎
La anécdota sobre la reacción de Freddie Mercury al nombre Queen aparece citada en varias biografías de la banda. La frase exacta varía según la fuente, pero coincide en que Mercury defendió el nombre con entusiasmo. ↩︎
La expresión de Roger Taylor sobre las primeras sesiones de grabación en Trident como «polvo de oro» se repite en documentales y entrevistas sobre los inicios de Queen. ↩︎
La idea de que A Night at the Opera fue «el álbum más caro de la historia» se repite en la divulgación musical, pero las comparaciones de costos entre producciones de distintas épocas deben tomarse con reserva, ya que los presupuestos no siempre se reportan con los mismos criterios. ↩︎
Queen realizó presentaciones en Brasil, México y otros países de América Latina, pero las fechas exactas de cada visita y los recintos varían según las fuentes. El hito más citado es Rock in Rio en 1985. ↩︎